The Smashing Pumpkins anunció la reedición de The Aeroplane Flies Highen una caja especial de cinco vinilos de colores. La publicación del paquete físico está programada a nivel internacional para el próximo 18 de diciembre de 2026, conmemorando tres décadas de la etapa de grabación ligada a su álbum doble Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995).
Publicada originalmente en noviembre de 1996 como una colección de cinco discos compactos, la antología reunió las pistas grabadas durante las sesiones de estudio encabezadas por Billy Corgan. El nuevo prensaje traslada este archivo a cinco LP de 180 gramos en distintas tonalidades, replicando la estructura del relanzamiento ampliado que la formación presentó en 2013.
Contenido de los sencillos y 33 canciones de archivo
La caja reúne un total de treinta y tres composiciones estructuradas alrededor de los cinco sencillos principales de aquella era: “Bullet with Butterfly Wings”, “1979”, “Zero”, “Tonight, Tonight” y “Thirty-Three”. Cada disco reproduce el contenido de los maxisencillos originales, integrando las caras B y experimentos sonoros que no formaron parte del corte final del disco doble.
Entre las grabaciones rescatadas figuran temas como “Set the Ray to Jerry”, “Cherry”, “The Boy”, “Ugly”, “God”, “Mouths of Babes”, “Pennies” y la extensa pieza homónima “The Aeroplane Flies High (Turns Left, Looks Right)”. La colección abarca además versiones de estudio de grupos como Blondie, The Cars y Wire, ejecutadas por Corgan, James Iha, D’arcy Wretzky y Jimmy Chamberlin.
El proceso deMellon Colliey el valor para coleccionistas
A diferencia de la producción orquestada por Flood y Alan Moulder para el álbum de 1995, este compendio refleja métodos de grabación directos y acústicos en salas de ensayo de Chicago. La inclusión de maquetas y temas vocales a cargo de James Iha evidenció la amplitud de ideas que el cuarteto desarrolló durante uno de los ciclos creativos con mayor volumen de obra en el rock alternativo de los noventa.
Con la salida de esta entrega en vinilo de 180 gramos, el sello discográfico atiende la demanda de formatos físicos de catálogo para audiófilos antes de finalizar 2026. A treinta años de su aparición en tiendas, The Aeroplane Flies High reafirma su posición como el complemento documental directo de Mellon Collie and the Infinite Sadness en el mercado discográfico.
The Smashing Pumpkins anunció el relanzamiento en vinilo de sus producciones discográficas Adore y Pisces Iscariot. Estas nuevas ediciones remasterizadas llegan al mercado en formato de doble LP de 180 gramos para el segundo semestre de 2026. La distribución comercial coincide con la participación de la agrupación en el festival Lollapalooza de Chicago, donde encabezarán el cartel principal este viernes 31 de julio en el Grant Park.
El conjunto liderado por Billy Corgan limitó la adquisición de estas piezas a cuatro copias por cliente para asegurar el acceso a los coleccionistas. Ambas producciones restauran el arte original y se encuentran disponibles individualmente o en un paquete combinado a través de los canales oficiales. El grupo también programó una presentación íntima en el Riviera Theatre de Chicago previo a su actuación masiva ante miles de asistentes este fin de semana.
Detalles técnicos de las remasterizaciones de Pisces Iscariot y Adore
Pisces Iscariot, publicado originalmente en 1994, recopila lados B y rarezas técnicas que definieron la etapa temprana de la banda. Esta edición incluye cortes destacados como Starla y la versión acústica de Landslide, restaurando la visión estética de la década de los noventa. Los ingenieros de sonido trabajaron directamente con las cintas maestras para preservar la fidelidad sonora de las grabaciones de estudio analógicas originales.
Por su parte, el álbum Adore de 1998 representó una transición técnica hacia texturas electrónicas y ritmos digitales que contrastaban con su sonido basado en guitarras. La remasterización actual captura los matices de sencillos como Ava Adore y Perfect, piezas fundamentales en la evolución artística de la agrupación. La crítica especializada considera este material como uno de los puntos más altos en la experimentación sonora de los integrantes del grupo.
La gira Rat In A Cage y el legado de Mellon Collie
La banda iniciará este otoño la gira denominada Rat In A Cage Tour para recorrer diversas arenas en el territorio de Norteamérica. Estas presentaciones conmemoran la producción doble Mellon Collie and the Infinite Sadness, editada en el año 1995. El espectáculo contará con dos segmentos diferenciados, dedicando uno de ellos exclusivamente a interpretar los temas más representativos de aquel disco icónico de la era alternativa.
Mellon Collie obtuvo la certificación de Diamante tras superar los 10 millones de copias vendidas, impulsado por éxitos como 1979 y Bullet With Butterfly Wings. El despliegue técnico del tour busca recrear la atmósfera de su etapa comercial más exitosa mediante un diseño escénico renovado. Los boletos para estas fechas se encuentran disponibles en plataformas de venta oficial, registrando una alta demanda en los mercados internacionales.
El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, emitió una declaración contundente respecto al uso de la inteligencia artificial en la creación musical. Durante su participación en el podcast And the Writer Is…, el músico de 59 años aseguró que se niega rotundamente a integrar esta tecnología en su proceso artístico. Corgan calificó el uso de herramientas generativas como un “pacto con el diablo”, argumentando que estas innovaciones digitales representan una amenaza directa para la esencia del compositor.
Para el intérprete de 1979, la presión por encontrar inspiración y la búsqueda profunda de significado son etapas fundamentales que ningún algoritmo puede replicar. Corgan insistió en que el “fuego prometeico” de la creación humana implica una lucha interna que define la identidad de una canción. Según el vocalista, evadir este proceso técnico y emocional mediante el uso de máquinas es un camino que conduce inevitablemente a la destrucción de la creatividad individual.
La defensa de la colaboración humana y la imperfección artística
Corgan contrastó la frialdad de la tecnología con la dinámica de trabajar junto a personas reales que poseen sentimientos y experiencias de vida. El músico señaló que prefiere las discusiones con sus compañeros de banda sobre los créditos de publicación antes que la automatización absoluta de la composición. Para él, si existe un conflicto por una canción, significa que el material tiene un valor humano intrínseco por el cual vale la pena luchar profesionalmente.
La ingeniería del arte, según la visión del músico, reside precisamente en la imperfección y en las dudas que asaltan a un autor durante el proceso. El hecho de que un compositor no esté seguro de tener algo más que decir es lo que permite el surgimiento de nuevos acordes y estructuras melódicas. Esta incertidumbre es el motor que genera la magia sonora que ha caracterizado al rock alternativo desde la década de los 90 hasta la actualidad mundial.
El riesgo económico y espiritual para la industria musical
El frontman de Chicago también advirtió sobre las repercusiones económicas que el avance de la inteligencia artificial tendrá sobre los ingresos de los músicos independientes. Corgan cuestionó si en el futuro recibirá cheques de apenas 62 centavos de dólar, cantidad que equivale a 10.23 pesos mexicanos bajo el tipo de cambio actual. Su preocupación técnica se extiende a la forma en que las grandes disqueras están gestionando la información de los catálogos para alimentar los nuevos modelos de IA.
Mientras defiende la integridad del oficio, The Smashing Pumpkins mantienen una agenda activa para conectar con su audiencia en presentaciones masivas y festivales internacionales. La agrupación confirmó su participación en el festival Lollapalooza de su ciudad natal en julio y en el Darker Waves de California en noviembre. Estas actuaciones servirán como una plataforma para demostrar la vigencia del rock ejecutado por humanos en un mercado multimedia cada vez más saturado por lo digital.
El lanzamiento del álbum doble Mellon Collie and the Infinite Sadness en octubre de 1995 consolidó a The Smashing Pumpkins como la agrupación más ambiciosa del rock alternativo. Dentro de este ambicioso proyecto, la canción 1979 destacó como una anomalía sonora que abandonaba las guitarras distorsionadas en favor de un ritmo bailable y bucles electrónicos.
La elección de ese año específico no responde a un evento histórico global, sino a una memoria sensorial de Billy Corgan, quien en 1979 tenía 12 años y se encontraba en el umbral de la adolescencia.
Corgan seleccionó 1979 porque representaba el punto exacto de transición entre la inocencia infantil y la inquietud de la juventud. El músico describió esta etapa como un periodo de espera expectante, donde la libertad de tener un automóvil y la exploración de los suburbios de Chicago se convirtieron en el eje de su realidad.
La letra de la canción 1979 busca capturar la sensación de estar “atrapado” en un pueblo pequeño, pero con la certeza de que algo más grande está por ocurrir. Esta nostalgia técnica permitió que la pieza conectara con una audiencia masiva que compartía esa memoria colectiva de los años finales de la década de los 70.
La producción técnica y el desafío de incluirla en el álbum
La creación de 1979 enfrentó una resistencia inicial por parte del productor Flood. Durante las sesiones de grabación, el productor manifestó que la canción no era lo suficientemente sólida para formar parte de la selección final del disco. Ante este desafío, Corgan solicitó una última oportunidad para trabajar en el tema. En una sola noche, el líder de la banda reescribió la estructura melódica y técnica de la canción, incorporando una línea de sintetizador y un sample de voz procesada que se convirtió en el gancho principal de la pista.
La inversión técnica para este álbum fue masiva, convirtiéndose en una de las producciones más costosas de los años 90. En términos actuales, una edición especial en vinilo de este disco se comercializa por aproximadamente 100 dólares, lo que equivale a 1,670 pesos mexicanos. El éxito del sencillo fue inmediato, alcanzando el número uno en las listas de Rock Moderno de Billboard y el puesto 12 en el Hot 100. La ingeniería de sonido, que mezcló elementos acústicos con programación digital, estableció un estándar que muchas bandas de la era post-grunge intentarían replicar sin éxito.
El impacto de 1979 se multiplicó gracias a su video musical, dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris. La pieza audiovisual presenta a un grupo de adolescentes deambulando por un suburbio, capturando la apatía y la energía latente de la clase trabajadora estadounidense. El video ganó el premio al Mejor Video Alternativo en los MTV Video Music Awards de 1996 y se mantiene como una de las representaciones visuales más fieles de la cultura juvenil de finales del siglo XX.
A pesar de que la canción fue escrita a mediados de los 90, su capacidad para evocar una era específica —1979— demuestra el dominio narrativo de Corgan. El músico logró transformar un sentimiento personal de alienación en un himno universal. Al analizar la trayectoria de The Smashing Pumpkins, 1979 permanece como el momento en que la banda demostró que su sensibilidad pop era tan potente como su agresividad rockera. La vigencia del tema en las plataformas digitales asegura que las nuevas generaciones continúen explorando ese año de transición que cambió la vida de su autor.
La evolución del rock durante la última década del siglo XX estuvo marcada por la figura de Billy Corgan, líder y principal compositor de la agrupación estadounidense The Smashing Pumpkins. Mientras el movimiento grunge dominaba la escena desde Seattle con un sonido crudo y minimalista, Corgan propuso una estética sonora caracterizada por la complejidad técnica y la superposición exhaustiva de capas de guitarras. Esta visión artística no solo diferenció a su banda de sus contemporáneos, sino que estableció un nuevo estándar de producción para el rock alternativo que influyó en la programación radial de los años 80 y 90 a nivel global.
La formación de la banda en Chicago, en 1988, sentó las bases de un proyecto que priorizaba el control creativo absoluto. Corgan, actuando con una voz activa en cada etapa de la producción, trabajó estrechamente con el productor Butch Vig para el lanzamiento de Gish en 1991. Este álbum debut alcanzó el estatus de disco de oro, demostrando que existía una audiencia interesada en la fusión del rock psicodélico con el heavy metal y el dream pop. La industria reconoce que esta producción fue el preámbulo necesario para la sofisticación técnica que el músico alcanzaría en sus trabajos posteriores.
La perfección técnica en Siamese Dream y el uso de capas de sonido
El lanzamiento de Siamese Dream en 1993 representó la consolidación del estilo Corgan. Durante las sesiones de grabación, el músico insistió en grabar personalmente la mayoría de las partes de guitarra y bajo, buscando una precisión rítmica que la tecnología de la época apenas comenzaba a facilitar. Corgan utilizó hasta 250 capas de guitarras en una sola canción, una técnica de producción que generó una pared de sonido densa y melódica al mismo tiempo. Este enfoque técnico permitió que el álbum debutara en el número diez de la lista Billboard 200, logrando eventualmente la certificación de cuatro discos de platino.
En términos de impacto financiero, las ventas de Siamese Dream aseguraron la viabilidad de la banda como una de las entidades más rentables de la década. Si consideramos que un disco compacto de colección en el mercado actual tiene un costo promedio de 15 dólares, esto representa una inversión de 251.70 pesos mexicanos para el consumidor final. La rentabilidad de Corgan como autor permitió que los estudios Virgin Records otorgaran presupuestos millonarios para su siguiente ambición creativa, consolidando su estatus como el arquitecto principal de la sonoridad alternativa.
El éxito masivo de Mellon Collie y el reconocimiento de la industria
La obra cumbre de Billy Corgan llegó en 1995 con el álbum doble Mellon Collie and the Infinite Sadness. Bajo la dirección técnica del productor Flood y Alan Moulder, el disco expandió el registro sonoro del grupo hacia el uso de sintetizadores, arreglos de cuerdas y secciones de piano. La producción obtuvo siete nominaciones a los premios Grammy, ganando en la categoría de Mejor Interpretación de Rock Duro. Con más de diez millones de copias vendidas, el álbum recibió la certificación de Diamante, un hito que muy pocas agrupaciones de rock alternativo lograron alcanzar en su trayectoria.
Corgan diseñó una narrativa que capturaba la angustia adolescente y la melancolía adulta, logrando una conexión profunda con el público de la generación X. La estructura de canciones como 1979 y Tonight, Tonight demostró su capacidad para crear himnos radiofónicos sin sacrificar la experimentación estructural. La industria discográfica registró ingresos superiores a los 100 millones de dólares solo por este álbum, lo que equivale a 1,678 millones de pesos mexicanos bajo el tipo de cambio actual. Esta estabilidad económica le permitió a Corgan explorar géneros electrónicos en su producción posterior, Adore, en 1998.
Legado y vigencia del sonido Corgan en el año 2026
La influencia de Billy Corgan permanece activa en el catálogo de Stereo Cien, donde sus composiciones son analizadas como piezas fundamentales del rock de catálogo. El músico ha mantenido la gestión de su marca personal a través de la reactivación de la alineación original de la banda y la supervisión de reediciones de alta fidelidad. La persistencia de sus técnicas de grabación en las nuevas generaciones de productores confirma que el sonido desarrollado en los años 90 posee una calidad técnica que trasciende las modas temporales.Finalmente, la trayectoria de Billy Corgan se define por la búsqueda de la excelencia interpretativa. Su capacidad para transitar entre la distorsión agresiva y la balada acústica permitió que el rock alternativo se posicionara como el género dominante en la industria del entretenimiento durante más de una década. Al cumplirse más de treinta años de sus éxitos principales, la figura de Corgan se mantiene como un referente de disciplina artística y éxito comercial, asegurando que la arquitectura sonora
La agrupación estadounidense The Smashing Pumpkins confirmó el lanzamiento de una edición especial de su álbum debut, Gish, con motivo de la celebración de sus 35 años de existencia. Esta producción discográfica, que marcó el inicio de la trayectoria de la banda en la industria musical, estará disponible en diversos formatos de vinilo a partir del próximo 29 de mayo de 2026. El anuncio coincide con la semana exacta en la que se cumplen tres décadas y media desde que el material llegó a las tiendas por primera vez en 1991.
La reedición se presenta bajo un diseño que respeta el empaque original del siglo pasado. La banda ha preparado una versión limitada que consiste en un vinilo de 180 gramos en color gris con detalles en rosa y morado, colores que rinden tributo al arte visual de la portada. Esta pieza de colección se distribuirá principalmente a través de Madame ZuZu’s, el establecimiento comercial del vocalista Billy Corgan, y en tiendas de discos independientes seleccionadas. También se pondrá a disposición del público una versión estándar en vinilo negro de alta fidelidad. El costo sugerido para este lanzamiento es de 29.99 dólares, lo que equivale a 514.33 pesos mexicanos.
El proceso de grabación y la influencia de Butch Vig
La producción técnica de Gish representó un momento determinante para el sonido de la década de los 90. El álbum se grabó en los Smart Studios bajo la supervisión del productor Butch Vig, quien posteriormente trabajaría en el disco Nevermind de Nirvana. Durante las sesiones de grabación, el grupo desarrolló una mezcla de géneros que integraba el rock clásico, el metal, el pop y el incipiente sonido del shoegaze. Esta combinación permitió que la banda se diferenciara del movimiento grunge que dominaba la radio en aquel periodo.
El disco contiene piezas que se convirtieron en estandartes de la radio alternativa en la Ciudad de México y el mundo. Sencillos como , demostraron la capacidad de la banda para transitar entre texturas melódicas suaves y arreglos de guitarra potentes. Billy Corgan describió en su momento la obra como un concepto sobre la ascensión espiritual, logrando una recepción favorable de la crítica que posicionó a los Pumpkins como una de las bandas definitorias de su generación. La preventa de estas ediciones especiales ya se encuentra habilitada en las plataformas digitales oficiales de la agrupación.
El legado de Gish en la cultura del rock alternativo
Con el paso de los años, Gish ha sido objeto de múltiples análisis y retrospectivas por parte de publicaciones especializadas. Revistas como Rolling Stone y portales como Pitchfork incluyen de forma recurrente a este álbum en sus listados de las mejores producciones de rock de finales del siglo XX. La crítica destaca que el disco posee una poesía críptica y cambios dinámicos que establecieron el estándar de lo que los seguidores amarían de la banda en sus trabajos posteriores, como el exitoso Siamese Dream.
La vigencia de este material discográfico se refleja en la rotación constante de sus temas en las frecuencias de radio dirigidas a un público que valora la música de los años 90. Los especialistas señalan que Gish sentó las bases para el éxito comercial masivo que el grupo alcanzaría a mediados de la década. A pesar de los cambios en la alineación de los músicos a lo largo del tiempo, el sonido capturado en las sesiones de 1991 se mantiene como el referente primordial de la identidad sonora del proyecto liderado por Corgan.
Actividades recientes de Billy Corgan en la industria
El anuncio del aniversario ocurre en un periodo de alta actividad para el líder de la banda. Recientemente, Billy Corgan colaboró con el artista YUNGBLUD en una nueva versión de la canción Zombie, marcando la primera ocasión en que The Smashing Pumpkins participa oficialmente en la grabación de otro intérprete. Esta apertura hacia nuevas colaboraciones demuestra la intención de la banda por conectar con las audiencias más jóvenes que consumen música a través de servicios de transmisión de audio.
Además de su labor musical, Corgan mantiene una presencia constante en los medios digitales a través de su programa de audio. El podcast titulado The Magnificent Others celebró recientemente su primer año de transmisiones, espacio donde el músico ha conversado con figuras como Gene Simmons, Tom Morello y Sharon Osbourne. Estos proyectos paralelos aseguran que la figura del vocalista se mantenga en el centro de la conversación cultural, facilitando que el relanzamiento de Gish genere un impacto mediático considerable entre los coleccionistas y entusiastas del rock clásico contemporáneo.
A más de tres décadas del lanzamiento de uno de los álbumes más ambiciosos del rock alternativo, The Smashing Pumpkins ha decidido abrir la cápsula del tiempo. En un nuevo episodio de la serie Vevo Footnotes lanzado este 23 de enero, Billy Corgan y la banda desglosan la creación del icónico video musical de “1979”, revelando anécdotas sorprendentes sobre la filmación, incluyendo un desastre de producción que casi borra la historia visual de la canción para siempre.
“Un adiós a mi juventud”: La inspiración de Corgan
El tema, que fue la última pista grabada para el monumental álbum doble de 1995 Mellon Collie and the Infinite Sadness, nació de un momento de introspección adolescente de Corgan. En el clip, el líder de la banda explica el origen emocional de la canción: “Estaba atrapado en un semáforo yendo hacia la ciudad. Estaba lloviendo y veía los limpiaparabrisas ir y venir… Fue este sentimiento de ‘Estoy dejando una vida y yendo hacia esta otra’. Un adiós a mi juventud”.
El video, dirigido por el dúo Jonathan Dayton y Valerie Faris, captura la esencia del aburrimiento suburbano: un grupo de adolescentes conduciendo sin rumbo, pasando el rato en tiendas de conveniencia y fiestas caseras. Corgan confesó que buscaba una versión idealizada de la angustia adolescente: “Casi la adolescencia que deseaba haber tenido, que fuera algo despreocupada y divertida”.
El incidente de las cintas perdidas
Una de las revelaciones más impactantes del episodio es el accidente que casi destruye el proyecto. Según el relato, después de filmar la escena clave de la fiesta en la casa, un asistente de producción colocó las cintas maestras sobre el techo de su automóvil y condujo, perdiendo todo el material en el trayecto.
Las cintas originales nunca se recuperaron, lo que obligó a la banda y al equipo a regresar y volver a filmar escenas idénticas más tarde. A pesar del caos logístico, el resultado final se convirtió en un referente visual de los años 90. Curiosamente, durante la regrabación de la fiesta, la banda tocó en vivo para los extras. “Estábamos tocando cosas con las que improvisábamos y los chicos bostezaban, aburridos. Así que empezamos a tocar algunas de nuestras canciones más conocidas y la gente empezó a responder, así que casi se convirtió en este extraño mini concierto”, recordó Corgan.
El legado de una generación
El impacto del video fue tal que la banda decidió realizar una secuela visual años después con el tema “Perfect” (1998). La premisa se situaba cinco años después de los eventos de “1979” y logró reunir a cuatro de los cinco actores originales del primer video (el quinto se encontraba en la cárcel en ese momento).
“1979” no es solo una canción, es un himno que encapsula la transición hacia la madurez. Corgan concluyó el episodio con gratitud: “Haber hecho algo que ha resistido la prueba del tiempo significa mucho para la banda. Es increíblemente aleccionador ver a nuevas generaciones descubrir el álbum y formar conexiones emocionales tan profundas con él 30 años después”.
La legendaria banda The Smashing Pumpkins ha unido fuerzas con el artista británico Yungblud para lanzar una nueva y potente versión de la canción de este último, ‘Zombie’. La colaboración presenta a Billy Corgan compartiendo la voz principal con Yungblud sobre una base de guitarras mucho más pesada y distorsionada, llevando el tema a un nuevo territorio sonoro.
La canción, originalmente parte del reciente álbum de Yungblud, ‘IDOLS’, ha sido reimaginada con el sonido característico de la icónica banda de los 90. Un video musical oficial, dirigido por Charlie Sarsfield, se estrenará a lo largo del día.
Un cruce de admiración mutua
Billy Corgan, líder de The Smashing Pumpkins, expresó su entusiasmo por el proyecto, destacando el talento del joven artista. “La estrella de Yungblud brilla intensamente, así que ha sido muy divertido prestar nuestra voz en zigzag a su canción ‘Zombie’”, declaró Corgan. Añadió que el propio Yungblud había mencionado que el tema original se inspiró en una canción de ellos, “de ahí el estímulo para que hiciéramos esta interpretación lo más personal posible”.
Por su parte, Yungblud, cuyo nombre real es Dom Harrison, describió la colaboración como un sueño hecho realidad, revelando la profunda influencia que la banda tuvo en su formación. “‘Siamese Dream’ fue un álbum que estuvo ahí para mí más de lo que podría explicar mientras crecía”, confesó. “‘Zombie’ es la canción más importante de ‘IDOLS’ para mí. Es profundamente personal y fue muy influenciada por la habilidad de The Smashing Pumpkins para mezclar emoción, cine y guitarras pesadas”.
El artista británico relató cómo se gestó la colaboración: “Le envié un correo electrónico a Billy, preguntándole si reimaginaría esta canción conmigo, y cuando aceptó, fue un sueño hecho realidad. Ver a uno de mis ídolos trabajar en algo que yo había escrito fue uno de los mayores honores de mi vida”.
Una relación de mentoría
La conexión entre ambos músicos viene de tiempo atrás. Corgan descubrió a Yungblud a través de un video en vivo y ha elogiado su potencial en varias ocasiones, llegando a compararlo con Elton John en su podcast por su versatilidad. “Amo que esta nueva versión de , tiene más urgencia y me desgarra el corazón. Estoy muy orgulloso de ella”, concluyó Yungblud.
Esta unión musical no solo sirve como un puente entre dos generaciones del rock, sino también como una validación del propio Corgan a una de las nuevas figuras más enérgicas de la música, demostrando que el legado del rock alternativo sigue más vivo que nunca.
The Smashing Pumpkins ha anunciado una celebración monumental para una de las obras más emblemáticas de los años 90. Para conmemorar el 30º aniversario de su épico álbum doble, Mellon Collie and the Infinite Sadness, la banda ha lanzado una reedición de lujo que incluye 80 minutos de grabaciones en vivo completamente inéditas de su gira de 1996.
Lanzado originalmente el 24 de octubre de 1995, Mellon Collie fue el ambicioso proyecto que catapultó a la banda de Chicago al estrellato mundial definitivo, un álbum conceptual que exploraba el día y la noche, la luz y la oscuridad, y que se convirtió en la banda sonora de toda una generación.
Un Tesoro Desenterrado: La Gira de 1996
El principal atractivo de esta reedición es el material en vivo, descubierto recientemente, que captura a la formación original de la banda (Billy Corgan, James Iha, D’arcy Wretzky y Jimmy Chamberlin) en la cima de su poderío.
“Desenterrar estas grabaciones fue una labor hecha con mucho cariño y, para mí, una experiencia agridulce”, confesó Billy Corgan. “Tras nuestra ruptura en 1996, nunca volvimos a ser los mismos, ni emocional ni espiritualmente. En estas cintas se puede apreciar la fuerza bruta que nos proporcionó aquella fe incipiente“.
Como primer adelanto de este material, la banda ha compartido la versión en vivo de “Geek U.S.A.” de la gira “Infinite Sadness” de 1996.
Ediciones para Todos los Fans
La reedición está disponible en varios formatos:
Ediciones Digital y en CD: Ya disponibles en plataformas de streaming y en una edición de lujo de cuatro discos en CD, con nuevas notas escritas por Billy Corgan.
Caja de Súper Lujo: Una edición limitada para coleccionistas que incluye 4 CDs, 6 LPs, un libro de tapa dura, una baraja de tarot personalizada y siete litografías, todo en un estuche de terciopelo.
La Obra que los Hizo Inmortales
Aunque The Smashing Pumpkins ya eran estrellas con álbumes como Gish y Siamese Dream, Mellon Collie fue su obra magna. El álbum doble les valió siete nominaciones al Grammy, incluyendo Álbum del Año, y fue certificado Diamante por vender más de 10 millones de copias solo en Estados Unidos.
El disco contiene algunos de los himnos más omnipresentes de la banda, como “1979”, “Tonight, Tonight”, “Zero” y, por supuesto, el furioso “Bullet with Butterfly Wings”.
Celebraciones Más Allá de la Música
Para complementar el lanzamiento, Corgan se ha asociado con la Ópera Lírica de Chicago para una serie de conciertos titulados “A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness”, donde interpretará versiones orquestales de las canciones del álbum.Esta celebración de Mellon Collie cierra un año productivo para la banda, que también reeditó su álbum Machina y sigue demostrando una inagotable energía creativa.
En un sorpresivo giro, el líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, ha elogiado públicamente a la ex-bajista de la banda, D’arcy Wretzky, afirmando que ella “tuvo mucho que ver” con el éxito del grupo. Estas declaraciones marcan una aparente tregua en la amarga guerra de palabras que la pareja ha mantenido en los últimos años.
Wretzky, quien dejó la banda en 1999, ha tenido una relación notoriamente tensa con Corgan, especialmente desde que fue excluida de la gira de reunión de la banda en 2018. Sin embargo, en un reciente video en su Substack, Corgan ofreció una reflexión madura sobre la importancia de su ex-compañera en los años formativos de la banda.
“No hablo a menudo de la contribución de D’arcy, porque obviamente lo que pasó hace unos años no nos dejó a ninguno de los dos en la mejor posición,” comenzó Corgan. *”Pero, lo he dicho antes y no tengo problema en decirlo de nuevo. D’arcy tenía una forma de hacer saber qué cosas pensaba que movían a la banda hacia adelante… Y probablemente, de los cuatro, su opinión sobre ese tipo de cosas llevaba más peso.” *
Corgan fue más allá, reconociendo su impacto más allá de lo musical. “Su contribución, en un sentido espiritual y emocional, creo que tuvo mucho que ver con el éxito de la banda. Nunca le quitaría eso, porque realmente respetaba su opinión musical.”
Un Drástico Contraste con el Pasado Reciente
Las amables palabras de Corgan contrastan drásticamente con la hostilidad de los últimos años. En 2018, Wretzky arremetió contra Corgan, llegando a decir que “no sabe cantar una mierda” y lo acusó de tener un temperamento tiránico con sus compañeros. “No importa si su canto es terrible, pero si tocas una maldita nota equivocada, se desata el infierno. Eso es inseguridad de alto nivel,” declaró en ese momento.
En su video, Corgan parece querer dejar atrás esa acritud para centrarse en la magia que crearon juntos. “Logramos estar en desacuerdo en todo lo demás, pero en la música, cuando nos alineábamos, era poderoso. Y creo que eso es lo que hace a una gran banda,” reflexionó.El líder de los Pumpkins reconoció el legado de la formación original que completaban el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin, con la que grabaron clásicos como “Siamese Dream” y “Mellon Collie and the Infinite Sadness“. “Es una pena que no hubiera más de eso,” concluyó.