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Adam Sandler tuvo los derechos de la saga ‘Crepúsculo’

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El actor Jackson Rathbone, conocido por su papel de Jasper Hale en la saga Crepúsculo, ha revelado un sorprendente dato de la historia de la franquicia: la compañía de producción de Adam Sandler, Happy Madison, tuvo brevemente los derechos para adaptar los libros de Stephenie Meyer, mucho antes de que se convirtieran en un fenómeno mundial.

Durante un panel en la Fan Expo Canada, Rathbone explicó que la propiedad intelectual fue rechazada por varios estudios importantes, incluyendo Paramount. Fue en ese limbo cuando la productora del icónico comediante entró en escena.

“Escuché esta historia y es cierta: la compañía de Adam Sandler, Happy Madison, de hecho, compró los derechos y los tuvo por un breve instante”, relató el actor, “hasta que se dieron cuenta de que tampoco podían descifrar cómo hacerlo”.

La revelación plantea un fascinante “qué hubiera pasado si” en la historia del cine reciente. Rathbone incluso bromeó sobre cómo podría haber sido el casting bajo esa producción, preguntando con humor: “¿Acaso Adam Sandler iba a interpretar a Edward?”. Finalmente, los derechos pasaron a Summit Entertainment, que convirtió la saga en un éxito global con cinco películas estrenadas entre 2008 y 2012.

Un Spin-Off para Jasper Hale: La Redención de un Vampiro

Durante el mismo panel, en el que también participaron sus compañeros de reparto Peter Facinelli (Carlisle Cullen) y Kellan Lutz (Emmett Cullen), Rathbone expresó su deseo de explorar más a fondo la historia de su personaje, Jasper.

“Realmente me encantaría que se contara la historia de Jasper”, sugirió, añadiendo que la tecnología actual podría permitirlo. “Tienen la tecnología, pueden rejuvenecerme, sería genial… Pero también estoy abierto a pasar la antorcha”.

Rathbone explicó que el pasado de Jasper como un soldado confederado convertido en vampiro ofrece material para una poderosa historia de redención que no se exploró en las películas. “Para mí, es una historia sobre la redención. Es una historia sobre el perdón. Y es una historia sobre aprender a amarte a ti mismo a través de los ojos de los demás, y es una experiencia hermosa”.

A pesar de su entusiasmo, el actor también señaló que no todo necesita ser mostrado en pantalla, argumentando que a veces es mejor dejar ciertos aspectos a la imaginación del público.

Director de ‘Harry Potter’ no estará en la nueva serie pero apoya el proyecto

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Chris Columbus, el director que trajo por primera vez el mundo de Harry Potter a la pantalla grande, ha dejado claro que no tiene interés en participar en la próxima serie de HBO que reiniciará la saga. Sin embargo, el cineasta se mostró optimista sobre el proyecto, viéndolo como una oportunidad para ser más fiel a los libros.

En una reciente entrevista con Variety, al ser preguntado sobre si le gustaría involucrarse en el nuevo programa, Columbus fue contundente: “No, ya lo hice, ustedes vieron mi versión. No me queda nada por hacer en el mundo de Potter”.

A pesar de su negativa a participar, el director, responsable de clásicos de los 80 y 90 como Los Goonies y Mi Pobre Angelito, está ansioso por ver la serie, especialmente porque el formato televisivo permitirá incluir detalles de los libros que tuvieron que ser omitidos en las películas por falta de tiempo.

Una Oportunidad para Ser Fiel a los Libros

Columbus explicó que una de las mayores frustraciones al adaptar las novelas fue la limitación del tiempo. “El gran acierto es que, con el primer, segundo y tercer libro, queríamos incluirlo todo. Queríamos llevar todo eso a la pantalla, y no tuvimos la oportunidad”, recordó.

El director mencionó un ejemplo específico del primer libro que le hubiera encantado filmar: la escena en la que Harry y Hermione deben resolver un acertijo lógico con pociones para poder avanzar. “Nunca pudimos meter esa increíble escena en la película, y estoy seguro de que estará en la serie de HBO. Así que, para mí, es una oportunidad para dar vida a todas esas escenas”, añadió.

La serie de HBO, que se estrenará en 2027, contará con un nuevo elenco, incluyendo a Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger.

La nueva serie promete incluir escenas icónicas de los libros que quedaron fuera de las películas

La Controversia de J.K. Rowling

El director también abordó la controversia que rodea a la autora J.K. Rowling por sus declaraciones sobre temas transgénero, las cuales han afectado el legado de la franquicia. Columbus calificó la situación de “triste”.

“Me gusta a veces separar al artista del arte, creo que es importante hacerlo”, compartió. “Es desafortunado lo que ha sucedido. Ciertamente no estoy de acuerdo con lo que ella dice. Pero es simplemente triste, es muy triste”.Chris Columbus dirigió las dos primeras películas de la saga, Harry Potter y la Piedra Filosofal (2001) y Harry Potter y la Cámara de los Secretos (2002), y fue productor de la tercera, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (2004).

Kumail Nanjiani habla del fracaso de ‘Eternals’

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El actor Kumail Nanjiani ha hablado abiertamente sobre el devastador impacto que tuvo la recepción negativa de la película de Marvel Eternals (2021), confesando que la experiencia lo “destrozó” tanto a nivel personal como profesional. En una reciente entrevista, Nanjiani reveló que el fracaso del filme provocó la cancelación de múltiples proyectos para los que ya había firmado.

Durante una aparición en el podcast Working It Out, el actor, quien interpretó a Kingo en la cinta, explicó cómo sus expectativas chocaron con la dura realidad. “Yo pensaba, ‘Oh, este va a ser mi trabajo durante los próximos 10 años'”, relató. “Firmé para seis películas, un videojuego y para una atracción de parque temático. Te hacen firmar por todo esto”.

Nanjiani creía que su futuro estaba asegurado dentro de la franquicia. “Pensé: ‘Esta es la próxima década de mi vida, así que haré películas de Marvel cada año y, entre medias, haré mis propias pequeñas cosas’. Y luego, nada de eso sucedió”, compartió.

Un Golpe Crítico y un Trauma Personal

Dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, Eternals fue una decepción crítica y comercial para los estándares de Marvel. Recaudó 402 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 236 millones. Nanjiani admitió que el golpe fue especialmente duro porque Marvel tenía grandes esperanzas en el proyecto.

“Marvel pensaba que la película iba a ser muy, muy bien recibida, así que levantaron el embargo de las críticas antes de tiempo y la presentaron en algunos festivales de cine importantes”, explicó en otro podcast. Esto provocó que el elenco tuviera que realizar una gira de prensa mundial justo cuando se publicaban las malas críticas. “Leí todas las reseñas. Fue muy, muy duro”, confesó.

El actor cree que la reacción negativa tuvo que ver con una “sopa extraña en la atmósfera” y no tanto con la calidad de la película. El impacto en su salud mental fue tan significativo que buscó ayuda profesional. “Mi esposa Emily dice que tengo un trauma por ello. De hecho, cenamos con otra persona de esa película y dijimos: ‘Eso fue duro, ¿verdad?’. Y él respondió: ‘Sí, fue muy duro’. Creo que todos pasamos por algo similar”, reveló.

Las Tramas Inconclusas que Dejó la Película

El fracaso de Eternals no solo afectó a su elenco, sino que también dejó varias tramas importantes del MCU en el aire, que probablemente iban a ser exploradas en una secuela que nunca llegará.

  • El destino de Dane Whitman (Kit Harington) como el Caballero Negro.
  • El secuestro de los Eternos Sersi, Phastos y Kingo por el Celestial Arishem.
  • La historia del Eterno Eros (Harry Styles), presentado en una escena post-créditos.

El año pasado, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, confirmó que no había planes para una secuela de Eternals en ese momento, dejando estas historias en un limbo indefinido.

Emma Heming Willis habla sobre el estado de salud de Bruce Willis

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Emma Heming Willis, esposa de Bruce Willis, ha compartido una nueva y conmovedora actualización sobre el estado de salud del actor, dos años después de que fuera diagnosticado con demencia frontotemporal. En una entrevista para un especial de televisión, Heming Willis reveló la dualidad de la condición del legendario actor: su cuerpo se mantiene fuerte, pero su capacidad de comunicación se deteriora.

La revelación tuvo lugar durante una conversación para el programa Emma & Bruce Willis: The Unexpected Journey, que se estrena en la cadena ABC. Heming Willis explicó que, a pesar del avance de la enfermedad neurodegenerativa, el actor se mantiene en buena forma física.

“Bruce sigue siendo muy móvil. Bruce goza de una salud realmente excelente en general”, explicó. Sin embargo, inmediatamente después aclaró la parte más difícil de la situación: “Es solo su cerebro el que le está fallando… El lenguaje se está yendo, y sabes, hemos aprendido a adaptarnos. Tenemos una forma de comunicarnos con él, que es simplemente una manera diferente”.

Del Retiro a un Diagnóstico Devastador

La familia Willis anunció el retiro del actor de 69 años en 2022, tras ser diagnosticado inicialmente con afasia, un trastorno del lenguaje que afecta la capacidad de comunicación. Heming Willis recordó en la entrevista los primeros signos, notando que en situaciones sociales, su esposo “simplemente estaba un poco más callado”, en contraste con su comportamiento habitual de ser “hablador y muy participativo”.

Destellos de la Personalidad que Conquistó al Mundo

A pesar del avance de la enfermedad, Heming Willis compartió que todavía hay momentos en los que la carismática personalidad del actor brilla a través de la niebla de la demencia.

“Quiero decir, todavía tenemos esos días. No días, sino momentos… a veces ves ese brillo en su ojo o esa chispa, y, sabes, simplemente me transporta”, confesó emocionada.Sin embargo, también habló de la naturaleza fugaz y dolorosa de estos episodios. “Es difícil porque, tan rápido como aparecen esos momentos, se van”, concluyó. La entrevista ofrece una mirada honesta y valiente a la realidad que enfrenta la familia de una de las estrellas más queridas de Hollywood.

La razón por la que Denzel Washington ya no ve cine

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Denzel Washington, considerado uno de los actores más grandes de su generación, ha hecho una sorprendente confesión: ya no ve películas porque está “cansado” de ellas. La declaración, que dejó atónitos al director Spike Lee y al músico A$AP Rocky, tuvo lugar durante una entrevista con la revista GQ para promocionar su nuevo filme, Highest 2 Lowest.

A pesar de una carrera que abarca más de cuatro décadas y que ha definido el cine contemporáneo, el actor de 70 años admitió su desinterés por consumir el arte al que ha dedicado su vida. “No veo películas, hombre. De verdad que no”, afirmó Washington. “¡Estoy siendo honesto contigo! ¡No veo películas! No voy al cine. No veo películas”.

Cuando su coestrella, A$AP Rocky, le preguntó si su desinterés se debía a que él mismo las hace, Washington respondió de manera contundente: “Probablemente. Estoy cansado de las películas. Sí”.

La revelación provocó una reacción de incredulidad por parte del director Spike Lee, también presente en la entrevista, quien le preguntó cuántas películas había hecho. “Demasiadas”, respondió Washington. “¡Creo que 50!”. Según la base de datos de IMDb, el actor cuenta con 53 actuaciones en cine.

Una Carrera que Define Generaciones

La confesión es especialmente llamativa viniendo de un actor cuyo trabajo ha sido sinónimo de excelencia cinematográfica. Denzel Washington debutó en el cine en 1981 con la comedia Carbon Copy, pero alcanzó el estrellato a finales de los 80, ganando su primer Oscar por su actuación en Glory (Tiempos de Gloria).

A lo largo de su carrera, ha protagonizado dramas aclamados por la crítica que se han convertido en clásicos modernos, tales como Malcolm X, Philadelphia, Inside Man (El Plan Perfecto) y Training Day (Día de Entrenamiento), por la cual ganó su segundo Oscar, esta vez como Actor Principal.

Un Veterano Franco y Sin Filtros

Las recientes declaraciones de Washington parecen enmarcarse en una etapa de su carrera en la que se muestra cada vez más franco y alejado de las normas de Hollywood. En junio, el actor Michael B. Jordan compartió un consejo que Washington le dio sobre su presencia en línea, el cual, según Jordan, moldeó su carrera.

Recientemente, el actor también se pronunció sobre la “cultura de la cancelación”, afirmando: “No puedes ser cancelado si no te has suscrito. No te suscribas”. Estos comentarios, junto a un altercado que tuvo con un fotógrafo en el Festival de Cannes en mayo, pintan el retrato de un veterano que ya no teme expresar sus opiniones sin rodeos.A pesar de su fatiga declarada, su carrera no se detiene. Se ha confirmado que Washington se unirá a la exitosa franquicia de Black Panther.

Récord de ‘K-Pop Demon Hunters’: La película más exitosa de Netflix

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La película de animación K-Pop Demon Hunters ha hecho historia al convertirse en el largometraje más visto de todos los tiempos en Netflix, superando el récord que ostentaba la cinta de acción Red Notice (2021). El fenómeno animado ha acumulado más de 236 millones de visualizaciones desde su estreno en la plataforma el pasado mes de junio.

El filme narra la historia de un grupo femenino de K-pop llamado Huntr/x, compuesto por Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida como cazadoras de demonios. Su principal misión es combatir a la banda masculina rival, The Saja Boys, cuyos integrantes son en realidad demonios encubiertos.

El éxito de la película ha sido meteórico. A principios de agosto ya se había coronado como la cinta de animación original más vista de Netflix, pero ahora ha superado a todos los demás títulos de la plataforma, tanto animados como de acción real, para reclamar el primer puesto histórico.

Un Fenómeno que Salta del Streaming a las Listas de Éxitos

El impacto de K-Pop Demon Hunters ha trascendido la pantalla. El pasado fin de semana, se lanzó en cines una versión  (para cantar) de la película, que agotó la mayoría de sus funciones y recaudó entre 18 y 20 millones de dólares en solo dos días, según informa Variety.

  • La canción “Golden” del grupo Huntr/x alcanzó el número uno en el Reino Unido.
  • El tema “Your Idol” de The Saja Boys llegó al número dos en Estados Unidos, superando el récord de BTS para convertirse en la canción de K-Pop que más alto ha llegado en la historia de las listas del país.

Con este nuevo récord, Red Notice, protagonizada por Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds, desciende al segundo puesto histórico de Netflix con 230 millones de vistas.

¿El Nacimiento de una Nueva Gran Franquicia?

El abrumador éxito ha llevado a Netflix a planificar una expansión masiva del universo de la película. Aunque aún no hay un anuncio oficial, fuentes internas reportan que el gigante del streaming ya está trabajando en varios proyectos derivados:

  • Una adaptación en formato de acción real (live-action).
  • Dos secuelas animadas.
  • Un musical para teatro.

Se especula que Netflix cree haber encontrado su propia versión de la franquicia Frozen de Disney.

Lanzan en vinilo las bandas sonoras de El Señor de los Anillos

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Las galardonadas bandas sonoras de la trilogía de El Señor de los Anillos, compuestas por Howard Shore, recibirán un lanzamiento individual en formato de vinilo. La noticia llega después de que una edición limitada en formato de caja con 6 LPs se agotara por completo en mayo, demostrando la inmensa popularidad que la música de la Tierra Media sigue teniendo entre los aficionados.

La adaptación cinematográfica de Peter Jackson de la épica de J.R.R. Tolkien es una de las trilogías más queridas de la historia, y la partitura de Shore es una parte fundamental de su legado. La música de las tres películas ganó un total de tres Premios de la Academia y cuatro premios Grammy. Además, en 2023 fue votada como la banda sonora de cine favorita del Reino Unido.

Ahora, las ediciones individuales de las bandas sonoras de cada película estarán disponibles en vinilo a partir del 3 de octubre. Además de las composiciones de Shore, la banda sonora de La Comunidad del Anillo incluye dos canciones de Enya, mientras que la de El Retorno del Rey cuenta con el tema “Into the West”, interpretado por Annie Lennox.

Ediciones Individuales y Formatos de Colección

Según el comunicado de prensa, tras el éxito del box set, los lanzamientos individuales estarán disponibles en dos formatos para coleccionistas.

  • Formato: Cada banda sonora se presentará en un set de 2 LPs.
  • Versiones: Estarán disponibles en vinilo negro de 180 gramos y en una edición especial de vinilo “Palantir Clear” (transparente).

“La música de las tres películas fue compuesta, orquestada y dirigida por Howard Shore”, detalla el comunicado. “Su música fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, con contribuciones de dos coros: London Voices y London Oratory School Schola”.

El Universo de Tolkien se Sigue Expandiendo

Este lanzamiento se produce en un momento de renovado interés por la obra de Tolkien. Se han anunciado conciertos de aniversario de El Señor de los Anillos en el Royal Albert Hall de Londres para 2026, donde la Orquesta Filarmónica de Londres interpretará la partitura completa de Howard Shore en vivo junto a la proyección de las películas.El universo cinematográfico también continúa creciendo. Tras la trilogía original y las precuelas de El Hobbit, la serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha expandido la historia en la pantalla chica. Además, se ha anunciado una nueva película, The Lord Of The Rings: The Hunt For Gollum, que será dirigida y protagonizada por Andy Serkis y tiene previsto su estreno en diciembre de 2027.

Macaulay Culkin Anuncia Gira por el 35º Aniversario de ‘Mi Pobre Angelito’

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Macaulay Culkin, el actor que se convirtió en un ícono de los 90 por su papel de Kevin McCallister, ha anunciado una gira para celebrar el 35º aniversario de la clásica película navideña Mi Pobre Angelito (Home Alone). El tour ofrecerá a los fans la oportunidad única de ver la película en pantalla grande, seguida de una sesión de preguntas y respuestas con el propio actor.

Bajo el nombre de “Una Noche Nostálgica con Macaulay Culkin”, la gira constará de nueve fechas por Estados Unidos. Comenzará el 23 de noviembre en San José, California, y pasará por ciudades como San Diego, Austin y Tampa, antes de concluir el 8 de diciembre en Brooklyn, Nueva York.

En una publicación en su cuenta de Instagram, Culkin confirmó la gira con su característico sentido del humor. “Sí. Es esa época del año. Haré algunas fechas a finales de año”, escribió. “Vengan y únanse a mí mientras subo a sus hijos al escenario para hacerles preguntas de trivia terribles y deleito al resto de ustedes con historias de Joe Pesci. ¡Abundan las fiestas nostálgicas!”.

Una Oportunidad para Resolver Misterios de los 90

La gira promete ser una cita obligada para la generación que creció viendo las ingeniosas trampas de Kevin McCallister cada Navidad. La sesión de preguntas y respuestas ofrece la posibilidad de resolver dudas que los fans han tenido durante décadas y de escuchar anécdotas de primera mano sobre uno de los rodajes más famosos de la historia del cine familiar.

El anuncio llega poco después de que el actor revelara en una entrevista cuáles de sus famosas líneas en la película fueron improvisadas, un tema de debate constante entre los seguidores de la cinta. El formato del evento busca precisamente esa interacción directa, convirtiendo la proyección en una experiencia comunitaria y personal.

El Legado y las Polémicas de un Clásico Navideño

Mi Pobre Angelito, estrenada en 1990, no solo catapultó a Culkin al estrellato mundial, sino que se convirtió en un fenómeno cultural y una tradición navideña ineludible. Sin embargo, la saga no ha estado exenta de controversias recientes.En abril de este año, el director de Mi Pobre Angelito 2, Chris Columbus, declaró que deseaba que el cameo de Donald Trump en la secuela fuera eliminado, calificando su aparición como “una maldición”. La gira de Culkin ofrecerá un espacio para que el actor comparta su perspectiva sobre estos y otros temas que han rodeado a la película a lo largo de sus 35 años de historia.

Woody Allen participa en festival de cine ruso y Ucrania lo condena

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El director de cine Woody Allen, en gran medida aislado de Hollywood, encontró un escenario de bienvenida este fin de semana al participar como invitado de honor en la Semana Internacional de Cine de Moscú. Su aparición, realizada de forma remota, ha provocado una enérgica condena por parte del gobierno de Ucrania, que la calificó como “una desgracia y un insulto”.

El cineasta de 89 años, cuya carrera se ha visto afectada por las persistentes acusaciones de abuso sexual hacia su hija adoptiva, participó el sábado en una sesión de preguntas y respuestas moderada por el director ruso Fyodor Bondarchuk. Durante su intervención, Allen elogió la industria cinematográfica rusa y declaró que consideraría filmar un proyecto en el país si surgiera la oportunidad.

Específicamente, mencionó la idea de un guion centrado en la sensación de confort que experimentó en Moscú y San Petersburgo, inspirado en viajes previos que realizó a ambas ciudades. La participación del director en el evento se produce en un momento en que gran parte del mundo del espectáculo mantiene un boicot cultural a Rusia debido a la guerra en curso contra Ucrania.

“Una Desgracia y un Insulto”: La Dura Reacción de Ucrania

La respuesta de Ucrania no se hizo esperar. El Ministerio de Asuntos Exteriores del país emitió un comunicado contundente en el que condenó la decisión de Allen de participar en el evento.

Calificaron su aparición como “una desgracia y un insulto al sacrificio de los actores y cineastas ucranianos que han sido asesinados o heridos por los criminales de guerra rusos en su guerra actual contra Ucrania”.

El comunicado continuó, afirmando que “la cultura nunca debe ser utilizada para blanquear crímenes o servir como herramienta de propaganda”. “Condenamos enérgicamente la decisión de Woody Allen de bendecir con su presencia el sangriento festival de Moscú”, concluyó el ministerio.

Aislado de Hollywood, Recibido en Moscú

La aparición de Allen en el festival ruso subraya su creciente aislamiento de la industria cinematográfica occidental. Desde que las acusaciones en su contra resurgieron con fuerza en la era del movimiento #MeToo, sus oportunidades de financiamiento y distribución en Estados Unidos y Europa se han reducido drásticamente.

El director ha negado sistemáticamente las acusaciones a lo largo de los años. Sin embargo, la controversia ha provocado que muchos actores se distancien públicamente de él y que sus películas más recientes tengan un lanzamiento limitado o nulo en varios mercados importantes.

John Williams lanza antología de 75 discos con su música de cine

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La música del legendario compositor John Williams, banda sonora de la vida de millones de cinéfilos, será celebrada con una monumental antología de tres volúmenes publicada por el sello Sony Classical. El proyecto, titulado John Williams: The Anthology, abarcará 75 discos y repasará 53 años de una carrera que ha definido el sonido del cine moderno.

El primer volumen de esta colección, John Williams: The Anthology – Vol. 1 1969-1990, ya se encuentra disponible. Esta primera entrega consta de 22 discos y reúne la música de algunas de las películas más icónicas de la historia, incluyendo la trilogía original de Star Wars, Jaws, E.T. el Extraterrestre, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Superman y las dos primeras entregas de Indiana Jones, entre otras 18 bandas sonoras.

La colección cuenta con un prólogo escrito por el director Steven Spielberg, el colaborador más cercano y frecuente de Williams. En su texto, Spielberg reflexiona sobre el poder de la música del compositor.

La Magia Indispensable de John Williams

En su emotivo prólogo, Steven Spielberg subraya la importancia fundamental de la música de Williams en la creación de la magia cinematográfica. “A menudo he dicho que sin John Williams, las bicicletas no vuelan, ni tampoco las escobas en los partidos de Quidditch, ni los héroes con capas rojas”, escribe el director.

Spielberg continúa: “Los dinosaurios no caminan por la Tierra. Los tiburones no aterrorizan las idílicas playas de verano. Y los Jedi no regresan. Sin la magia de John Williams, el público no se maravilla, ni llora, ni cree”. El director concluye afirmando que la música de Williams es “instantáneamente reconocible tanto por su poder emocional como por su capacidad para conectar con nuestro inconsciente colectivo”.

Una Colección para la Historia

Esta antología es un testimonio de la prolífica y exitosa carrera de uno de los compositores más venerados de todos los tiempos. La estructura completa de la colección se lanzará a lo largo del año:

  • Volumen 1 (1969-1990): 22 discos. Ya disponible.
  • Volumen 2 (1991-2008): Próximo lanzamiento.
  • Volumen 3 (2011-2022): Próximo lanzamiento.
  • Total: 75 discos.

La publicación de esta antología no es solo un homenaje, sino también una oportunidad para que nuevas generaciones descubran la genialidad de un artista cuya obra es sinónimo del asombro y la aventura en la pantalla grande.