La canción de David Bowie que se convirtió en un símbolo de libertad

Un día como hoy, 23 de septiembre, pero de 1977, David Bowie lanzó como sencillo una de las canciones más emblemáticas y conmovedoras de su carrera: “Heroes”. Nacida durante su exilio creativo en Berlín, la canción se convertiría en un himno universal de amor desafiante y esperanza en tiempos de división.

Coescrita junto al genio de la música ambient, Brian Eno, “Heroes” fue la pieza central del álbum del mismo nombre, el segundo de su aclamada “Trilogía de Berlín”. La canción es famosa por su sonido único, construido sobre capas de sintetizadores y, sobre todo, por la inconfundible y penetrante línea de guitarra interpretada por Robert Fripp, el legendario guitarrista de King Crimson.

La Historia de un Beso junto al Muro

La inspiración para la letra, una de las más poéticas de Bowie, provino de una imagen real que el artista presenció desde la ventana del estudio de grabación Hansa, que daba directamente al Muro de Berlín. Bowie vio a su productor, Tony Visconti, besándose con su amante junto a la imponente estructura que dividía la ciudad.

“Podemos ser héroes, solo por un día”, canta Bowie, convirtiendo ese momento íntimo y clandestino en un símbolo universal de amor triunfando sobre la opresión. La emoción en su voz, que pasa de un susurro a un grito desesperado, es una de las interpretaciones vocales más poderosas de su carrera.

Un Legado Inmortal

Aunque “Heroes” no fue un gran éxito comercial en su lanzamiento inicial, su estatura ha crecido con el tiempo hasta convertirse en, posiblemente, la canción más querida de Bowie. Su interpretación en el concierto Live Aid de 1985 y, sobre todo, en un legendario concierto en 1987 frente al Reichstag en Berlín Occidental, donde miles de alemanes del Este se congregaron al otro lado del Muro para escuchar, cimentaron su estatus de himno de libertad.

Hoy, 48 años después, “Heroes” sigue siendo un recordatorio del poder de la música para encontrar belleza y esperanza en los lugares más oscuros, un testamento del genio del “Camaleón del Rock”. 

Nile Rodgers: arquitecto del funk y la música pop

Nacido en Nueva York el 19 de septiembre de 1952, Nile Rodgers es uno de los músicos, productores y guitarristas más influyentes de las últimas cinco décadas. Su estilo inconfundible de guitarra rítmica, lleno de grooves y riffs minimalistas pero potentes, ha marcado la historia de la música moderna.

En 1976 fundó junto a Bernard Edwards la banda Chic, pionera del movimiento funk. Con éxitos como Le Freak, Good Times y Everybody Dance, Chic se convirtió en una de los grupos más representativos de la época. Su bajo y guitarra sentaron las bases de innumerables canciones de hip hop, siendo Good Times la inspiración directa para Rapper’s Delight de The Sugarhill Gang, considerado el primer gran hit del rap.

La música de Chic mostró sofisticación en arreglos y producción, elementos que serían la marca personal de Rodgers en su carrera posterior.

Tras el éxito de Chic, Nile Rodgers se consolidó como productor y colaborador de artistas de diversos géneros. Su capacidad para crear ritmos irresistibles y pulir sonidos lo llevó a trabajar con figuras de primer nivel:

David Bowie, en el álbum Let’s Dance (1983), que marcó una etapa más pop y bailable en la carrera del británico.

Madonna, produciendo gran parte de Like a Virgin (1984), el disco que la catapultó al estrellato mundial.

Diana Ross, con el álbum Diana (1980), que incluye clásicos como Upside Down y I’m Coming Out.

Duran Duran, en Notorious (1986), donde revitalizó el sonido de la banda.

Su colaboración con Daft Punk en Get Lucky (2013) le recordó al mundo que su guitarra es sinónimo de Groove. 

Nile Rodgers ha vendido cientos de millones de discos, ha ganado múltiples premios Grammy y en 2017 ingresó al Rock and Roll Hall of Fame. Su legado no se limita a Chic ni a los artistas con los que colaboró: Rodgers es un puente vivo entre el funk,  el pop de los ochenta, el hip hop y la música electrónica contemporánea.

Su guitarra funky y su visión de productor han convertido a Nile Rodgers en una figura esencial para entender la evolución de la música popular de los últimos 50 años.

PABLO EMILIO ISLAS MARQUEZ.

SEPTIEMBRE DE 2025

Revelan el proyecto final secreto de David Bowie: Un musical

Nueve años después de su muerte, el genio creativo de David Bowie sigue revelando sorpresas. Se ha descubierto que, durante sus últimos meses de vida, mientras el mundo esperaba el lanzamiento de su aclamado álbum final Blackstar, el artista trabajaba en secreto en otro ambicioso proyecto: un “musical del siglo XVIII” titulado .

Los detalles de esta obra póstuma permanecieron ocultos, incluso para sus colaboradores más cercanos, hasta que sus notas manuscritas fueron descubiertas en su estudio privado en 2016. El hallazgo se produjo cuando los archivistas comenzaron a catalogar sus pertenencias para el archivo oficial.

El estudio era un santuario al que solo Bowie y su asistente personal tenían acceso, por lo que todo su contenido se mantuvo intacto. Ahora, estas notas han sido donadas al V&A Museum de Londres, junto con el resto del masivo archivo de Bowie.

Un Vistazo a la Mente del Artista en el V&A Museum

Los fans tendrán la oportunidad de ver estas notas y otros 90,000 objetos del archivo personal de Bowie cuando el David Bowie Centre abra sus puertas en el V&A East Storehouse el próximo 13 de septiembre.

Las notas revelan que Bowie estaba profundamente interesado en el desarrollo del arte y la cultura del Londres del siglo XVIII. Estaba particularmente fascinado por las historias de bandas criminales y del notorio ladrón Jack Sheppard. Este proyecto habría cumplido una de sus ambiciones de toda la vida: escribir para el teatro.

‘Lazarus’ y el Sueño del Teatro

Aunque The Spectator nunca se completó, Bowie sí logró cumplir su sueño teatral poco antes de morir con el musical ‘Lazarus’, coescrito con Enda Walsh. Inspirado en la novela El Hombre que Cayó a la Tierra, la misma que Bowie protagonizó en el cine en 1976, el musical se estrenó en Nueva York a finales de 2015.

Este proyecto final secreto añade una nueva y fascinante capa al legado de un artista que nunca dejó de crear, incluso mientras se enfrentaba a su propia mortalidad. La revelación demuestra que, hasta el final, David Bowie fue un torbellino de ideas, siempre mirando hacia su próximo acto.

Gary Oldman recuerda a David Bowie en una nueva entrevista

El actor británico Gary Oldman ha recordado su profunda amistad con el fallecido ícono de la música David Bowie, afirmando que desde su muerte en enero de 2016, “el mundo se fue a la mierda”. Las declaraciones fueron hechas durante una reciente entrevista con la publicación especializada The Hollywood Reporter.

Oldman y Bowie, amigos durante décadas, compartieron orígenes similares en el Londres de los años 50 y 60, lo que forjó un vínculo inicial entre ambos. El actor, conocido por su trabajo en la saga de Harry Potter y la serie Slow Horses, describió el impacto que la ausencia de Bowie ha tenido a nivel global.

“¿No sientes que desde que murió, el mundo se fue a la mierda? Era como si fuera el pegamento cósmico o algo así. Cuando murió, todo se vino abajo”, expresó Oldman. El actor añadió que a menudo extraña al músico y piensa en cómo reaccionaría ante ciertos eventos actuales.

Una amistad forjada en la inspiración mutua

Durante la conversación, Gary Oldman destacó la influencia que David Bowie tuvo en su propia carrera, no de manera consciente, sino a través de su ejemplo como innovador. Según el actor, Bowie siempre lo impulsó a tomar riesgos creativos, compartiendo una valiosa lección.

“David siempre decía: ‘Cuando te adentras en el agua y puedes sentir la arena bajo tus pies, te sientes seguro y en calma. Pero si vas un poco más lejos, donde tus pies no tocan el fondo, estarás en un lugar donde puedes hacer tu mejor trabajo'”, recordó Oldman. Describió al músico como alguien “muy, muy, muy divertido” y un artista que constantemente reinventaba su música y su imagen.

Colaboraciones en el cine y la música

La amistad entre Oldman y Bowie trascendió lo personal y se extendió a varias colaboraciones profesionales. En 1996, ambos actuaron en la película biográfica Basquiat, dirigida por Julian Schnabel, donde Bowie interpretó al mentor del artista, Andy Warhol.

Años más tarde, en 2013, Oldman protagonizó junto a la actriz Marion Cotillard el controvertido video musical para la canción de Bowie “The Next Day”. En el clip, el actor interpreta a un sacerdote en un escenario provocador.

El emotivo tributo en los BRIT Awards

Poco después de la muerte de Bowie, Gary Oldman fue el encargado de aceptar el premio Icon Award en su nombre durante la ceremonia de los BRIT Awards 2016. En un emotivo discurso, el actor rindió homenaje a su amigo, destacando su legado y su calidad humana.

“David, fuiste mortal, pero tu potencial era sobrehumano, y tu extraordinaria música sigue viva. Te queremos y te damos las gracias”, declaró Oldman en aquella ocasión. Un año después, en enero de 2017, curó y participó en un concierto tributo en la Brixton Academy de Londres para celebrar el que habría sido el cumpleaños número 70 de Bowie, interpretando la canción “Dead Man Walking”.