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¿Fue The Verve una banda de un solo éxito? Las cifras detrás de su catálogo

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El catálogo discográfico de The Verve suele vincularse de forma exclusiva al impacto radial de Bitter Sweet Symphony, particularmente dentro del mercado estadounidense. No obstante, los registros estadísticos de ventas y listas de popularidad en Europa reflejan una trayectoria con múltiples sencillos posicionados en los primeros lugares de consumo masivo durante los años noventa y dos mil. 

En Estados Unidos, la formación ingresó a la lista Billboard Hot 100 únicamente con el corte principal de su tercer álbum, alcanzando la posición número 12 en 1998. Esta ausencia en subsecuentes conteos norteamericanos motivó que diversas publicaciones en ese país catalogaran al cuarteto bajo la etiqueta técnica de artista de un solo éxito. 

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El impacto comercial de Urban Hymns en las listas británicas 

En contraste con las métricas norteamericanas, el Reino Unido registró un comportamiento comercial distinto tras el lanzamiento del álbum Urban Hymns en 1997. El tema The Drugs Don’t Work debutó de manera directa en el número uno del UK Singles Chart, superando la segunda posición obtenida semanas antes por Bitter Sweet Symphony. 

La misma producción discográfica situó otros dos sencillos promocionales dentro de los diez puestos principales en el mercado británico: Lucky Man, que alcanzó el séptimo lugar, y Sonnet. La placa acumuló doce semanas no consecutivas en la cima de ventas británica y superó los diez millones de copias vendidas a escala internacional. 

Etapas previas y el retorno en las listas de popularidad 

Previo a la difusión masiva de 1997, The Verve sumó apariciones en conteos especializados con discos como A Storm in Heaven de 1993 y A Northern Soul de 1995. Composiciones como Slide Away, This Is Music e History obtuvieron rotación continua en emisoras de rock alternativo e ingresaron al top 40 británico antes de su expansión global. 

El conjunto refrendó su presencia comercial en 2008 con la publicación de su cuarto trabajo de estudio, titulado Forth, producción que debutó en el primer lugar de la lista de álbumes del Reino Unido. De dicha entrega se desprendió el corte Love Is Noise, canción que alcanzó la cuarta casilla de popularidad en el mercado británico. 

Richard Ashcroft: la trayectoria detrás del sonido distintivo de The Verve

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Richard Ashcroft encabezó el desarrollo musical de The Verve desde finales de los años ochenta, posicionando al proyecto británico como uno de los referentes del rock alternativo en Europa. Su tesitura vocal y sus composiciones melódicas guiaron la evolución del cuarteto desde los paisajes sonoros experimentales de sus primeros discos hasta la difusión masiva en el circuito internacional. 

Fundada en la ciudad de Wigan en 1989 junto al guitarrista Nick McCabe, el bajista Simon Jones y el baterista Peter Salisbury, la formación editó álbumes como A Storm in Heaven y A Northern Soul. No obstante, fue el lanzamiento de Urban Hymns en 1997 la obra que catapultó su alcance comercial tras registrar ventas acumuladas superiores a los diez millones de copias a escala global. 

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El impacto de Urban Hymns y la disputa por los derechos de autor 

La proyección radial de la producción discográfica estuvo respaldada por sencillos como The Drugs Don’t Work, Lucky Man, Sonnet y, de manera primordial, Bitter Sweet Symphony. Esta última pieza desencadenó una prolongada disputa de propiedad intelectual debido a la inclusión de un sample orquestal de una versión grabada por The Andrew Oldham Orchestra sobre el tema The Last Time, de The Rolling Stones. 

Durante más de dos décadas, los derechos editoriales y los beneficios económicos generados por la canción fueron transferidos a Mick Jagger y Keith Richards bajo la administración de ABKCO Music. En 2019, las partes alcanzaron una resolución formal mediante la cual los compositores de The Rolling Stones cedieron sus porcentajes de regalías a favor de Ashcroft, restituyendo su crédito como creador de la obra. 

Carrera solista y vigencia en los escenarios internacionales 

Tras el cese de actividades de la banda hacia finales de la década de los noventa y un breve reencuentro en 2007, el vocalista continuó su trayectoria artística en solitario. Su primer disco individual, titulado Alone with Everybody, debutó en la primera posición de las listas británicas en el año 2000, dando paso a una serie de giras por Europa y producciones de estudio regulares. 

En años recientes, Ashcroft presentó el álbum recopilatorio Acoustic Hymns Vol. 1 y mantuvo actividad constante en festivales y conciertos de gran formato en el Reino Unido. Su catálogo individual, junto con el repertorio concebido para The Verve, continúa vigente en plataformas de reproducción digital y programaciones de radio especializadas en rock clásico. 

The Drugs Don’t Work: La historia del duelo que definió el mayor éxito de The Verve

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Richard Ashcroft compuso The Drugs Don’t Work como un tributo personal a su padre, Frank Ashcroft, quien falleció a causa de un cáncer avanzado. El líder de The Verve escribió la pieza mientras procesaba la enfermedad terminal de su progenitor, observando cómo los medicamentos no lograban aliviar el sufrimiento ni detener el deterioro físico. Esta honestidad lírica transformó un sentimiento de impotencia privada en una de las baladas más conmovedoras del rock británico. 

El lanzamiento del sencillo ocurrió el 1 de septiembre de 1997, apenas un día después del fallecimiento de la princesa Diana de Gales. Esta coincidencia temporal otorgó a la canción un peso emocional adicional, convirtiéndose de forma espontánea en el himno de duelo para toda la nación británica. La pieza capturó un sentimiento de pérdida colectiva que facilitó su rotación inmediata en las principales estaciones de radio del Reino Unido. 

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El origen autobiográfico y la enfermedad de Frank Ashcroft 

La producción de la pista en los estudios Olympic de Londres destaca por una instrumentación acústica minimalista y una entrega vocal cargada de vulnerabilidad. El equipo técnico buscó un sonido crudo que resaltara la desesperanza presente en los versos, alejándose de los ritmos eufóricos del Britpop temprano. Esta decisión estética permitió que la voz de Ashcroft transmitiera una madurez sonora que sorprendió a la crítica internacional de la época. 

El tema se consolidó como el único sencillo de The Verve en alcanzar la primera posición oficial en las listas de ventas británicas. A pesar del impacto mediático global de Bittersweet Symphony, fue esta composición la que logró el máximo reconocimiento comercial en su país de origen. La placa discográfica que la contiene, Urban Hymns, se posicionó gracias a este éxito como uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música inglesa. 

El éxito en las listas británicas y el impacto de Urban Hymns 

La vigencia de la composición persiste en 2026 como un estándar del rock alternativo y una referencia obligada en los listados de las canciones más tristes de la historia. Diversos especialistas musicales resaltan la capacidad de la banda para articular la fragilidad humana a través de una melodía universal. La frase “las drogas no funcionan, solo te empeoran” permanece como una de las declaraciones más directas y dolorosas del catálogo de Ashcroft. 

El legado de la agrupación se asegura a través de interpretaciones que mantienen la intensidad emocional original en cada presentación en vivo. La canción ha sido versionada por múltiples artistas internacionales, reafirmando su estatus de clásico atemporal que trasciende etiquetas generacionales. Esta producción demostró que la transparencia absoluta sobre el dolor personal es una herramienta poderosa para conectar con la audiencia a nivel global. 

Los himnos del Britpop que marcaron a una generación y siguen vigentes

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El movimiento Britpop alcanzó su punto máximo a mediados de la década de los 90, revitalizando la industria musical del Reino Unido. Agrupaciones como Oasis y Blur lideraron una respuesta cultural contra el dominio del grunge estadounidense, devolviendo el optimismo melódico a las listas de popularidad. Esta etapa, conocida como Cool Britannia, transformó la radio comercial y el estilo visual de toda una generación de melómanos globales mediante coros de estadio y estéticas urbanas. 

Oasis consolidó su estatus mundial con el lanzamiento del himno Wonderwall en 1995, canción que actualmente supera los mil millones de reproducciones digitales. De manera simultánea, Blur desafió las convenciones del género con Song 2, un tema que fusionó la distorsión del rock con la energía de la música alternativa. Ambas bandas representaron las dos caras de una moneda creativa que mantuvo al público expectante durante gran parte de la segunda mitad de la década. 

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Del optimismo al desencanto: Las canciones que capturaron el espíritu de los años 90 

Pulp inyectó una dosis de crítica social en la escena con el estreno de Common People, capturando la realidad de la clase trabajadora británica de forma magistral. Mientras tanto, The Verve lanzó Bitter Sweet Symphony, una composición envuelta en una de las batallas legales por derechos de autor más costosas de la historia. Se estima que las regalías iniciales en disputa rondaron los 91 millones 500 mil pesos mexicanos (5 millones de dólares), ilustrando el valor financiero de los éxitos de la época. 

Suede y Elastica aportaron una estética andrógina y punk que diversificó los sonidos del movimiento desde sus etapas iniciales de formación. Canciones como Animal Nitrate y Connection demostraron que la escena británica poseía una profundidad artística que trascendía los simples estribillos de fácil consumo. La competencia entre sellos discográficos independientes impulsó una producción constante de sencillos que hoy forman parte del canon esencial del rock contemporáneo para millones de oyentes. 

La vigencia del catálogo de los 90 en las plataformas de comunicación actuales 

El impacto de estos himnos permanece vigente gracias a su integración constante en bandas sonoras de cine y series de televisión de alcance internacional. Los algoritmos de las plataformas de streaming mantienen temas como Don’t Look Back in Anger en los primeros puestos de las listas de éxitos de catálogo. Esta rotación constante asegura que la música de finales del siglo XX continúe influyendo en las decisiones de consumo de las audiencias más jóvenes hoy en día. 

Festivales de gran escala como Glastonbury y Reading & Leeds fundamentan gran parte de su atractivo masivo en la nostalgia y el legado de estas composiciones. El Britpop estableció un estándar de composición que prioriza la melodía y la lírica introspectiva sobre los artificios de producción excesivos de otras corrientes. El aniversario de los álbumes más emblemáticos del movimiento reafirma la posición de estas canciones como piezas inamovibles de la historia del rock universal. 

¿Vuelve The Verve? Richard Ashcroft considera reunir a la banda por los 30 años de Urban Hymns

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Los reportes más recientes indican que Richard Ashcroft considera seriamente reunir a la legendaria agrupación The Verve para el próximo año. El motivo principal sería la celebración del trigésimo aniversario de su álbum más exitoso, Urban Hymns, lanzado originalmente en el año 1997. Esta gran noticia surge tras diecisiete años de la última separación oficial de la banda originaria de la ciudad de Wigan, Inglaterra. Fuentes cercanas al músico aseguran que el éxito masivo de la gira de reunión de Oasis fue el verdadero detonante para esta idea. Ashcroft fue el acto de apertura de los hermanos Gallagher y fue testigo presencial del inmenso cariño que el público todavía mantiene. 

La experiencia de compartir el escenario con Oasis durante su gira de reunión el verano pasado cambió totalmente la perspectiva del cantante británico. Al ver la respuesta emocional de los miles de asistentes en cada concierto, Ashcroft comenzó a evaluar la posibilidad de volver con sus colegas. Diversos promotores en el Reino Unido consideran que este regreso sería uno de los eventos más lucrativos y esperados de la presente década. No solo representaría un triunfo comercial para la banda, sino un regalo invaluable para los fieles seguidores que han esperado durante mucho tiempo. El ambiente en la industria musical sugiere que las pláticas iniciales para coordinar este hito ya han comenzado a realizarse de forma privada. 

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Las dudas de Richard Ashcroft y las tensiones internas 

A pesar de la emoción de los fanáticos, el carismático vocalista ha mostrado cierta reserva en sus declaraciones públicas dadas a la prensa internacional. Ashcroft mencionó recientemente que no está del todo convencido de que un reencuentro pueda funcionar de la manera que todos esperan. Según sus palabras, la situación interna de The Verve siempre fue mucho más compleja y difícil de manejar que la de sus contemporáneos. El músico siente que la dinámica entre los integrantes originales requiere un esfuerzo personal que no todos están hoy totalmente dispuestos a realizar. Estas dudas contrastan con el optimismo de los empresarios y agentes que buscan concretar una de las giras mundiales más importantes del 2027. 

En el pasado, Ashcroft también se mostró muy crítico con la idea recurrente de celebrar aniversarios o hitos temporales impuestos por las disqueras. Cuando Urban Hymns cumplió veinte años, el cantante afirmó con firmeza que no era necesario festejar una fecha dictada por las listas comerciales. Para él, la música de calidad debe valer por sí misma sin depender de celebraciones forzadas por el calendario de ventas de la industria. Sin embargo, el panorama actual del rock británico parece estar empujando a los grandes íconos de los años noventa hacia una necesaria reconciliación. La presión constante de la audiencia y el éxito rotundo de sus colegas cercanos podrían finalmente convencer al líder de la mítica agrupación. 

El legado de Urban Hymns a tres décadas de su estreno 

La importancia de Urban Hymns en la cultura popular es innegable desde su publicación oficial el día 29 de septiembre del año 1997. El disco incluye himnos generacionales que dominaron las estaciones de radio, como el éxito masivo titulado Bitter Sweet Symphony. Otros temas fundamentales como The Drugs Don’t Work y Lucky Man consolidaron al grupo como uno de los más importantes de su generación. La producción se mantiene hasta el día de hoy como uno de los discos más vendidos en la historia discográfica del Reino Unido. Su influencia sonora sigue presente en las agrupaciones que hoy encabezan los festivales internacionales más prestigiosos y concurridos en todo el planeta. 

The Verve no se presenta en vivo con su alineación original desde que concluyeron sus últimos compromisos profesionales en el transcurso de 2009. La banda se formó inicialmente en 1990 con Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones y Peter Salisbury en el control de los instrumentos. A lo largo de su carrera publicaron cuatro álbumes de estudio que definieron totalmente la estética del rock alternativo con un estilo propio. Una reunión el próximo año permitiría cerrar de forma adecuada un ciclo que quedó inconcluso tras varias separaciones marcadas por las diferencias creativas. El legado de la banda sobrevive con fuerza gracias a la honestidad de sus letras y la gran potencia de todas sus grabaciones. 

Bittersweet Symphony: La historia del sample que dejó a The Verve sin dinero por 22 años

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El lanzamiento del álbum Urban Hymns en junio de 1997 transformó la escena del rock británico con una pieza que fusionó la psicodelia con arreglos orquestales monumentales. Richard Ashcroft compuso Bittersweet Symphony bajo una estructura rítmica hipnótica, pero el alma de la canción residía en un arreglo de cuerdas tomado de una versión sinfónica de The Last Time de The Rolling Stones. Esta decisión creativa, ejecutada por el productor Youth en los Olympic Studios de Londres, llevó a la banda a la cima de las listas mundiales y, simultáneamente, a una de las batallas legales más costosas en la historia de la música moderna.

La base melódica del tema proviene de una grabación de 1965 realizada por The Andrew Loog Oldham Orchestra. Aunque The Verve negoció originalmente una licencia para utilizar un fragmento de cinco notas, el exrepresentante de los Rolling Stones y dueño de los derechos de sus canciones de los años 60, Allen Klein, alegó que la banda utilizó una porción mayor a la acordada. Klein, a través de su empresa ABKCO, interpuso una demanda que obligó a Ashcroft a ceder el 100 por ciento de las regalías y los créditos de composición a Mick Jagger y Keith Richards durante más de dos décadas.

El impacto financiero de esta resolución fue devastador para el grupo. Se estima que durante los primeros años del éxito masivo de la canción, las pérdidas por regalías superaron los 5 millones de dólares. Bajo el tipo de cambio actual, esta cifra representa aproximadamente 83,700,000 pesos mexicanos, una cantidad que Ashcroft dejó de percibir a pesar de ser el autor de la letra y la estructura melódica principal. El conflicto escaló al punto de que incluso la marca Nike utilizó el tema en una campaña publicitaria tras obtener el permiso de ABKCO, pasando por encima de la voluntad de los integrantes de The Verve.

La canción alcanzó el segundo puesto en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 12 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos. Su video musical, donde Ashcroft camina imperturbable por Hoxton Street en Londres chocando con los transeúntes, se convirtió en una de las imágenes más icónicas de la década de los 90. A pesar del éxito mediático, la amargura del pleito legal persiguió al vocalista, quien irónicamente llegó a declarar que Bittersweet Symphony era la canción de los Rolling Stones más exitosa en veinte años.

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La recuperación de los derechos y el reconocimiento final

En un giro inesperado durante mayo de 2019, Richard Ashcroft anunció que Mick Jagger y Keith Richards devolvieron voluntariamente sus derechos de autor sobre la canción. Los líderes de los Rolling Stones renunciaron a su participación en las regalías y permitieron que el nombre de Ashcroft fuera el único que apareciera en los créditos de composición de forma oficial. Este gesto puso fin a 22 años de tensiones y permitió que el músico recibiera el prestigioso premio Ivor Novello por su contribución excepcional a la música británica.La estructura sonora de Bittersweet Symphony continúa como un referente del Britpop tardío. La combinación de los violines grabados por Wil Malone y la voz introspectiva de Ashcroft creó una atmósfera que define la ansiedad y esperanza de finales del siglo XX. Hoy en día, la pieza acumula más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales, consolidando su estatus como una obra maestra de la producción en estudio que logró sobrevivir a la sombra de su propia controversia legal.

Kit Harington critica las reseñas negativas del final de ‘Game of Thrones’

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Siete años después del controvertido final de Game of Thrones, su protagonista, Kit Harington, ha roto el silencio para expresar su frustración y enojo por la reacción negativa que recibió la conclusión de la aclamada serie de HBO.

En una nueva y reveladora entrevista con el New York Times, el actor que dio vida a Jon Snow no se guardó nada al recordar el torrente de críticas que enfrentó la octava temporada. “Eso me enfureció genuinamente”, declaró Harington. “Lo siento, así es como me siento”.

“Un nivel de idiotez”

La temporada final de la serie, especialmente el rápido giro de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) hacia la tiranía y su posterior muerte a manos de Jon Snow, provocó una reacción masiva de los fans. Millones de personas firmaron una petición en línea para que HBO rehiciera por completo la última temporada, un gesto que Harington calificó con dureza.

El actor describió la petición como “un nivel de idiotez que solo puede surgir a través de las redes sociales”, defendiendo el trabajo de todo el equipo que dedicó años de su vida a la producción.

Estas declaraciones son las más contundentes que ha hecho el actor sobre el tema. Previamente se había revelado que, durante la emisión del final, Harington se encontraba en rehabilitación, lidiando con el inmenso estrés y la presión que supuso el cierre de un fenómeno cultural de esa magnitud.

En su momento, HBO desestimó por completo la idea de rehacer el final. “La petición muestra mucho entusiasmo y pasión por la serie, pero no fue algo que consideramos seriamente”, declaró el jefe de la cadena, Casey Bloys.Mientras tanto, la carrera de Harington continúa en HBO con su participación en el drama Industry. Sin embargo, el spin-off centrado en Jon Snow que se había propuesto fue finalmente archivado en 2024. Con estas nuevas declaraciones, parece que el actor, al igual que su personaje, está listo para dejar el pasado atrás, no sin antes defenderlo con fuego y sangre.

La mala racha del ex-líder de The Verve tras su exitosa gira con Oasis

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Richard Ashcroft, el icónico exlíder de la banda The Verve, ha sido suspendido de conducir durante seis meses y deberá pagar una considerable multa tras ser declarado culpable de exceso de velocidad.

El cantante fue sentenciado esta semana en un tribunal de Londres por un incidente ocurrido en febrero del año pasado. Ashcroft fue captado conduciendo a 48 mph (77 km/h) en una zona de 40 mph (64 km/h) en una autopista de Londres.

Aunque la infracción parece menor, el tribunal informó que el músico ya acumulaba nueve puntos en su licencia por tres ofensas de velocidad previas entre 2022 y 2024. Esta nueva infracción le sumó tres puntos más, alcanzando el límite de 12 puntos que activa una suspensión automática de seis meses.

Ashcroft, quien no asistió a la audiencia pero se declaró culpable, fue multado con un total de £2,755 (aproximadamente 62,860 pesos mexicanos). El juez del distrito dictaminó que el cantante había puesto a otros usuarios de la vía en “riesgo de daño”.

Un bache en el camino en pleno resurgimiento

La noticia llega en un momento de gran éxito profesional para el autor de “Bittersweet Symphony”. Durante 2025, Ashcroft disfrutó de un masivo regreso a los grandes escenarios como telonero de la histórica gira de reunión de Oasis, tanto en el Reino Unido como en Sudamérica.

A pesar de este contratiempo legal, el 2026 se perfila como otro gran año para el músico. Se prepara para una serie de conciertos en arenas del Reino Unido en marzo y abril para celebrar su aclamado séptimo álbum en solitario, ‘Lovin’ You’, lanzado en octubre. Además, encabezará importantes festivales de verano en el Reino Unido.

Por ahora, el legendario ícono del Britpop tendrá que buscar un chófer para llegar a sus propios conciertos.

Richard Ashcroft lanza ‘Lovin’ You’ y anuncia gira para 2026

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Richard Ashcroft ha compartido “Lovin’ You”, el sencillo que da título a su próximo séptimo álbum de estudio. La canción destaca por incorporar el icónico riff de guitarra del tema instrumental de 1968 “Classical Gas”, del músico Mason Williams. El nuevo álbum, que se lanzará el 10 de octubre, marca el regreso del exlíder de The Verve con material original.

Según el comunicado de prensa, el legendario guitarrista Mason Williams quedó encantado al escuchar la nueva canción, por la que ha recibido un crédito de coautor. El álbum Lovin’ You es el sucesor de Natural Rebel (2018) y Acoustic Hymns, Vol. 1 (2021), y fue coproducido por Ashcroft junto a sus colaboradores Chris Potter y Emre Ramazanoglu.

Un Impulso Impulsado por la Gira de Oasis

La presencia de Richard Ashcroft en los masivos conciertos de la gira “Live ’25” de Oasis le ha brindado una exposición monumental, conectando su música con una nueva generación de fans y reavivando la nostalgia en otros. El propio Ashcroft reveló que le dijo a Noel Gallagher que él era “la única persona” que podía abrir para Oasis en sus shows de reunión.

Durante la gira, Ashcroft ha elogiado la disciplina de Liam Gallagher, revelando que solo lo ha visto sobre el escenario. La camaradería ha sido mutua, con Liam dedicando la canción de Oasis “Cast No Shadow” a Ashcroft en uno de los conciertos.

La Gira en Solitario Más Grande de su Carrera

Gracias a la exitosa participación en la gira de Oasis, Ashcroft ha anunciado la que será la gira como artista principal más grande de su carrera hasta la fecha. El tour lo llevará a arenas por todo el Reino Unido entre noviembre de 2025 y abril de 2026, con paradas en recintos como el Co-op Live de Manchester y el O2 de Londres.

Durante los conciertos con Oasis, Ashcroft protagonizó un momento viral cuando un fan fue captado usando la aplicación Shazam para identificar su himno “Bittersweet Symphony”. Lejos de ofenderse, el cantante respondió con humor en el siguiente concierto, bromeando: “¡Preparen sus Shazams!”. Este episodio ilustra perfectamente cómo la gira le ha permitido llegar a una nueva audiencia. 

Richard Ashcroft elogia la “impresionante disciplina” de Liam Gallagher en la gira de Oasis

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Richard Ashcroft revela el secreto del éxito en la gira de Oasis: un Liam Gallagher irreconocible.

El músico Richard Ashcroft, ex-líder de The Verve, ha elogiado públicamente la disciplina y el profesionalismo de Liam Gallagher durante la actual gira de reunión de Oasis, ‘Live ‘25’. Ashcroft, quien funge como artista de apoyo en el tour, afirmó que el compromiso del vocalista ha sido tan grande que ni siquiera lo ha visto fuera del escenario.

Las declaraciones del autor de ‘Bittersweet Symphony’ se suman a las de Noel Gallagher, quien también ha expresado su admiración por el desempeño de su hermano, confirmando el ambiente positivo que rodea el esperado regreso de la banda de Manchester a los escenarios después de 16 años.

Una disciplina digna de respeto

En una entrevista con Chris Evans para Virgin Radio, Ashcroft, de 53 años, manifestó su respeto por la forma en que Liam ha abordado los conciertos. “Solo he visto a Liam en el escenario, y le tengo mucho respeto por eso, porque cada noche es una oportunidad para celebrar, pero el tipo ha sido muy disciplinado en esto”, comentó.

Ashcroft considera que esta dedicación, que incluye la decisión de Liam de dejar el alcohol para preservar su voz, es algo que los fans perciben y valoran. “Creo que los fans lo respetan, pueden oírlo, pueden sentirlo. Sea cual sea su método, está funcionando, y tengo un 100% de respeto por él”, añadió. Las palabras de Ashcroft se alinean con una broma que el propio Liam Gallagher, de 52 años, hizo en el concierto de Dublín, donde afirmó estar “en el estado más sobrio en que he estado en Irlanda desde que tenía cuatro o cinco años”.

Noel Gallagher: “Estoy orgulloso de él”

El ambiente positivo también ha sido destacado por Noel Gallagher. Ashcroft comentó que el guitarrista, de 58 años, “parece estar de muy buen humor y disfrutándolo”. Estas observaciones fueron confirmadas por el propio Noel en una reciente entrevista para talkSPORT, donde habló por primera vez desde el inicio de la gira.

“Es genial estar de vuelta con Bonehead y Liam, y simplemente hacerlo de nuevo. Había olvidado lo divertido que era Liam”, confesó Noel. Además, no escatimó en elogios para la actuación de su hermano: “Liam lo está reventando, estoy orgulloso de él. Habiendo sido líder de una banda durante 16 años, sé lo difícil que es. Yo no podría hacer lo de los estadios como él lo hace”.

El abrumador impacto de la reunión

Ambos músicos han reconocido la magnitud de la respuesta del público. Noel admitió haberse sentido sobrepasado por la reacción. “Subestimé groseramente en lo que me estaba metiendo. Después de unos cinco minutos, pensé: ‘¿puedo volver al camerino y empezar de nuevo?'”, reveló, confesando que sus piernas “se hicieron gelatina” durante el segundo tema del primer concierto en Cardiff.

Esta sensación fue compartida por Ashcroft, quien describió ese show inicial como algo “surrealista” y “más allá de un concierto”. Al reflexionar sobre su papel en la gira, el exlíder de The Verve se mostró humilde. “Soy como un fan más, no me considero otra cosa. Solo soy un fan de la banda y estoy feliz por ellos. Conozco a esta gente desde hace mucho tiempo, y ha sido un viaje increíble llegar hasta aquí”, concluyó.