The Smashing Pumpkins anunció la reedición de The Aeroplane Flies Highen una caja especial de cinco vinilos de colores. La publicación del paquete físico está programada a nivel internacional para el próximo 18 de diciembre de 2026, conmemorando tres décadas de la etapa de grabación ligada a su álbum doble Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995).
Publicada originalmente en noviembre de 1996 como una colección de cinco discos compactos, la antología reunió las pistas grabadas durante las sesiones de estudio encabezadas por Billy Corgan. El nuevo prensaje traslada este archivo a cinco LP de 180 gramos en distintas tonalidades, replicando la estructura del relanzamiento ampliado que la formación presentó en 2013.
Contenido de los sencillos y 33 canciones de archivo
La caja reúne un total de treinta y tres composiciones estructuradas alrededor de los cinco sencillos principales de aquella era: “Bullet with Butterfly Wings”, “1979”, “Zero”, “Tonight, Tonight” y “Thirty-Three”. Cada disco reproduce el contenido de los maxisencillos originales, integrando las caras B y experimentos sonoros que no formaron parte del corte final del disco doble.
Entre las grabaciones rescatadas figuran temas como “Set the Ray to Jerry”, “Cherry”, “The Boy”, “Ugly”, “God”, “Mouths of Babes”, “Pennies” y la extensa pieza homónima “The Aeroplane Flies High (Turns Left, Looks Right)”. La colección abarca además versiones de estudio de grupos como Blondie, The Cars y Wire, ejecutadas por Corgan, James Iha, D’arcy Wretzky y Jimmy Chamberlin.
El proceso deMellon Colliey el valor para coleccionistas
A diferencia de la producción orquestada por Flood y Alan Moulder para el álbum de 1995, este compendio refleja métodos de grabación directos y acústicos en salas de ensayo de Chicago. La inclusión de maquetas y temas vocales a cargo de James Iha evidenció la amplitud de ideas que el cuarteto desarrolló durante uno de los ciclos creativos con mayor volumen de obra en el rock alternativo de los noventa.
Con la salida de esta entrega en vinilo de 180 gramos, el sello discográfico atiende la demanda de formatos físicos de catálogo para audiófilos antes de finalizar 2026. A treinta años de su aparición en tiendas, The Aeroplane Flies High reafirma su posición como el complemento documental directo de Mellon Collie and the Infinite Sadness en el mercado discográfico.
Olivia Rodrigo lanzó su nuevo sencillo titulado the cure, el cual funciona como el segundo adelanto de su próximo material discográfico. La canción inicia como una balada de pop alternativo y evoluciona hacia una estructura sonora que simula un ataque de ansiedad. Esta pieza musical marca una evolución en el estilo de la artista tras el éxito de sus producciones anteriores.
El productor Dan Nigro utilizó arreglos de cuerdas y arpegios rítmicos para construir la tensión en la parte final de la pista. Aunque el título coincide con el nombre de la emblemática banda británica, la composición posee una influencia directa de The Smashing Pumpkins. Específicamente, la instrumentación del cierre evoca la majestuosidad de piezas clásicas como Tonight, Tonight.
La narrativa de la vulnerabilidad frente a la toxicidad emocional
La letra de the cure profundiza en temas de celos y la búsqueda fallida de soluciones externas para problemas internos. Rodrigo utiliza metáforas sobre antídotos y toxinas para describir la imposibilidad de que una relación amorosa repare su salud mental. A diferencia de otros enfoques del género, la narradora se muestra vulnerable y alejada de una postura irónica o teatral.
El estribillo refuerza esta idea con frases como And my head is full of poison, and my heart is full of doubt. La artista describe la sensación de recibir medicación a través del amor, concluyendo que el sentimiento no basta para sanar. Esta honestidad lírica conecta con la temática central de su tercer álbum de estudio, programado para publicarse en junio.
Detalles del nuevo álbum y la gira mundial 2026-2027
Este sencillo sigue los pasos de drop dead, la primera canción promocional que la cantante presentó a principios de este año. El álbum completo, titulado you seem pretty sad for a girl so in love, estará disponible a partir del 12 de junio. La producción promete consolidar la posición de Rodrigo como una de las figuras clave del pop contemporáneo con raíces en el rock.
La intérprete de 23 años iniciará una extensa gira mundial que abarcará gran parte de los años 2026 y 2027. Durante la promoción del sencillo, Rodrigo aclaró que mantiene una relación cercana de amistad con Robert Smith, líder de la agrupación The Cure. El calendario de conciertos se anunciará próximamente a través de los canales oficiales de venta de boletos.
El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, emitió una declaración contundente respecto al uso de la inteligencia artificial en la creación musical. Durante su participación en el podcast And the Writer Is…, el músico de 59 años aseguró que se niega rotundamente a integrar esta tecnología en su proceso artístico. Corgan calificó el uso de herramientas generativas como un “pacto con el diablo”, argumentando que estas innovaciones digitales representan una amenaza directa para la esencia del compositor.
Para el intérprete de 1979, la presión por encontrar inspiración y la búsqueda profunda de significado son etapas fundamentales que ningún algoritmo puede replicar. Corgan insistió en que el “fuego prometeico” de la creación humana implica una lucha interna que define la identidad de una canción. Según el vocalista, evadir este proceso técnico y emocional mediante el uso de máquinas es un camino que conduce inevitablemente a la destrucción de la creatividad individual.
La defensa de la colaboración humana y la imperfección artística
Corgan contrastó la frialdad de la tecnología con la dinámica de trabajar junto a personas reales que poseen sentimientos y experiencias de vida. El músico señaló que prefiere las discusiones con sus compañeros de banda sobre los créditos de publicación antes que la automatización absoluta de la composición. Para él, si existe un conflicto por una canción, significa que el material tiene un valor humano intrínseco por el cual vale la pena luchar profesionalmente.
La ingeniería del arte, según la visión del músico, reside precisamente en la imperfección y en las dudas que asaltan a un autor durante el proceso. El hecho de que un compositor no esté seguro de tener algo más que decir es lo que permite el surgimiento de nuevos acordes y estructuras melódicas. Esta incertidumbre es el motor que genera la magia sonora que ha caracterizado al rock alternativo desde la década de los 90 hasta la actualidad mundial.
El riesgo económico y espiritual para la industria musical
El frontman de Chicago también advirtió sobre las repercusiones económicas que el avance de la inteligencia artificial tendrá sobre los ingresos de los músicos independientes. Corgan cuestionó si en el futuro recibirá cheques de apenas 62 centavos de dólar, cantidad que equivale a 10.23 pesos mexicanos bajo el tipo de cambio actual. Su preocupación técnica se extiende a la forma en que las grandes disqueras están gestionando la información de los catálogos para alimentar los nuevos modelos de IA.
Mientras defiende la integridad del oficio, The Smashing Pumpkins mantienen una agenda activa para conectar con su audiencia en presentaciones masivas y festivales internacionales. La agrupación confirmó su participación en el festival Lollapalooza de su ciudad natal en julio y en el Darker Waves de California en noviembre. Estas actuaciones servirán como una plataforma para demostrar la vigencia del rock ejecutado por humanos en un mercado multimedia cada vez más saturado por lo digital.
La evolución del rock durante la última década del siglo XX estuvo marcada por la figura de Billy Corgan, líder y principal compositor de la agrupación estadounidense The Smashing Pumpkins. Mientras el movimiento grunge dominaba la escena desde Seattle con un sonido crudo y minimalista, Corgan propuso una estética sonora caracterizada por la complejidad técnica y la superposición exhaustiva de capas de guitarras. Esta visión artística no solo diferenció a su banda de sus contemporáneos, sino que estableció un nuevo estándar de producción para el rock alternativo que influyó en la programación radial de los años 80 y 90 a nivel global.
La formación de la banda en Chicago, en 1988, sentó las bases de un proyecto que priorizaba el control creativo absoluto. Corgan, actuando con una voz activa en cada etapa de la producción, trabajó estrechamente con el productor Butch Vig para el lanzamiento de Gish en 1991. Este álbum debut alcanzó el estatus de disco de oro, demostrando que existía una audiencia interesada en la fusión del rock psicodélico con el heavy metal y el dream pop. La industria reconoce que esta producción fue el preámbulo necesario para la sofisticación técnica que el músico alcanzaría en sus trabajos posteriores.
La perfección técnica en Siamese Dream y el uso de capas de sonido
El lanzamiento de Siamese Dream en 1993 representó la consolidación del estilo Corgan. Durante las sesiones de grabación, el músico insistió en grabar personalmente la mayoría de las partes de guitarra y bajo, buscando una precisión rítmica que la tecnología de la época apenas comenzaba a facilitar. Corgan utilizó hasta 250 capas de guitarras en una sola canción, una técnica de producción que generó una pared de sonido densa y melódica al mismo tiempo. Este enfoque técnico permitió que el álbum debutara en el número diez de la lista Billboard 200, logrando eventualmente la certificación de cuatro discos de platino.
En términos de impacto financiero, las ventas de Siamese Dream aseguraron la viabilidad de la banda como una de las entidades más rentables de la década. Si consideramos que un disco compacto de colección en el mercado actual tiene un costo promedio de 15 dólares, esto representa una inversión de 251.70 pesos mexicanos para el consumidor final. La rentabilidad de Corgan como autor permitió que los estudios Virgin Records otorgaran presupuestos millonarios para su siguiente ambición creativa, consolidando su estatus como el arquitecto principal de la sonoridad alternativa.
El éxito masivo de Mellon Collie y el reconocimiento de la industria
La obra cumbre de Billy Corgan llegó en 1995 con el álbum doble Mellon Collie and the Infinite Sadness. Bajo la dirección técnica del productor Flood y Alan Moulder, el disco expandió el registro sonoro del grupo hacia el uso de sintetizadores, arreglos de cuerdas y secciones de piano. La producción obtuvo siete nominaciones a los premios Grammy, ganando en la categoría de Mejor Interpretación de Rock Duro. Con más de diez millones de copias vendidas, el álbum recibió la certificación de Diamante, un hito que muy pocas agrupaciones de rock alternativo lograron alcanzar en su trayectoria.
Corgan diseñó una narrativa que capturaba la angustia adolescente y la melancolía adulta, logrando una conexión profunda con el público de la generación X. La estructura de canciones como 1979 y Tonight, Tonight demostró su capacidad para crear himnos radiofónicos sin sacrificar la experimentación estructural. La industria discográfica registró ingresos superiores a los 100 millones de dólares solo por este álbum, lo que equivale a 1,678 millones de pesos mexicanos bajo el tipo de cambio actual. Esta estabilidad económica le permitió a Corgan explorar géneros electrónicos en su producción posterior, Adore, en 1998.
Legado y vigencia del sonido Corgan en el año 2026
La influencia de Billy Corgan permanece activa en el catálogo de Stereo Cien, donde sus composiciones son analizadas como piezas fundamentales del rock de catálogo. El músico ha mantenido la gestión de su marca personal a través de la reactivación de la alineación original de la banda y la supervisión de reediciones de alta fidelidad. La persistencia de sus técnicas de grabación en las nuevas generaciones de productores confirma que el sonido desarrollado en los años 90 posee una calidad técnica que trasciende las modas temporales.Finalmente, la trayectoria de Billy Corgan se define por la búsqueda de la excelencia interpretativa. Su capacidad para transitar entre la distorsión agresiva y la balada acústica permitió que el rock alternativo se posicionara como el género dominante en la industria del entretenimiento durante más de una década. Al cumplirse más de treinta años de sus éxitos principales, la figura de Corgan se mantiene como un referente de disciplina artística y éxito comercial, asegurando que la arquitectura sonora
A más de tres décadas del lanzamiento de uno de los álbumes más ambiciosos del rock alternativo, The Smashing Pumpkins ha decidido abrir la cápsula del tiempo. En un nuevo episodio de la serie Vevo Footnotes lanzado este 23 de enero, Billy Corgan y la banda desglosan la creación del icónico video musical de “1979”, revelando anécdotas sorprendentes sobre la filmación, incluyendo un desastre de producción que casi borra la historia visual de la canción para siempre.
“Un adiós a mi juventud”: La inspiración de Corgan
El tema, que fue la última pista grabada para el monumental álbum doble de 1995 Mellon Collie and the Infinite Sadness, nació de un momento de introspección adolescente de Corgan. En el clip, el líder de la banda explica el origen emocional de la canción: “Estaba atrapado en un semáforo yendo hacia la ciudad. Estaba lloviendo y veía los limpiaparabrisas ir y venir… Fue este sentimiento de ‘Estoy dejando una vida y yendo hacia esta otra’. Un adiós a mi juventud”.
El video, dirigido por el dúo Jonathan Dayton y Valerie Faris, captura la esencia del aburrimiento suburbano: un grupo de adolescentes conduciendo sin rumbo, pasando el rato en tiendas de conveniencia y fiestas caseras. Corgan confesó que buscaba una versión idealizada de la angustia adolescente: “Casi la adolescencia que deseaba haber tenido, que fuera algo despreocupada y divertida”.
El incidente de las cintas perdidas
Una de las revelaciones más impactantes del episodio es el accidente que casi destruye el proyecto. Según el relato, después de filmar la escena clave de la fiesta en la casa, un asistente de producción colocó las cintas maestras sobre el techo de su automóvil y condujo, perdiendo todo el material en el trayecto.
Las cintas originales nunca se recuperaron, lo que obligó a la banda y al equipo a regresar y volver a filmar escenas idénticas más tarde. A pesar del caos logístico, el resultado final se convirtió en un referente visual de los años 90. Curiosamente, durante la regrabación de la fiesta, la banda tocó en vivo para los extras. “Estábamos tocando cosas con las que improvisábamos y los chicos bostezaban, aburridos. Así que empezamos a tocar algunas de nuestras canciones más conocidas y la gente empezó a responder, así que casi se convirtió en este extraño mini concierto”, recordó Corgan.
El legado de una generación
El impacto del video fue tal que la banda decidió realizar una secuela visual años después con el tema “Perfect” (1998). La premisa se situaba cinco años después de los eventos de “1979” y logró reunir a cuatro de los cinco actores originales del primer video (el quinto se encontraba en la cárcel en ese momento).
“1979” no es solo una canción, es un himno que encapsula la transición hacia la madurez. Corgan concluyó el episodio con gratitud: “Haber hecho algo que ha resistido la prueba del tiempo significa mucho para la banda. Es increíblemente aleccionador ver a nuevas generaciones descubrir el álbum y formar conexiones emocionales tan profundas con él 30 años después”.
La legendaria banda The Smashing Pumpkins ha unido fuerzas con el artista británico Yungblud para lanzar una nueva y potente versión de la canción de este último, ‘Zombie’. La colaboración presenta a Billy Corgan compartiendo la voz principal con Yungblud sobre una base de guitarras mucho más pesada y distorsionada, llevando el tema a un nuevo territorio sonoro.
La canción, originalmente parte del reciente álbum de Yungblud, ‘IDOLS’, ha sido reimaginada con el sonido característico de la icónica banda de los 90. Un video musical oficial, dirigido por Charlie Sarsfield, se estrenará a lo largo del día.
Un cruce de admiración mutua
Billy Corgan, líder de The Smashing Pumpkins, expresó su entusiasmo por el proyecto, destacando el talento del joven artista. “La estrella de Yungblud brilla intensamente, así que ha sido muy divertido prestar nuestra voz en zigzag a su canción ‘Zombie’”, declaró Corgan. Añadió que el propio Yungblud había mencionado que el tema original se inspiró en una canción de ellos, “de ahí el estímulo para que hiciéramos esta interpretación lo más personal posible”.
Por su parte, Yungblud, cuyo nombre real es Dom Harrison, describió la colaboración como un sueño hecho realidad, revelando la profunda influencia que la banda tuvo en su formación. “‘Siamese Dream’ fue un álbum que estuvo ahí para mí más de lo que podría explicar mientras crecía”, confesó. “‘Zombie’ es la canción más importante de ‘IDOLS’ para mí. Es profundamente personal y fue muy influenciada por la habilidad de The Smashing Pumpkins para mezclar emoción, cine y guitarras pesadas”.
El artista británico relató cómo se gestó la colaboración: “Le envié un correo electrónico a Billy, preguntándole si reimaginaría esta canción conmigo, y cuando aceptó, fue un sueño hecho realidad. Ver a uno de mis ídolos trabajar en algo que yo había escrito fue uno de los mayores honores de mi vida”.
Una relación de mentoría
La conexión entre ambos músicos viene de tiempo atrás. Corgan descubrió a Yungblud a través de un video en vivo y ha elogiado su potencial en varias ocasiones, llegando a compararlo con Elton John en su podcast por su versatilidad. “Amo que esta nueva versión de , tiene más urgencia y me desgarra el corazón. Estoy muy orgulloso de ella”, concluyó Yungblud.
Esta unión musical no solo sirve como un puente entre dos generaciones del rock, sino también como una validación del propio Corgan a una de las nuevas figuras más enérgicas de la música, demostrando que el legado del rock alternativo sigue más vivo que nunca.
El último trimestre del año ha sido un verdadero festín para los coleccionistas de música, con una avalancha de reediciones de lujo, box sets y ediciones ampliadas de algunos de los álbumes más icónicos de la historia. Desde el Britpop de Oasis hasta el post-punk de The Replacements, hay un tesoro para cada tipo de melómano.
Aquí te presentamos una selección de los lanzamientos de archivo más destacados de los últimos tres meses, perfectos para regalar (o auto-regalarse) en esta temporada.
Los Gigantes de los 90: Oasis y The Smashing Pumpkins
Oasis – Tras su masiva gira de reunión, el álbum que los convirtió en un fenómeno global regresa con una reedición que incluye cinco pistas acústicas inéditas, entre ellas una versión de su himno “Wonderwall”.
The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness (Edición de 30º Aniversario): La obra magna de la banda se expande con dos CDs adicionales de actuaciones en vivo de 1996, capturando a la formación original en la cima de su poder.
Los Íconos de los 70: Pink Floyd y The Rolling Stones
Pink Floyd – Wish You Were Here 50: Para celebrar su 50º aniversario, el álbum melancólico por excelencia recibe una reedición monumental. El mayor atractivo es la nueva mezcla de “Shine On You Crazy Diamond”, que une sus nueve partes en una sola pieza de 25 minutos.
The Rolling Stones – Black and Blue: El álbum de 1976, a menudo subestimado, recibe una reevaluación con un box set de súper lujo que incluye tomas descartadas y un concierto de la época, demostrando su importancia como el puente hacia Some Girls.
La Vanguardia de los 80: The Cars y The Replacements
The Cars – Heartbeat City (Edición de Lujo): El álbum que los devolvió a la cima en 1984 celebra su 40º aniversario con demos, remixes y un concierto completo, trazando la evolución de uno de los discos clave del new wave.
The Replacements – Let It Be (Edición de Lujo): La obra maestra de la banda de punk de Minneapolis se expande con rarezas y un caótico show en vivo, capturando la energía cruda e indispensable de una de las bandas más influyentes de la década.
Joyas para Explorar
Además de los grandes nombres, el trimestre trajo lanzamientos para los exploradores musicales:
Ray Charles: Una serie de reediciones de su sello Tangerine Records, mostrando su genialidad para fusionar soul, pop y jazz.
Neil Young – Tonight’s the Night (Edición de 50º Aniversario): Uno de sus trabajos más crudos y desgarradores, ahora con seis pistas extra de las sesiones, incluyendo una con Joni Mitchell.
Randy Newman – Trouble in Paradise (Edición Expandida): El maestro de la ironía en su apogeo de los 80, con demos inéditos y una actuación íntima.
Wings: Una nueva compilación supervisada por Paul McCartney que reúne lo mejor de su legendaria banda post-Beatles.
Estas reediciones no son solo un viaje a la nostalgia; son una oportunidad para redescubrir obras maestras con un sonido mejorado y un contexto más profundo.
The Smashing Pumpkins ha anunciado una celebración monumental para una de las obras más emblemáticas de los años 90. Para conmemorar el 30º aniversario de su épico álbum doble, Mellon Collie and the Infinite Sadness, la banda ha lanzado una reedición de lujo que incluye 80 minutos de grabaciones en vivo completamente inéditas de su gira de 1996.
Lanzado originalmente el 24 de octubre de 1995, Mellon Collie fue el ambicioso proyecto que catapultó a la banda de Chicago al estrellato mundial definitivo, un álbum conceptual que exploraba el día y la noche, la luz y la oscuridad, y que se convirtió en la banda sonora de toda una generación.
Un Tesoro Desenterrado: La Gira de 1996
El principal atractivo de esta reedición es el material en vivo, descubierto recientemente, que captura a la formación original de la banda (Billy Corgan, James Iha, D’arcy Wretzky y Jimmy Chamberlin) en la cima de su poderío.
“Desenterrar estas grabaciones fue una labor hecha con mucho cariño y, para mí, una experiencia agridulce”, confesó Billy Corgan. “Tras nuestra ruptura en 1996, nunca volvimos a ser los mismos, ni emocional ni espiritualmente. En estas cintas se puede apreciar la fuerza bruta que nos proporcionó aquella fe incipiente“.
Como primer adelanto de este material, la banda ha compartido la versión en vivo de “Geek U.S.A.” de la gira “Infinite Sadness” de 1996.
Ediciones para Todos los Fans
La reedición está disponible en varios formatos:
Ediciones Digital y en CD: Ya disponibles en plataformas de streaming y en una edición de lujo de cuatro discos en CD, con nuevas notas escritas por Billy Corgan.
Caja de Súper Lujo: Una edición limitada para coleccionistas que incluye 4 CDs, 6 LPs, un libro de tapa dura, una baraja de tarot personalizada y siete litografías, todo en un estuche de terciopelo.
La Obra que los Hizo Inmortales
Aunque The Smashing Pumpkins ya eran estrellas con álbumes como Gish y Siamese Dream, Mellon Collie fue su obra magna. El álbum doble les valió siete nominaciones al Grammy, incluyendo Álbum del Año, y fue certificado Diamante por vender más de 10 millones de copias solo en Estados Unidos.
El disco contiene algunos de los himnos más omnipresentes de la banda, como “1979”, “Tonight, Tonight”, “Zero” y, por supuesto, el furioso “Bullet with Butterfly Wings”.
Celebraciones Más Allá de la Música
Para complementar el lanzamiento, Corgan se ha asociado con la Ópera Lírica de Chicago para una serie de conciertos titulados “A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness”, donde interpretará versiones orquestales de las canciones del álbum.Esta celebración de Mellon Collie cierra un año productivo para la banda, que también reeditó su álbum Machina y sigue demostrando una inagotable energía creativa.
Para celebrar el 30º aniversario de su obra maestra, el monumental álbum doble ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’, The Smashing Pumpkins ha anunciado el lanzamiento de una masiva edición expandida. La reedición llegará en dos formatos de lujo: un set de 6 LPs en vinilo el 21 de noviembre y una caja de 4 CDs el 9 de enero.
Ambas ediciones incluirán el tracklist original del álbum de 1995, junto con 80 minutos de grabaciones en vivo inéditas, desenterradas de la gira de 1996 en apoyo al disco. Como primer adelanto, la banda ha compartido una grabación en vivo nunca antes escuchada de “Geek U.S.A.”.
En un comunicado, el líder de la banda, Billy Corgan, describió el proceso de revisitar estas grabaciones como un “trabajo de amor” y “agridulce”. “Una vez que explotamos en 1996, nunca volvimos a ser los mismos, ni emocional ni espiritualmente”, confesó. “Afortunadamente, puedo decir esto ahora que la banda está disfrutando de su mayor éxito público desde entonces”.
Una Caja de Lujo para Coleccionistas
La edición súper de lujo en vinilo de 6 LPs es un verdadero objeto de arte para los fans. Incluirá:
Un libro de tapa dura con nuevas notas escritas por Billy Corgan.
Un mazo de cartas de tarot personalizado.
Siete litografías en un estuche de terciopelo.
Conciertos con Ópera y Chocolates Temáticos
La celebración del 30 aniversario no se limitará a la música grabada. En noviembre, Billy Corgan colaborará con la Ópera Lírica de Chicago para una serie de siete conciertos titulados “Una Noche de Mellon Collie e Infinita Tristeza”. En estos shows, Corgan interpretará nuevos arreglos y orquestaciones del álbum junto a cantantes de ópera.
Y para los fans con un gusto más dulce, la banda se ha asociado con la chocolatería de Chicago Vosges Haut-Chocolat para lanzar una caja de chocolates de edición limitada, con seis barras inspiradas en las canciones del álbum.Mellon Collie and the Infinite Sadness es, para muchos, el cénit creativo de The Smashing Pumpkins, un álbum que definió el sonido del rock alternativo de los 90. Esta celebración masiva es un tributo a la altura de su ambición y su legado.
The Smashing Pumpkins ha lanzado la reedición del 25 aniversario de su quinto álbum de estudio, Machina/The Machines of God, transportando a los seguidores de vuelta al sonido conceptual y complejo del año 2000. La nueva edición, disponible desde este 22 de agosto, ha sido completamente remezclada y remasterizada.
Esta versión renovada presenta cambios significativos en el material original; algunas pistas han sido extendidas, mientras que otras han sido recortadas, ofreciendo una nueva experiencia auditiva del álbum. Además, la reedición incluye oficialmente la canción “Speed Kills”, un tema que fue parte de las sesiones originales pero que quedó fuera del lanzamiento final de 2000.
El proyecto de reedición de Machina ha sido un trabajo monumental que busca presentar el álbum como fue concebido originalmente por el líder de la banda, Billy Corgan.
Today is the day!! The partially remixed and fully remastered 25th anniversary Machina/The Machines of God vinyl is officially available. The 16-song reissue, which includes “The Everlasting Gaze”, “Stand Inside Your Love” “Try, Try, Try” and the rare bonus track “Speed Kills”,… pic.twitter.com/oVXicnbKi6
Para los seguidores más dedicados, la banda ha preparado una edición de lujo en formato de caja. Se trata de un box set de 80 canciones que unifica por primera vez de manera oficial los dos álbumes de la era Machina.
La caja incluye:
La versión actualizada de Machina/The Machines of God.
El álbum Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music, que en su momento fue lanzado de forma gratuita en internet.
Un total de 32 pistas adicionales que contienen demos, tomas descartadas (outtakes) y grabaciones en vivo de la época.
Este box set de colección está disponible de forma exclusiva en Madame Zuzu’s, la tienda de té de Billy Corgan en Highland Park, Illinois, tanto en su ubicación física como a través de su sitio web. Para aquellos que no deseen la colección completa, la reedición de Machina también está disponible en formato de vinilo independiente.
El “Canto del Cisne” de una Banda Fracturada
En un comunicado emitido en junio, cuando se anunció la reedición, Billy Corgan reflexionó sobre el turbulento período en el que se creó el álbum original. “Machina estaba destinado a ser nuestro canto del cisne, y fue verdaderamente un trabajo de amor llevarlo a buen término, por muy rotos que estuviéramos en aquel entonces”, confesó el músico.
El álbum de 2000 fue grabado en un momento de tensión interna para la banda, que culminó con la salida de la bajista original D’arcy Wretzky durante las sesiones. Esta reedición no solo revisita la música, sino también uno de los capítulos más complejos en la historia de una de las bandas más influyentes del rock alternativo de los 90.