Twenty One Pilots anuncia película de su concierto en la Ciudad de México

Twenty One Pilots llevará la energía de su legendario concierto en la Ciudad de México a la pantalla grande. El dúo ha anunciado una nueva película de concierto, titulada More Than We Ever Imagined, que se estrenará en cines, incluyendo salas IMAX, en todo el mundo a partir del 26 de febrero.

La película documenta uno de los shows más grandes y significativos de su carrera: su presentación con entradas agotadas ante 65,000 fans en un estadio de la Ciudad de México, como parte de “The Clancy World Tour”.

Un homenaje a su conexión con México

Producida en colaboración con Trafalgar Releasing, la película no solo captura la electrizante actuación en vivo del dúo, sino que también ofrece una mirada íntima detrás de cámaras. El filme sigue a Tyler Joseph y Josh Dun desde su llegada a la ciudad hasta el momento en que bajan del escenario, con comentarios de los propios músicos reflexionando sobre el viaje que los llevó a ese momento cumbre.

El director del filme, Mark C. Eshleman, director creativo de la banda desde hace mucho tiempo, explicó la importancia del proyecto y del lugar. “He pasado la mayor parte de los últimos 16 años de mi vida siguiendo a Twenty One Pilots por todo el mundo”, comentó. “Los he visto tocar en clubes que estaban en los sótanos de clubes más grandes para una audiencia compuesta solo por las otras bandas del cartel”.

“Tuvimos la oportunidad de capturar dos perspectivas”, añadió sobre el concierto en México. “Más de 20 cámaras centradas en los fans que experimentan su show y, la segunda, la perspectiva que yo he tenido todos estos años… una cámara siguiendo a Tyler y Josh mientras llevan los fundamentos de su espectáculo a uno de los escenarios más grandes”.

Una experiencia inmersiva en IMAX

La película promete ser una experiencia inmersiva, utilizando tomas aéreas del estadio y metraje desde todos los ángulos del escenario. Los boletos para las proyecciones, que serán por tiempo limitado, saldrán a la venta el 15 de enero.

Este lanzamiento celebra la poderosa conexión de Twenty One Pilots con sus fans mexicanos y solidifica a la Ciudad de México como una de las capitales mundiales de la música en vivo.

Britney Spears anuncia que no volverá a actuar en Estados Unidos

Britney Spears ha hecho una declaración definitiva sobre su futuro en los escenarios, asegurando que “nunca volverá a actuar” en Estados Unidos por “razones extremadamente sensibles”, aunque dejó la puerta abierta a un sueño muy personal: presentarse en el extranjero junto a uno de sus hijos.

La “Princesa del Pop” hizo el anuncio a través de una publicación en Instagram, donde compartió una foto de su actuación en los American Music Awards de 2002. En la imagen, se le ve sentada frente a un gran piano blanco mientras interpretaba su balada “I’m Not a Girl, Not Yet a Woman”.

En el texto que acompaña la foto, Spears, de 44 años, reveló que planea regalarle ese mismo piano a uno de sus hijos. Luego, abordó su futuro profesional. “Nunca volveré a actuar en Estados Unidos por razones extremadamente sensibles”, escribió de manera contundente.

Aunque no dio más detalles, su declaración se produce en el contexto de su liberación de la tutela legal de 13 años, durante la cual ha afirmado haber sido forzada a trabajar y realizar giras en contra de su voluntad.

Sin embargo, la estrella no cierra la puerta a la música por completo. A cambio, compartió una nueva visión para su futuro: “Espero estar sentada en un taburete con una rosa roja en el pelo, en un moño, actuando con mi hijo… en el Reino Unido y AUSTRALIA muy pronto”.

Spears tiene dos hijos con su exesposo Kevin Federline, Sean Preston, de 20 años, y Jayden James, de 19. Aunque no especificó a cuál se refería, previamente ha elogiado el talento musical de Jayden, a quien ha descrito como un “genio” pianista.

La declaración de Britney no es un retiro, sino una poderosa reivindicación de su autonomía, eligiendo no solo dónde, sino también con quién y cómo quiere volver a conectar con su arte, lejos de los lugares que asocia con su pasado doloroso.

Morrissey lanza ‘Make-Up Is a Lie’, la canción principal de su nuevo álbum

Tras meses de incertidumbre y disputas con la industria, Morrissey ha anunciado oficialmente su regreso. Su nuevo álbum de estudio se titulará Make-Up Is a Lie y será lanzado el 27 de febrero a través de Sire/Warner Records. Para marcar el anuncio, el artista ha estrenado la canción que da nombre al disco.

El lanzamiento representa un nuevo y triunfal capítulo para el exlíder de The Smiths. El álbum fue grabado en el sur de Francia bajo la producción del aclamado Joe Chiccarelli, conocido por su trabajo con The Strokes y The White Stripes.

Un regreso a casa y el fin de la controversia

Este anuncio es especialmente significativo porque se produce tras la cancelación de su anterior álbum, Bonfire of Teenagers, que fue archivado indefinidamente por Capitol Records. Aquella situación provocó una amarga disputa en la que Morrissey acusó al sello de “sabotear” su carrera.

Ahora, el cantante no solo tiene un nuevo álbum, sino también un nuevo hogar discográfico: Sire Records, el legendario sello que distribuyó la música de The Smiths en Estados Unidos en los años 80, en lo que representa un simbólico “regreso a casa”.

La canción principal, “Make-Up Is a Lie”, coescrita con su tecladista Camila Grey, es un regreso a la forma clásica de Morrissey. Con una instrumentación evocadora, la letra narra la historia de una mujer que lo persigue desde el más allá. “Pasaron 10 años de aburrimiento / Me dirigí a París / Para pararme frente a su lápida / Leí las palabras en granito”, canta con su característico tono melancólico.

El comunicado de prensa describe el álbum como una exploración de “letras poéticas y provocadoras” y un “llamado explícito a la verdad y la expresión sin adornos”.

A pesar de las recientes cancelaciones de conciertos por motivos de salud, Morrissey tiene programado reanudar su gira por Estados Unidos este fin de semana, antes de dirigirse a Europa. Con un nuevo álbum en el horizonte, los fans esperan que este lanzamiento marque un período de estabilidad para el enigmático ícono del rock.

Olivia Rodrigo celebra 5 años de ‘drivers license’ con cover de David Byrne

Han pasado cinco años desde que Olivia Rodrigo irrumpió en la escena musical y cambió el pop para siempre con su megaéxito drivers license. Para celebrar el aniversario de la canción que la convirtió en una superestrella, la artista ha compartido un regalo muy especial: una versión de su icónico tema interpretada por uno de sus “héroes de todos los tiempos”, el legendario David Byrne de Talking Heads.

La canción fue lanzada originalmente un 8 de enero de 2021, convirtiéndose en un fenómeno global que rompió récords de streaming y encabezó las listas de éxitos en todo el mundo. En una emotiva publicación en Instagram, Rodrigo recordó el impacto del tema: “Esta canción ha cambiado totalmente mi vida de formas que todavía no puedo comprender del todo”.

Para marcar la ocasión, Rodrigo no solo compartió la versión de Byrne, sino que anunció el lanzamiento de un vinilo especial de 7 pulgadas de edición limitada. En la cara A, se incluirá la versión de David Byrne de “drivers license”, y en la cara B, el memorable dueto en vivo que ambos artistas realizaron en el festival Governors Ball de 2025, interpretando el clásico de Talking Heads, “Burning Down The House”.

Una colaboración que cruza generaciones

La admiración entre ambos músicos es mutua. Tras su colaboración en vivo, Byrne elogió la “gran relación de Olivia con su audiencia”. Por su parte, Rodrigo confesó sobre la versión de Byrne: “Lloré de verdad cuando escuché su versión de esta canción”.

Este lanzamiento es descrito como el primero de una serie de covers para celebrar el quinto aniversario del álbum debut de Rodrigo, SOUR.

En los últimos años, Rodrigo ha demostrado su profundo aprecio por las leyendas del rock. Ha citado a The Cure y Joy Division como influencias, e incluso compartió el escenario con Robert Smith de The Cure en Glastonbury. Esta nueva colaboración con David Byrne solidifica su lugar como un puente entre la nueva generación del pop y los íconos del new wave y el rock alternativo.

Cómo Aerosmith encontró su sonido en el álbum ‘Rocks’

El álbum Rocks de 1976 es aclamado como una de las obras cumbres de Aerosmith y un pilar del hard rock, pero el secreto de su sonido crudo y potente no se forjó en un estudio de grabación de lujo, sino en una bodega. En una reveladora entrevista, el legendario productor Jack Douglas explicó cómo capturó la esencia más “honesta” de la banda al convertir su sala de ensayo en un estudio improvisado.

Douglas, quien se unió al equipo de Aerosmith a partir de su segundo álbum, Get Your Wings (1974), vio el potencial de una banda que, en sus inicios, aún estaba buscando su identidad. “Escuché ese primer disco una y otra vez y pensé: ‘Estos tipos saben cómo escribir canciones'”, recordó el productor.

La bodega que se convirtió en estudio

Para cuando la banda se preparaba para grabar Rocks, Douglas tomó una decisión que definiría el sonido del álbum. En lugar de trasladar a la banda a un estudio, decidió llevar el estudio a ellos. “Al hacer Rocks, ensayamos en su bodega durante varios meses”, relató. “Cada día, iba temprano y trataba el lugar acústicamente con sofás, alfombras y lo que pudiera para que la habitación sonara tolerable”.

El resultado fue tan bueno que la decisión fue radical. “Al final, sonaba tan bien allí que simplemente traje un camión de grabación remota y no los moví en absoluto”, confesó Douglas. Esta elección fue crucial, ya que el ambiente influyó directamente en la música. “Ese cuarto dictó las tonalidades de las canciones, los tempos fueron dictados por el cuarto en el que estábamos y lo que sonaba bien”.

Por esta razón, el productor afirma categóricamente: “Rocks es el más honesto de todos los álbumes. Realmente suena como Aerosmith”.

El guitarrista “más peligroso del mundo”

Douglas también arrojó luz sobre la dinámica entre los guitarristas Joe Perry y Brad Whitford. Mientras Whitford era el músico técnicamente preciso, Perry era la fuerza impredecible. “Aún lo llamo el guitarrista más peligroso del mundo. Simplemente se lanza. Nunca sabes a dónde va a ir”, explicó.

El productor aprovechaba esta cualidad al máximo. “Simplemente lo dejaba ir cuando estábamos haciendo sus solos. Le daba probablemente cuatro pistas para hacer solos y luego yo los ensamblaba en lo que escuchas al final de canciones como Sweet Emotion o Walk This Way“. Esta combinación de técnica y caos fue fundamental para crear el sonido legendario de la banda.

La triste confesión de Brian May que preocupa a los fans de Queen

Brian May, el legendario guitarrista de Queen, ha compartido una sombría visión sobre el estado actual de la humanidad, confesando que se siente “abatido” y que las divisiones en el mundo le quitan el sueño. Sin embargo, en medio de su pesimismo, el músico de 78 años ha ofrecido un rayo de luz a los fans: una canción inédita de Queen, con la voz del mismísimo Freddie Mercury.

En una reciente entrevista con Radio Times, May no ocultó su preocupación por el futuro. “Me siento abatido por el mundo de los humanos”, admitió. “Me mantiene despierto por la noche. La crueldad, la ignorancia, las mentiras, la reescritura de la historia”.

El guitarrista lamentó la creciente polarización en la sociedad. “Hemos perdido la capacidad de discutir las cosas y respetar el punto de vista de otras personas, tenemos una polarización horrenda”, afirmó, concluyendo que “hay tanto sufrimiento en el mundo, ¿por qué querríamos añadir más?”.

Un tesoro rescatado del baúl de los recuerdos

A pesar de su desánimo, May sigue trabajando incansablemente en el legado de Queen. Como un regalo para los seguidores, el guitarrista estrenó en su programa de radio en Planet Rock una versión nunca antes escuchada de la canción “Not For Sale (Polar Bear)”.

Esta pieza es una verdadera joya arqueológica para los fans. La canción fue escrita originalmente para Smile, la banda que May y Roger Taylor tenían antes de Queen. Sin embargo, la versión compartida es una regrabación posterior ya con Queen, que cuenta con May en la voz principal de los versos y a Freddie Mercury cantando el coro.

“Mi elección final probablemente los confundirá”, dijo May al presentarla. “Es una canción muy, muy antigua llamada ‘Polar Bear'”.Esta versión “en progreso” formará parte de la próxima reedición de lujo del álbum , uno de los discos más aclamados de la banda. El gesto de May sirve como un recordatorio de que, incluso en tiempos oscuros, el arte y la música siguen siendo un refugio y una fuente de conexión.

Bruno Mars lo revela todo: Nombre de su álbum, fecha y una gira mundial

Días después de sacudir al mundo de la música con la simple frase “Mi álbum está terminado”, Bruno Mars ha revelado todos los detalles de su monumental regreso. El artista ha anunciado “The Romantic Tour”, su primera gira mundial de estadios en casi una década, y ha confirmado que su esperado nuevo álbum se titulará The Romantic y saldrá a la venta el 27 de febrero.

La gira, que consta de más de 40 fechas, llevará a la superestrella del pop por Norteamérica, el Reino Unido y Europa. El tour comenzará el 10 de abril en el Allegiant Stadium de Las Vegas y recorrerá los recintos más grandes de Estados Unidos y Canadá durante la primavera.

En verano, “The Romantic Tour” cruzará el Atlántico para presentarse en ciudades como París, Berlín, Madrid, Milán y dos noches en el icónico Estadio de Wembley en Londres, antes de regresar a Norteamérica para una segunda etapa en estadios de Nueva York, Miami y Los Ángeles, entre otros.

Un cartel de lujo con Anderson .Paak

Para hacer la gira aún más especial, Bruno Mars contará con el apoyo de su socio de Silk Sonic, Anderson .Paak, quien abrirá los conciertos con un DJ set bajo su alias DJ Pee .Wee. El cartel se completa con talentos emergentes del R&B como Leon Thomas, la aclamada Victoria Monét y la británica RAYE en fechas selectas.

Este anuncio confirma el regreso en solitario a gran escala de uno de los artistas más exitosos del siglo XXI, casi diez años después de su último álbum de estudio, el multipremiado 24K Magic. Tras el éxito masivo de su proyecto Silk Sonic, todo indica que el 2026 estará dominado por el sonido inconfundible de Bruno Mars.

Las mejores colaboraciones de David Bowie

Hoy, 8 de enero, el mundo celebra el nacimiento de David Bowie, el “Starman” que habría cumplido 79 años. Más allá de su genio como artista en solitario, su cumpleaños es la ocasión perfecta para recordar una de sus facetas más fascinantes: la de ser un catalizador creativo, un colaborador generoso que elevó a todos los que trabajaron con él.

Bowie entendía que la música era un diálogo. Sabía cómo obtener lo mejor de sus músicos, dándoles la libertad de expresarse. “Le digo a la gente que Bowie es el mejor productor con el que he trabajado, porque me dejaba hacer lo mío”, comentó alguna vez su pianista, Mike Garson.

Pero su genio colaborativo brilló con más fuerza cuando se unió a otros gigantes. Estas son algunas de las alianzas que definieron su legado.

Queen: Un choque de titanes en ‘Under Pressure’ (1981)

Posiblemente el dúo más grande de la historia del rock. Surgida de una sesión de improvisación en Suiza, la canción es un duelo vocal épico entre dos de las voces más poderosas de la música. La línea de bajo de John Deacon es legendaria, pero es la interacción entre la emotividad de Bowie y la teatralidad de Freddie Mercury lo que convierte a Under Pressure en una obra maestra inmortal.

John Lennon: El funk que conquistó América con ‘Fame’ (1975)

En una jam session casual, Bowie y el ex-Beatle John Lennon dieron vida a Fame. Construida sobre un riff de guitarra de Carlos Alomar, la canción se convirtió en el primer número 1 de Bowie en Estados Unidos. La influencia de Lennon es palpable en los coros y en la actitud mordaz de la letra, una crítica a los vacíos de la celebridad.

Iggy Pop: El rescate de una leyenda en Berlín (1977)

Tras la caída de The Stooges, la carrera de Iggy Pop estaba en ruinas. Bowie lo llevó a Berlín y se convirtió en su principal socio creativo, produciendo y co-escribiendo sus dos primeros álbumes en solitario, The Idiot y Lust for Life. De esta colaboración nacieron himnos como “The Passenger” y la propia “Lust for Life”, rescatando a Iggy y regalando al mundo dos pilares del post-punk.

De Mick Jagger a Arcade Fire: Un legado de uniones

La lista es interminable: desde el divertido dueto con Mick Jagger en “Dancing in the Street” para Live Aid, hasta su colaboración con el pionero electrónico Giorgio Moroder en “Cat People”. En sus últimos años, demostró su vigencia prestando su voz inconfundible a Arcade Fire en la canción “Reflektor”, apadrinando a una nueva generación.

En su cumpleaños, recordamos a Bowie no como una estrella solitaria, sino como una constelación que hizo que otras estrellas brillaran con más intensidad.

Brandon Flowers anuncia dos álbumes en solitario y nuevo disco de The Killers

Brandon Flowers ha soltado una bomba de noticias para sus seguidores: no solo ha confirmado cuándo llegará el próximo álbum de The Killers, sino que también ha revelado que tiene dos álbumes en solitario completamente terminados y listos para ser lanzados antes.

En una reciente entrevista, el carismático líder de la banda de Las Vegas puso una fecha en el calendario para el esperado sucesor de Pressure Machine (2021). “Mi mejor suposición es que en 2027 tendrán el mejor disco de The Killers”, afirmó, estableciendo un alto estándar para su próximo trabajo con la banda.

Sin embargo, la sorpresa llegó cuando confirmó sus planes inmediatos. “Tengo dos discos [en solitario] completos. Uno está casi mezclado. El otro le seguirá en breve”, explicó. “Tuve un tiempo genial haciéndolos en Nashville. Es un cambio, sin duda. Hay que mantenerlos a todos alerta”.

Dos discos con sabor al Sudoeste

Estos dos álbumes en solitario, que se esperan para 2026, explorarán un sonido inspirado en sus raíces. En una entrevista previa con NME, Flowers los describió como “discos del Sudoeste”.

“Uno es un disco romántico del Sudoeste, y el otro es un disco narrativo del Sudoeste que retoma donde lo dejó Pressure Machine“, detalló, sugiriendo una continuación del aclamado [sonido narrativo de ‘Pressure Machine’](idea: enlace a una nota sobre el álbum Pressure Machine o el storytelling en la música).

¿Por qué la espera para el álbum de The Killers?

Flowers también explicó la razón del aparente largo descanso de la banda. Atribuyó el retraso a la intensa actividad de los últimos años, incluyendo las extensas giras de su álbum Imploding The Mirage en 2022 y 2023, seguidas por la celebración de los 20 años de Hot Fuss con una residencia en Las Vegas y el lanzamiento del recopilatorio Rebel Diamonds en 2024 y 2025.Sobre el sonido del futuro álbum de The Killers, adelantó que no se parecerá a su sencillo de 2022, “Boy”, y que la banda está comprometida a lanzar solo su mejor trabajo. “No lo sacaremos a menos que sea el mejor. Ya lo hemos discutido. Tiene que ser muy bueno o no vale la pena”.

Morrissey lanza teaser de su nuevo sencillo ‘Make Up Is A Lie’

Morrissey ha aumentado la expectación de sus seguidores al compartir un breve adelanto de su próximo sencillo, ‘Make Up Is A Lie’, y ha insinuado que los detalles completos de su nuevo álbum llegarán esta misma semana.

A través de una serie de publicaciones crípticas en su cuenta de Instagram, el exlíder de The Smiths ha preparado el terreno para su primer lanzamiento musical en años. Todo comenzó con una imagen que simplemente decía “9 de enero”, seguida de una misteriosa frase: “A medianoche llegó un estallido mucho más fuerte que un aguacero”.

Ahora, el cantante ha compartido un teaser de audio con el texto “nueva música”. En el clip, se puede escuchar la inconfundible voz de Morrissey sobre una melodía optimista, cantando la línea: “Ella dijo, el maquillaje, el maquillaje es una mentira”. Por la letra, se asume que se trata del tema ‘Make Up Is A Lie’, que forma parte de la lista de 12 canciones que el artista reveló en Navidad. Todo apunta a que el sencillo completo se estrenará este viernes 9 de enero.

Un nuevo comienzo tras la controversia

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para Morrissey, después de un período tumultuoso con su anterior sello discográfico. El cantante había anunciado un álbum titulado Bonfire Of Teenagers, pero el proyecto fue archivado indefinidamente por Capitol Records, lo que llevó a una amarga disputa pública en la que Morrissey acusó a la compañía de intentar “sabotear” su carrera.

El nuevo álbum, aún sin título oficial, parece ser un trabajo completamente nuevo, ya que la lista de canciones revelada no coincide con la de Bonfire Of Teenagers. El mes pasado, Morrissey confirmó que había firmado con un nuevo sello, Sire Records, una discográfica con la que tiene una conexión histórica, ya que fue la casa de The Smiths en Estados Unidos.

Mientras tanto, el icónico cantante también enfrenta desafíos en sus presentaciones en vivo. Recientemente canceló dos conciertos en California por “una reacción adversa a un medicamento”, sumándose a la cancelación de su gira por México y Sudamérica el año pasado por “agotamiento extremo”.