Cinépolis Distribución obtiene cinco reconocimientos en los Premios Luminus CANACINE

Cinépolis Distribución consolidó su liderazgo en la industria nacional al recibir cinco galardones durante la XXI edición de los Premios Luminus CANACINE. La ceremonia reconoció la calidad y el impacto comercial de tres producciones mexicanas que destacaron en la cartelera durante el ciclo 2025. Este resultado reafirma la estrategia de la distribuidora por impulsar historias diversas y talentos emergentes dentro del panorama cinematográfico contemporáneo en México. 

La cinta Corina, bajo la dirección de Urzula Barba Hopfner, se posicionó como la gran triunfadora al obtener el premio a Mejor Película. Asimismo, la protagonista de esta historia íntima, Naian González Norvind, recibió el reconocimiento a Mejor Actriz por su destacada interpretación. El filme logró mantener una permanencia de 18 semanas en las salas de cine, demostrando la efectividad de una distribución enfocada en conectar con audiencias específicas. 

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Corina y No me sigas: El triunfo de las historias mexicanas en los Premios Luminus 

Por su parte, el largometraje de género No me sigas también figuró en la lista de ganadores gracias al desempeño de Yankel Stevan. El actor obtuvo el premio a Revelación Masculina, validando la apuesta de la distribuidora por incorporar nuevas voces que atraigan a las generaciones más jóvenes de espectadores. Con una corrida comercial que alcanzó las 900 copias a nivel nacional, la película logró atraer a más de 329 mil asistentes durante su exhibición. 

La producción animada Soy Frankelda, dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz, se llevó el galardón a Mejor Película de Animación. La cinta hizo historia al convertirse en la obra animada mexicana más taquillera de la década de 2020, sumando más de 834 mil espectadores. El éxito de este proyecto no se limitó a la pantalla grande, pues se integró a la lista histórica de las 100 películas nacionales con mayor recaudación de todos los tiempos. 

Soy Frankelda: El hito de la animación mexicana y su éxito cultural 

La estrategia de mercadotecnia para este filme animado recibió el premio a Mejor Campaña Publicitaria debido a su carácter innovador y multidisciplinario. Destacó la creación de la exposición Frankelda: Creación y Pesadillas en la Cineteca Nacional, la cual atrajo a 45 mil visitantes en un periodo de 12 semanas. Esta iniciativa permitió expandir la experiencia cinematográfica hacia un acontecimiento cultural que generó una conversación constante entre el público y la prensa. 

Miguel Rivera, vicepresidente de Programación Global de Cinépolis, enfatizó que estos reconocimientos otorgan confianza para continuar invirtiendo en cine de alta calidad. La empresa mantiene un proceso de evolución constante en su oferta de contenido, priorizando narrativas que reflejen la realidad actual y trasciendan como referentes futuros. Con estos logros, la compañía reafirma su compromiso con el fortalecimiento del cine mexicano en los mercados nacionales e internacionales. 

Alfonso Cuarón estrena cortometraje de acción con Jacob Elordi

La casa francesa Chanel anunció el lanzamiento de su nueva campaña publicitaria para la fragancia Bleu de Chanel, bajo la dirección del cineasta mexicano Alfonso Cuarón. Este cortometraje de acción cuenta con el protagonismo del actor Jacob Elordi, quien se integra como el nuevo embajador de la línea masculina de la marca. La pieza audiovisual incorpora secuencias de artes marciales y persecuciones, rompiendo con el formato tradicional de los anuncios de perfumería. 

Thomas du Pré de Saint Maur, director global de recursos creativos de la firma, supervisó esta producción orientada a explorar la masculinidad contemporánea. Alfonso Cuarón utilizó su experiencia técnica en el cine de alto impacto para transmitir emociones humanas a través del lente cinematográfico. Este proyecto representa el primer cortometraje de género acción en la historia de las colaboraciones entre la maison y el séptimo arte. 

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La visión cinematográfica de Alfonso Cuarón para Bleu de Chanel 

La relación entre la marca y la industria del cine se remonta a 1979, cuando Ridley Scott dirigió el comercial La Piscine para la fragancia No. 5. En esta ocasión, la mancuerna entre el director mexicano y Elordi establece un estándar de intensidad visual que busca capturar la atención de nuevas audiencias. La narrativa de la campaña se centra en la búsqueda de la identidad y la intuición como ejes del viaje olfativo. 

El trabajo de Cuarón sucede a la colaboración previa realizada por Martin Scorsese y Timothée Chalamet el año pasado. El director de cintas como Gravity asumió el reto de traducir un aroma en imágenes mediante una estética que destaca por su dinamismo y profundidad emocional. Jacob Elordi encarna los valores de la fragancia a través de una interpretación que prioriza el ingenio y el movimiento constante en pantalla. 

Las notas olfativas y el origen del sándalo en la fragancia 

El perfumista de la casa, Olivier Polge, diseñó la composición manteniendo las notas amaderadas que definen la identidad de este producto. El sándalo utilizado en la fórmula proviene de una cadena de suministro exclusiva ubicada en la isla de Maré, en Nueva Caledonia. Este ingrediente se obtiene mediante procesos éticos que garantizan la pureza y sostenibilidad de uno de los componentes más distintivos de la mezcla. 

La fragancia combina el ámbar y el almizcle para generar una estela que se presenta en un envase de vidrio azul profundo. El diseño de la botella incluye una tapa con acabados en tonos madera, preámbulo de las notas ricas en profundidad que contiene el frasco. El resultado final destaca por una composición cautivadora que exige atención y refuerza el legado de la firma en la perfumería de lujo. 

Del Toro en Cannes 2026: La verdad tras El laberinto del fauno 20 años después

Guillermo del Toro regresa al Festival de Cannes en su edición de 2026. El cineasta mexicano conmemora el vigésimo aniversario del estreno de El laberinto del fauno, cinta que consolidó su prestigio internacional. Esta participación especial incluye la presentación de una versión restaurada en formato 4K de la obra original presentada en 2006. 

Durante el evento, el director compartió detalles sobre las dificultades técnicas y financieras del proyecto. Del Toro describió la realización de esta cinta como la segunda experiencia fílmica más difícil de su trayectoria profesional. El realizador contrastó estos retos con los problemas operativos que enfrentó anteriormente durante el rodaje de la película Mimic. 

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Guillermo del Toro reflexiona sobre los retos de la fantasía y la IA 

El cineasta también abordó el impacto de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica actual. Defendió el valor del esfuerzo humano en el arte frente al uso de herramientas digitales automatizadas. Nos dicen que el arte se puede hacer con una maldita app, señaló el director al reivindicar el proceso creativo tradicional. 

La narrativa de la película, protagonizada por el personaje de Ofelia, sirvió como base para un mensaje sobre la esperanza. Del Toro enfatizó la responsabilidad de los creadores para generar contenidos basados en la empatía. Podemos dar amor, o podemos dar miedo. Nunca, nunca, nunca el segundo, expresó el ganador del Oscar ante la audiencia del festival francés. 

El legado de una ovación histórica y la restauración en formato 4K 

La proyección original en el año 2006 permanece como uno de los momentos más emblemáticos de Cannes. La cinta recibió una ovación de pie durante 22 minutos, una de las más extensas en la historia del certamen. En aquel momento, el director Alfonso Cuarón acompañó a Del Toro durante el prolongado reconocimiento del público y la crítica. 

Pese al éxito comercial y crítico, el filme no obtuvo la Palma de Oro en su año de estreno. El director David Cronenberg advirtió previamente a Del Toro sobre la resistencia institucional hacia el género fantástico. Sin embargo, la obra se mantiene como una pieza fundamental de su trilogía temática junto a El espinazo del diablo y Pinocchio. 

Festival de Berlín 2026: Selección oficial, películas y actores confirmados

El Festival Internacional de Cine de Berlín ha revelado la lista completa de películas que conformarán la competencia oficial de su edición número 76. La organización del certamen, liderada por la directora artística Tricia Tuttle, anunció este martes una selección que equilibra el cine de autor europeo con una notable presencia de estrellas de Hollywood. Figuras como Channing Tatum, Amy Adams, Pamela Anderson y Juliette Binoche desfilarán por la alfombra roja, mientras que el cineasta mexicano Fernando Eimbcke regresa al certamen para representar a Latinoamérica en la contienda principal.

El evento, programado para llevarse a cabo del 12 al 22 de febrero de 2026, busca consolidar la convergencia entre el talento estadounidense y los directores de prestigio internacional. Este año, el jurado internacional estará presidido por el aclamado director alemán Wim Wenders, una figura clave para la cinefilia de las últimas décadas.

Thrillers psicológicos y sátiras familiares encabezan la lista

Entre los títulos que han generado mayor expectativa se encuentra Rosebush Pruning, la nueva cinta del director brasileño Karim Aïnouz. Esta sátira contemporánea cuenta con un elenco coral que incluye a Riley Keough, Callum Turner, Elle Fanning, Jamie Bell y el ícono de los 90, Pamela Anderson. La trama sigue a una familia adinerada que se desmorona cuando los hermanos deben enfrentar oscuros secretos tras la muerte de su madre. Tuttle describió el filme como un “thriller retorcido”.

Por otro lado, Channing Tatum y Gemma Chan protagonizan Josephine, un thriller psicológico dirigido por Beth de Araújo. La película, que tendrá su estreno internacional en Berlín, narra la historia de una familia que busca justicia después de que su hija de ocho años es testigo de un crimen en el Golden Gate Park. La cinta explora el trauma y la impotencia ante la pérdida de la seguridad.

Asimismo, la actriz Amy Adams lidera el reparto de At the Sea, del cineasta húngaro Kornél Mundruczó. En este drama expansivo, Adams interpreta a una exbailarina que regresa a la casa familiar tras un periodo de rehabilitación, enfrentando crisis de identidad y traumas pasados.

El regreso de Fernando Eimbcke y la presencia global

Para la audiencia mexicana, la noticia más relevante es la inclusión de Fernando Eimbcke en la competencia por el Oso de Oro. El director, conocido por trabajos previos como Temporada de patos, presentará su nueva película titulada Moscas. La cinta, filmada en blanco y negro, relata la historia de Olga, una mujer que alquila una habitación a un hombre cuya esposa está hospitalizada. La dinámica cambia cuando el inquilino introduce a su hijo de 9 años en la vivienda, entrelazando sus vidas de manera inesperada.

La selección oficial también destaca por su diversidad geográfica y temática. Desde el Reino Unido llega Queen at Sea de Lance Hammer, protagonizada por Juliette Binoche y Tom Courtenay, un estudio íntimo sobre la demencia y la devoción conyugal. En el ámbito de la animación, el japonés Yoshitoshi Shinomiya, artista detrás de éxitos como Your Name, debuta como director en solitario con A New Dawn.

Además de la competencia principal, el festival inauguró la sección Perspectives, dedicada a óperas primas. Entre los títulos destacados se encuentra A Prayer for the Dying, un western protagonizado por Johnny Flynn y John C. Reilly, y el debut como director del actor Ashley Walters con Animol. Con esta programación, la Berlinale 2026 apuesta por una narrativa que fusiona el glamour de las celebridades con historias de peso político y emocional.

Reencuentro de Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga en Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes fue testigo de un momento que ya es historia del cine mexicano. En la celebración por el 25º aniversario de ‘Amores Perros’, su director, Alejandro González Iñárritu, y su guionista, Guillermo Arriaga, se reencontraron públicamente en el escenario, poniendo fin a una de las disputas más conocidas y dolorosas del cine nacional.

En un gesto cargado de simbolismo, ambos compartieron un comunicado conjunto anunciando su reconciliación. “Luego de años enemistados, hemos resuelto dejar atrás nuestras desavenencias y retornar a la amistad que nos unió”, leyeron ante una audiencia que los recibió con una ovación de pie.

La función conmemorativa, organizada por la Secretaría de Cultura, IMCINE y el INBAL, no solo celebró una película, sino el resurgimiento de una de las duplas creativas más importantes que ha dado México.

“Una Invitación a Sentir lo que Nunca Fue”

“En un mundo cada vez más polarizado… creemos que dar este paso puede brindar un ejemplo de concordia y de voluntad”, continuó el comunicado. “Hoy pesan más las voces de nuestras familias y de la gente que nos quiere… que hemos decidido recuperar”.

Este reencuentro se produce en un momento en que Iñárritu también celebra el aniversario de la película con la instalación artística ‘SUEÑO PERRO’, que presenta material inédito del filme. La reconciliación añade una nueva y poderosa capa de significado a estas celebraciones.

Una Noche de Cine y Música

Tras el emotivo reencuentro, se proyectó la versión restaurada en 4K de , supervisada por el propio Iñárritu y el director de fotografía Rodrigo Prieto.

La noche culminó con un concierto especial del legendario Gustavo Santaolalla, compositor de la icónica banda sonora, quien interpretó en vivo las piezas que definieron la atmósfera de la película.A 25 años de su estreno, Amores Perros sigue siendo una obra fundamental, la película que transformó el cine mexicano y lanzó a una generación de cineastas al escenario mundial. El reencuentro de sus creadores no es solo el cierre de un círculo, sino un recordatorio del poder del arte para unir, sanar y, finalmente, trascender.

Las escenas perdidas de ‘Amores Perros’ que Iñárritu guardó por 25 años

Para celebrar el 25º aniversario de su ópera prima, la icónica ‘Amores Perros’, el cineasta ganador del Oscar, Alejandro González Iñárritu, ha creado una nueva y ambiciosa instalación artística titulada ‘SUEÑO PERRO’. Esta experiencia sensorial, que se presentará en la Ciudad de México, Milán y Los Ángeles, desenterrará imágenes nunca antes vistas de la película, ofreciendo una nueva mirada a la obra que lo catapultó a la fama mundial.

La instalación llegará a LagoAlgo, en la Ciudad de México, del 5 de octubre de 2025 al 4 de enero de 2026. Se trata de un laberinto con poca luz, donde proyectores analógicos de 35 mm mostrarán un flujo continuo de estos fragmentos olvidados, acompañados por un paisaje sonoro creado especialmente para la ocasión.

Estas viñetas, descartadas en la sala de montaje y enterradas durante un cuarto de siglo en los archivos de la UNAM, capturan la cruda realidad sociopolítica de la Ciudad de México de principios de milenio, temas que, según el director, siguen siendo relevantes décadas después.

Un Homenaje al Celuloide en la Era Digital

En el corazón de ‘SUEÑO PERRO’ hay una profunda reverencia por la materialidad del cine analógico. En una era dominada por la inteligencia artificial y la sobresaturación digital, Iñárritu invita a los espectadores a un paisaje de memoria táctil y humano. El grano físico, los destellos y la calidez del celuloide de 35 mm son elementos centrales de la experiencia.

“En una era de inteligencia artificial y sobresaturación digital, Iñárritu invita a los espectadores a adentrarse en un paisaje de memoria analógico, táctil y creado por el hombre, en el que el pasado parpadea de forma inalcanzable”, se lee en la descripción oficial.

“Una Resurrección, no un Homenaje”

El propio Iñárritu ha explicado que esta instalación no es un simple ejercicio de nostalgia. “Quedaron más de un millón de pies de película en la sala de montaje”, recordó. “Con motivo del aniversario de la película, me sentí obligado a volver a visitar y explorar estos fragmentos abandonados”.

“Desprovista de toda narrativa, esta instalación no es un homenaje sino una resurrección, una invitación a sentir lo que nunca fue”, afirmó el director. “Es como conocer a un viejo amigo que nunca hemos visto antes”.

‘SUEÑO PERRO’ se perfila como uno de los eventos culturales más importantes del año, una oportunidad única para sumergirse en la mente de uno de los cineastas más importantes de nuestro tiempo y redescubrir una obra maestra desde una perspectiva completamente nueva.

Guillermo del Toro estrena su esperada adaptación de “Frankenstein” en cines y Netflix

La nueva adaptación cinematográfica de Frankenstein, escrita y dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, ha generado gran expectación entre los fanáticos del cine de terror y la literatura clásica. La película, basada en la novela de Mary Shelley, se estrenará en cines seleccionados el próximo 23 de octubre y estará disponible en la plataforma de streaming Netflix a partir del 7 de noviembre de 2025.

Un elenco destacado

La película cuenta con un elenco internacional encabezado por Oscar Isaac en el papel de Víctor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura, Mia Goth como Elizabeth Lavenza, Christoph Waltz como el doctor Pretorius, Charles Dance como Leopold Frankenstein, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley y Christian Convery.

Un enfoque visual único

La adaptación de del Toro promete una visión fresca y visualmente impactante del clásico de Mary Shelley. El director ha destacado la influencia de la novela en su carrera y su enfoque hacia los monstruos, tanto internos como externos.

Estrategia de estreno

El estreno limitado en cines busca generar anticipación y ofrecer a los fanáticos una experiencia cinematográfica antes de su llegada a Netflix. Esta estrategia también responde a la creciente demanda de estrenos en salas de cine para producciones originales de plataformas de streaming.

Próximos festivales

Antes de su estreno comercial, Frankenstein será presentada en la competencia principal del 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia, que se llevará a cabo del 30 de agosto al 9 de septiembre de 2025. Este evento servirá como plataforma para la crítica y el público internacional.