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Tras retirarse de las giras, Aerosmith vuelve a los escenarios con dos conciertos en Los Ángeles 

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Dos años después de anunciar su retiro formal de las giras, Aerosmith confirmó su regreso a los escenarios con dos conciertos especiales en el anfiteatro Hollywood Bowl de Los Ángeles. Bajo el título California, Dream On: Aerosmith & Friends, las presentaciones se realizarán el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2026, convocando a un extenso elenco de colaboradores del rock y el hip-hop. 

La dirección musical de ambos recitales estará a cargo del productor y bajista Don Was, quien coordinará las intervenciones en directo de los invitados. La lista confirmada incluye a Run-D.M.C., Slash, Billy Idol, The Black Crowes, Heart, Tom Morello y Sammy Hagar, además de miembros de bandas como Alice in Chains, Guns N’ Roses y Red Hot Chili Peppers. 

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Antecedentes médicos y la cancelación de la gira de despedida 

El anuncio marca el primer concierto formal de la banda desde la interrupción definitiva de su gira de despedida Peace Out: The Farewell Tour en 2023. Aquel recorrido fue suspendido tras una fractura de laringe sufrida por el cantante Steven Tyler, lesión que derivó en la cancelación de las fechas pendientes tras no registrarse una recuperación óptima del tejido vocal. 

En agosto de 2024, los integrantes comunicaron oficialmente su retiro de los traslados internacionales, señalando en sus canales digitales: “La recuperación de su lesión vocal no es posible. Ha sido el honor de nuestras vidas que nuestra música se haya convertido en parte de la suya”. La determinación puso fin a medio siglo de itinerarios masivos de estadios y arenas. 

Actuaciones previas de Steven Tyler y formato de los recitales 

Pese al cese de las giras continuas, Tyler registró apariciones vocales esporádicas en años recientes, participando en galas benéficas a inicios de 2025 y en el concierto de despedida de Ozzy Osbourne celebrado en Birmingham en julio de aquel año. Los nuevos espectáculos en California adoptarán un formato estático de foro único para evitar el desgaste físico de los viajes. 

La alineación final de instrumentistas invitados variará en cada una de las dos fechas anunciadas en Los Ángeles, sumando nombres como Jerry Cantrell, Duff McKagan, Chad Smith, Nuno Bettencourt y Steve Stevens. Con estas presentaciones en el Hollywood Bowl, Aerosmith reactiva sus actividades en vivo mediante recitales conmemorativos de capacidad controlada. 

Cómo Aerosmith logró sobrevivir al cambio generacional que apartó a otras bandas de los setenta

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A diferencia de la mayoría de los exponentes del rock surgidos en Estados Unidos durante la década de 1970, Aerosmith atravesó un proceso de revitalización comercial en los años ochenta y noventa que prolongó su permanencia en las listas de ventas. El primer factor determinante residió en la reunificación de su alineación original en 1984, tras la salida temporal de los guitarristas Joe Perry y Brad Whitford. La reincorporación de ambos instrumentistas estuvo acompañada por programas de rehabilitación supervisados por su equipo de manejo, un paso que estabilizó la disciplina de trabajo del quinteto. 

El punto de quiebre estratégico se produjo en 1986 a través de la colaboración con el grupo de hip-hop Run-DMC en una nueva versión de Walk This Way. Respaldada por el productor Rick Rubin, la fusión de rap y hard rock derribó barreras estilísticas y colocó a Steven Tyler y Joe Perry en la rotación regular del canal de televisión MTV. Esta maniobra de posicionamiento introdujo su catálogo a audiencias jóvenes que no habían presenciado sus primeros álbumes de los años setenta. 

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Integración de compositores externos y dominio del formato videoclip 

A partir del lanzamiento de Permanent Vacation en 1987 y Pump en 1989, la banda adoptó la decisión de colaborar con compositores externos profesionales, entre ellos Desmond Child y Jim Vallance. Dicha política creativa generó estructuras melódicas orientadas a la radio contemporánea, materializadas en sencillos como Dude (Looks Like a Lady), Angel y Love in an Elevator. Esta apertura contrastó con la resistencia de sus contemporáneos generacionales, quienes evitaron modificar sus esquemas tradicionales de composición frente a la llegada del hair metal. 

Durante la primera mitad de la década de 1990, el conjunto consolidó su difusión televisiva mediante el álbum Get a Grip (1993), el cual vendió más de veinte millones de copias internacionales. La producción de videos cinematográficos dirigidos por Marty Callner, con participaciones de las actrices Alicia Silverstone y Liv Tyler para temas como Cryin’, Amazing y Crazy, garantizó presencia permanente en televisión por cable en una época dominada por el movimiento grunge de Seattle. 

Versatilidad en bandas sonoras y vigencia en el nuevo milenio 

La diversificación de su catálogo continuó en 1998 con la interpretación de la balada I Don’t Want to Miss a Thing, pieza escrita por Diane Warren para la banda sonora de la película cinematográfica Armageddon. El corte alcanzó la primera posición del Billboard Hot 100, marcando el primer número uno de la banda en esa lista tras veintiocho años de trayectoria. Este resultado comercial validó su capacidad de penetración en el mercado pop sin depender exclusivamente del circuito de rock clásico. 

La continuidad operativa del grupo se mantuvo mediante giras internacionales masivas y su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001. El equilibrio entre la preservación de una base rítmica de blues-rock y la disposición para asimilar nuevas herramientas de producción audiovisual permitió a Aerosmith sortear los relevos generacionales de finales del siglo XX. La combinación de disciplina ejecutiva y adaptación a nuevos formatos tecnológicos fundamentó su permanencia como referencia del género. 

Joe Perry: el guitarrista que convirtió los riffs de Aerosmith en parte de la historia del rock

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A finales de la década de 1970, Joe Perry consolidó el sonido de Aerosmith mediante una Gibson Les Paul Standard de 1959, identificada con el número de serie 9-0663 y terminada en tono Tobacco Burst. El instrumento figuró en grabaciones de estudio y presentaciones correspondientes a la etapa de mayor difusión de la agrupación. Sin embargo, presiones financieras derivadas de su salida temporal del conjunto y su proceso de divorcio obligaron al guitarrista a venderla en 1981. 

Tras salir del patrimonio de Perry, la guitarra pasó por las manos de diversos músicos estadounidenses, entre ellos Billy Loosigian y el guitarrista Eric Johnson. A finales de los años ochenta, la pieza fue adquirida por Slash, integrante de Guns N’ Roses, a cambio de una suma equivalente a 135,120 pesos mexicanos. Slash empleó el instrumento durante las sesiones de Use Your Illusion I y lo exhibió en el solo de guitarra del video oficial de November Rain. 

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El rastreo visual y las negociaciones entre guitarristas 

Perry descubrió la ubicación del instrumento durante la lectura de una revista especializada, en cuyas páginas vio una fotografía promocional de Slash con la guitarra. Tras cotejar los patrones de la madera y confirmar el número de serie, Perry contactó a Slash para recomprar la pieza, presentando propuestas económicas por encima del valor comercial del mercado. No obstante, el músico de Guns N’ Roses declinó desprenderse del modelo debido a que también se había incorporado a su dinámica de grabación en directo. 

Las peticiones de compra se extendieron por cerca de diez años mediante llamadas telefónicas y contactos del entorno discográfico. Pese a las ofertas reiteradas, Slash mantuvo la custodia del instrumento en su colección, utilizándolo periódicamente en sus proyectos musicales. La permanencia de la guitarra en manos de Slash prolongó la ausencia del instrumento durante los años en que Aerosmith experimentaba su regreso a las giras internacionales masivas. 

La devolución en el escenario y la réplica de Gibson Custom 

La restitución del instrumento ocurrió el 10 de septiembre de 2000, durante el concierto conmemorativo por el cumpleaños número 50 de Joe Perry. Mientras Perry se encontraba sobre la tarima interpretando un repertorio especial junto a Cheap Trick, Slash subió al escenario para entregarle la guitarra como obsequio personal. La entrega formal concluyó casi dos décadas de separación entre el instrumentista y su herramienta de trabajo, reintegrándola a los conciertos de Aerosmith. 

El interés documental en torno a esta pieza impulsó a la división Gibson Custom a desarrollar una réplica oficial en 2013, basada en el ejemplar 9-0663. Los técnicos del fabricante escanearon el perfil del mástil, las pastillas originales y el patrón de desgaste para reproducir el modelo de forma exacta. La historia de este instrumento ilustra la importancia del equipamiento técnico en la evolución estilística del rock, vinculando a dos figuras representativas del género. 

Steven Tyler: La historia de cómo la voz de Aerosmith conquistó dos épocas distintas

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La formación de Aerosmith en Boston durante 1970 marcó el inicio de la carrera de Steven Tyler como uno de los líderes más influyentes de la industria musical. Con un rango vocal de cuatro octavas y una presencia escénica inspirada en el teatro y el blues, Tyler estableció la identidad del rock estadounidense de esa década. El lanzamiento del álbum homónimo de la banda en 1973 incluyó el sencillo Dream On, pieza que se convirtió en un estándar del género y demostró la capacidad compositiva del vocalista junto al guitarrista Joe Perry.

Durante el periodo de 1975 a 1976, la banda consolidó su éxito comercial con los álbumes Toys in the Attic y Rocks. Estas producciones vendieron millones de copias y posicionaron a Tyler como una figura central en el circuito de estadios. La infraestructura de sus giras en los años 70 requirió una logística de transporte y sonido sin precedentes para un grupo de su origen. El valor de los objetos de esta época mantiene un interés elevado en el mercado; recientemente, un micrófono utilizado por Tyler en sus presentaciones de los 70 se subastó por 5,000 dólares, lo que representa 83,700 pesos mexicanos al tipo de cambio actual.

El retorno a la relevancia mediante la fusión con el hip-hop en los 80

Tras un periodo de inactividad y crisis interna a principios de los años 80, Steven Tyler y Aerosmith lograron una de las reinvenciones más significativas en la historia del pop. En 1986, la colaboración con el grupo de hip-hop Run-D.M.C. para una nueva versión de Walk This Way rompió las barreras entre géneros musicales. Este movimiento estratégico introdujo a Tyler a una nueva generación de oyentes a través de la cadena MTV, permitiendo que la banda recuperara su estatus en las listas de popularidad.

El éxito de esta colaboración facilitó el lanzamiento de álbumes como Permanent Vacation (1987) y Pump (1989). Estos trabajos incluyeron éxitos como Dude (Looks Like a Lady) y Love in an Elevator, donde Tyler exploró estructuras de producción más limpias y comerciales. El uso de secciones de metales y sintetizadores, sumado a la dirección de videos musicales de alto presupuesto, aseguró que el vocalista se mantuviera como una figura constante en la cultura visual de finales de esa década.

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El dominio de las baladas y el éxito mundial en la década de los 90

La década de los 90 representó la cúspide de la presencia mediática de Steven Tyler. Con el lanzamiento de Get a Grip en 1993, Aerosmith dominó la rotación radial mediante una trilogía de baladas: Cryin’, Amazing y Crazy. La interpretación vocal de Tyler en estos temas priorizó la potencia melódica, lo que permitió que la banda ganara múltiples premios Grammy. En este periodo, el grupo se convirtió en uno de los mayores exportadores de la cultura rock estadounidense hacia mercados europeos y asiáticos.

En 1998, Tyler alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 con la canción I Don’t Want to Miss a Thing, parte de la banda sonora de la película Armageddon. Este sencillo se mantuvo en la cima durante cuatro semanas y representó el único número uno de la banda en su historia. La capacidad de Tyler para adaptar su voz a composiciones orquestales de gran escala confirmó su versatilidad técnica. Al cierre del siglo XX, Aerosmith fue inducida al Rock & Roll Hall of Fame, consolidando un legado que abarcó tres décadas de vigencia ininterrumpida en la industria global.

Aerosmith lanza la edición definitiva de su álbum debut: Todo sobre la ‘Legendary Edition’

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Aerosmith anunció el lanzamiento oficial de Aerosmith (Legendary Edition), una reedición exhaustiva de su primer material de estudio publicado originalmente en 1973. Esta colección representa la primera ocasión en que el álbum recibe un proceso completo de remezcla y remasterización, además de estar disponible en el formato de audio inmersivo Dolby Atmos. Los fundadores de la banda, Steven Tyler y Joe Perry, supervisaron las nuevas mezclas en colaboración con el productor nominado al Grammy, Zakk Cervini, y el ganador del Grammy, Steve Berkowitz.

La producción del material discográfico incluye grabaciones que no habían visto la luz de forma oficial anteriormente. Entre las piezas destacadas se encuentra un registro en vivo de 1973 obtenido en el club Paul’s Mall de Boston, así como una serie de sesiones de estudio inéditas. Dentro de estos archivos rescatados sobresale el tema “Joined at the Hip”, una improvisación de casi seis minutos que contiene una versión temprana del riff de “Sweet Emotion”, lo que permite observar el desarrollo creativo de la banda en su etapa formativa.

El legado de Dream On y su nueva versión visual

Para acompañar el lanzamiento, la banda presentó un nuevo video lírico oficial para el tema “Dream On”. La canción, escrita por Steven Tyler durante su adolescencia, se consolidó con el paso de las décadas como uno de los himnos fundamentales del rock internacional. El vocalista detalló en registros históricos que la progresión de acordes de la pieza surgió de los recuerdos de su infancia, cuando escuchaba a su padre tocar el piano.

En la actualidad, “Dream On” supera los 1,500 millones de reproducciones en la plataforma Spotify y mantiene su distinción dentro del Salón de la Fama de los Grammy desde 2018. El debut homónimo de la banda estableció las bases del sonido hard rock que definiría la carrera de los integrantes originales: Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitford.

Formatos y precios de la edición de colección

La edición conmemorativa se distribuye en distintos formatos físicos orientados a coleccionistas y seguidores de la trayectoria de la banda. Los precios establecidos para el mercado internacional han sido convertidos a la moneda nacional de acuerdo con los indicadores económicos vigentes:

  • Aerosmith (Legendary Collector’s Edition) 5LP: Esta versión de cinco vinilos tiene un precio de 229.98 dólares, lo que equivale a 3,845.27 pesos mexicanos.
  • Aerosmith (Legendary Deluxe Edition) 4LP: El paquete de cuatro discos se comercializa por 149.88 dólares, equivalente a 2,505.99 pesos mexicanos.
  • Limited Edition Translucent Red Vinyl: La edición limitada en vinilo rojo traslúcido tiene un costo de 29.99 dólares, representando un total de 501.43 pesos mexicanos.

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Contenido editorial y testimonios de la industria

El paquete de lujo integra un libro de tapa dura que contiene fotografías nunca antes publicadas de los primeros años de la agrupación. El texto incluye notas de producción escritas por el periodista Rick Florino, quien recopiló entrevistas recientes con los cinco miembros originales del conjunto. Además de las declaraciones de los músicos, el libro presenta una serie de tributos y comentarios de figuras prominentes de la industria musical.

Entre los artistas que aportaron testimonios sobre la influencia del debut de Aerosmith se encuentran Slash, Dolly Parton y Corey Taylor de Slipknot. También participan con anécdotas y análisis técnicos Mike McCready de Pearl Jam, Jerry Cantrell de Alice In Chains y Chris Robinson de The Black Crowes. Estos documentos editoriales contextualizan la importancia de la obra de 1973 en el desarrollo posterior del género y su impacto en las generaciones de músicos que surgieron en las décadas de los 80 y 90.La remezcla en Dolby Atmos busca ofrecer una experiencia sonora que resalte la química instrumental de la banda, permitiendo una separación de canales más definida en canciones como “Mama Kin” y “Walkin’ the Dog”. Esta tecnología se suma al trabajo de restauración de las cintas originales para preservar el catálogo de la agrupación bajo estándares de alta fidelidad.

Aerosmith reedita su primer disco: Grabaciones de 1973 y concierto en Paul’s Mall

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La banda estadounidense Aerosmith, conocida como “Los chicos malos de Boston”, ha confirmado el lanzamiento de una reedición masiva de su álbum homónimo de 1973. Bajo el título Aerosmith (Legendary Edition), esta colección busca conmemorar más de cinco décadas de historia del rock con material restaurado, pistas nunca antes escuchadas y una presentación de lujo. El material estará disponible en el mercado a partir del próximo 20 de marzo de 2026 a través de Capitol Records y UMe.

El rescate de las cintas originales

Esta nueva edición no es una simple reimpresión. Los miembros fundadores Steven Tyler y Joe Perry se involucraron directamente en el proceso de mezcla, trabajando junto al productor nominado al Grammy Zakk Cervini y al legendario Steve Berkowitz. El objetivo fue revitalizar las grabaciones originales realizadas en los estudios Intermedia de Boston, donde nacieron clásicos como “Mama Kin” y “Make It”.

El lanzamiento ofrece una variedad de formatos para satisfacer tanto a los oyentes casuales como a los coleccionistas más exigentes. La joya de la corona es la Edición de Coleccionista (5LP), una caja de lujo que incluye el álbum original remasterizado en vinilo claro, una nueva mezcla de 2024 en vinilo rojo translúcido y, por primera vez, la grabación en vivo de su presentación en Paul’s Mall en 1973. Este concierto es considerado una pieza histórica, ya que documenta la energía cruda de la banda antes de alcanzar el estrellato mundial.

“Dream On” y el camino al éxito

Lanzado originalmente el 5 de enero de 1973, el álbum debut de Aerosmith tardó en conectar con el público masivo. Fue la incansable gira de la banda y la reedición del sencillo “Dream On” a finales de 1975 lo que finalmente catapultó al grupo al Top 10 del Billboard 200. Hoy, esa balada es reconocida como una de las canciones más importantes en la historia del rock and roll y forma parte del Salón de la Fama de los Grammy.

La nueva colección celebra este legado con rarezas de estudio como “Harmonica Bass Jam Jelly” y una toma alternativa de “Make It”. Además, el paquete físico destaca por su dirección artística, supervisada por el fotógrafo de rock Ross Halfin.

Precios y ediciones para fanáticos

El nivel de detalle en la producción se refleja en los costos. La caja de 5 vinilos (Legendary Collector’s Edition) tiene un precio de lista de 229.98 dólares. Esta versión incluye un libro de tapa dura con fotos inéditas, pósters y un diorama emergente en 3D.

Para quienes buscan opciones más accesibles, la edición Deluxe de 4 LPs se cotiza en 149.88 dólares, mientras que el vinilo sencillo en color rojo translúcido estará disponible por 29.99 dólares. También se lanzará una versión expandida en 3 CDs.

Este lanzamiento llega en un momento de actividad renovada para la banda, tras su reciente colaboración con YUNGBLUD en el EP One More Time, el cual alcanzó el puesto número 9 en las listas de popularidad, demostrando que Aerosmith sigue vigente para nuevas y viejas generaciones.

Cómo Aerosmith encontró su sonido en el álbum ‘Rocks’

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El álbum Rocks de 1976 es aclamado como una de las obras cumbres de Aerosmith y un pilar del hard rock, pero el secreto de su sonido crudo y potente no se forjó en un estudio de grabación de lujo, sino en una bodega. En una reveladora entrevista, el legendario productor Jack Douglas explicó cómo capturó la esencia más “honesta” de la banda al convertir su sala de ensayo en un estudio improvisado.

Douglas, quien se unió al equipo de Aerosmith a partir de su segundo álbum, Get Your Wings (1974), vio el potencial de una banda que, en sus inicios, aún estaba buscando su identidad. “Escuché ese primer disco una y otra vez y pensé: ‘Estos tipos saben cómo escribir canciones'”, recordó el productor.

La bodega que se convirtió en estudio

Para cuando la banda se preparaba para grabar Rocks, Douglas tomó una decisión que definiría el sonido del álbum. En lugar de trasladar a la banda a un estudio, decidió llevar el estudio a ellos. “Al hacer Rocks, ensayamos en su bodega durante varios meses”, relató. “Cada día, iba temprano y trataba el lugar acústicamente con sofás, alfombras y lo que pudiera para que la habitación sonara tolerable”.

El resultado fue tan bueno que la decisión fue radical. “Al final, sonaba tan bien allí que simplemente traje un camión de grabación remota y no los moví en absoluto”, confesó Douglas. Esta elección fue crucial, ya que el ambiente influyó directamente en la música. “Ese cuarto dictó las tonalidades de las canciones, los tempos fueron dictados por el cuarto en el que estábamos y lo que sonaba bien”.

Por esta razón, el productor afirma categóricamente: “Rocks es el más honesto de todos los álbumes. Realmente suena como Aerosmith”.

El guitarrista “más peligroso del mundo”

Douglas también arrojó luz sobre la dinámica entre los guitarristas Joe Perry y Brad Whitford. Mientras Whitford era el músico técnicamente preciso, Perry era la fuerza impredecible. “Aún lo llamo el guitarrista más peligroso del mundo. Simplemente se lanza. Nunca sabes a dónde va a ir”, explicó.

El productor aprovechaba esta cualidad al máximo. “Simplemente lo dejaba ir cuando estábamos haciendo sus solos. Le daba probablemente cuatro pistas para hacer solos y luego yo los ensamblaba en lo que escuchas al final de canciones como Sweet Emotion o Walk This Way“. Esta combinación de técnica y caos fue fundamental para crear el sonido legendario de la banda.

Aerosmith y Yungblud lanzan EP colaborativo ‘One More Time’

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Las leyendas del rock, Aerosmith, y la joven estrella británica, Yungblud, han sorprendido al mundo de la música con el lanzamiento de un EP colaborativo titulado One More Time. El proyecto, ya disponible en plataformas de streaming, incluye cuatro canciones originales inéditas y una versión actualizada del clásico de Aerosmith, “Back in the Saddle”.

Esta colaboración marca el primer lanzamiento de música nueva de Aerosmith en 12 años, un evento de enorme importancia para los seguidores de la banda. El primer adelanto del EP, el sencillo “My Only Angel”, fue lanzado en septiembre y demostró ser un éxito inmediato, debutando en el número 1 de la lista Hot Hard Rock Songs de Billboard.

El Futuro de Aerosmith: ¿Un Nuevo Comienzo?

La colaboración parece haber inyectado una nueva dosis de energía creativa en Aerosmith. En una entrevista con Billboard, el guitarrista Joe Perry no solo elogió a Yungblud, sino que también dejó la puerta abierta a la posibilidad de que Aerosmith grabe más música nueva en el futuro.

“Lo obvio es que tal vez podamos entrar y escribir más música”, reflexionó Perry. “No he hablado realmente con Steven [Tyler] sobre ello, pero sé que en nuestras conversaciones de los últimos meses, las palabras ‘nunca volveremos a hacer esto’ no surgieron, así que es una buena señal. Sé que él tiene más dentro de sí. Ya veremos“.

Sobre Yungblud, Perry se mostró impresionado desde el primer momento: “Tuve la sensación de que ‘este chico tiene talento’. Definitivamente tiene una energía, y ama el rock ‘n’ roll. Ama esa esencia clásica, y le encanta estar en el escenario y dejarse llevar“.

Un Clásico Renovado y el Estado de las Giras

Además de los temas originales, el EP presenta una nueva versión del clásico de 1976, “Back in the Saddle”, que fusiona la energía cruda de Yungblud con el poderío icónico de Aerosmith.

Mientras que Aerosmith anunció su retiro de las giras el año pasado, Yungblud se encuentra en la cima de su popularidad. El artista británico anunció recientemente una gira por Norteamérica para 2026 que, de manera sorprendente, agotó todas sus entradas en menos de un minuto. Los fans que se quedaron fuera aún pueden encontrar boletos en plataformas de reventa como StubHub.One More Time no solo es un puente entre dos generaciones del rock, sino que también podría ser el inesperado catalizador para un nuevo capítulo en la legendaria historia de Aerosmith.

Joe Perry sobre el futuro de Aerosmith: “Steven Tyler no quiere… no puede salir de gira”

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Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, habla sobre el futuro de la legendaria banda y deja en claro que un tour completo parece poco probable. Tras la cancelación de la gira “Peace Out” en 2023 por una lesión en la laringe de Steven Tyler, los fanáticos esperan saber si los “Toxic Twins” volverán a los escenarios.

En entrevista reciente, Perry comentó que él y Tyler han estado reuniéndose este verano para considerar posibles proyectos, incluyendo un documental de la banda. Sin embargo, advirtió: “Él simplemente no quiere salir de gira y no puede salir de gira. Es difícil. No estoy segura de querer embarcarme en otra gira de 40 ciudades. Llegar a la cima y mantenerse allí te agota, especialmente una gira de Aerosmith”.

Perry también sugirió que podrían considerar presentaciones menos demandantes, como un regreso a sus residencias en Las Vegas de 2019 y 2022. “Nunca diré nunca, pero no apostaría por ello”, afirmó. El guitarrista reiteró que lo importante ahora es cómo cada uno quiere vivir y aprovechar el tiempo que les queda.

El último show de Perry y Tyler juntos fue en abril de 2025, durante un evento benéfico para Janie’s Fund en San Francisco, donde tocaron clásicos como Toys in the Attic, Walk This Way y Dream On.

Actualmente, Perry se encuentra de gira con The Joe Perry Project, junto a Chris Robinson (Black Crowes), Robert DeLeo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots), además de algunos compañeros de Aerosmith. La gira de verano 2025 comenzó el 13 de agosto en Tampa, Florida, y terminará el 23 de agosto en Port Chester, Nueva York.