Bob Dylan publicará caja de 39 discos con 371 grabaciones inéditas de The Rolling Thunder Revue

Columbia Records y Legacy Recordings anunciaron la publicación de The Rolling Thunder Revue: The 1976 Live Recordings, una caja recopilatoria compuesta por 39 discos compactos. La antología llegará al mercado internacional el próximo 6 de noviembre, reuniendo casi la totalidad de las presentaciones efectuadas durante el segundo tramo de la gira encabezada por Bob Dylan en la primavera de 1976. 

De las 381 pistas que integran la colección sonora, 371 grabaciones son inéditas, rescatadas de las cintas maestras multipista de aquella serie de recitales. De forma paralela, el sello editará en formato de triple vinilo el concierto completo celebrado el 16 de mayo de 1976 en Fort Worth, Texas, cuyo adelanto promocional es una versión en directo de la canción Going, Going, Gone. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Bohemian Rhapsody y Like a Rolling Stone: ¿Cuál es la mejor canción según los expertos?

Colaboraciones sobre el escenario y alineación de músicos participantes 

La segunda etapa del recorrido comprendió 27 conciertos realizados entre el 18 de abril y el 25 de mayo de 1976 en diversas ciudades de Estados Unidos. La cantautora Joan Baez participó en calidad de invitada recurrente en voz y guitarra, sumándose a duetos en temas como Blowin’ in the Wind, Railroad Boy, Wild Mountain Thyme y Deportee (Plane Wreck at Los Gatos). 

El cartel de invitados sumó apariciones especiales de Willie Nelson en Houston, Joni Mitchell en Fort Worth, Allen Ginsberg en Fort Collins y Ramblin’ Jack Elliott. El ensamble instrumental de Dylan estuvo conformado por el bajista Rob Stoner, la violinista Scarlet Rivera, los bateristas Howie Wyeth y Gary Burke, los guitarristas Steven Soles y Mick Ronson, el multinstrumentista David Mansfield y T Bone Burnett. 

Registro televisivo de Hard Rain y testimonios de archivo 

El compendio rescata en audio la presentación efectuada el 23 de mayo de 1976 en Fort Collins, Colorado, emitida en su momento de forma exclusiva por la cadena televisiva NBC bajo el especial Hard Rain. Dicho concierto permanecía fuera de circulación oficial tras no haber sido retransmitido ni editado comercialmente en formatos domésticos como videocasete o DVD. 

El periodista musical Mikal Gilmore describió el material en el ensayo explicativo incluido en el volumen: “Una noche, una sola hora. Nunca se proyectó en cines, nunca se retransmitió ni se editó en video o DVD. Todo lo que queda de la película que nunca se hizo pero que se representó en los escenarios en 1976 es lo que ahora tienen en sus manos”. 

El álbum de David Bowie que fracasó al principio (y ahora es considerado una obra maestra)

Un día como hoy, 17 de diciembre de 1971, llegó a las tiendas de discos un álbum que, sin hacer mucho ruido inicial, contenía las semillas de una revolución. David Bowie lanzó Hunky Dory, su cuarto álbum de estudio. Aunque no fue un éxito comercial inmediato, con el tiempo ha sido reconocido como una de sus obras maestras y, quizás, el disco más importante de su carrera.

Hunky Dory es el sonido de un artista encontrando su voz. Después de años de experimentar con el folk, el rock psicodélico y el hard rock, este fue el álbum donde Bowie abrazó el piano, las melodías pop y una diversidad de estilos que sentarían las bases para el resto de su camaleónica carrera.

Una Colección de Himnos Inmortales

Este álbum es, en esencia, un compilado de “grandes éxitos” antes de que lo fueran. Contiene algunas de las canciones más queridas y perdurables del repertorio de Bowie, temas que demuestran una madurez lírica y melódica asombrosa:

  • “Changes”: El himno a la reinvención personal que se convirtió en su manifiesto.
  • “Oh! You Pretty Things”: Una oda a la juventud y al advenimiento de una nueva especie de “superhombre”.
  • “Life on Mars?”: Una obra maestra cinematográfica, con su épico arreglo de cuerdas y su letra surrealista sobre el escapismo.
  • “Queen Bitch”: Un homenaje directo al rock crudo de The Velvet Underground, que presagiaba la energía glam que estaba por venir.

El Nacimiento de los ‘Spiders from Mars’

Hunky Dory no solo fue importante por sus canciones, sino también por el equipo que Bowie reunió. El álbum destaca por las deslumbrantes contribuciones del pianista Rick Wakeman (quien, poco después, se uniría a la legendaria banda de rock progresivo Yes), cuyo piano es el corazón de “Life on Mars?”.

Pero la pieza clave fue el guitarrista Mick Ronson. Su trabajo en este álbum marcó el inicio de una de las colaboraciones más legendarias de la historia del rock. Ronson no solo aportó su increíble talento con la guitarra, sino que también se convirtió en el arquitecto sónico de la próxima y más famosa encarnación de Bowie: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

El Calmo Antes de la Tormenta Glam

En retrospectiva, Hunky Dory es el “calmo antes de la tormenta”. Es el álbum donde David Bowie, el artista, finalmente se puso al día con su propia y vasta imaginación. Apenas seis meses después, lanzaría The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, el disco que lo convertiría en un ícono intergaláctico.

Pero fue en Hunky Dory donde todo comenzó de verdad. Fue aquí donde Bowie nos advirtió que nos preparáramos para los cambios, sin saber que el cambio más grande de todos era él mismo. 

Ridley Scott dice que prefiere ver sus propias películas que las actuales

El legendario director Ridley Scott, conocido por ser tan brillante como franco, ha lanzado una dura crítica contra el estado actual del cine, afirmando que la mayoría de las películas modernas son “mierda” y que, en su lugar, ha comenzado a volver a ver sus propias obras.

En una reciente charla en el BFI Southbank, el director de clásicos como Blade Runner, Alien y Gladiator no se guardó nada. “La cantidad de películas que se hacen hoy en día, literalmente a nivel global, son millones. No miles, millones… y la mayor parte es mierda”, sentenció.

Scott, de 87 años, sugirió que los efectos digitales se utilizan para “salvar y encarecer” películas que no tienen “una gran idea sobre el papel primero”. Su diagnóstico fue contundente: “Ahora mismo, estoy encontrando mediocridad, nos estamos ahogando en la mediocridad”.

“Son Bastante Buenas y no Envejecen”

La solución del director a este panorama desolador ha sido recurrir a su propio y aclamado catálogo. “Así que lo que hago —es algo horrible— es que he empezado a ver mis propias películas, ¡y en realidad son bastante buenas! Y además, no envejecen”, afirmó.

“Vi Black Hawk Down la otra noche y pensé: ‘¿Cómo demonios me las arreglé para hacer eso?'”, continuó. A pesar de su pesimismo, Scott admitió que “ocasionalmente, sale una buena [película], y es un alivio que haya alguien ahí fuera haciendo un buen cine”.

Su Visión sobre ‘Alien’ y el Fin de una Era

Scott también aprovechó para hablar de Alien, la franquicia de ciencia ficción que él mismo inició. A principios de este año, descartó volver a dirigir una película de la saga, argumentando que ya ha “hecho suficiente”.

Su opinión sobre el rumbo que tomó la franquicia también es dura. “Creo que la mía fue bastante buena, y creo que la de [James] Cameron fue buena, y tengo que decir que el resto no fueron muy buenas”, declaró. “Y pensé: ‘Joder, ese es el final de una franquicia que debería ser tan importante como Star Trek o Star Wars'”.

Las declaraciones de Ridley Scott, un maestro que ha definido géneros enteros, son un llamado de atención a una industria que, según él, ha priorizado la cantidad sobre la calidad.

La historia de “The Jean Genie” de David Bowie

Un día como hoy, 6 de octubre, pero de 1972, en medio de su primera y caótica gira por Estados Unidos, David Bowie entró a los estudios RCA en Nueva York y grabó en una sola toma uno de los riffs más crudos y pegajosos de la historia del rock: “The Jean Genie”. La canción no solo se convertiría en el primer sencillo de su próximo álbum, Aladdin Sane, sino en una de las piedras angulares del movimiento glam rock.

“The Jean Genie” es un rock and roll directo, sucio y con una energía arrolladora, construido sobre un riff de guitarra bluesero y potente interpretado por su legendario guitarrista, Mick Ronson. La canción fue escrita en el autobús de la gira, y su letra, llena de imágenes surrealistas y decadentes, estaba inspirada en dos figuras clave de la cultura estadounidense: Iggy Pop y la socialité Cyrinda Foxe.

Un Homenaje a Iggy Pop y la “Chica de Nueva York”

Bowie mismo describió la canción como “un pastiche de la América de los ‘sleazy diners’ y las groupies”. El personaje de Jean Genie era, en esencia, una versión ficcionalizada de Iggy Pop, un “chimpancé con un pene de nieve” y “pelo tan largo como el de una chica”.

La canción captura la energía cruda y el peligro que Bowie admiraba en su amigo. Fue su intento de crear un rock and roll directo y sin adornos, una respuesta a la escena estadounidense que lo estaba fascinando.

El Nacimiento de Aladdin Sane

“The Jean Genie” fue la primera canción grabada para el álbum Aladdin Sane (1973), un disco que Bowie describió como “Ziggy Stardust va a América”. Si Ziggy Stardust era sobre la fantasía de una estrella de rock alienígena, Aladdin Sane era sobre la realidad fracturada y a menudo violenta de la fama en Estados Unidos.

El sonido más duro y agresivo de “The Jean Genie” marcó la pauta para un álbum que se alejaría del pop para adentrarse en un rock más afilado, con influencias de The Rolling Stones y el blues.

Hoy, 53 años después de su grabación, “The Jean Genie” sigue siendo un torbellino de energía, el sonido de un genio en la cima de su poder creativo, absorbiendo el mundo a su alrededor y transformándolo en tres minutos de rock and roll inmortal.