Los secretos y tragedias de Def Leppard contados por Phil Collen en Adrenalized

La trayectoria del conjunto británico Def Leppard excede el marco de los discos multiplatino y los estadios abarrotados, abarcando episodios de profunda transformación interna marcados por la superación y el dolor. En su libro biográfico Adrenalized: Life, Def Leppard, and Beyond, publicado originalmente en 2015, el guitarrista Phil Collen ofrece una perspectiva personal y directa sobre el camino que lo condujo a formar parte de una de las instituciones fundamentales del hard rock mundial. 

Escrito en colaboración con el periodista Chris Epting, el texto recorre la evolución del músico antes y después de su integración a la alineación en 1982. A través de sus vivencias, el instrumentista detalla sus primeros pasos en los circuitos independientes británicos y el rigor metodológico que transformó al grupo en un fenómeno comercial de alcance transatlántico. 

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El ascenso a la cima con Pyromania y la disciplina del estudio 

Uno de los ejes centrales del relato se concentra en la reconstrucción del éxito masivo alcanzado durante la etapa de producción del álbum Pyromania de 1983. Collen detalla los meses de exigente disciplina en el estudio junto al productor Mutt Lange, evidenciando que el sonido melódico característico de la banda requirió un esfuerzo colectivo implacable para sostenerse en la exigente escena internacional. 

Una perspectiva interna alejada de las biografías convencionales 

Sin embargo, las memorias también abordan sin filtros los momentos más oscuros que amenazaron con disolver el proyecto. El texto rememora el trágico accidente automovilístico de 1984 que le costó el brazo izquierdo al baterista Rick Allen, así como el fallecimiento del guitarrista Steve Clark en 1991, dos sucesos que redefinieron para siempre los lazos de hermandad al interior del grupo. 

Lejos de replicar la estructura externa de una biografía tradicional, Adrenalized aporta un valor documental íntimo respaldado por archivos fotográficos personales y anécdotas de gira que revelan el costo humano de la fama. La obra se mantiene como un testimonio indispensable para comprender la resiliencia de un conjunto que se negó a sucumbir ante la adversidad. 

Phil Collen de Def Leppard elogia a The Warning y señala el machismo en el rock 

El guitarrista de Def Leppard, Phil Collen, elogió públicamente la trayectoria del trío mexicano The Warning durante una entrevista con el medio digital Sopitas. El músico británico rememoró el concierto de 2017 en la Ciudad de México, cuando las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal abrieron la presentación de su banda siendo aún adolescentes: “Fueron geniales. Y eran muy jóvenes, una banda de tres chicas. Fue increíble”. 

En sus declaraciones, Collen abordó los obstáculos de equidad que persisten en la música pesada, argumentando que la presencia femenina aún enfrenta resistencias estructurales: “Creo que hay una actitud muy machista y sexista hacia las mujeres en la música rock. Así que cuando alguien como ellas tiene éxito, me encanta. Realmente me inspira escuchar que les está yendo tan bien”. 

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La postura de The Warning sobre la representación femenina 

El pronunciamiento del guitarrista coincide con testimonios emitidos recientemente por las propias integrantes de The Warning en CNN en Español. Las hermanas Villarreal señalaron que demostrar su legitimidad sigue siendo un reto constante, puntualizando que a lo largo de sus trece años de carrera profesional han debido confrontar la falta de igualdad de condiciones frente a proyectos integrados exclusivamente por hombres. 

En dicha comparecencia televisiva, las instrumentistas originarias de Monterrey recalcaron: “No siempre se nos dan las mismas oportunidades como mujeres en este género”, afirmando que su proyección internacional busca demostrar que el rock and roll constituye un espacio de desarrollo pleno para las intérpretes femeninas en los escenarios globales. 

Concierto en el Estadio GNP Seguros y giras para 2027 

Actualmente, The Warning prepara su primera presentación en solitario en formato de estadio, agendada para el 5 de febrero de 2027 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Dicho recital marcará el inicio formal de su gira mundial Everything’s Falling World Tour, la cual abarcará conciertos en más de treinta ciudades de Europa, el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá hasta mayo del próximo año. 

Por su parte, Def Leppard anunció una gira norteamericana de cuarenta y cinco fechas junto a Goo Goo Dolls y The Struts, programada para iniciar el 2 de marzo de 2027 en Pensilvania. El intercambio de declaraciones refuerza el vínculo profesional que el guitarrista británico mantiene con la escena del rock mexicano tras casi una década de compartir cartel en foros de la capital del país. 

El accidente de 1984 y la batería adaptada: cómo Rick Allen volvió a tocar con Def Leppard 

El 31 de diciembre de 1984, el baterista Rick Allen sufrió un accidente automovilístico mientras conducía su automóvil deportivo en la carretera A57 cerca de Sheffield, Inglaterra. El vehículo volcó tras impactar contra un muro de contención, provocando que el músico saliera despedido de la cabina y sufriera el desprendimiento total de su brazo izquierdo debido a la presión del cinturón de seguridad. 

Aunque los cirujanos del hospital Royal Hallamshire lograron reimplantar la extremidad en una intervención quirúrgica de urgencia, una infección severa obligó a los médicos a realizar la amputación definitiva días después. A sus veintiún años de edad y con dos álbumes de éxito internacional con Def Leppard, el instrumentista encaró un periodo de reclusión médica ante el aparente final de su actividad sobre los escenarios. 

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El diseño de la batería electrónica con pedales Simmons 

Frente a la negativa de sus compañeros de banda de buscar un reemplazo formal, Allen colaboró con el ingeniero Dave Simmons, fundador de la compañía Simmons Drums, para diseñar un equipo electrónico personalizado. El sistema técnico trasladó los golpes que realizaba habitualmente con la mano izquierda hacia un conjunto de pedales electrónicos ubicados en el suelo, operados íntegramente con su pie izquierdo descalzo. 

El dispositivo conectó los pulsadores a módulos digitales de muestreo, permitiendo disparar el sonido de la caja (snare) y los toms mediante impulsos eléctricos mientras su pie derecho continuaba controlando el bombo y el contratiempo. Durante 1985, el músico se sometió a sesiones de entrenamiento diario en los estudios Wisseloord de los Países Bajos para reeducar su coordinación motriz y sincronización rítmica. 

El regreso en Donington y la grabación de Hysteria 

El retorno formal a los escenarios masivos se produjo el 16 de agosto de 1986 durante el festival Monsters of Rock en Castle Donington, Inglaterra. Tras realizar una breve serie de conciertos de calentamiento en Irlanda, Allen ejecutó el repertorio completo en solitario frente a más de sesenta mil espectadores, consolidando su puesto antes del inicio formal de las sesiones definitivas de estudio. 

La técnica desarrollada con el kit electrónico quedó plasmada en el álbum Hysteria (1987), producción que superó las veinte millones de copias comercializadas en el mundo y colocó siete sencillos en listas oficiales. Cuatro décadas después del percance en Sheffield, la trayectoria de Rick Allen permanece como un precedente de adaptación biomecánica aplicada a la ejecución de instrumentos de percusión en el rock contemporáneo. 

“Love Bites”: la historia del único número uno de Def Leppard en el Billboard Hot 100

En octubre de 1988, la balada de rock “Love Bites” de Def Leppard alcanzó el número uno en el listado Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Extraída como el quinto sencillo promocional del álbum Hysteria (1987), la pista se convirtió en el primer y único corte del conjunto británico en situarse en la posición de honor del conteo estadounidense de sencillos. 

La composición nació a partir de una maqueta concebida originalmente con tintes de música country por el productor Robert John “Mutt” Lange. Durante los ensayos en los estudios Wisseloord de los Países Bajos, los guitarristas Steve Clark y Phil Collen reestructuraron las armonías con guitarras eléctricas procesadas y arpegios acústicos para adaptarla al sonido del grupo. 

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Producción técnica de Mutt Lange y batería electrónica de Rick Allen 

Las sesiones de producción demandaron meses de trabajo en consola para superponer decenas de capas vocales y efectos digitales de sonido. La base percusiva dependió del sistema electrónico adaptado por Rick Allen, quien utilizó pedales especiales conectados a samplers tras la pérdida de su brazo izquierdo en un accidente automovilístico ocurrido en 1984. 

Hacia el cierre del tema, la grabación integró una frase modulada con vocoder a cargo de Lange con las palabras “Yes, it does, bloody hell”, la cual generó especulaciones entre los radioescuchas de la época sobre supuestos mensajes ocultos. El corte ascendió gradualmente en la radio estadounidense tras el impacto previo obtenido por “Pour Some Sugar on Me”. 

El suceso de Hysteria y trascendencia en las giras 

El ascenso de “Love Bites” consolidó el rendimiento comercial de Hysteria, producción que superó las doce millones de copias vendidas en Estados Unidos y alcanzó la certificación de disco de Diamante de la RIAA. En las listas británicas, la canción se ubicó en el puesto número 11 del UK Singles Chart tras su distribución bajo el sello Mercury Records. 

La difusión estuvo acompañada por un videoclip dirigido por Jean Pellerin y Doug Freel, combinando filmaciones de conciertos en directo con animaciones de cinta azul. A casi cuatro décadas de su liderato en las listas, la balada permanece integrada como un segmento fijo dentro de las presentaciones de estadio de Def Leppard a nivel internacional. 

Retro Active: el disco de Def Leppard que reunió canciones que habían quedado en el camino

Publicado el 5 de octubre de 1993 bajo el sello Mercury Records, Retro Active representó un proyecto de archivo para Def Leppard. Tras completar la extensa gira del álbum Adrenalize, el quinteto británico decidió reunir lados B, pistas descartadas y maquetas acumuladas entre 1984 y 1993, buscando ofrecer material a sus seguidores sin someterse a los prolongados periodos de grabación que caracterizaban sus obras previas. 

El detonante del lanzamiento ocurrió durante el verano de 1993, cuando la versión acústica de “Two Steps Behind” fue incluida en la banda sonora de Last Action Hero, película protagonizada por Arnold Schwarzenegger. El impacto del tema en las estaciones de radio impulsó a Joe Elliott y Phil Collen a entrar a los estudios Wisseloord de Hilversum y Bow Lane de Dublín para completar las piezas restantes. 

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El homenaje póstumo a Steve Clark y el debut de Vivian Campbell 

El material discográfico reunió por única ocasión grabaciones de tres guitarristas clave en la historia del grupo. La producción integró tomas de guitarra póstumas de Steve Clark en cortes como “Fractured Love” y “Desert Song”, esta última rescatada de las sesiones originales de Hysteria (1987), donde Elliott registró la pista vocal definitiva años después de que fuera compuesta como un borrador instrumental. 

Al mismo tiempo, el disco significó la primera aparición formal en un álbum de estudio para Vivian Campbell, quien se había incorporado a la formación en 1992 tras el fallecimiento de Clark. Campbell registró guitarras acústicas y coros en las nuevas mezclas de “Miss You in a Heartbeat”, balada que ingresó al Top 40 del Billboard Hot 100 junto a “Two Steps Behind”. 

La portada de Charles Allan Gilbert y balance comercial 

La identidad gráfica del empaque se basó en la ilustración victoriana All Is Vanity de Charles Allan Gilbert, creando una ilusión óptica donde una mujer frente a un tocador dibuja un cráneo humano. Esta imagen ilustró un repertorio que también incluyó una versión de “Action”, corte original de Sweet, y una relectura de “Ride into the Sun”, pieza perteneciente a su primer EP independiente de 1979. 

En términos comerciales, la placa discográfica ingresó en el sexto puesto del UK Albums Chart en el Reino Unido y en el noveno escalafón del Billboard 200 en Estados Unidos, obteniendo la certificación de disco de Platino por la RIAA. A más de tres décadas de su edición, Retro Active permanece como el documento que cerró la etapa de producción clásica de Def Leppard a comienzos de los años noventa. 

Def Leppard anuncia la caja Volume 4 con 41 temas inéditos y un cover de The Beatles

Def Leppard confirmó el lanzamiento de la colección Volume 4, la cuarta entrega dentro de su serie antológica de seis cajas retrospectivas. La producción saldrá al mercado el próximo 13 de noviembre en configuraciones físicas de seis discos compactos y once vinilos, abarcando su producción discográfica más reciente junto con material complementario. 

El compendio reúne los tres últimos álbumes de estudio del quinteto británico: el homónimo Def Leppard de 2015, Diamond Star Halos de 2022 y la colaboración orquestal Drastic Symphonies de 2023. Además de los repertorios originales, la edición integra un total de 41 piezas de archivo, registros en directo y versiones descartadas de sesiones previas. 

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El rescate de material inédito y la versión de The Beatles 

Entre las composiciones archivadas destaca una versión inédita de Revolution, corte original de The Beatles grabado originalmente para un anuncio publicitario de televisión que nunca llegó a emitirse. Joe Elliott, vocalista principal, declaró: “¡Por fin llegó! Volume 4 reúne nuestros álbumes de estudio restantes y material extra muy interesante. Algunas partes son recientes, pero también hay algo que estuvo perdido en las bóvedas durante más de 33 años”. 

La lista de rarezas incluye colaboraciones con instrumentistas invitados como Tom Morello en el tema Just Like 73, Sammy Hagar en Bad Motor Scooter y Mike Garson en Drive In Saturday. El catálogo adicional incorpora además reinterpretaciones de estudio como Personal Jesus de Depeche Mode y Heroes de David Bowie, mezcladas para esta edición. 

Características editoriales y continuidad de la serie retrospectiva 

Ambos formatos de la caja incluirán un libro de pasta dura ilustrado con fotografías documentadas por Ross Halfin y textos analíticos a cargo del periodista Paul Elliott. El volumen compila entrevistas individuales con Joe Elliott, Rick Savage, Rick Allen, Vivian Campbell y Phil Collen sobre el desarrollo sonoro de sus últimas etapas de trabajo. 

Con esta entrega, los músicos de Sheffield completan la catalogación de sus trabajos de estudio contemporáneos, tras haber publicado previamente los tres volúmenes centrados en sus etapas clásicas y los años noventa y dos mil. El lanzamiento concluye la penúltima fase de la serie cronológica orientada a preservar la totalidad de su obra musical. 

Def Leppard en México 2026: Todo sobre los nuevos conciertos de la gira mundial

Def Leppard confirma la expansión de su gira mundial 2026 con nuevas presentaciones programadas en Estados Unidos, México y Sudamérica. La agrupación británica mantiene a la banda Extreme, reconocida por el éxito de 1990 More Than Words, como el acto de apertura para todos estos conciertos adicionales. Esta noticia llega tras el éxito de su residencia en Las Vegas y el inicio de su recorrido en Asia durante marzo. 

La venta general de boletos para estas nuevas fechas iniciará el viernes 5 de junio a las 10:00 horas, tiempo local de cada sede. Los miembros del club de fans oficial tendrán acceso prioritario a las entradas y paquetes VIP a partir del martes 1 de junio. México se posiciona como una de las paradas clave de este tramo, consolidando la presencia de la banda en el mercado latinoamericano tras sus recientes shows en Europa. 

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Def Leppard en México 2026: Detalles de la preventa y recorrido global 

El itinerario actual contempla presentaciones en el Reino Unido y Alemania antes de su llegada al continente americano, incluyendo una actuación en el festival Wacken Open Air. Previo a las fechas en México, la banda cumplirá con un compromiso en la Coca-Cola Arena de Dubái durante el mes de agosto. Estas presentaciones se suman a los más de 90 tours de rock de alto perfil que se desarrollan durante la temporada de verano. 

La banda también promueve actualmente su más reciente sencillo titulado Rejoice, el cual lanzaron de forma independiente a principios de este año. La canción surgió de una colaboración rápida entre el vocalista Joe Elliott y el guitarrista Phil Collen, enfocada en una narrativa de superación personal. El tema ha sido integrado recientemente al repertorio en vivo, recibiendo una respuesta positiva por parte de la crítica especializada y los seguidores. 

“Rejoice”: El nuevo sencillo que impulsa el tour de Def Leppard 

Joe Elliott detalló que la letra de Rejoice describe a un narrador que busca elevarse desde un punto crítico de su vida. Phil Collen desarrolló la base musical que complementa la visión de Elliott, permitiendo que la producción mantuviera el sello característico de la banda. Este lanzamiento refuerza el catálogo de la agrupación mientras continúan llenando recintos de gran capacidad en mercados estratégicos como la Ciudad de México. 

Def Leppard inició este ciclo de trabajo con una residencia en el Caesars Palace de Las Vegas durante febrero, antes de trasladar la producción a la India. La extensión de la gira asegura que el grupo permanezca en los escenarios durante la mayor parte de 2026, manteniendo la vigencia de su sonido clásico. Los detalles sobre los recintos específicos para cada ciudad en México se publicarán próximamente a través de sus canales oficiales. 

Def Leppard lanza “Rejoice”: Escucha su nueva canción antes de la residencia en Vegas

Las leyendas británicas del hard rock, Def Leppard, han lanzado este jueves 22 de enero su nuevo sencillo titulado “Rejoice”. Este lanzamiento llega como un regalo anticipado para sus seguidores, apenas unos días antes de que la banda inicie su esperada residencia en la ciudad de Las Vegas. El tema marca el primer material original del grupo desde 2024 y promete evocar la época dorada de su sonido característico.

El regreso al sonido de Hysteria

Musicalmente, “Rejoice” ha sido descrita por la crítica y la propia banda como una pieza sólida de “arena rock”, diseñada para ser coreada por multitudes. La producción y los arreglos remiten directamente a la estética sonora de Hysteria, el álbum seminal de 1987 que catapultó a Def Leppard al estrellato global.

Para la audiencia de Stereo Cien, este sencillo representa un retorno a las raíces: guitarras procesadas, coros masivos y una base rítmica contundente. El guitarrista Phil Collen describió la canción como “hard rock para nosotros”, destacando que posee “un poco más de empuje (oomph) que las cosas que hemos estado haciendo por un tiempo”.

Un proceso creativo inverso: La letra primero

La composición de “Rejoice” siguió un camino poco convencional para el grupo. Según relató el vocalista Joe Elliott en un comunicado de prensa, la inspiración nació de la narrativa lírica antes que de la música. “Le dije a Phil [Collen] un día: ‘Tengo esta idea para una letra donde el narrador está en el fondo absoluto y quiere elevarse a un nivel superior. ¿Tienes alguna pieza musical que pueda coincidir con eso?'”, explicó Elliott.

La respuesta de Collen fue inmediata. El guitarrista ya tenía un riff y una estructura en mente que encajaban perfectamente con la visión de Elliott. “Tenía este riff, esta idea para una canción desde hace un tiempo, así que cuando Joe vino a mí, creé este loop de batería con un sonido tribal y encajó perfectamente con este otro arreglo que tenía”, detalló Collen.

El proceso se completó con la intervención del productor e ingeniero de confianza de la banda, Ronan McHugh, quien pulió el loop de batería y los sonidos para darle cohesión. “Todo comenzó a cuajar y simplemente sonó como un cántico poderoso”, añadió el guitarrista.

Residencia en el Caesars Palace

El lanzamiento de este sencillo funciona como el preludio ideal para la residencia de conciertos que la banda ofrecerá en el Caesars Palace de Las Vegas. El ciclo de presentaciones comenzará el próximo martes 3 de febrero de 2026 y se extenderá hasta el 28 de febrero.Estos shows prometen ser un recorrido exhaustivo por su catálogo, celebrando casi cinco décadas de trayectoria. Con “Rejoice”, Def Leppard demuestra que, a pesar de los años, su capacidad para crear himnos de rock optimista y energético sigue intacta, ofreciendo a sus fans una nueva razón para celebrar antes de que las luces de Las Vegas se enciendan.