Los peores blockbusters de 2025: La lista de la crítica

El 2025 nos dejó grandes espectáculos en el cine, pero como cada año, también nos trajo grandes decepciones. Películas con presupuestos masivos, estrellas de primer nivel y propiedades intelectuales queridas que, al final, no estuvieron a la altura de las expectativas.

El crítico Matt Singer ha publicado su lista anual de los peores blockbusters del año. Es importante aclarar: esta no es una lista de las peores películas en general, sino de las producciones más grandes y ambiciosas que resultaron ser las más decepcionantes.

La Lista de las Grandes Decepciones de 2025

10.
“El elenco correcto, el guion equivocado”. La película que finalmente le dio el protagónico a Anthony Mackie como el nuevo Capitán América, lo desperdició con un villano aburrido y una “obsesión sin sentido” con una película de Hulk de hace 15 años.

9. Jurassic World Rebirth
“Más dinosaurios, más problemas”. Aunque es una mejora marginal sobre sus predecesoras, la cuarta película de la saga Jurassic World es criticada por ser repetitiva y carecer de la magia original.

8. Karate Kid: Legends
Calificada como un “refrito descarado”, la película roba tantos puntos de la trama original que “deberían haberla llamado Karate Kid: Déjà Vu“. La unión forzada de las dos franquicias anteriores es vista como un acto cínico para acumular estrellas.

7. Snow White
Aunque se elogia la actuación de Gal Gadot como la Reina Malvada, el remake live-action de Disney es criticado por sus “extraños y poco realistas” Siete Enanitos generados por computadora y por los “torpes cambios” para hacer de Blancanieves una heroína más activa.

6. Anaconda
Este meta-reboot, protagonizado por Jack Black y Paul Rudd, comienza con una premisa interesante sobre dos amigos que intentan rehacer la película de los 90, pero se desmorona en cuanto la acción se traslada a Brasil, con un guion “muy inestable” y “complicaciones sin sentido”.

5. The Alto Knights
La decisión de que Robert De Niro interprete a los dos papeles principales, dos hombres que no están relacionados, es calificada como una “elección distractora” que no aporta nada a este “cansado drama de gánsteres”.

4. M3GAN 2.0
La secuela de la exitosa comedia de terror de 2023 es descrita como un desastre: “una comedia dolorosamente aburrida con vagos tintes de terror” y un “torpe intento de convertir una pequeña película ingeniosa en un blockbuster inflado”.

3. Fountain of Youth
A pesar de su elenco de estrellas (John Krasinski, Natalie Portman) y su director (Guy Ritchie), la película es comparada con un “salvapantallas muy caro”, tan “formulista y rutinaria” que parece diseñada para no ser vista.

2. The Electric State
Con un presupuesto reportado de $320 millones de dólares, esta película de ciencia ficción de los hermanos Russo para Netflix es calificada como una “estafa”. “Ni siquiera se ve bien; los diseños de personajes son planos y genéricos y los visuales son monótonos y aburridos”.

1. Star Trek: Section 31
La peor de la lista. “Fácilmente la peor de todas las películas de la franquicia. Se ve mal, el diálogo apesta, la acción es un desastre”. La crítica más dura es que parece un “plagio de Guardianes de la Galaxia“, un intento de convertir a Star Trek en una “imitación de Marvel” que traiciona sus temas optimistas y su curiosidad intelectual.

La Lista de las Mejores Películas del Siglo XXI: de ‘Parasite’ a ‘Mad Max’

Para aquellos de nosotros que recordamos la vida en el siglo XX, el hecho de que el siglo XXI ya esté un 25% completado es un poco incomprensible. Y aunque el estado actual del cine (especialmente en las salas) no parece especialmente saludable en este momento, los primeros 25 años del siglo han estado repletos de una oferta interminable de clásicos modernos en casi todos los géneros imaginables.

A medida que nos precipitamos hacia la segunda mitad de la década de 2020, el crítico Matt Singer ha compilado una lista de las 21 mejores películas del siglo hasta la fecha. Como él mismo señala, “estas elecciones representan solo la opinión de un patético nerd del cine; tu propia lista podría ser completamente diferente”.

5. Spirited Away (El Viaje de Chihiro) (2001)

La obra maestra de Hayao Miyazaki que demostró al mundo que la animación no era un género, sino una forma de arte. Ganadora del Oscar, es una historia de crecimiento visualmente deslumbrante y emocionalmente profunda que sigue siendo el pináculo del Studio Ghibli.

4. The Dark Knight (2008)

La película que lo cambió todo para el cine de superhéroes. La dirección de Christopher Nolan y la legendaria interpretación de Heath Ledger como el Joker elevaron el género a la categoría de drama criminal prestigioso, demostrando que las películas basadas en cómics podían ser arte serio.

3. The Social Network (Red Social) (2010)

El guion de Aaron Sorkin y la fría precisión de David Fincher convirtieron la historia de la creación de Facebook en una tragedia shakesperiana para la era digital. Es la película que mejor ha definido la primera parte de nuestro siglo: la historia de cómo conectamos y nos desconectamos en la modernidad.

2. Parasite (Parásitos) (2019)

La electrizante sátira social de Bong Joon-ho que hizo historia al convertirse en la primera película de habla no inglesa en ganar el Oscar a Mejor Película. Es una obra maestra de la tensión, el humor negro y la crítica social, un thriller perfecto que te deja sin aliento.

1. Mad Max: Fury Road (2015)

Pura adrenalina. Pura maestría cinematográfica. George Miller, a sus 70 años, regresó a su franquicia postapocalíptica y entregó una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Es una sinfonía de caos perfectamente orquestada, una persecución de dos horas que es, al mismo tiempo, una proeza técnica y una obra de arte visual. Un recordatorio del poder visceral del cine en su forma más pura.

Las Películas Más Sobrevaloradas de 2025

A medida que el 2025 llega a su fin, es hora de mirar hacia atrás y evaluar el año cinematográfico. Y si bien hubo grandes sorpresas, también hubo películas que, a pesar de su éxito en taquilla o su aclamación por parte de la crítica, dejaron a algunos con una sensación de decepción.

El crítico Matt Singer ha publicado su lista anual de las películas más sobrevaloradas del año. Es importante aclarar: esta no es una lista de las “peores” películas, sino de aquellas que, en su opinión, recibieron más atención de la que merecían y que, en 10 o 20 años, nos harán preguntarnos: “¿De verdad esa fue la película del año?”.

La Lista de las Decepciones y los Éxitos Inmerecidos

  • A Minecraft Movie: El mayor éxito de taquilla en Estados Unidos, no por ser la mejor película, sino porque “se convirtió en algo en redes sociales para ir a gritarle irónicamente a la pantalla”. Aunque no es un desastre, su éxito eclipsó a películas muy superiores.
  • How to Train Your Dragon (Live-Action): Descrita como una “copia al carbón” de la película animada original. A pesar de ser visualmente atractiva, el crítico la considera “totalmente superflua”, aunque el público y la mayoría de la crítica la adoraron.
  • The Fantastic Four: First Steps: Aunque le da una “recomendación muy leve”, el autor la considera una decepción que no captura la esencia de los personajes, y se muestra sorprendido de que tuviera mejor recepción y taquilla que Thunderbolts, la que considera la película superior del MCU en 2025.
  • Frankenstein: La nueva película de Guillermo del Toro es elogiada por su glorioso aspecto visual, pero criticada por sentirse “extrañamente letárgica”. El autor se muestra desconcertado por la respuesta “extasiada” del público, que la ha calificado como una de las mejores de la carrera del director.
  • Materialists: Del aclamado director de Past Lives, Celine Song, esta película es criticada por no decidirse entre ser una comedia romántica o una historia con moraleja, dos tonos que “no funcionan en absoluto juntos”. A pesar de ello, fue un éxito de taquilla en el cine de autor.
  • Jay Kelly: Protagonizada por George Clooney y Adam Sandler, la película es descrita como “correcta” pero “extremadamente familiar”. El autor cuestiona por qué tantos críticos la trataron como una “declaración revolucionaria” cuando su mensaje es un cliché.
  • Sentimental Value: Elogiada por la crítica, esta película del director Joachim Trier es criticada por abordar los mismos temas que Jay Kelly sobre el conflicto entre el arte y la vida personal, un tema que, según el autor, ya se ha vuelto repetitivo.
  • Hamnet: A pesar de las “intensas actuaciones” de Jessie Buckley y Paul Mescal y un “final innegablemente poderoso”, el crítico considera que el resto de la película es “un poco seca”, sin explorar realmente la genialidad de Shakespeare ni la profundidad de su relación.

Esta lista, inevitablemente polémica, abre el debate sobre qué películas resistirán verdaderamente el paso del tiempo y cuáles serán recordadas como simples productos de su momento.