Coldplay anuncia nuevas fechas de su gira para 2027

La gira “Music of the Spheres” de Coldplay, uno de los espectáculos más masivos y exitosos de la historia, está lejos de terminar. El líder de la banda, Chris Martin, ha revelado que la gira se extenderá hasta 2027, con una nueva y masiva etapa de conciertos que se anunciará próximamente.

El anuncio tuvo lugar durante el penúltimo concierto de la banda en el estadio de Wembley, en Londres, el pasado sábado 6 de septiembre. En un momento de interacción con el público, Martin sorprendió a los asistentes con la noticia. “Esta gira tiene 138 shows más por delante”, declaró.

“Tenemos un descanso por venir, y anunciaremos los conciertos para 2027 pronto”, continuó. “Pero solo nos quedan unos pocos este año, y luego nos iremos a hacer esa cosa realmente especial que hemos estado haciendo durante años y años, y es realmente buena”, añadió, insinuando un misterioso nuevo proyecto, que se especula podría ser un nuevo álbum de estudio.

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Una Gira que Rompe Récords (y se Vuelve Viral)

La noticia de una nueva etapa no es una sorpresa, dado el éxito sin precedentes de la gira. Desde su inicio en 2022, “Music of the Spheres Tour” se ha convertido en la primera gira de rock (y la segunda en general) en recaudar más de mil millones de dólares, un hito histórico en la industria musical.

Además de sus impresionantes cifras, la gira también ha generado momentos virales que han capturado la atención del público más allá de la música. En julio, una “kiss cam” durante un concierto se hizo famosa al captar a un CEO de una empresa de tecnología en una situación comprometedora con la jefa de recursos humanos de la misma compañía.

El Futuro Inmediato y a Largo Plazo

Coldplay concluirá su actual etapa de conciertos en el estadio de Wembley el próximo viernes 12 de septiembre. Después, la banda se tomará un merecido descanso de los escenarios para, como insinuó Martin, enfocarse en ese “algo realmente especial”.

Aunque no se ha confirmado si la producción de la gira de 2027 será exactamente la misma, los fans de todo el mundo ya están a la expectativa de las nuevas fechas. El anuncio de Chris Martin no solo garantiza que la música de las esferas seguirá sonando, sino que también promete nueva música en el horizonte.

La creación de ‘While My Guitar Gently Weeps’ del Álbum Blanco

Dentro del ecléctico universo del Álbum Blanco, pocas canciones sufrieron una transformación tan radical como “While My Guitar Gently Weeps”. Lo que comenzó como una delicada balada acústica de George Harrison, se convirtió en una épica de rock pesado, un proceso tortuoso que requirió dos intentos fallidos y la intervención de un amigo legendario para finalmente alcanzar la grandeza.

La historia de la canción es uno de los momentos más fascinantes en la carrera de Harrison, demostrando su creciente frustración creativa dentro de la banda y su determinación por hacer justicia a una de sus composiciones más profundas.

Un Origen Inspirado por el Azar y el ‘I Ching’

La inspiración inicial para la canción provino de una idea aleatoria. Mientras visitaba a sus padres, George Harrison decidió hacer un experimento basado en la filosofía oriental del I Ching, que postula que todo está conectado. “Estaba pensando que cualquier cosa que viera al abrir un libro, escribiría una canción sobre ello”, explicó George. “Así que abrí este libro y vi ‘gently weeps’ (llora suavemente). Cerré el libro y comencé la melodía”.

La primera versión, grabada en julio de 1968, era una pieza acústica y conmovedora, con Harrison en la voz y la guitarra, y Paul McCartney en el armonio. Aunque hermosa, no era lo que George tenía en mente.

La Intervención de un Amigo Legendario

En agosto, George intentó de nuevo, esta vez con toda la banda, buscando un sonido de rock más potente. Pasó horas tratando de grabar un solo de guitarra al revés, pero frustrado, desechó también esta segunda versión. Fue entonces cuando, en un aparente capricho, tomó una decisión sin precedentes en la historia de The Beatles: invitar a un músico externo a tocar en una de sus canciones.

El elegido fue su amigo Eric Clapton. “Él dijo: ‘Oh, no. No puedo hacer eso. Nadie toca en los discos de The Beatles'”, recordó George. “Le dije: ‘Mira, es mi canción, y quiero que tú toques en ella'”.

La presencia de Clapton no solo aportó un solo de guitarra legendario, sino que también relajó la tensión en el estudio. “Los otros chicos se portaron de maravilla porque él estaba allí”, dijo George. “Además, me dejó libre para simplemente tocar la rítmica y hacer la voz”.

El Regreso de Ringo y el Sonido Final

La sesión de grabación con Clapton también marcó el regreso de Ringo Starr a la banda, quien la había abandonado temporalmente un par de semanas antes durante la grabación de “Back in the U.S.S.R.”. Para darle la bienvenida, George hizo decorar la batería de Ringo con flores, un gesto que el baterista describió como “un momento hermoso”.

Con Clapton en la guitarra principal, Paul McCartney añadió una inspirada parte de piano, y sobre una poderosa base de rock, la voz de George, inspirada en Smokey Robinson, finalmente encontró su lugar. El resultado fue un tour de force, a un millón de millas de distancia de sus humildes comienzos acústicos, y uno de los momentos más brillantes de George Harrison como compositor dentro de The Beatles.

La historia del bajo robado de Paul McCartney llegará en un documental

La increíble historia del bajo Höfner de Paul McCartney, que estuvo desaparecido durante 51 años, será contada en un nuevo documental titulado ‘The Beatle and The Bass’. La película narrará la épica búsqueda del icónico instrumento que Macca utilizó en los primeros discos de The Beatles y que fue recuperado a principios de 2024.

El documental está a cargo de Passion Pictures, la aclamada productora detrás de Super/Man: The Christopher Reeve Story, lo que anticipa un tratamiento cinematográfico y emotivo. El propio Sir Paul McCartney tendrá una participación especial en el filme, junto a amigos cercanos como Elvis Costello, el artista Klaus Voorman y los periodistas que lideraron la investigación.

“Creo que cualquier cosa que te roban, la quieres de vuelta, sobre todo si tiene un valor sentimental”, declara McCartney en un avance del documental. “Simplemente se esfumó y nos dejó pensando: ¿A dónde fue? Debe haber una respuesta”.

‘The Lost Bass Project’: La Búsqueda que se Hizo Viral

La historia de la recuperación del bajo es digna de una película. El instrumento, un Höfner 500/1 que McCartney compró por unas 30 libras en Hamburgo, desapareció en octubre de 1972, robado de una furgoneta en el barrio de Notting Hill, en Londres. La última vez que se le vio fue durante las sesiones de grabación de Get Back/Let It Be.

Durante más de cinco décadas, su paradero fue uno de los grandes misterios del rock and roll. La búsqueda se reactivó a finales de 2023, cuando un equipo de periodistas y productores lanzó “The Lost Bass Project”, una iniciativa global para encontrarlo. El proyecto se hizo viral, y meses después, en febrero de 2024, se anunció el milagro: el bajo había sido encontrado y devuelto a su dueño.

Una Historia de Pubs, Herencias y Honestidad

El documental promete revelar los detalles de cómo el bajo sobrevivió cinco décadas en el anonimato. Según la información que trascendió, el ladrón original lo vendió al dueño de un pub local. El instrumento permaneció en la familia del publicano durante años, hasta que un heredero, al descubrir la procedencia del bajo, decidió contactar al equipo de McCartney para devolverlo.The Beatle and The Bass no solo contará la historia de un instrumento perdido, sino también la de un objeto que es parte fundamental de la historia de la música popular, un pedazo del legado de The Beatles que, contra todo pronóstico, ha vuelto a casa.

Elton John, Bono y Bon Jovi juntos de vacaciones

Las vacaciones de verano de Sir Elton John han sido, como era de esperar, mucho más glamorosas que las del resto de los mortales. El legendario músico ha compartido en su cuenta de Instagram una serie de fotografías de su receso estival, revelando un impresionante desfile de amigos famosos, yates y momentos relajados.

“Muchas risas compartiendo nuestro verano con la gente que amamos”, escribió el cantante de 78 años en una publicación que rápidamente acumuló miles de “me gusta”.

En las imágenes, se puede ver a Elton John y a su esposo, David Furnish, disfrutando de momentos en alta mar junto a verdaderas leyendas de la música. En una de las fotos más comentadas, posan en un yate junto a Bono, el líder de U2, y en otra, comparten un momento con Jon Bon Jovi.

La lista de invitados estelares no terminó ahí. Entre los amigos que se unieron a sus vacaciones se encontraban Mike D de los Beastie Boys, Jarvis Cocker de Pulp, el productor Andrew Watt, el actor Kit Connor y la joven cantante Gracie Abrams. Las fotos muestran al grupo disfrutando de comidas, jugando Jenga y simplemente relajándose bajo el sol.

Celebraciones Personales y Familiares

Además de la compañía de sus amigos famosos, el verano también fue un momento para la reflexión y la celebración personal. En un Reel compartido previamente, el artista mostró momentos más íntimos de sus vacaciones, incluyendo caminatas, paseos en bicicleta y tiempo en familia junto a sus hijos, Elijah y Zachary. “Sol, mar y tiempo en familia”, escribió.

Durante el verano, Elton John también celebró un hito muy importante: 35 años de sobriedad. Agradeció el amor recibido en su aniversario con una publicación que mostraba tarjetas hechas por sus hijos.

Un Año Creativamente Activo

Este merecido descanso llega después de un año musicalmente productivo para el ícono. En abril, lanzó un álbum colaborativo con la cantante Brandi Carlile titulado Who Believes in Angels?, un proyecto que él mismo describió como algo que “nunca había hecho antes”.

Tras su monumental gira de despedida “Farewell Yellow Brick Road”, estas imágenes muestran a un Elton John relajado y feliz, disfrutando de la vida después de los escenarios, pero siempre rodeado de la música y los amigos que han definido su extraordinaria carrera.

Céline Dion cancela su aparición en Eurovision 2025

La legendaria cantante Céline Dion se vio obligada a cancelar una planeada aparición sorpresa en la final del Festival de la Canción de Eurovision de este año en Suiza, debido a un repentino susto de salud. Según reportes de medios franceses, la artista, que sufre del Síndrome de la Persona Rígida (SPS), tuvo un episodio médico que le impidió subir al escenario.

La especulación sobre su participación había sido intensa, ya que Dion fue vista en Basilea, la ciudad anfitriona, durante la semana del concurso. La cantante, quien catapultó su carrera internacional al ganar el certamen para Suiza en 1988, sí apareció en un mensaje pregrabado durante la primera semifinal, donde expresó su amor por el evento, calificando su victoria como “un momento que le cambió la vida”.

Según el sitio de noticias francés Le Parisien, estaba previsto que Dion interpretara su canción ganadora de 1988, “Ne Partez Pas Sans Moi”, en lo que habría sido un momento histórico. Sin embargo, el episodio médico frustró los planes. En su lugar, se emitió un tributo a la cantante interpretado por concursantes de la edición de 2024. El periódico The Mirror informó además que Dion había sufrido una convulsión tras llegar al recinto.

Un Contratiempo en su Valiente Regreso

Este incidente representa un contratiempo en el triunfal y emotivo regreso de Céline Dion a los escenarios. Su última gran aparición fue en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024, su primera actuación en vivo desde que reveló su diagnóstico de SPS.

En su reciente y aclamado documental, I Am: Celine Dion, la artista ha hablado con una honestidad desgarradora sobre cómo la enfermedad afecta su voz y su vida. “Todavía no puedo usar mi voz”, admitió entre lágrimas, “Extraño mucho la música. Pero también, a la gente. Los extraño”.

Una Lucha Continua contra el Síndrome de la Persona Rígida

Antes de su regreso el año pasado, la última vez que Dion había actuado en vivo fue en 2020. Se vio obligada a cancelar una gira mundial completa debido a su condición, un raro trastorno neurológico que causa rigidez muscular, espasmos dolorosos y problemas de postura.

A pesar de este revés en Eurovision, su aparición en los Juegos Olímpicos y su documental han demostrado su inmensa fortaleza y su determinación por seguir conectando con su público, convirtiéndola en un símbolo de resiliencia para millones de personas en todo el mundo.

El legado de Freddie Mercury a través de sus frases más icónicas

Freddie Mercury, universalmente reconocido como uno de los mejores intérpretes en la historia del rock, vivió una vida tan grandiosa como su música. Nació como Farrokh Bulsara el 5 de septiembre de 1946 y cumplió su promesa de convertirse en “una leyenda”. A través de sus propias palabras, extraídas de una nueva edición del libro Freddie Mercury: A Life, In His Own Words, exploramos al hombre honesto y complejo detrás de la estrella.

Sobre el Origen del Nombre ‘Queen’

En 1970, Mercury se unió a Brian May y Roger Taylor. Un año después, con John Deacon, nacería Queen. La elección del nombre fue una declaración de intenciones.

“Se me ocurrió el nombre Queen desde el principio. No podría haber sido King; no tiene el mismo sonido o aura que Queen. Era un nombre muy regio y sonaba espléndido. Es fuerte, muy universal e inmediato. Tenía mucho potencial visual y estaba abierto a todo tipo de interpretaciones. Yo era consciente de las connotaciones gay, pero eso era solo una faceta”.

Sobre el Momento en que “Explotó el Volcán Queen”

Tras tres álbumes aclamados, la banda se convirtió en un fenómeno internacional con A Night At The Opera (1975) y su obra maestra de seis minutos, “Bohemian Rhapsody”.

“Ese fue realmente el momento en que el volcán Queen hizo erupción, cuando de repente hizo ¡bang! Ese sencillo vendió más de un millón y cuarto de copias solo en Gran Bretaña, lo cual es indignante. ¡Imaginen a todas esas abuelas bailando al ritmo!”.

Sobre la Actuación que Sacudió al Mundo en Live Aid

La actuación de Queen en el Live Aid de 1985 ha pasado a la historia como uno de los mejores conciertos de todos los tiempos. Para Mercury, fue un momento de inmenso orgullo.

“En lo que a mí respecta, lo hago por orgullo. Es algo de lo que estar orgulloso: que de hecho estoy entre los ‘Grandes’, todas las estrellas más grandes, y que puedo hacer algo que vale la pena. Sí, estoy orgulloso más que nada”.

Sobre su Himno “Egotista y Arrogante”

“We Are The Champions” se convirtió en el himno de victoria por excelencia. Mercury fue brutalmente honesto sobre su intención al escribirla.

“‘We Are The Champions’ es la canción más egotista y arrogante que he escrito. Estaba pensando en el fútbol cuando la escribí. Quería una canción de participación, algo a lo que los fans pudieran aferrarse. Estaba dirigida a las masas. Funcionó de maravilla”.

Sobre el Hombre Detrás del “Gran Simulador”

Mercury era un “extrovertido” en el escenario, pero admitió ser “un hombre completamente diferente por dentro”. Se describía como “El Gran Simulador”, una persona “muy nerviosa” con inseguridades.

“Abro mi corazón a [Mary Austin] más que a nadie. Hemos pasado por muchos altibajos en nuestro tiempo juntos, pero eso ha fortalecido nuestra relación”.

Sobre la Muerte y Vivir al Máximo

Diagnosticado con SIDA en 1987, Mercury trabajó con una pasión frenética hasta su muerte en 1991, a los 45 años. Su filosofía sobre la vida y la muerte fue tan audaz como su música.

“No espero llegar a viejo, y además no me importa. Ciertamente no aspiro a vivir hasta los 70. Sería muy aburrido. Estaré muerto y enterrado mucho antes de eso. En lo que a mí respecta, he vivido una vida plena y si mañana estoy muerto, me da igual. He vivido. Realmente lo he hecho todo”.

The Weeknd anuncia concierto en México para 2026 con Anitta

Apenas un día después de concluir su exitosa etapa norteamericana, la superestrella The Weeknd ha anunciado la expansión global de su monumental gira “After Hours Til Dawn”. El aclamado espectáculo llegará a México, Brasil y Europa en 2026, con la cantante brasileña Anitta como invitada especial para las fechas en Latinoamérica.

La etapa latinoamericana comenzará en la Ciudad de México con dos conciertos en el Estadio GNP Seguro los días 20 y 21 de abril. Posteriormente, la gira se dirigirá a Brasil con paradas en Río de Janeiro y São Paulo. La preventa de boletos para las fechas en México y Brasil comenzará el próximo lunes 8 de septiembre.

La elección de Anitta como telonera es especialmente significativa. La artista, con quien The Weeknd colaboró en el tema “São Paulo”, ya se unió a él en el escenario durante el último concierto de la gira norteamericana en San Antonio, ofreciendo a los fans un adelanto de la química que mostrarán en 2026.

La Gira de R&B Más Grande de la Historia

El “After Hours Til Dawn Tour” no es una gira cualquiera; ya ha hecho historia. Según cifras de Billboard Boxscore, es la gira de R&B más grande de todos los tiempos, habiendo recaudado la asombrosa cifra de 635.5 millones de dólares (más de 11.7 mil millones de pesos) y vendido 5.1 millones de boletos desde su inicio en 2022.La producción del espectáculo es una experiencia cinematográfica y teatral, con una escenografía post-apocalíptica y un repertorio que abarca los grandes éxitos de sus aclamados álbumes After Hours y Dawn FM.

Elton John celebra los 50 años de ‘Captain Fantastic’

Elton John celebrará el 50º aniversario de uno de sus álbumes más aclamados y personales, Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy, con una reedición de lujo que se lanzará el 24 de octubre. El disco, lanzado originalmente en 1975, narra la historia autobiográfica de los primeros años de la legendaria asociación de composición entre Elton (Captain Fantastic) y Bernie Taupin (the Brown Dirt Cowboy).

La nueva edición de aniversario estará disponible en múltiples formatos, incluyendo doble LP, doble CD y digital. Además, como parte de la celebración, se lanzará por primera vez en vinilo el concierto ‘Live at Midsummer Music, Wembley Stadium 1975’, capturando a Elton John en la cima de su poder escénico.

El álbum es famoso por incluir el legendario sencillo “Someone Saved My Life Tonight” y por su icónica y detallada portada, diseñada por Alan Aldridge.

La Mejor Cosa que Hicimos Jamás”

En un comunicado, Elton John reflexionó sobre la importancia del álbum en su carrera, calificándolo como “la mejor cosa que hicimos jamás”. Explicó que fue el primer disco autobiográfico que grabó y la primera vez que entró al estudio con todas las canciones ya escritas.

“La banda estaba en su apogeo absoluto y se puede escuchar en el disco”, declaró. “Las canciones eran fuertes, las letras de Bernie eran brillantes y la atmósfera en (los estudios) Caribou era perfecta. Verlo llegar al Número Uno más rápido que cualquier cosa que hubiera lanzado se sintió como una reivindicación, como la culminación de todo por lo que Bernie y yo habíamos luchado en aquellos pequeños apartamentos en Londres”.

Un Éxito que Hizo Historia y Contenido Inédito

Captain Fantastic hizo historia en 1975 al convertirse en el primer álbum en debutar en el número 1 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos, un hito sin precedentes en esa época.

La edición de aniversario promete sumergir a los fans en ese período dorado con una gran cantidad de material extra:

  • El álbum original remasterizado.
  • Demos inéditos de las sesiones de grabación.
  • Actuaciones de ‘Captain Fantastic Live 2005’.
  • Libretos con un álbum de recortes compilado para la ocasión.
  • Entradas del diario de Elton de 1974 nunca antes vistas (exclusivo de la edición en vinilo).

Esta reedición no solo celebra un álbum, sino la inquebrantable amistad y la magia creativa entre dos de los más grandes compositores de la historia del pop.

Pulp anuncia reedición del 30º aniversario de ‘Different Class’

Pulp, una de las bandas más emblemáticas del Britpop, celebrará el 30º aniversario de su obra maestra, Different Class, con una reedición expandida que se lanzará el 24 de octubre. El aclamado álbum, ganador del Premio Mercury en 1996, vendrá acompañado de una joya muy esperada por los fans: la grabación completa de su legendaria actuación en el Festival de Glastonbury de 1995.

Esta será la primera vez que el icónico concierto, considerado uno de los momentos más significativos en la historia de Glastonbury, se publique de manera oficial en su totalidad. En aquella ocasión, Pulp reemplazó a The Stone Roses como acto principal a último minuto, y aprovechó la oportunidad para debutar en vivo canciones como “Sorted For E’s & Wizz”, “Mis-Shapes” y “Disco 2000”, tres semanas después de que “Common People” alcanzara el número 2 en las listas.

La Calidad de Sonido que el Álbum Siempre Mereció

El líder de la banda, Jarvis Cocker, explicó que esta reedición en formato de doble LP a 45rpm finalmente presentará el álbum con la calidad de sonido que siempre mereció. En 1995, su obsesión por mantener 12 canciones en un “álbum pop” perfecto, a pesar de que la duración total comprometía la calidad del vinilo, fue una prioridad.

“Estábamos obsesionados con el hecho de que este era nuestro álbum ‘Pop'”, explicó Cocker. “Ahora, 30 años después, finalmente estamos listos para que Different Class sea escuchado en toda su gloria”. La remasterización fue supervisada por el propio Cocker y el guitarrista Mark Webber.

Una Edición de Colección Fiel al Original

La reedición de lujo, que estará disponible en un set de 4 LPs y en formato de doble CD, ha sido diseñada para ser un objeto de colección.

  • Libreto de 28 páginas: Con un nuevo ensayo basado en entrevistas recientes con la banda y fotos inéditas.
  • Diseño de portada interactivo: Se recrea fielmente el diseño original, que permitía a los compradores “elegir su propia portada” con seis tarjetas de arte intercambiables.
  • Póster para recortar: Incluirá un póster con las figuras de cartón de la banda, que los fans podrán recortar, tal como en el arte original.

Lanzado en 1995, Different Class no solo fue un éxito comercial masivo, sino que capturó el espíritu de una era con su ingeniosa crítica social y sus himnos sobre la clase, el sexo y la vida cotidiana, consolidando a Pulp como una de las voces más importantes de su generación.

Oasis Lanza la Versión Oficial en Vivo de ‘Wonderwall’

Oasis continúa documentando su histórica gira de reunión “Live ’25” con el lanzamiento de una nueva grabación oficial en vivo. Esta vez, es el turno de su himno más universal, “Wonderwall”, capturado durante su primer concierto del mes pasado en el Croke Park de Dublín.

La publicación sigue la estrategia de la banda de compartir pistas de alta calidad de cada ciudad de su gira. Previamente, ya habían lanzado “Slide Away” (Cardiff), “Cigarettes & Alcohol” (Manchester), “Little By Little” (Londres) y “Bring It Down” (Edimburgo).

El nuevo audio de “Wonderwall” no solo captura la energía de las 80,000 voces coreando el clásico de 1995, sino que también incluye la característica introducción de Liam Gallagher, quien se dirige al público con su habitual franqueza.

“¿Dónde carajo estaríamos todos sin ‘Wonderwall’, eh?”, se le escucha decir. “¿Dónde estaríamos? Vendiendo alfombras o alguna mierda así”.

Una Gira Marcada por la Emoción y los Homenajes

La banda se encuentra actualmente en la etapa norteamericana de su gira. En sus recientes conciertos en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, los hermanos Gallagher protagonizaron un emotivo momento al dedicar la canción “Live Forever” a las víctimas del tiroteo en una iglesia de Minneapolis que ocurrió la semana pasada.

Este gesto subraya la madurez y la emotividad que han caracterizado esta gira de reunión, un sentimiento que también ha sido destacado por Noel Gallagher en recientes declaraciones. “Es genial estar de vuelta con Bonehead y Liam, y simplemente hacerlo de nuevo”, dijo. “Había olvidado lo divertido que es Liam”.

Un Éxito Rediseñado para el Siglo XXI

La gira “Live ’25” ha sido un éxito rotundo tanto para los fans de toda la vida como para una nueva generación que descubre a la banda por primera vez. La crítica también se ha rendido ante el espectáculo.

Después de sus fechas en Norteamérica, que incluyen paradas en el Rose Bowl de Hollywood y en la Ciudad de México, la banda regresará para dos conciertos adicionales en el estadio de Wembley a finales de este mes, antes de continuar por Asia, Australia y Sudamérica.