Kit Harington critica las reseñas negativas del final de ‘Game of Thrones’

Siete años después del controvertido final de Game of Thrones, su protagonista, Kit Harington, ha roto el silencio para expresar su frustración y enojo por la reacción negativa que recibió la conclusión de la aclamada serie de HBO.

En una nueva y reveladora entrevista con el New York Times, el actor que dio vida a Jon Snow no se guardó nada al recordar el torrente de críticas que enfrentó la octava temporada. “Eso me enfureció genuinamente”, declaró Harington. “Lo siento, así es como me siento”.

“Un nivel de idiotez”

La temporada final de la serie, especialmente el rápido giro de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) hacia la tiranía y su posterior muerte a manos de Jon Snow, provocó una reacción masiva de los fans. Millones de personas firmaron una petición en línea para que HBO rehiciera por completo la última temporada, un gesto que Harington calificó con dureza.

El actor describió la petición como “un nivel de idiotez que solo puede surgir a través de las redes sociales”, defendiendo el trabajo de todo el equipo que dedicó años de su vida a la producción.

Estas declaraciones son las más contundentes que ha hecho el actor sobre el tema. Previamente se había revelado que, durante la emisión del final, Harington se encontraba en rehabilitación, lidiando con el inmenso estrés y la presión que supuso el cierre de un fenómeno cultural de esa magnitud.

En su momento, HBO desestimó por completo la idea de rehacer el final. “La petición muestra mucho entusiasmo y pasión por la serie, pero no fue algo que consideramos seriamente”, declaró el jefe de la cadena, Casey Bloys.Mientras tanto, la carrera de Harington continúa en HBO con su participación en el drama Industry. Sin embargo, el spin-off centrado en Jon Snow que se había propuesto fue finalmente archivado en 2024. Con estas nuevas declaraciones, parece que el actor, al igual que su personaje, está listo para dejar el pasado atrás, no sin antes defenderlo con fuego y sangre.

‘Avengers: Doomsday’: Tráiler une a Black Panther y los 4 Fantásticos

Marvel Studios ha vuelto a sacudir internet. Apenas una semana después de revelar el regreso de los X-Men originales, un nuevo y sombrío teaser de Avengers: Doomsday ha confirmado otra alianza monumental: la unión de las fuerzas de Wakanda con los Cuatro Fantásticos.

El avance, cargado de un tono melancólico, comienza con Shuri (Letitia Wright) como Black Panther, caminando por un desierto mientras su voz en off reflexiona sobre la pérdida: “He perdido a todos los que me importan. El Rey tiene sus deberes, preparar a nuestra gente para el más allá. Yo tengo los míos”.

Las imágenes revelan una alianza que parecía imposible: Namor (Tenoch Huerta Mejía) y sus guerreros de Talokan están presentes, sugiriendo que la amenaza que se cierne es tan grande que ha obligado al reino submarino a salir a la superficie. Junto a Shuri camina M’Baku (Winston Duke), ahora Rey de Wakanda, y la guardia Dora Milaje, cuyas armaduras parecen estar mejoradas con tecnología talokanil.

El momento culminante del tráiler llega cuando M’Baku extiende su mano para presentarse ante una imponente figura de roca: The Thing (Ebon Moss-Bachrach), miembro de los Cuatro Fantásticos. Con su característico acento de Brooklyn, el héroe responde: “Ben, de la calle Yancy”.

El crossover definitivo toma forma

Este tráiler confirma que Avengers: Doomsday será el evento de crossovers que los fans han estado esperando, uniendo todos los rincones del universo Marvel. La película, dirigida por los aclamados hermanos Russo (Avengers: Endgame), se perfila como la culminación de la Saga del Multiverso.

La escala del proyecto es monumental, con un elenco que incluye a los X-Men originales, los Vengadores restantes, los Thunderbolts y los recién presentados Cuatro Fantásticos, liderados por Pedro Pascal.Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, y será la primera parte de un final que concluirá con Avengers: Secret Wars en 2027.

Hans Zimmer critica a los Golden Globes por no televisar el premio a Banda Sonora

El legendario compositor Hans Zimmer ha expresado su decepción con los organizadores de los Golden Globes por la decisión de entregar el premio a la Mejor Banda Sonora Original fuera de la transmisión en vivo, durante una pausa comercial.

Zimmer, el genio detrás de la música de películas como El Rey León, Gladiador e Inception, no se guardó nada en la alfombra roja. “Se siente un poco ignorante”, declaró a Deadline. “Nosotros somos el trasfondo psicológico de todo el asunto”.

El compositor, que estaba nominado por su trabajo en la película F1, defendió el papel crucial que juega la música en el cine. “El compositor tiene un rol tan importante en hacer películas. Para cuando llegamos a la música, el director ha pasado por una guerra. Nuestro primer trabajo es recordarle por qué hizo esta película en primer lugar”, explicó.

La categoría, que fue presentada por el actor Joe Keery y la estrella del pop Charli XCX, fue finalmente ganada por Ludwig Göransson por su trabajo en la película Sinners. La lista de nominados incluía a una élite de compositores como Jonny Greenwood de Radiohead, Alexandre Desplat y Max Richter.

En otra entrevista con Variety, Zimmer calificó la decisión como una “vergüenza”. “Creo que el trabajo siempre debe ser reconocido”, afirmó. “Este año es un año fantástico para los compositores; no los ignoren, no tienes una película sin ellos”.

A pesar de su frustración, el compositor alemán encontró un resquicio de humor en la situación, bromeando sobre el “lado bueno” de no tener el premio en la transmisión principal: “Significa que no tengo que dar un discurso descabellado y avergonzar a la humanidad tal como la conocemos”.

La crítica de Zimmer resalta un debate recurrente en la industria sobre la importancia que se le da a las categorías técnicas en las ceremonias de premios.

‘Mare of Easttown’: Kate Winslet confirma que la segunda temporada es probable

La noticia que los fans esperaban desde 2021 finalmente parece estar cerca de confirmarse. Kate Winslet ha declarado que una segunda temporada del aclamado drama criminal de HBO, Mare of Easttown, es muy probable y que las conversaciones para llevarla a cabo ya son una realidad.

La primera temporada, que se estrenó como una miniserie cerrada, se convirtió en un fenómeno cultural, arrasando en la temporada de premios y consolidando al personaje de Mare Sheehan, una detective imperfecta y atormentada de un pequeño pueblo de Pensilvania, como uno de los mejores de la televisión moderna.

“Creo que probablemente lo haremos”

Aunque durante años la posibilidad de una continuación era solo una especulación, Winslet ha revelado que las cosas han cambiado. Durante una reciente estancia en Londres, mantuvo “conversaciones serias” con el equipo creativo sobre un posible calendario de producción.

“Creo que probablemente lo haremos, y es la primera vez que siento eso”, afirmó la actriz, cambiando por completo el panorama para los seguidores de la serie.

Winslet aclaró que el rodaje no ocurriría este año, sino que es más realista pensar en el siguiente. “Hay una fuerte probabilidad de que se filme en algún momento de 2027”, añadió, estableciendo una línea de tiempo para el esperado regreso.

Un fenómeno aclamado por la crítica

La primera temporada fue un éxito rotundo, ganando múltiples premios, incluyendo un Emmy y un Globo de Oro para Winslet por su magnética interpretación de una “madre de mediana edad, imperfecta y con defectos”. Sus compañeros de reparto, Julianne Nicholson y Evan Peters, también fueron galardonados por sus actuaciones.

La serie fue elogiada por su crudo realismo, su complejo misterio y, sobre todo, por el retrato de una comunidad fracturada por la tragedia.

Además, el universo de la serie podría expandirse. El creador, Brad Ingelsby, tiene otro drama en HBO, Task, protagonizado por Mark Ruffalo, que se ambienta en la misma zona. El propio Ruffalo ha insinuado que “en algún momento, esas dos [series] podrían encontrarse”, abriendo la puerta a un posible crossover.

Banda sonora de ‘Marty Supreme’ tendrá lanzamiento en vinilo

La aclamada banda sonora de Marty Supreme, la frenética comedia sobre ping-pong del director Josh Safdie, recibirá un lanzamiento de lujo en formato de vinilo. La música, compuesta por el innovador artista electrónico Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), ya está disponible para pre-ordenar a través del estudio A24.

La película, protagonizada por un Timothée Chalamet que ya se perfila como favorito en la temporada de premios, ha sido uno de los fenómenos cinematográficos del año. Ahora, su pulsante banda sonora podrá ser disfrutada en un formato para coleccionistas.

Una edición de lujo para coleccionistas

El lanzamiento consistirá en un set de 2 LPs, con un disco en vinilo negro y otro en transparente. El empaque, diseñado en colaboración con el propio Lopatin, incluirá imágenes de la película, una tira “obi” japonesa y un póster de doble cara, convirtiéndolo en un verdadero objeto de arte.

En un video detrás de cámaras, Lopatin explicó su proceso creativo: “La música surgió de una obsesión con el ritmo, la flotabilidad y el movimiento, compilando cientos de sonidos de mazos y campanas para reflejar la naturaleza mercurial, rápida y cinética de Marty”. El compositor buscó un equilibrio entre lo neoclásico y lo electrónico para representar el mundo del personaje y el futuro que imagina.

La bendición de Peter Gabriel

Además de la música original de Lopatin, la película cuenta con la inclusión de “I Have The Touch”, un clásico de Peter Gabriel. El legendario músico expresó su alegría por la inclusión de su canción en un proyecto tan celebrado.

“La canción rara vez es invitada a bailar y siempre me ha encantado el tenis de mesa”, escribió Gabriel en su sitio web. “Ahora parece haber un verdadero revuelo en torno a la película. ¡Gracias al director Josh Safdie!”.

El lanzamiento de este vinilo llega en el momento más álgido de la popularidad de la película, con Timothée Chalamet habiendo ganado recientemente el Globo de Oro por su interpretación y consolidándose como un fuerte contendiente para el Oscar.

Golden Globes 2026: Lista completa de ganadores en cine y TV

La temporada de premios 2026 ha comenzado oficialmente con la 83ª edición de los Golden Globes, y la contienda por el Oscar ya tiene a sus dos grandes favoritas. El thriller político de Paul Thomas Anderson, One Battle After Another, y el drama shakesperiano de Chloé Zhao, Hamnet, se repartieron los principales galardones de la noche.

One Battle After Another se llevó el premio a la Mejor Película de Comedia o Musical, además de los premios a Mejor Director y Mejor Guion para Paul Thomas Anderson. Por su parte, Hamnet se coronó como la Mejor Película de Drama, con su protagonista, Jessie Buckley, ganando el premio a Mejor Actriz de Drama.

Las sorpresas en las categorías de actuación

Aunque muchas victorias eran esperadas, la noche no estuvo exenta de sorpresas. En una de las contiendas más reñidas, Timothée Chalamet se llevó el premio a Mejor Actor de Comedia o Musical por su aclamada interpretación en Marty Supreme, venciendo al favorito Leonardo DiCaprio.

La otra gran sorpresa fue la victoria del actor brasileño Wagner Moura, quien ganó como Mejor Actor de Drama por su papel en The Secret Agent, posicionándose como un contendiente seguro para una nominación al Oscar.

En las categorías de reparto, Teyana Taylor dio uno de los discursos más memorables al ganar como Mejor Actriz de Reparto por One Battle After Another, mientras que el veterano Stellan Skarsgård fue reconocido como Mejor Actor de Reparto por su trabajo en Sentimental Value.

Los otros grandes ganadores

La película de vampiros de Ryan Coogler, Sinners, se llevó dos premios: el de Logro Cinematográfico y de Taquilla, y el de Mejor Banda Sonora. La popular película animada de Netflix, KPop Demon Hunters, también se fue a casa con dos estatuillas, incluyendo Mejor Película Animada y Mejor Canción Original.

En las categorías de televisión, las nuevas series The Pitt (Drama) y The Studio (Comedia) reafirmaron su éxito de los Emmys, mientras que la miniserie de Netflix, Adolescence, dominó por completo sus categorías.

Conducida por segunda vez por la comediante Nikki Glaser, la ceremonia marcó el inicio oficial de una emocionante carrera hacia los Premios de la Academia.

Kathryn Hahn en conversaciones para ser Mother Gothel en ‘Tangled’

El casting soñado por los fans podría hacerse realidad. La aclamada actriz Kathryn Hahn se encuentra en negociaciones para interpretar a la icónica villana Mother Gothel en la adaptación live-action de Disney de Tangled (Enredados).

La noticia llega poco después de que se confirmara a los jóvenes protagonistas de la película: la actriz australiana Teagan Croft dará vida a Rapunzel, mientras que Milo Manheim, estrella de la franquicia Zombies de Disney, interpretará al ladrón Flynn Rider.

De Agatha Harkness a Mother Gothel: La villana perfecta

La posible incorporación de Hahn ha desatado la euforia en las redes sociales, ya que su nombre era el favorito en todos los “fan-casts” para el papel. Su inolvidable interpretación de la bruja Agatha Harkness en el universo Marvel (WandaVision y Agatha All Along), que le valió nominaciones al Emmy y al Globo de Oro, la posiciona como la candidata ideal.

Al igual que Agatha, Mother Gothel es una villana carismática, vanidosa, manipuladora y con un número musical espectacular: la memorable canción “Mother Knows Best” (“Madre sabe más”). La capacidad de Hahn para robarse cada escena con una mezcla de comedia y amenaza es exactamente lo que el personaje requiere.

Un equipo experto en musicales

El proyecto está en manos de un equipo con probada experiencia en el género musical. La dirección corre a cargo de Michael Gracey, el responsable del fenómeno global The Greatest Showman. La producción, por su parte, está a cargo de Kristin Burr, quien ya tiene experiencia en live-actions de villanas de Disney con Cruella (2021).El guion fue escrito por Jennifer Kaytin Robinson (Do Revenge). Aunque Disney no ha hecho comentarios oficiales, las negociaciones con Hahn son un paso gigante para una de las adaptaciones live-action más esperadas de la compañía.

BAFTA 2026: ‘One Battle After Another’ lidera las preselecciones

La temporada de premios ha comenzado oficialmente con el anuncio de las preselecciones para los Premios BAFTA 2026. Las listas, que actúan como un primer gran filtro, han posicionado al thriller político de Paul Thomas Anderson, One Battle After Another, como el principal contendiente con 16 menciones.

Muy de cerca le siguen el drama shakesperiano de Chloé Zhao, Hamnet, y la estilizada película de vampiros de Ryan Coogler, Sinners, ambas con 14 menciones. Estas tres películas se perfilan como las grandes favoritas para dominar la conversación en los próximos meses.

Otras producciones que han recibido un fuerte respaldo en esta primera etapa son la comedia sobre ping-pong de Josh Safdie, Marty Supreme (13 menciones), y dos obras de maestros del cine, la comedia negra Bugonia de Yorgos Lanthimos y la épica gótica Frankenstein de Guillermo del Toro, ambas con 12.

Choque de titanes en dirección y actuación

La categoría de Mejor Director refleja la alta competencia de este año, con nombres como Paul Thomas Anderson, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Yorgos Lanthimos, Guillermo del Toro y Lynne Ramsay entre los preseleccionados.

En las categorías de actuación, la contienda está llena de estrellas. Para Mejor Actor, Timothée Chalamet (Marty Supreme) se enfrentará a veteranos como Leonardo DiCaprio (One Battle After Another), Michael B. Jordan (Sinners) y Cillian Murphy (Steve).

Para Mejor Actriz, la lista incluye a Emma Stone (Bugonia), Jennifer Lawrence (Die My Love), Jessie Buckley (Hamnet) y Cynthia Erivo por el esperado musical Wicked: For Good.

En las categorías de reparto, destacan nombres como Benicio Del Toro y Sean Penn (One Battle After Another), Gwyneth Paltrow (Marty Supreme), Paul Mescal (Hamnet), Jacob Elordi (Frankenstein) y la sorprendente inclusión de Adam Sandler por su papel en Jay Kelly.Las nominaciones finales se anunciarán el 20 de enero, pero estas preselecciones ya han definido el campo de batalla para la ceremonia que se celebrará el 22 de febrero.

Series de TV que terminan en 2026: La lista completa

El 2026 será un año de despedidas agridulces para los amantes de las series. Varias producciones aclamadas, desde épicas de superhéroes hasta dramas de supervivencia, se preparan para emitir sus temporadas finales, cerrando capítulos que han marcado la cultura pop reciente. Estas son 5 de las series más importantes que llegarán a su fin este año.

1. The Boys (Temporada 5)
La sátira más sangrienta y irreverente de los superhéroes colgará la capa. The Boys, el aclamado éxito de Amazon Prime Video, concluirá su violenta historia con su quinta temporada, que se estrena el 8 de abril. El showrunner Eric Kripke ha prometido un “clímax sangriento, épico y húmedo” para cerrar la lucha de Billy Butcher y su equipo contra el corrupto Homelander.

2. Yellowjackets (Temporada 4)
El misterio de las chicas perdidas en el bosque llegará a su fin. Yellowjackets, el thriller de supervivencia que cautivó a la audiencia con sus saltos temporales y su trama de canibalismo, concluirá con su cuarta temporada a finales de año. Aunque el plan original era de cinco, los creadores han decidido acelerar la historia para ofrecer una “retorcida conclusión” a la saga.

3. Outlander (Temporada 8)
Después de una década en pantalla, la épica historia de amor a través del tiempo de Claire y Jamie Fraser llegará a su fin. La octava y última temporada de Outlander se estrena el 6 de marzo. Sus 10 episodios finales prometen dar un cierre satisfactorio a una de las sagas románticas más queridas de la televisión, aunque se apartará en cierta medida de los libros en los que se basa.

4. Good Omens (Especial Final)
La improbable alianza entre el ángel Azirafel y el demonio Crowley no tendrá una tercera temporada completa, pero sí un cierre. Se ha confirmado un especial final de 90 minutos que se estrenará en 2026 para concluir la aclamada serie de fantasía. El actor Michael Sheen adelantó que, aunque debería haber sido una temporada completa, el especial tiene “actuaciones hermosas” y “looks fantásticos”.

5. Hacks (Temporada 5)
La aclamada comedia de HBO Max sobre la relación entre una legendaria comediante de stand-up y su joven escritora también se despide. Su creadora, Hannah Einbinder, describió el final como “agridulce” pero correcto. “Es bueno hacer algo tantas veces como se debe hacer. No abusar de la bienvenida”, declaró, prometiendo un cierre a la altura para una de las comedias más inteligentes de los últimos años.

Johnny Knoxville confirma el regreso de ‘Jackass’ con una nueva película

Justo cuando pensábamos que sus cuerpos ya no podían soportar más castigo, la pandilla de Jackass ha anunciado su regreso. El líder del grupo, Johnny Knoxville, confirmó a través de sus redes sociales que una nueva película llegará a los cines este verano, el próximo 26 de junio.

Con su característico entusiasmo, Knoxville hizo el anuncio que nadie esperaba. “Bueno, por todos los cielos, ¡empezamos el año con una explosión!”, escribió. “Queríamos que supieran que este verano, ¡¡Jackass está de vuelta!! Nos vemos en los cines el 26 de junio”.

Un regreso que desafía al “para siempre”

Este anuncio es una gran sorpresa, ya que la película anterior, Jackass Forever (2022), fue vista por muchos como la despedida definitiva del equipo original. Sin embargo, esa cinta fue un rotundo éxito, recibiendo algunas de las mejores críticas de su carrera y recaudando más de 80 millones de dólares (aproximadamente 1,437 millones de pesos) en taquilla.

Jackass Forever fue la primera película de la saga principal sin la participación del fallecido Ryan Dunn y sin Bam Margera, quien fue despedido durante la producción. También introdujo a una nueva generación de miembros, como Rachel Wolfson y Sean “Poopies” McInerney, aunque aún no se ha confirmado quiénes regresarán para esta nueva entrega.

Un legado de dolor y risas

Lo que comenzó como un irreverente programa de MTV en el año 2000, se convirtió en un fenómeno cinematográfico mundial. Con cuatro películas principales y el exitoso spin-off Bad Grandpa, la franquicia Jackass ha recaudado más de 570 millones de dólares (aproximadamente 10,237 millones de pesos) en todo el mundo, demostrando que hay una audiencia masiva para ver a un grupo de amigos realizar las acrobacias más estúpidas y dolorosas imaginables.

Con los miembros originales ya superando los 50 años, la pregunta no es si lograrán ser más extremos, sino cómo sus cuerpos resistirán una nueva ronda de castigo.