Los CD están viviendo un inesperado regreso en Estados Unidos.

Durante el primer semestre de 2026, los ingresos generados por este formato aumentaron 58.6% y alcanzaron los 171 millones de dólares, frente a los aproximadamente 108 millones registrados durante el mismo periodo de 2025, de acuerdo con el reporte de mitad de año de la Recording Industry Association of America, RIAA.

El crecimiento convierte al CD en el formato de música grabada con el mayor incremento porcentual durante los primeros seis meses del año. La RIAA también reportó 17.5 millones de unidades de CD, un aumento de 45.7% respecto al primer semestre de 2025.

Los datos de Luminate, que utiliza una metodología diferente y contabiliza las ventas de los consumidores, también muestran una recuperación significativa. Su reporte de mitad de año registró 16.3 millones de CD vendidos en Estados Unidos entre enero y junio de 2026, 16% más que un año antes.

El vinilo continúa siendo el formato físico más vendido en unidades. Durante el mismo periodo se comercializaron 21.8 millones de álbumes en vinilo, frente a los 16.3 millones de CD registrados por Luminate. Sin embargo, el crecimiento del vinilo fue mucho menor, con un aumento de 2.4%.

En términos económicos, el vinilo generó 554 millones de dólares durante el primer semestre, con un crecimiento de 17.7%. En conjunto, los ingresos de la música física aumentaron 25.9%, impulsados por el comportamiento de los distintos formatos.

Otro dato que ayuda a explicar el fenómeno es el comportamiento de los consumidores más jóvenes. Luminate señala que aproximadamente la mitad de los millennials y miembros de la Generación Z que compran CD ni siquiera poseen un reproductor para escucharlos. Esto apunta a una transformación en la función del formato: el CD ya no necesariamente se compra únicamente para reproducir música, sino también como objeto de colección y como una pieza física relacionada con un artista.

El K-pop también está teniendo un papel importante en este repunte. Luminate atribuye parte del crecimiento al fuerte calendario de lanzamientos del género y, particularmente, al regreso de BTS con el álbum “ARIRANG”. El disco vendió 516 mil copias físicas en Estados Unidos durante su primera semana, incluyendo 208 mil ejemplares en vinilo.

Los discos de K-pop suelen comercializarse en múltiples versiones que incluyen fotografías, tarjetas coleccionables, pósters y otros artículos, una estrategia que incentiva a los seguidores a adquirir diferentes ediciones de un mismo álbum.

Sin embargo, el regreso del CD no depende exclusivamente del K-pop. Al eliminar las ventas correspondientes a este género, las compras de CD en Estados Unidos todavía registraron un crecimiento de 6.7% durante el primer semestre de 2026. Entre los factores identificados por Luminate aparecen el interés por construir colecciones y el precio relativamente accesible del formato.

El mercado físico también incluye a los casetes. Las ventas combinadas de CD, vinilo y casetes alcanzaron aproximadamente 38.2 millones de unidades durante la primera mitad de 2026, un crecimiento de 7.8%. De esa cifra, los casetes representaron alrededor de 205 mil unidades.

Pero el regreso de los formatos físicos no significa que el público esté abandonando el streaming. Al contrario, el consumo digital continúa creciendo. Los streams de audio bajo demanda en Estados Unidos aumentaron 4.8% durante el primer semestre y llegaron a 732.7 mil millones de reproducciones. A nivel mundial, los streams crecieron 9.8%, hasta alcanzar los 2.8 billones.

La diferencia entre ambos reportes también es importante. Luminate mide las ventas realizadas por los consumidores, mientras que la RIAA calcula los ingresos de la industria a partir del valor mayorista, después de devoluciones. Por eso sus cifras de unidades no son idénticas y no deben interpretarse como si fueran el mismo indicador.

Los números muestran así un mercado musical en el que pueden convivir dos tendencias aparentemente opuestas: el streaming mantiene su crecimiento y continúa siendo el principal medio de consumo, mientras los formatos físicos encuentran nuevos compradores.

Después de años en los que parecía destinado a convertirse en una pieza del pasado, el CD está encontrando una segunda vida. Para una nueva generación de consumidores, puede representar algo más que un soporte para escuchar música: una forma de coleccionar, conservar y tener físicamente una parte de la historia de un artista.

¿BORRASTE UNA FOTO? TODAVÍA PUEDES RECUPERARLA

Borrar por accidente una fotografía del celular puede provocar un momento de pánico, especialmente cuando se trata de una imagen que no tenemos guardada en ningún otro lugar. Sin embargo, antes de darla por perdida, existen varias opciones para intentar recuperarla tanto en Android como en iPhone.

El primer lugar que debemos revisar es la papelera o carpeta de elementos eliminados recientemente. En el iPhone, las fotografías borradas pasan al álbum “Eliminado recientemente”, donde permanecen durante 30 días antes de eliminarse definitivamente. Desde ahí es posible seleccionarlas y recuperar las que necesitemos.

En Android, el procedimiento puede variar dependiendo del fabricante y de la aplicación de galería utilizada. Si utilizas Google Fotos, debes entrar a Colecciones, seleccionar Papelera y buscar la imagen. Si todavía se encuentra ahí, puedes restaurarla y volverá a aparecer en la biblioteca y, dependiendo del caso, en la galería del teléfono.

El tiempo disponible para recuperar una fotografía puede depender de si tenía una copia de seguridad. En Google Fotos, actualmente los elementos eliminados pueden permanecer en la papelera hasta 60 días cuando tenían copia de seguridad y hasta 30 días cuando no la tenían. Una vez eliminados permanentemente, ya no pueden recuperarse desde la papelera.

También vale la pena revisar si la fotografía realmente fue eliminada. En ocasiones puede encontrarse archivada, dentro de otro álbum o asociada a otra cuenta. Google Fotos recomienda revisar el archivo y la configuración de copia de seguridad cuando una imagen parece haber desaparecido.

Otro punto importante son las copias de seguridad. Si tienes activada la sincronización con servicios como Google Fotos o iCloud, una fotografía puede seguir disponible en la nube aunque ya no aparezca en la galería principal del teléfono.

Y aquí viene el consejo más importante: no descargues inmediatamente aplicaciones que prometen recuperar cualquier fotografía borrada. Si la imagen fue eliminada de manera permanente y no existe una copia de seguridad, las posibilidades de recuperación disminuyen considerablemente. Además, entregar acceso a nuestras fotografías y archivos a aplicaciones desconocidas puede representar un riesgo para nuestra privacidad.

Para evitar este problema en el futuro, lo mejor es mantener activada la copia de seguridad automática de nuestras fotografías y revisar periódicamente que realmente se estén sincronizando.

Así que, si borraste una foto por accidente, no entres en pánico. Primero revisa “Eliminado recientemente” en iPhone o la papelera de Google Fotos y de la aplicación de galería en Android. Muchas veces, la fotografía no ha desaparecido definitivamente; simplemente está esperando a que la recuperemos.

CREA UN MEJOR CURRÍCULUM CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Buscar trabajo también está cambiando con la inteligencia artificial. Hoy existen herramientas capaces de ayudarte a redactar, organizar y adaptar tu currículum para presentar de una manera más clara y profesional tu experiencia.

La primera recomendación es sencilla: antes de pedirle ayuda a una IA, reúne toda tu información profesional. Nombre, datos de contacto, experiencia laboral, puestos, empresas, estudios, habilidades, certificaciones, proyectos y, sobre todo, logros.

Y aquí está una de las claves para conseguir un mejor currículum: no te limites a describir lo que hacías, explica qué resultados obtuviste. No es lo mismo decir “encargado de redes sociales” que explicar que desarrollaste una estrategia de contenidos que aumentó la interacción de una comunidad digital.

Herramientas como ChatGPT, Canva, Microsoft Copilot o Google Gemini pueden ayudarte en diferentes etapas del proceso. Algunas son especialmente útiles para redactar y mejorar textos, mientras que otras permiten trabajar en el diseño y la presentación del documento.

También es importante aprender a darle buenas instrucciones a la inteligencia artificial. En lugar de simplemente pedir “hazme un currículum”, puedes proporcionar tu experiencia, el puesto al que aspiras y las habilidades que quieres destacar. Incluso puedes pedirle que revise tu CV como si fuera un reclutador o que adapte su contenido a una vacante específica.

Otro punto fundamental son los sistemas ATS, utilizados por muchas empresas para filtrar currículums antes de que lleguen a un reclutador. Para aumentar las posibilidades de superar este primer filtro, conviene utilizar palabras clave relacionadas directamente con la vacante, mantener títulos claros y evitar diseños demasiado complicados.

El diseño también importa. Un buen currículum debe ser limpio, fácil de leer y estar bien organizado. Como regla general, se recomienda mantenerlo en una o dos páginas, dependiendo de la experiencia profesional.

Pero hay una advertencia importante: nunca permitas que la inteligencia artificial invente tu historia profesional. No agregues empleos,

conocimientos, certificaciones o logros que no tengas. La IA puede mejorar la manera en que presentas tu experiencia, pero la experiencia debe ser completamente real.

Antes de enviarlo, también puedes pedirle a la IA una última revisión para detectar errores, información repetida, frases demasiado genéricas, problemas de formato o habilidades que no estás destacando suficientemente.

La conclusión es clara: la inteligencia artificial puede convertirse en un excelente asistente para buscar empleo. Puede ayudarte a ahorrar tiempo, mejorar la redacción y adaptar tu currículum a diferentes oportunidades, pero no sustituye lo más importante: tu experiencia, tus habilidades y los resultados que realmente has conseguido.

En otras palabras, no se trata de dejar que la IA haga tu currículum. Se trata de utilizarla para que tu verdadera experiencia profesional se presente de la mejor manera posible

PHIL COLLINS REVISA EL ÁLBUM QUE LO CONVIRTIÓ EN ESTRELLA SOLISTA

En 1981, Phil Collins dejó de ser conocido únicamente como el baterista y cantante de Genesis para convertirse en uno de los grandes artistas solistas de su generación con “Face Value”, un álbum que ahora será recuperado en una nueva edición deluxe en formato de caja de vinilo.

Publicado originalmente en febrero de 1981, “Face Value” nació en uno de los momentos más difíciles de la vida personal de Collins. El músico escribió buena parte del material durante el proceso de separación y divorcio de su primera esposa, Andrea Bertorelli, y esa experiencia terminó convirtiéndose en el corazón emocional del álbum.

En lugar de esconderse detrás de una producción convencional de pop, Collins convirtió aquella crisis personal en música. El resultado fue una combinación poco habitual de soul, R&B, art-pop y elementos experimentales, que permitió mostrar una faceta mucho más personal del músico.

El gran emblema del álbum fue “In The Air Tonight”, una canción marcada por una atmósfera oscura y contenida que explota con uno de los momentos de batería más reconocibles de la historia del rock. Su famoso golpe de batería, acompañado por el llamado “gated reverb”, se convirtió en uno de los sonidos que definieron la producción musical de los años 80.

La producción de “Face Value” fue particularmente innovadora. El tratamiento de la batería, las capas de sintetizadores y el uso del espacio y el silencio crearon un sonido que posteriormente sería imitado por innumerables artistas y productores.

Pero el álbum estaba lejos de limitarse a “In The Air Tonight”. Collins mostró una sorprendente amplitud musical en canciones como “I Missed Again”, donde incorporó a los Phenix Horns, la sección de metales asociada con Earth, Wind & Fire, para aportar una fuerte influencia funk.

Al mismo tiempo, “Face Value” podía pasar de esa energía a momentos mucho más íntimos, como “The Roof Is Leaking”, y llegar incluso a terrenos experimentales con su particular versión de “Tomorrow Never Knows”, canción de The Beatles originalmente incluida en “Revolver”.

Esa mezcla de vulnerabilidad, experimentación y accesibilidad convirtió a “Face Value” en mucho más que el debut solista de un integrante de

Genesis. El álbum demostró que una experiencia profundamente personal podía transformarse en un éxito masivo sin perder ambición artística.

Ahora, “Face Value” será el próximo álbum de la carrera solista de Phil Collins en recibir una edición deluxe en formato de caja de vinilo, que incorporará material inédito y rarezas relacionadas con la historia del disco.

La nueva edición incluirá una entrevista completamente nueva con Phil Collins en la que habla sobre la creación y el significado del álbum, además de interpretaciones poco conocidas y más despojadas de “In The Air Tonight” y “The Roof Is Leaking”, registradas durante The Other Secret Policeman’s Ball junto al guitarrista Daryl Stuermer.

También se incorporarán dos presentaciones en vivo que permanecían inéditas: una registrada en Perkins Palace en 1982 y otra en Irvine Meadows en 1985.

Entre los materiales más interesantes aparece un outtake nunca antes publicado de la versión experimental de “Tomorrow Never Knows” de The Beatles, así como una versión completa e inédita de “Over The Rainbow”.

Precisamente, “Over The Rainbow” ya tenía una pequeña presencia en el álbum original: un fragmento de la interpretación aparece al final de “Face Value”. La nueva edición permitirá escuchar por primera vez la interpretación completa.

Cuatro décadas después, “Face Value” permanece como uno de los debuts solistas más importantes de la música pop y como el punto de partida de una carrera que convertiría a Phil Collins en uno de los artistas más exitosos de los años 80 y 90.

VAN HALEN REVIVE SU ETAPA CON SAMMY HAGAR EN “THE COLLECTION II”

La etapa de Van Halen con Sammy Hagar vuelve a cobrar protagonismo con “The Collection II”, una nueva caja recopilatoria que reúne los cuatro álbumes de estudio que la banda lanzó durante esta segunda etapa, además de una selección de rarezas grabadas entre 1989 y 2004.

El material incluye versiones recientemente remasterizadas de “5150” (1986), “OU812” (1988), “For Unlawful Carnal Knowledge” (1991) y “Balance” (1995). Los cuatro álbumes alcanzaron consecutivamente el número uno del Billboard 200, convirtiendo a la era de Sammy Hagar en uno de los periodos más exitosos en la historia de Van Halen.

Esta etapa comenzó con “5150”, el primer disco de Van Halen con Hagar como vocalista. El álbum fue seis veces platino en Estados Unidos y produjo clásicos como “Dreams”, “Love Walks In” y “Why Can’t This Be Love”. Dos años después llegó “OU812”, cuatro veces platino, con éxitos como “Finish What Ya Started” y “When It’s Love”.

En 1991, “For Unlawful Carnal Knowledge” debutó también en el número uno y permaneció tres semanas en esa posición. El álbum le dio a Van Halen su primer Grammy en la categoría de Hard Rock/Heavy Metal y produjo canciones como “Poundcake”, “Top Of The World” y “Right Now”.

La etapa continuó con “Balance”, publicado en 1995 y último álbum de estudio de Van Halen con Sammy Hagar. También debutó en el número uno, superó los tres millones de copias vendidas y recibió una nominación al Grammy por “The Seventh Seal”.

“The Collection II” concluye con “Studio Rarities 1989-2004”, una colección de ocho grabaciones que reúne lados B, temas de bandas sonoras y material que había aparecido anteriormente en distintas ediciones.

Entre las rarezas se encuentran “Crossing Over”, lado B de “Can’t Stop Lovin’ You”; la versión de “A Apolitical Blues” de Little Feat; el instrumental “Baluchitherium”; y “Humans Being” y “Respect The Wind”, temas incluidos en la banda sonora de “Twister”.

También aparecen “It’s About Time”, “Up For Breakfast” y “Learning To See”, canciones grabadas durante la reunión de Van Halen con Sammy Hagar en 2004.

Todo el material fue masterizado directamente de las cintas maestras originales bajo la supervisión de Donn Landee, ingeniero que trabajó durante décadas con la banda.

“The Collection II” funciona además como continuación de “The Collection”, lanzada en 2015 y dedicada a los seis álbumes de estudio de la primera etapa de Van Halen, cuando David Lee Roth estaba al frente de la banda.

BUNT.: el proyecto alemán que convirtió la emoción en música electrónica

La música electrónica no siempre necesita grandes explosiones o producciones gigantescas para conectar con el público. A veces basta una melodía reconocible, una buena voz y una canción capaz de provocar algo. Esa parece ser una de las claves detrás de BUNT., el proyecto alemán que ha construido su identidad alrededor de la emoción, la energía y la mezcla de sonidos.

Lo que comenzó como un dúo en Stuttgart terminó convirtiéndose en el proyecto solista del productor Levi Wijk, quien con el paso de los años ha llevado a BUNT. por distintos caminos musicales sin perder esa capacidad de crear canciones que se sienten cercanas y fáciles de disfrutar.

De Stuttgart al mundo

BUNT. nació en 2014 como un proyecto formado por Levi Wijk y Nico Crispin. Desde el comienzo, ambos buscaron una manera diferente de acercarse a la música electrónica.

En lugar de apostar únicamente por sintetizadores y sonidos propios del EDM, comenzaron a incorporar elementos del folk, utilizando guitarras, banjos, armónicas y otros instrumentos para crear una combinación poco habitual.

El resultado fue un sonido que mezclaba folk y house, una propuesta que rápidamente comenzó a llamar la atención dentro de la escena electrónica.

Canciones como “Journey”, “Harmonica”, “Old Guitar” y “Coming Home” ayudaron a establecer esa identidad y demostraron que la música de BUNT. podía ser bailable sin dejar de sentirse orgánica.

La influencia que marcó su sonido

Entre las principales influencias de BUNT. se encuentra Avicii, especialmente por su manera de combinar música electrónica con elementos del folk y el country.

Sin embargo, Wijk también encontró inspiración en artistas y productores de diferentes estilos, desde Justice y Swedish House Mafia hasta Calvin Harris y Basement Jaxx.

Esa mezcla de referencias terminó creando una propuesta difícil de encasillar.

BUNT. podía sonar electrónico, pero también podía sentirse como una canción acústica llevada a una pista de baile. Esa dualidad se convirtió en una de las principales características del proyecto.

Cuando BUNT. se convirtió en un proyecto solista

Después de varios años trabajando juntos, Nico Crispin dejó el proyecto en 2021 y Levi Wijk decidió continuar con BUNT. como solista.

El cambio abrió una nueva etapa.

Wijk comenzó a experimentar con diferentes sonidos y poco a poco se alejó de la fórmula folk-house que había definido los primeros años del proyecto.

El house, el pop y otras vertientes de la electrónica comenzaron a ganar espacio, mientras BUNT. adquiría una identidad mucho más personal.

Más que intentar repetir el éxito de sus primeros años, el productor decidió utilizar el nombre de BUNT. como un espacio para experimentar.

“Clouds” y el momento que lo cambió todo

Uno de los momentos más importantes de esta nueva etapa llegó con “Clouds”, canción realizada junto a Nate Traveller.

El tema logró conectar con una audiencia internacional y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de BUNT., impulsando todavía más su presencia en plataformas digitales y escenarios alrededor del mundo.

Pero el éxito de “Clouds” no fue solamente cuestión de números.

La canción demostró que BUNT. podía mantener el componente emocional de sus primeros trabajos incluso mientras evolucionaba hacia un sonido más contemporáneo.

Su melodía, la voz y la producción electrónica se complementaron para crear una canción que podía funcionar tanto en una pista de baile como en una playlist

CÓMO CREAR UNA CONTRASEÑA REALMENTE SEGURA

Las contraseñas siguen siendo la primera línea de defensa para proteger nuestra información digital. Correo electrónico, redes sociales, servicios de streaming, compras en línea e incluso cuentas bancarias dependen de ellas, por lo que utilizar una clave fácil de adivinar puede convertirse en un riesgo importante.

Una contraseña segura debe ser, ante todo, larga y única. Una buena referencia es utilizar al menos 16 caracteres, combinando letras mayúsculas y minúsculas, números y símbolos, pero evitando palabras comunes, nombres, fechas de nacimiento o cualquier información personal que pueda relacionarse fácilmente con nosotros.

Una forma sencilla de crearla es partir de una frase que podamos recordar y convertirla en una combinación más compleja. Podemos utilizar diferentes mayúsculas, sustituir algunas letras por números e incorporar símbolos. La clave está en que sea suficientemente larga y difícil de predecir.

Uno de los errores más comunes es utilizar la misma contraseña para diferentes servicios. Puede parecer práctico, pero representa un riesgo importante. Si una plataforma sufre una filtración y esa contraseña también se utiliza en nuestro correo, redes sociales o tiendas en línea, los atacantes pueden intentar utilizar automáticamente esas mismas credenciales en otros servicios. Esta técnica se conoce como “credential stuffing”.

Para evitar tener que memorizar decenas de contraseñas diferentes existen los administradores de contraseñas. Estas herramientas pueden generar claves aleatorias, almacenarlas de forma cifrada y sincronizarlas entre diferentes dispositivos. Algunas incluso pueden alertarnos cuando una contraseña aparece en una filtración conocida.

Pero hay una segunda barrera que también debemos activar: la autenticación en dos pasos o 2FA. Con ella, además de introducir nuestra contraseña, debemos proporcionar una segunda forma de verificación, generalmente mediante un código temporal o un dispositivo autorizado.

Esto significa que incluso si alguien consigue nuestra contraseña mediante una filtración o un intento de phishing, tendrá una dificultad adicional para entrar en nuestra cuenta.

Y aquí viene otro dato importante: actualmente no es necesario cambiar todas nuestras contraseñas cada cierto tiempo simplemente por rutina. Las recomendaciones modernas señalan que es más efectivo utilizar

contraseñas largas y únicas y modificarlas cuando exista sospecha de que fueron comprometidas, cuando haya ocurrido una filtración o después de un incidente de seguridad.

Así que la fórmula para mejorar nuestra seguridad digital es sencilla: una contraseña larga, diferente para cada servicio, un administrador de contraseñas cuando sea necesario y autenticación en dos pasos.

Y un último consejo: nunca compartas tus contraseñas por mensajes, correo electrónico o llamadas, aunque la persona que las solicite diga representar a un banco, una empresa o algún servicio que utilizas.

DURAN DURAN RECUPERA DOS ÁLBUMES CLAVE DE LOS AÑOS 90 EN VINILO

Duran Duran recuperará dos capítulos importantes de su carrera con nuevas ediciones en vinilo de “Duran Duran”, conocido popularmente como “The Wedding Album”, y “Thank You”, dos discos que marcaron la evolución de la banda durante la década de los 90.

Publicado originalmente en 1993, “The Wedding Album” representó un regreso a las raíces y a la popularidad internacional de Duran Duran después de una etapa de cambios en su trayectoria. El álbum logró colocarse dentro del Top 10 tanto en las listas del Reino Unido como de Estados Unidos y produjo dos de los grandes éxitos de la banda en los años 90: “Ordinary World” y “Come Undone”.

“Ordinary World” se convirtió en una de las canciones más importantes de esta nueva etapa. Su sonido más maduro y emocional mostró a un Duran Duran diferente al de los años 80, pero conservando la capacidad del grupo para crear grandes melodías y canciones con enorme impacto radiofónico.

Dos años después, en 1995, la banda presentó “Thank You”, un proyecto muy diferente en el que Duran Duran se dedicó a reinterpretar canciones de algunos de sus artistas y compositores favoritos.

El álbum incluyó versiones de temas asociados con figuras fundamentales de la música como Led Zeppelin, Bob Dylan, The Doors, Lou Reed y Elvis Costello. “Thank You” también tuvo una buena recepción comercial y llegó al Top 20 de las listas de álbumes tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

Ahora, ambos discos regresan al formato de vinilo después de muchos años. Las ediciones originales fueron comprimidas en un solo LP, pero las nuevas versiones distribuirán cada álbum en discos dobles de 140 gramos, buscando ofrecer una mejor experiencia sonora.

La reedición de “The Wedding Album” contará además con una portada con acabado en relieve y una tarjeta artística de 12 pulgadas.

Por su parte, “Thank You” tendrá una presentación gatefold, es decir, una portada desplegable, acompañada de un póster plegable que reproduce el diseño de la edición original.

Los CD también tendrán un cambio en su presentación: en lugar de las tradicionales cajas de plástico, utilizarán fundas de papel.

Estas nuevas ediciones resultan especialmente atractivas para los coleccionistas, ya que tanto “The Wedding Album” como “Thank You” se han convertido en piezas buscadas por los seguidores de Duran Duran debido a que ninguno de los dos había sido reeditado en vinilo desde sus lanzamientos originales.

Más que una simple reedición, el regreso de ambos álbumes permite recuperar una etapa en la que Duran Duran demostró que podía reinventarse después de la explosión del new wave y el pop de los años 80, encontrando durante los 90 una identidad más madura sin perder su esencia.

Sawyer Hill: del rock en bares de Arkansas a convertirse en una de las nuevas voces del rock alternativo

Antes de que miles de personas conocieran su nombre, Sawyer Hill ya llevaba años tocando en bares y escenarios pequeños de Arkansas. Su historia no comenzó con un contrato discográfico ni con una gran producción detrás: comenzó con una guitarra, canciones propias y una carrera construida poco a poco en la escena musical de su estado natal.

Hoy, Hill es uno de los nombres jóvenes que buscan darle una nueva vida al rock alternativo, combinando guitarras, influencias del blues y el country con una voz grave y una forma muy personal de interpretar sus canciones.

De los bares de Arkansas a los grandes escenarios

Originario de Arkansas, Sawyer Hill comenzó a tocar música desde adolescente. Durante sus años de formación se involucró en la escena musical de su estado y pasó buena parte de su juventud tocando en bandas y espacios pequeños.

Antes de convertirse en solista, Hill formó parte de proyectos musicales locales. Esa etapa fue importante para desarrollar su personalidad como músico y, sobre todo, para aprender a tocar frente a públicos que muchas veces ni siquiera habían ido específicamente a verlo.

Durante años, Hill construyó su experiencia prácticamente desde abajo. Tocaba, escribía canciones y buscaba encontrar una identidad propia mientras mantenía una vida alejada de los grandes escenarios.

Ese recorrido terminó siendo fundamental para el artista que conocemos actualmente.

“Look at the Time” cambió su carrera

El gran punto de inflexión llegó con “Look at the Time”, una canción que comenzó a circular en internet y terminó convirtiéndose en un fenómeno viral.

La canción, con su sonido crudo y una interpretación cargada de emoción, conectó rápidamente con una audiencia mucho más grande de la que Hill había conseguido durante sus años tocando en Arkansas.

El éxito digital cambió por completo la escala de su carrera. De pronto, aquel músico que había pasado años tocando en escenarios pequeños comenzó a

Good Kid en Corona Capital 2026: la banda que no te puedes perder

Si ya estás armando tu ruta para el Corona Capital 2026, hay una banda que vale la pena marcar desde ahora: Good Kid. El grupo canadiense llegará a la Ciudad de México para presentarse el domingo 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, compartiendo jornada con nombres como The Strokes, The xx, Lola Young y Johnny Marr.

Y aunque Good Kid no aparece entre los nombres principales del cartel, eso es precisamente parte del atractivo: puede ser uno de esos actos que descubras en el festival y termines agregando a tus playlists.

¿Por qué tienes que ver a Good Kid?

Good Kid se ha ganado una base de seguidores gracias a una propuesta que mezcla indie rock, guitarras pegajosas, melodías fáciles de recordar y una energía que funciona especialmente bien en directo.

Es una de esas bandas que pueden pasar de una canción tranquila a un momento mucho más explosivo sin perder ese carácter desenfadado que las distingue.

Si disfrutas descubrir artistas durante los festivales en lugar de ir únicamente de escenario en escenario siguiendo a los headliners, Good Kid es una de las opciones que deberías considerar.

Además, su música tiene ese componente que hace que varias canciones funcionen casi inmediatamente en vivo: coros reconocibles, guitarras protagonistas y estructuras que invitan a cantar aunque sea la primera vez que escuchas al grupo.

Una banda para descubrir en el Corona Capital

Una de las mejores cosas de los festivales es precisamente encontrar artistas que quizá todavía no ocupan los primeros lugares del cartel, pero que pueden terminar convirtiéndose en tus favoritos del fin de semana.

Good Kid encaja perfectamente en esa categoría.

La banda llegará al Corona Capital en una edición que también contará con grandes nombres internacionales como The Strokes, The xx, Twenty One Pilots, Gorillaz, The Black Crowes, Manic Street Preachers y Santigold.

Por eso, si el domingo estás pensando en qué escenario visitar antes de que comiencen los actos más grandes, vale la pena darle una oportunidad a Good Kid.

¿Qué puedes esperar de su presentación?

Sobre todo, energía.

Good Kid es una banda que funciona muy bien para quienes disfrutan del indie y el rock alternativo con canciones dinámicas, guitarras protagonistas y un estilo que no se toma demasiado en serio.

También puede ser una buena oportunidad para escuchar en vivo canciones que quizá ya hayas encontrado en plataformas de streaming y descubrir otras que todavía no forman parte de tu playlist.

Y ese es justamente uno de los mayores atractivos de verlos en un festival: no necesitas llegar siendo el fan número uno para disfrutar la presentación.

Good Kid en Corona Capital 2026

La banda se presentará el domingo 22 de noviembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez como parte del Corona Capital 2026.

Así que ya sabes: si vas al Corona Capital y quieres descubrir una banda que pueda convertirse en una de tus favoritas del festival, no te saltes a Good Kid.

Quizá no sea el nombre más grande del cartel, pero justamente ahí puede estar la sorpresa. Entre guitarras, coros y mucha energía, Good Kid tiene todo para convertirse en uno de esos shows que recuerdes cuando termine el festival.