The Rolling Stones rejuvenecen digitalmente en nuevo video

The Rolling Stones lanzó el video oficial de In the Stars, nuevo sencillo incluido en su próximo álbum Foreign Tongues, y el clip ya está dando de qué hablar por mostrar versiones rejuvenecidas digitalmente de los integrantes de la banda mediante tecnología deepfake. 

El video fue dirigido por François Rousselet y desarrollado junto al estudio Deep Voodoo, compañía especializada en efectos digitales y tecnología de reemplazo facial. Dentro del clip aparecen versiones jóvenes de Mick Jagger, Keith Richards y el resto de la agrupación recreadas digitalmente. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: The Rolling Stones anuncian Foreign Tongues: El misterioso regreso de sus Satánicas Majestades

El nuevo álbum de The Rolling Stones llegará en julio 

In the Stars forma parte de Foreign Tongues, el próximo disco de estudio de la banda, programado para estrenarse el 10 de julio. El proyecto continúa la actividad reciente del grupo tras el éxito de sus lanzamientos y giras más recientes. 

La actriz Odessa A’zion participa como protagonista del video y aseguró que colaborar con The Rolling Stones representó uno de sus mayores sueños relacionados con la música y el cine. 

Mick Jagger y Keith Richards ya habían hablado sobre la inteligencia artificial 

El lanzamiento del video también reavivó conversaciones sobre el uso de inteligencia artificial dentro de la música y el entretenimiento. En años recientes, Keith Richards comentó que la IA puede funcionar como una herramienta útil, aunque también puede convertirse en un recurso superficial dependiendo de cómo se utilice. 

Por su parte, Mick Jagger declaró anteriormente que nunca había descartado completamente la posibilidad de experimentar con versiones digitales de la banda, especialmente considerando los avances tecnológicos actuales relacionados con conciertos virtuales y recreaciones digitales de artistas. 

The Rolling Stones continúan explorando nuevas tecnologías visuales 

A lo largo de su carrera, The Rolling Stones han incorporado distintas innovaciones visuales en giras, videoclips y producciones especiales. El uso de tecnología deepfake en In the Stars representa una de las apuestas visuales más ambiciosas de la agrupación en años recientes. 

El video además se suma a la creciente tendencia dentro de la industria musical de utilizar herramientas digitales avanzadas para recrear artistas, escenarios y experiencias visuales relacionadas con figuras históricas de la música. 

El recorrido musical de Chris Cornell que redefinió el rock alternativo

Chris Cornell construyó una de las trayectorias más influyentes del rock alternativo moderno a través de distintas etapas musicales que marcaron el sonido de varias generaciones. Desde el nacimiento del grunge en Seattle con Soundgarden hasta su transición hacia el hard rock contemporáneo con Audioslave, el músico estadounidense mantuvo una identidad vocal y compositiva que transformó la escena del rock durante más de tres décadas.

La carrera profesional de Cornell comenzó a mediados de los años ochenta cuando fundó Soundgarden junto a Kim Thayil y Hiro Yamamoto. La agrupación rápidamente se integró al movimiento musical de Seattle junto a bandas como Nirvana y Pearl Jam, aunque desarrolló un sonido más cercano al heavy metal y al rock psicodélico.

TAMBIÉN PUEDES LEER: El último concierto de Chris Cornell: Los detalles de la noche que nadie vio venir en Detroit

El ascenso de Soundgarden y la consolidación del grunge 

El lanzamiento de Superunknown en 1994 marcó el momento más exitoso de Soundgarden a nivel comercial y crítico. Canciones como Black Hole Sun, Spoonman y Fell on Black Days ayudaron a expandir el alcance del grunge más allá de Seattle, llevando el sonido alternativo estadounidense a los primeros lugares de popularidad mundial. Cornell destacó particularmente por un rango vocal de cuatro octavas y por una presencia escénica que lo diferenció de otros vocalistas de la época. 

Paralelamente a Soundgarden, Cornell participó en Temple of the Dog, proyecto creado como homenaje a Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone. El álbum se convirtió con el tiempo en una pieza esencial del rock alternativo gracias a canciones como Hunger Strike, interpretada junto a Eddie Vedder. Esta colaboración fortaleció la conexión entre las bandas de Seattle y documentó uno de los momentos más importantes del movimiento grunge antes de su explosión comercial global. 

La evolución artística y el nacimiento de Audioslave 

Tras la separación inicial de Soundgarden en 1997, Cornell inició una etapa enfocada en proyectos solistas y nuevas exploraciones musicales. Su álbum Euphoria Morning presentó un sonido más melódico y experimental, alejándose parcialmente de la agresividad que había caracterizado a su banda principal. Durante esos años también desarrolló conciertos acústicos y colaboraciones que mostraron una faceta más introspectiva dentro de su carrera. 

La siguiente transformación llegó en 2001 con la creación de Audioslave junto a Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, exintegrantes de Rage Against the Machine. La combinación entre la instrumentación pesada del grupo californiano y la voz melódica de Cornell dio origen a una de las superbandas más exitosas de principios de los años 2000.

El legado de Chris Cornell en la historia del rock 

Audioslave logró múltiples certificaciones internacionales y consolidó a Cornell como una de las voces más reconocibles del rock contemporáneo. La banda también destacó por ofrecer en 2005 un concierto histórico en Cuba, convirtiéndose en uno de los primeros grupos estadounidenses de rock en presentarse masivamente en La Habana.

Tras la disolución de Audioslave, Cornell alternó proyectos solistas, reuniones con Soundgarden y colaboraciones especiales hasta su fallecimiento en 2017. Su legado permanece ligado a la evolución del rock alternativo desde la era del grunge hasta las nuevas generaciones del hard rock moderno.

La historia detrás de la canción más famosa de The Breakfast Club

En 1985, Simple Minds alcanzó el primer lugar del Billboard Hot 100 con Don’t You (Forget About Me), tema que terminó convirtiéndose en uno de los himnos definitivos del new wave. La canción tuvo un papel central dentro de The Breakfast Club, película juvenil dirigida por John Hughes que se transformó en uno de los títulos más importantes de la cultura pop de los años ochenta. 

Aunque actualmente es el mayor éxito comercial de la banda escocesa, Simple Minds rechazó inicialmente grabar la canción porque prefería trabajar únicamente con material propio. El tema fue compuesto por Keith Forsey y Steve Schiff específicamente para la película, pero varios artistas lo descartaron antes de llegar al grupo liderado por Jim Kerr. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: El disco de Simple Minds que desafió a los 80 con canciones de lucha social 

El impacto de The Breakfast Club en la cultura pop 

La combinación entre la película y la canción ayudó a impulsar el fenómeno global de Don’t You (Forget About Me). La escena final protagonizada por Judd Nelson levantando el puño mientras suena el coro se convirtió rápidamente en una de las secuencias más reconocidas del cine adolescente estadounidense. El sencillo permaneció durante una semana en el No.1 del Billboard Hot 100 y consolidó la presencia internacional de Simple Minds en Estados Unidos. 

El éxito del tema también marcó un momento importante para el movimiento new wave dentro de la radio comercial de los años ochenta. La mezcla de sintetizadores, guitarras atmosféricas y un coro diseñado para estadios permitió que la canción trascendiera generaciones y permaneciera como una referencia constante de la década. 

La canción que definió a Simple Minds para nuevas generaciones 

A pesar de que Simple Minds desarrolló una extensa discografía con álbumes como New Gold Dream y Once Upon a Time, Don’t You (Forget About Me) continúa siendo el tema más asociado con la banda. Jim Kerr reconoció años después que haber aceptado grabar la canción cambió por completo el alcance internacional del grupo y abrió las puertas del mercado estadounidense. 

Con el paso del tiempo, la canción ha sido utilizada en series, películas y homenajes relacionados con la nostalgia ochentera. Su vínculo con The Breakfast Club también ayudó a consolidar el legado de John Hughes como uno de los directores que mejor retrató la adolescencia estadounidense en la pantalla grande durante aquella década. 

Confirman nuevos detalles sobre la película biográfica de Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne y Sharon Osbourne tendrán una película biográfica que continúa avanzando oficialmente y que podría llegar a los cines en 2028. La actualización fue compartida por Jack Osbourne, hijo de la pareja, quien confirmó que el proyecto sigue activo tras varios años de desarrollo. 

La cinta fue anunciada originalmente en 2021 y buscará retratar la historia del llamado “Príncipe de las Tinieblas” junto a Sharon Osbourne, quien además de ser su esposa se convirtió en una figura clave dentro de la administración de su carrera musical. El guion está siendo escrito por Lee Hall, reconocido por trabajos como Rocketman y Billy Elliot. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Nombran “Ozzy” a un cráneo de Triceratops de 67 millones de años

El proyecto avanzará hacia la búsqueda de director 

De acuerdo con Jack Osbourne, el desarrollo de la película continúa avanzando y actualmente la producción se encuentra en proceso de buscar un director. También señaló que ya existe un actor principal seleccionado para interpretar a Ozzy, aunque todavía no se ha revelado públicamente su identidad. 

El proyecto es desarrollado por Sony Pictures y Polygram Entertainment, compañías que trabajan en la adaptación cinematográfica enfocada en la relación entre Ozzy y Sharon, además de los momentos más importantes de su trayectoria dentro de la música y la cultura pop. 

La historia de Ozzy y Sharon llegará al cine tras décadas de impacto cultural 

La película abordará tanto el ascenso de Ozzy Osbourne dentro del heavy metal como el impacto mediático que tuvo la familia gracias a programas de televisión y apariciones públicas durante los años 2000. La figura de Sharon Osbourne también será central dentro de la narrativa por su influencia en la carrera del músico y su presencia dentro de la industria del entretenimiento. 

Jack Osbourne describió el proyecto como un “trabajo hecho con amor” y expresó entusiasmo por mostrar esta historia en pantalla grande. Sus declaraciones llegan en medio del renovado interés de Hollywood por las películas biográficas musicales tras el éxito reciente de distintas producciones enfocadas en artistas y figuras de la música internacional. 

Las biopics musicales siguen dominando Hollywood 

En los últimos años, películas basadas en músicos y bandas han ganado relevancia comercial y mediática dentro de la industria cinematográfica. Producciones como Bohemian Rhapsody, Rocketman y otros proyectos recientes han impulsado una nueva etapa para este tipo de historias en Hollywood. 

La futura película sobre Ozzy y Sharon Osbourne buscará integrarse a esa tendencia llevando a la pantalla una de las relaciones más reconocidas del rock y una de las figuras más influyentes en la historia del heavy metal. 

Samsung responde a la demanda millonaria de Dua Lipa

Samsung respondió oficialmente a la demanda presentada por Dua Lipa, quien acusa a la compañía de utilizar su imagen sin autorización en empaques de televisores comercializados durante 2025. La cantante solicita aproximadamente 15 millones de dólares en compensación, equivalentes a cerca de 252 millones de pesos mexicanos. 

La demanda fue presentada a inicios de este mes y señala que una fotografía de la intérprete apareció en cajas promocionales de algunos televisores Samsung sin que existiera autorización previa o pago por el uso de su imagen. Según el equipo legal de la artista, previamente intentaron detener el uso del material, pero aseguran que la empresa respondió de forma “despectiva e indiferente”. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: La millonaria demanda de Dua Lipa contra Samsung

Samsung asegura que recibió autorización de terceros 

En un comunicado, Samsung rechazó las acusaciones y explicó que la imagen de Dua Lipa fue utilizada para promocionar contenido disponible a través de Samsung TV Plus, plataforma gratuita integrada en algunos televisores de la marca. 

La compañía señaló que la fotografía fue proporcionada por uno de sus socios de contenido y aseguró que utilizó el material únicamente después de recibir garantías explícitas de que contaban con todos los derechos necesarios para su uso, incluyendo el relacionado con empaques de venta. 

El equipo legal de Dua Lipa sostiene que el caso involucra violaciones de copyright, derechos de publicidad e infracciones relacionadas con marcas registradas. Dentro del expediente también se incluyeron publicaciones de seguidores en redes sociales que aseguraban haberse interesado en comprar los televisores tras ver la imagen de la cantante en las cajas. 

Samsung agregó en su declaración que mantiene “gran respeto” por Dua Lipa y por la propiedad intelectual de los artistas, además de expresar disposición para alcanzar una solución constructiva con la cantante. Hasta el momento, el equipo de la artista no ha respondido públicamente a estas declaraciones. 

Dua Lipa mantiene actividad en música, cine y literatura 

Mientras continúa el proceso legal, Dua Lipa también ha estado involucrada en distintos proyectos culturales y de entretenimiento. Recientemente fue confirmada como curadora del London Literature Festival 2026 en el Southbank Centre y sorprendió a seguidores al aparecer durante un concierto de Tame Impala en Londres. 

La cantante además forma parte del elenco de una próxima comedia producida por A24, ampliando su presencia en el cine tras sus recientes participaciones dentro de la industria audiovisual. 

Elton John terminó un nuevo álbum y promete un sonido distinto

Elton John reveló que ya terminó un nuevo álbum de estudio y aseguró que el material será completamente distinto a cualquiera de sus producciones anteriores. El músico compartió la noticia durante una ceremonia en Toronto, donde recibió el prestigioso Glenn Gould Prize, reconocimiento otorgado a figuras que han contribuido de manera significativa al arte y la cultura. 

El nuevo proyecto llega después de que Elton John se retirara oficialmente de las giras masivas en 2023 tras concluir el extenso Farewell Yellow Brick Road Tour, una serie de conciertos que superó las 300 presentaciones alrededor del mundo. Desde entonces, el cantante se había mantenido enfocado en proyectos selectos y colaboraciones especiales. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Elton John lanza vinilo que brilla en la oscuridad con remixes de Dua Lipa y Britney Spears

Elton John cambió su manera de escribir canciones 

Durante el evento, el músico explicó que los problemas visuales que enfrenta desde 2024 influyeron directamente en la creación del nuevo disco. Elton John reveló anteriormente que una infección ocular afectó severamente su visión y que actualmente tiene visión limitada en uno de sus ojos. 

El cantante explicó que esta situación lo obligó a modificar completamente su proceso creativo. A diferencia de etapas anteriores, donde escribía música a partir de letras ya terminadas, ahora comenzó componiendo melodías primero y dejando las letras para después. Según sus declaraciones, nunca había trabajado de esa manera en toda su carrera. 

El nuevo disco será “feliz” y diferente a sus álbumes anteriores 

Elton John aseguró que el resultado final del álbum lo tiene particularmente emocionado porque representa una nueva oportunidad para seguir creando música a los 80 años. El artista describió el disco como un trabajo “muy feliz” y diferente a sus más de 30 álbumes de estudio previos. 

El músico también reiteró la importancia que la música mantiene en su vida personal y profesional, asegurando que continúa siendo su principal motor creativo pese a haberse alejado de las giras internacionales de gran escala. 

Elton John continúa activo entre música, cine y causas sociales 

Aunque dejó atrás las grandes giras, Elton John ha seguido participando en presentaciones especiales y proyectos culturales. En meses recientes fue confirmado como uno de los artistas principales de Rock in Rio 2026 y también realizó apariciones relacionadas con cine y televisión. 

Además, el cantante ha mantenido actividad pública defendiendo causas relacionadas con los derechos de artistas y el impacto de la inteligencia artificial sobre obras protegidas por copyright, sumándose a distintas iniciativas dentro de la industria musical internacional. 

El día que Cutting Crew conquistó Estados Unidos con un himno del desamor

La agrupación británica Cutting Crew alcanzó la máxima distinción en la industria musical estadounidense en mayo de 1987. Su sencillo insignia, (I Just) Died In Your Arms, escaló hasta la primera posición de la lista Billboard Hot 100. El proyecto, liderado por el vocalista Nick Van Eede y el guitarrista Kevin MacMichael, personificó el éxito de la segunda invasión británica en Norteamérica. 

Nick Van Eede compuso esta pieza de pop melódico que inicialmente tuvo un debut discreto en el Reino Unido durante el verano de 1986. Tras seis semanas en las listas británicas, la canción logró posicionarse en el puesto número cuatro, permaneciendo un mes en el Top 10. Este triunfo local preparó el terreno para el lanzamiento del grupo en el mercado internacional a través del sello Virgin. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: El dolor que inspiró Back to Black: La verdadera historia de Amy Winehouse

El ascenso meteórico de Cutting Crew en la radio internacional 

Virgin Records America utilizó este sencillo como estandarte para la inauguración de su filial en los Estados Unidos el 1 de enero de 1987. El tema formó parte del álbum debut titulado Broadcast, el cual se convirtió en el primer lanzamiento de larga duración de la disquera en dicho país. La canción se posicionó como un éxito de cocción lenta que dominó la radio y la rotación de videos musicales. 

Tras debutar en el Hot 100 en marzo de ese año, la melodía finalmente tomó el liderato de las listas el 2 de mayo de 1987. El dominio de Cutting Crew se extendió por dos semanas consecutivas en la cima, logrando resultados similares en las listas de popularidad de Canadá. La producción destaca por los arreglos de guitarra de MacMichael que aportaron una textura única a la composición. 

El legado de un himno del pop en la cultura contemporánea 

La influencia de esta pieza trascendió la década de los ochenta mediante el uso de samples en obras de artistas como Eminem, Jay-Z y Britney Spears. Antes de concluir 1987, la banda sumó otro éxito en el Top 10 estadounidense con la balada I’ve Been In Love Before. Billboard clasificó a la agrupación como el octavo mejor artista nuevo del año en su conteo anual de cierre. 

El guitarrista Kevin MacMichael, pieza clave en el sonido de la banda, falleció en 2002 a la edad de 51 años, dejando un vacío en la alineación original. Actualmente, Van Eede mantiene activa a la agrupación con una agenda constante de presentaciones en vivo alrededor del mundo. El impacto de su obra maestra de 1986 continúa resonando en las estaciones de radio clásicas de la Ciudad de México. 

Anton Corbijn y U2: La dupla que creó las imágenes más famosas del rock 

U2 ha utilizado sus portadas para proyectar narrativas visuales que complementan la profundidad temática de su discografía. El director de arte Steve Averill y el fotógrafo Anton Corbijn han sido los colaboradores fundamentales en la creación de esta identidad gráfica. Cada diseño busca capturar conceptos que van desde la política y la religión hasta la dualidad entre la inocencia y la experiencia. 

En el álbum Boy (1980), Peter Rowen aparece por primera vez como el rostro de la banda en una imagen de gran ambigüedad. Esta fotografía generó preocupaciones comerciales en el mercado de Norteamérica, lo que derivó en una portada alternativa diseñada con fotocopias. El cambio respondió a temores de la discográfica sobre la interpretación que el público internacional daría a la imagen original. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Las leyendas del rock que nunca aceptaron ser amarillas: por qué rechazaron a The Simpsons

Peter Rowen y el impacto visual de los primeros años de la banda 

Peter Rowen regresó para la portada de War (1983) con una mirada que reflejaba la devastación emocional de los conflictos bélicos. El contenido del disco incluye referencias directas a los problemas en Irlanda del Norte y al movimiento polaco Solidaridad. El uso de este retrato buscó humanizar las consecuencias de la violencia de una forma más potente que la exhibición de armamento militar. 

Para The Joshua Tree (1987), Anton Corbijn capturó a los músicos en el desierto de Mojave bajo una estética monocromática. El título hace referencia a la planta del desierto que, según la tradición, los colonos mormones asociaron con los brazos del profeta Josué en oración. Originalmente, el proyecto iba a titularse The Two Americas antes de que Bono descubriera el nombre de esta especie. 

Paisajes desérticos y la evolución hacia el color en los noventa 

El disco Achtung Baby (1991) rompió con la tradición visual previa al presentar un mosaico de 16 imágenes a color. Este diseño reflejó la reinvención musical del grupo y la atmósfera festiva experimentada durante la etapa de producción en Tenerife. La portada incluyó tomas experimentales que desafiaron la imagen seria y monocromática que los seguidores asociaban con el cuarteto irlandés. 

Las portadas más recientes, Songs of Innocence y Songs of Experience, incorporan a familiares directos de los integrantes de la agrupación. Larry Mullen Jr. aparece con su hijo en la primera, mientras que los hijos de Bono y The Edge protagonizan la segunda. Estos retratos simbolizan la protección de la inocencia y la transición hacia la madurez personal y colectiva de los músicos. 

Madonna, Shakira y BTS estarán en la final del Mundial 2026 

Madonna, Shakira y BTS fueron anunciados como los artistas principales del primer espectáculo de medio tiempo en una final de la FIFA World Cup. La noticia fue confirmada por la FIFA mediante un teaser promocional presentado junto a Chris Martin y personajes de The Muppets. 

El histórico espectáculo se realizará durante la final del torneo el próximo 19 de julio en el MetLife Stadium, recinto ubicado en Nueva Jersey. Será la primera vez que una final mundialista incluya un show musical de medio tiempo inspirado en el formato utilizado por otros eventos deportivos internacionales. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Por qué “Crazy for You” cambió la carrera de Madonna para siempre

FIFA apuesta por un espectáculo musical global para la final 

La FIFA explicó que parte de los ingresos generados por el espectáculo serán destinados al FIFA Global Citizen Education Fund, iniciativa enfocada en recaudar fondos para programas educativos y deportivos dirigidos a niñas y niños alrededor del mundo. 

El anuncio también confirma la intención del organismo de integrar cada vez más elementos de entretenimiento dentro de sus eventos deportivos. En 2025, la FIFA ya había experimentado con presentaciones musicales durante el Mundial de Clubes con artistas como Doja Cat, Tems y J Balvin. 

Madonna, Shakira y BTS reunirán distintas generaciones musicales 

La combinación de artistas para el show mezcla distintas generaciones y estilos musicales con alcance global. Madonna representa una de las figuras más influyentes del pop desde los años ochenta, mientras que Shakira mantiene una fuerte presencia internacional tras sus recientes éxitos y presentaciones deportivas. 

Por su parte, BTS continúa siendo uno de los grupos más populares del mundo dentro del pop coreano y la industria musical global. La participación de la agrupación marca además uno de sus eventos internacionales más importantes relacionados con espectáculos deportivos masivos. 

[SUGERENCIA DE VIDEO: Incluir aquí el video oficial de “Waka Waka” de Shakira] 

La final de la Copa del Mundo buscará romper récords de audiencia 

La final de la Copa del Mundo es considerada uno de los eventos deportivos más vistos del planeta. De acuerdo con datos de FIFA, la edición de 2022 superó los 500 millones de espectadores en transmisiones en vivo alrededor del mundo. 

El torneo de 2026 marcará además el regreso de la Copa del Mundo a Estados Unidos como una de las sedes principales desde 1994, edición que todavía conserva el récord histórico de asistencia total en estadios. Las transmisiones en territorio estadounidense estarán a cargo de Fox Sports y Telemundo. 

Foo Fighters en Tiny Desk: Dave Grohl toca sus grandes éxitos en NPR

La agrupación estadounidense Foo Fighters realizó su primera aparición en el formato Tiny Desk Concert de NPR para promocionar su más reciente material discográfico. La banda interpretó un setlist de cinco canciones que incluyó dos piezas de su nuevo álbum de estudio titulado Your Favorite Toy. Los músicos adaptaron su sonido habitual a un entorno de oficina, manteniendo la intensidad rítmica que caracteriza sus presentaciones en vivo. 

El concierto inició con la canción “Spit Shine”, descrita por los integrantes como uno de los cortes con mayor energía de su producción actual. Posteriormente, el grupo ejecutó una versión simplificada de “Learn to Fly”, ajustando la instrumentación al estilo acústico que demanda este espacio íntimo. Esta presentación ocurre en el marco de una serie de actividades promocionales que la banda realiza tras el lanzamiento global de su disco. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: La búsqueda de inspiración tras “Learn To Fly”: El éxito que salvó a Foo Fighters

Foo Fighters presenta Your Favorite Toy en las oficinas de NPR 

Dave Grohl compartió detalles sobre la interpretación de “Child Actor”, tema que recientemente tocaron en el programa Saturday Night Live UK. El vocalista bromeó sobre un incidente ocurrido en dicha transmisión televisiva relacionado con la longitud de su cabello durante la ejecución vocal de la pieza. La banda completó la sección de canciones nuevas antes de dar paso a los temas clásicos de su trayectoria. 

El cierre de la sesión incluyó las piezas “My Hero” y “Everlong”, ambas pertenecientes al álbum de 1997 The Colour and The Shape. Durante la interpretación de “My Hero”, los asistentes en la oficina de NPR acompañaron la voz principal en los coros. Dave Grohl aprovechó las pausas para mencionar las sesiones de Trouble Funk y Juvenile como algunas de sus grabaciones favoritas dentro de este formato. 

Gira con Queens of the Stone Age y lanzamientos recientes 

Foo Fighters mantiene una agenda activa que incluyó apariciones en el programa de Stephen Colbert y su participación como estelares en el festival Welcome to Rockville. La banda también ha colaborado en la serie web Track Star y realizó conciertos en recintos de menor capacidad en Nueva York. Estas acciones forman parte de la estrategia de difusión para consolidar su presencia en las listas de popularidad durante el presente año. 

La agrupación iniciará una gira masiva por Norteamérica en agosto de 2026, contando con la participación especial de Queens of the Stone Age. El recorrido internacional comenzará a finales del verano y se extenderá durante el último trimestre del año. Los boletos para estas presentaciones ya se encuentran disponibles a través de los sistemas oficiales de distribución de la banda para el ciclo de conciertos de 2026.