Archivo de la etiqueta: Keith Richards

The Rolling Stones lanzan edición de lujo de Forty Licks en vinilo de color

Posted on por

The Rolling Stones confirmaron el relanzamiento de su álbum recopilatorio Forty Licks, una producción que abarca las etapas más significativas de su trayectoria. Esta nueva edición limitada se presenta en un formato de cuatro LPs de vinilo de 180 gramos en colores exclusivos, permitiendo a los seguidores acceder a una colección que unifica, por primera vez en décadas, el material perteneciente a la era de Decca Records con el catálogo de su propio sello discográfico. El anuncio ocurre en un momento de alta actividad para los músicos, quienes mantienen su vigencia tras seis décadas de permanencia en la escena internacional.

Publicado originalmente en 2002 para conmemorar el 40 aniversario de la banda, Forty Licks representó un hito en la gestión de derechos editoriales. Antes de este lanzamiento, las canciones grabadas entre 1964 y 1970 estaban separadas legalmente de los trabajos posteriores a 1971. La compilación logró integrar éxitos fundacionales como (I Can’t Get No) Satisfaction y Gimme Shelter con himnos de estadios como Start Me Up y baladas de la talla de Angie. La preventa de este set de colección tiene un precio oficial de 72.98 dólares, lo que equivale a 1,218.76 pesos mexicanos al tipo de cambio actual.

El impacto de las canciones inéditas y la producción de Don Was

La estructura del álbum original incluyó cuatro grabaciones de estudio que eran nuevas en el momento de su estreno: Don’t Stop, Keys to Your Love, Stealing My Heart y Losing My Touch. El tema Don’t Stop contó con la producción de Don Was en conjunto con The Glimmer Twins (seudónimo artístico de Mick Jagger y Keith Richards). Esta canción funcionó como el sencillo principal de la antología y reafirmó la capacidad de los músicos para generar material contemporáneo que compitiera en las listas de popularidad junto a sus clásicos de los años 60 y 70.

El éxito comercial de esta recopilación fue inmediato en su lanzamiento inicial, alcanzando el puesto número dos tanto en el Reino Unido como en el Billboard 200 de los Estados Unidos. Hasta la fecha, el disco cuenta con una certificación de cuádruple platino en ambos territorios, consolidándose como una de las piezas esenciales en la discografía de la banda. El lanzamiento original de 2002 estuvo acompañado por el Licks Tour, una de las giras más ambiciosas de la historia del rock que culminó con la edición del álbum en vivo Live Licks en 2004.

Te puede interesar: The Rolling Stones denuncian el uso ilegal de “Gimme Shelter” en el documental de Melania Trump

El presente de sus Satánicas Majestades tras el éxito de Hackney Diamonds

A pesar de ser una banda con más de sesenta años de historia, los integrantes de The Rolling Stones continúan registrando logros inéditos. Recientemente, el grupo obtuvo el Premio Grammy 2025 al Mejor Álbum de Rock por su disco Hackney Diamonds. Este material representó su primer álbum de canciones originales en 18 años y fue respaldado por una gira extensa durante 2024. La crítica especializada ha destacado la vitalidad interpretativa de Jagger, Richards y Ron Wood, quienes han logrado transitar hacia la era del streaming manteniendo su relevancia cultural.La reedición de Forty Licks en formato de lujo busca satisfacer la demanda de los audiófilos que priorizan la calidad sonora del vinilo sobre el consumo digital. La selección de temas, que suma 155 minutos de música, ofrece un recorrido cronológico que permite entender la evolución del blues rock hacia el sonido de estadios que hoy define a la agrupación. Con este lanzamiento, los músicos aseguran la preservación de su legado sonoro para las nuevas generaciones de coleccionistas, mientras preparan sus siguientes pasos en el estudio y los escenarios globales.

Bittersweet Symphony: La historia del sample que dejó a The Verve sin dinero por 22 años

Posted on por

El lanzamiento del álbum Urban Hymns en junio de 1997 transformó la escena del rock británico con una pieza que fusionó la psicodelia con arreglos orquestales monumentales. Richard Ashcroft compuso Bittersweet Symphony bajo una estructura rítmica hipnótica, pero el alma de la canción residía en un arreglo de cuerdas tomado de una versión sinfónica de The Last Time de The Rolling Stones. Esta decisión creativa, ejecutada por el productor Youth en los Olympic Studios de Londres, llevó a la banda a la cima de las listas mundiales y, simultáneamente, a una de las batallas legales más costosas en la historia de la música moderna.

La base melódica del tema proviene de una grabación de 1965 realizada por The Andrew Loog Oldham Orchestra. Aunque The Verve negoció originalmente una licencia para utilizar un fragmento de cinco notas, el exrepresentante de los Rolling Stones y dueño de los derechos de sus canciones de los años 60, Allen Klein, alegó que la banda utilizó una porción mayor a la acordada. Klein, a través de su empresa ABKCO, interpuso una demanda que obligó a Ashcroft a ceder el 100 por ciento de las regalías y los créditos de composición a Mick Jagger y Keith Richards durante más de dos décadas.

El impacto financiero de esta resolución fue devastador para el grupo. Se estima que durante los primeros años del éxito masivo de la canción, las pérdidas por regalías superaron los 5 millones de dólares. Bajo el tipo de cambio actual, esta cifra representa aproximadamente 83,700,000 pesos mexicanos, una cantidad que Ashcroft dejó de percibir a pesar de ser el autor de la letra y la estructura melódica principal. El conflicto escaló al punto de que incluso la marca Nike utilizó el tema en una campaña publicitaria tras obtener el permiso de ABKCO, pasando por encima de la voluntad de los integrantes de The Verve.

La canción alcanzó el segundo puesto en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 12 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos. Su video musical, donde Ashcroft camina imperturbable por Hoxton Street en Londres chocando con los transeúntes, se convirtió en una de las imágenes más icónicas de la década de los 90. A pesar del éxito mediático, la amargura del pleito legal persiguió al vocalista, quien irónicamente llegó a declarar que Bittersweet Symphony era la canción de los Rolling Stones más exitosa en veinte años.

Te puede interesar: Sonnet’: La historia del éxito que The Verve no deseaba comercializar como sencillo

La recuperación de los derechos y el reconocimiento final

En un giro inesperado durante mayo de 2019, Richard Ashcroft anunció que Mick Jagger y Keith Richards devolvieron voluntariamente sus derechos de autor sobre la canción. Los líderes de los Rolling Stones renunciaron a su participación en las regalías y permitieron que el nombre de Ashcroft fuera el único que apareciera en los créditos de composición de forma oficial. Este gesto puso fin a 22 años de tensiones y permitió que el músico recibiera el prestigioso premio Ivor Novello por su contribución excepcional a la música británica.La estructura sonora de Bittersweet Symphony continúa como un referente del Britpop tardío. La combinación de los violines grabados por Wil Malone y la voz introspectiva de Ashcroft creó una atmósfera que define la ansiedad y esperanza de finales del siglo XX. Hoy en día, la pieza acumula más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales, consolidando su estatus como una obra maestra de la producción en estudio que logró sobrevivir a la sombra de su propia controversia legal.

Keith Richards será bisabuelo por primera vez: así lo anunció su nieta Ella Richards

Posted on por

El músico británico Keith Richards, guitarrista de la agrupación The Rolling Stones, será bisabuelo por primera vez a la edad de 82 años. La noticia fue confirmada este miércoles 4 de marzo de 2026 por su nieta, la modelo Ella Richards, quien utilizó sus canales oficiales de comunicación para anunciar que espera a su primer bebé. Este acontecimiento representa un nuevo hito en la vida personal de una de las figuras más influyentes del rock internacional, consolidando una trayectoria familiar que se ha mantenido unida a lo largo de seis décadas de actividad profesional.

Ella Richards compartió la noticia mediante un retrato en blanco y negro donde muestra el avance de su embarazo. La modelo de 29 años de edad etiquetó en la publicación a su pareja, el fotógrafo Sascha von Bismarck, recibiendo mensajes de felicitación de diversos sectores de la moda y el entretenimiento global. La industria de la cultura popular registra este suceso como la llegada de una nueva generación al clan Richards, en un periodo de alta visibilidad mediática para los integrantes de la legendaria banda británica.

Te puede interesar: The Rolling Stones denuncian el uso ilegal de “Gimme Shelter” en el documental de Melania Trump

La descendencia de Keith Richards y el legado familiar

La estructura familiar de Keith Richards se caracteriza por su extensión y por la reserva que el músico suele mantener sobre sus asuntos privados. El guitarrista es padre de cinco hijos: Marlon, Angela y el fallecido Tara (frutos de su relación con la modelo Anita Pallenberg), además de Theodora y Alexandra, nacidas de su matrimonio con su actual esposa, Patti Hansen. Ella Richards es hija de Marlon Richards y de la modelo Lucie de la Falaise, quienes contrajeron nupcias en el año 1994.

El anuncio de Ella se suma a la reciente actividad de la familia en términos de crecimiento generacional. En febrero de 2025, Alexandra Richards dio la bienvenida a su segundo hijo, un niño llamado Elvis Nova Naudé. Keith Richards ha manifestado en intervenciones previas para medios especializados que posee un vínculo de afecto profundo con su familia extendida, señalando que todos sus integrantes mantienen una relación de apoyo mutuo. Los analistas del sector de espectáculos subrayan que esta estabilidad personal ha sido fundamental para la longevidad de Richards sobre los escenarios.

Trayectoria de Ella Richards y la influencia del rock and roll

La nieta de Keith Richards ha desarrollado una carrera profesional destacada en el modelaje internacional, colaborando con marcas de alto prestigio y apareciendo en portadas de revistas especializadas. Ella Richards ha declarado que crecer en el entorno del rock influyó en su estilo personal, priorizando la autenticidad sobre las convenciones de la industria de la moda. En entrevistas concedidas a publicaciones como L’Officiel Singapore, la modelo enfatizó que su enfoque consiste en mantener una identidad propia, independientemente del peso histórico de su apellido.

Técnicamente, Richards representa la tercera generación de profesionales del espectáculo en su familia, integrando la estética rebelde heredada de su abuelo con las exigencias del mercado editorial contemporáneo. Su relación con Sascha von Bismarck también es objeto de interés para los cronistas de sociedad en Londres y Nueva York. La confirmación de este embarazo asegura que la figura de Keith Richards permanezca vinculada a la renovación generacional, reafirmando que el legado de los fundadores de The Rolling Stones trasciende el ámbito estrictamente discográfico.

La vigencia de Keith Richards y los Rolling Stones en 2026

Mientras su familia se prepara para recibir a un nuevo integrante, Keith Richards mantiene una actividad profesional constante junto a Mick Jagger y Ronnie Wood. La banda continúa siendo un referente de la radio internacional, con un catálogo que abarca éxitos de las décadas de los 60, 70, 80 y 90. Los especialistas en musicología señalan que Richards ha logrado profesionalizar la figura de la leyenda del rock, demostrando que la vitalidad creativa es compatible con la madurez biológica y las responsabilidades de una familia numerosa.

La noticia del primer bisnieto del músico ha generado una respuesta positiva en las plataformas digitales, donde seguidores de diversas edades han enviado mensajes de apoyo. La familia Richards ha solicitado discreción durante los próximos meses de gestación, mientras Ella continúa con sus compromisos laborales seleccionados. Con este anuncio, se cierra un capítulo de especulaciones sobre la vida privada de la modelo, confirmando que el latido de la familia del rock sigue en constante movimiento en este 2026, asegurando que la herencia de uno de los máximos exponentes de la guitarra eléctrica se proyecte hacia el futuro.

The Rolling Stones denuncian el uso ilegal de “Gimme Shelter” en el documental de Melania Trump

Posted on por

La agrupación británica The Rolling Stones emitió un comunicado oficial para negar que hayan otorgado permiso a los productores del documental titulado Melania para utilizar su canción clásica Gimme Shelter. El pronunciamiento de la banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards surge tras el estreno de la cinta dirigida por Brett Ratner, donde la pieza musical de 1969 es utilizada en un segmento relevante del filme. Los representantes legales del grupo manifestaron que no se gestionó ninguna licencia de sincronización ni se recibió una solicitud formal para vincular su propiedad intelectual con la producción audiovisual sobre la ex primera dama de los Estados Unidos.

La industria cinematográfica registra este suceso como un nuevo conflicto legal para un proyecto que ha estado rodeado de controversia desde su fase de distribución. Amazon adquirió los derechos de transmisión del documental por una cifra récord de 40 millones de dólares, lo que equivale a 686,000,000 pesos mexicanos. De acuerdo con los especialistas en derecho de autor, el uso de composiciones históricas en contenidos de carácter político o biográfico requiere de una autorización explícita de los autores, especialmente cuando el material es utilizado para fines comerciales en plataformas de video bajo demanda.

Te puede interesar: El riff perfecto: ¿Cuál es la mejor canción para iniciar un concierto de los Stones?

Antecedentes legales y otros artistas en conflicto con el documental Melania

La postura de los Rolling Stones se suma a las quejas presentadas previamente por otros integrantes de la élite musical. Recientemente, el director Paul Thomas Anderson y el músico de Radiohead, Jonny Greenwood, solicitaron el retiro de su música de la misma producción. En su caso, la disputa se originó por el uso de fragmentos de la banda sonora de la película Phantom Thread. Los artistas alegaron un incumplimiento en los contratos de composición, señalando que la distribuidora Universal omitió consultarlos sobre el uso de la obra por parte de terceros, un procedimiento obligatorio en la normativa de la industria actual.

La utilización de Gimme Shelter es particularmente sensible debido a la carga histórica y social que posee la canción. Lanzada originalmente en el álbum Let It Bleed, la pieza se convirtió en un himno contra la violencia y la inestabilidad de finales de los años 60. The Rolling Stones han mantenido una política estricta de distanciamiento ante cualquier uso de su catálogo que pueda interpretarse como un respaldo a figuras políticas, un historial de confrontaciones que se remonta a las campañas presidenciales de 2016 y 2020.

Desempeño comercial y controversias de la producción de Brett Ratner

A pesar de la millonaria inversión inicial en los derechos de distribución, el largometraje ha enfrentado un desempeño deficiente en la taquilla internacional. Los informes de mercado indican que el documental Melania apenas ha recaudado 9.5 millones de dólares a nivel mundial, lo que equivale a 162,925,000 pesos mexicanos. Esta cifra resulta insuficiente para cubrir el presupuesto de producción y los 35 millones de dólares destinados a las campañas de mercadotecnia, lo que equivale a 600,250,000 pesos mexicanos. Los analistas señalan que la falta de permisos musicales añade una complicación técnica que podría obligar a editar la cinta para su permanencia en digital.

La crítica especializada ha otorgado calificaciones bajas a la obra, resaltando que la narrativa carece de objetividad. Además, han surgido reportes sobre presuntas irregularidades en la contabilidad de boletos vendidos durante su primera semana de exhibición en los Estados Unidos. Para los seguidores de la radio clásica en la Ciudad de México y el mundo, la vinculación de canciones de los años 80 y 90 con este tipo de producciones suele generar un rechazo inmediato cuando no existe un consenso artístico previo. La defensa del legado musical de los Stones reafirma la autonomía de los artistas frente a las grandes corporaciones de medios.

El futuro de la banda y la protección de su patrimonio artístico

The Rolling Stones continúan gestionando su catálogo como uno de los activos más valiosos del rock contemporáneo. La agrupación ha demostrado que el control sobre su imagen y sonido es innegociable, independientemente de las ofertas económicas presentadas por los estudios de Hollywood. Con la desmentida oficial sobre el uso de Gimme Shelter, la banda asegura que su mensaje original no sea distorsionado por intereses ajenos a la música. Los detalles adicionales sobre posibles acciones legales compensatorias se darán a conocer en los boletines informativos de la temporada de primavera.La vigencia de composiciones como Gimme Shelter en 2026 se fundamenta en su capacidad para resonar con las problemáticas sociales actuales, pero siempre bajo la supervisión técnica de sus creadores. La industria discográfica respalda la postura de Jagger y Richards, subrayando que la integridad de una obra maestra del rock debe ser protegida contra usos no autorizados en el cine documental. Este suceso marca un precedente para las futuras negociaciones entre plataformas de streaming y los herederos de las grandes bandas del siglo XX, confirmando que la verdad sobre la propiedad intelectual sigue siendo la máxima prioridad en el mercado del entretenimiento global.

El riff perfecto: ¿Cuál es la mejor canción para iniciar un concierto de los Stones?

Posted on por

Con más de seis décadas de experiencia sobre los escenarios, The Rolling Stones dominan como nadie el arte de la presentación en vivo. La elección de la primera canción no es un asunto menor; establece el tono de la velada y ofrece la primera impresión a una audiencia que, en muchos casos, ha esperado años para verlos. Aunque “Start Me Up” se ha convertido en la opción “por defecto” durante los últimos 40 años debido a su literalidad y reconocimiento instantáneo, un análisis reciente del medio especializado Ultimate Classic Rock sugiere que existen opciones más potentes en el vasto catálogo de la banda para encender la mecha.

A continuación, presentamos las cinco alternativas definitivas que demuestran por qué Sus Satánicas Majestades siguen siendo la banda de rock and roll más grande del mundo.

5. “Not Fade Away”

Abrir con un cover suele ser una apuesta arriesgada, pero los Stones hicieron suya esta canción original de Buddy Holly desde sus inicios. Lo interesante de esta elección radica en su valor cíclico: la banda solía abrir con ella entre 1963 y 1966. Décadas más tarde, la recuperaron como tema de apertura durante el Voodoo Lounge Tour de 1994, un momento que muchos fanáticos de la generación de los 90 recuerdan con nostalgia. Es un recordatorio de sus raíces en el blues y el rock primigenio.

4. “Street Fighting Man”

Lanzada en 1968, esta canción es una declaración de principios sonoros. Su efectividad como apertura radica en el uso de la afinación abierta en Sol (Open G tuning) de cinco cuerdas, el sello distintivo de Keith Richards. Este sonido denso y rítmico envía un mensaje claro a la audiencia: no están en cualquier concierto, están frente a los Rolling Stones. Su energía política y combativa prepara el terreno para una noche de intensidad.

3. “Jumpin’ Jack Flash”

Este tema ostenta el récord de ser la canción más tocada en la historia de la banda, con más de 1,200 interpretaciones. En sus memorias, Life (2010), Richards describió el riff de apertura como una “ignición”. “Escucho a toda la banda despegar detrás de mí cada vez que toco ‘Flash’, hay una especie de turbo overdrive extra”, escribió el guitarrista. Es la definición de euforia instantánea.

2. “It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)”

Aunque no ha sido utilizada tan frecuentemente como abridora, esta canción de 1974 resume la filosofía del grupo y de sus seguidores. Es un tema de alta energía que invita a la participación inmediata del público. La premisa es sencilla y directa: es solo rock and roll, pero es exactamente lo que la gente pagó por ver. Funciona como una declaración de intenciones perfecta para arrancar el espectáculo.

1. “(I Can’t Get No) Satisfaction”

En la cima de la lista se encuentra el riff más reconocible de la historia. A pesar de que Mick Jagger declaró en antiguas entrevistas que preferiría no cantar “Satisfaction” a los 40 o 50 años, la realidad es que, en 2026, el tema sigue siendo infalible. La reacción química que provoca en el estadio cuando suenan las primeras notas es inigualable. Si la fórmula no está rota, no hay necesidad de arreglarla; es el inicio definitivo.

Nueva guitarra de Keith Richards cuesta más de medio millón de pesos

Posted on por

El legendario guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, ha unido fuerzas nuevamente con la prestigiosa marca de instrumentos Gibson para lanzar una recreación limitada de uno de sus instrumentos más preciados. Se trata de la Custom 1960 ES-355, una guitarra que ha sido fundamental en el sonido de la banda británica durante más de cinco décadas. El anuncio llega acompañado de detalles sobre la exclusividad de las piezas y, notablemente, de sus elevados precios de mercado.

Una joya de seis cuerdas limitada a 150 unidades

La colaboración presenta dos modelos distintos destinados a coleccionistas de alto perfil. El primero es la Keith Richards 1960 ES-355 Collector’s Edition, una versión ultra exclusiva limitada a solo 50 unidades. Este modelo incluye la firma del músico y una etiqueta especial. Su precio de lanzamiento es de €29,999 euros. Al tipo de cambio actual de 21.80 pesos por euro, esta cifra asciende a aproximadamente $653,978 pesos mexicanos.

La segunda opción es la Keith Richards 1960 ES-355 Signed Label, limitada a 100 unidades. Aunque mantiene las especificaciones técnicas de alta gama, su precio se sitúa en €19,999 euros (aproximadamente $435,978 pesos mexicanos).

Según el comunicado de prensa de Gibson, estas recreaciones son réplicas exactas del instrumento original de Richards. Para lograrlo, los luthiers utilizaron tecnología de escaneo 3D avanzado, materiales correctos para la época de 1960 y técnicas de construcción tradicionales. Además, se aplicó un proceso de “envejecimiento manual” para replicar el desgaste físico que la guitarra original ha sufrido tras años de giras y grabaciones.

El sonido detrás de Sticky Fingers y Exile

La historia de Richards con este modelo específico se remonta a 1969. El músico utilizó su ES-355 original durante las sesiones de grabación de dos de los álbumes más aclamados del rock: Sticky Fingers y Exile on Main St.. Además, ha sido su guitarra principal para afinación estándar en cada gira de los Rolling Stones desde 1997.

“Esta es mi guitarra de seis cuerdas para afinación estándar; este es el otro lado de mi estilo”, explicó Richards en una entrevista sobre el lanzamiento. El músico diferenció este instrumento de sus famosas Telecaster (usualmente en afinación abierta de Sol), destacando la versatilidad de la Gibson: “Ponla en casi cualquier amplificador y sonará como quieres, porque tiene mucho más espacio para la expresión”.

Sin gira en 2026, pero con nuevo álbum en el horizonte

La noticia del lanzamiento de la guitarra llega en medio de reportes agridulces para los seguidores de la banda. Diversas fuentes, incluyendo al diario The Sun y confirmaciones posteriores de portavoces a NME, han ratificado que The Rolling Stones no realizarán una gira por el Reino Unido o Europa en 2026.

Los informes indican que Keith Richards, de 82 años, no se siente en condiciones de comprometerse a otra serie de conciertos masivos tras el éxito de la gira estadounidense de Hackney Diamonds en 2024, la cual recaudó cerca de 235 millones de dólares.

No obstante, la actividad en el estudio continúa. Ronnie Wood confirmó recientemente que la banda ha estado trabajando en nuevo material. “Sí, tendrán un nuevo álbum el próximo año. Está hecho”, declaró Wood, sugiriendo que el sucesor del ganador del Grammy Hackney Diamonds (2023) podría llegar a las estanterías en el transcurso de este año, manteniendo vivo el legado discográfico de “Sus Satánicas Majestades”.

The Rolling Stones Cancelan su Gira Europea para 2026

Posted on por

The Rolling Stones han cancelado sus planes para una masiva gira por estadios en el Reino Unido y Europa el próximo verano, según un nuevo reporte. La decisión, que dejará a millones de fans decepcionados, se habría tomado después de que el legendario guitarrista Keith Richards expresara que no podía comprometerse con un calendario de gira tan agotador.

La noticia, publicada por el diario The Sun, llega después de meses de intensa especulación sobre el regreso de la banda a Europa, tras el abrumador éxito de su gira norteamericana “Hackney Diamonds” en 2024, que vendió casi un millón de boletos.

“Keith Dijo que no Podía Comprometerse”

Según una fuente citada por el periódico, los grandes promotores del mundo estaban presentando ofertas para una gira europea en 2026. Sin embargo, cuando la banda se sentó a discutir los planes, la realidad de una gira de meses pesó en la decisión.

“Cuando se sentaron a discutir la gira, Keith dijo que no creía que pudiera comprometerse y que no estaba interesado en una gran gira de estadios de más de cuatro meses“, afirmó la fuente. Keith Richards cumplirá 82 años esta semana.

Un portavoz de la banda añadió: “Es duro para sus fans, pero The Stones volverán al escenario cuando estén listos y en buena forma“.

No Todo son Malas Noticias: Nuevo Álbum en Camino

A pesar de la cancelación de la gira, los fans aún tienen algo que esperar. El guitarrista Ronnie Wood confirmó recientemente que la banda ha estado trabajando en el sucesor de su aclamado álbum de 2023, Hackney Diamonds, y que el disco está “casi terminado”.

“Tendrán nueva música de The Rolling Stones con un álbum el próximo año”, aseguró Wood.

Hackney Diamonds fue el primer álbum de material original de la banda en 18 años y fue un éxito mundial, debutando en el número uno de las listas y generando el exitoso sencillo “Angry”.

Aunque la oportunidad de ver a sus Satánicas Majestades en vivo en Europa tendrá que esperar, la promesa de un nuevo capítulo musical mantiene viva la llama de la banda de rock ‘n’ roll más grande de todos los tiempos. 

Ronnie Wood celebra 50 años en The Rolling Stones con nuevos retratos

Posted on por

Ronnie Wood, el legendario guitarrista de The Rolling Stones, está celebrando medio siglo como miembro de la banda de una manera muy personal: a través del arte. Wood ha revelado una nueva colección de cuatro retratos titulada “Paint It Black”, en la que inmortaliza a sus compañeros de banda y a sí mismo.

La colección, que será lanzada como una serie de impresiones de edición limitada y firmadas, presenta retratos del vocalista Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el fallecido baterista Charlie Watts y un nuevo autorretrato. La elección del nombre y el momento del lanzamiento no son una coincidencia, ya que conmemoran la reedición del álbum de 1976, Black and Blue, el disco que marcó la entrada oficial de Wood a la banda.

Una Audición Convertida en Legado

El álbum Black and Blue fue un punto de inflexión para The Rolling Stones. Tras la salida del guitarrista Mick Taylor, las sesiones de grabación del disco funcionaron como una audición informal para encontrar a su reemplazo. Guitarristas de la talla de Harvey Mandel, Wayne Perkins y Jeff Beck contribuyeron al álbum.

Sin embargo, fue Ronnie Wood, quien tocó en tres de las canciones del disco, el que finalmente se unió a la banda como miembro a tiempo completo, forjando una química musical que ha durado cinco décadas.

El Arte como Primera Pasión

Aunque es mundialmente conocido como un ícono del rock, Wood ha revelado que su pasión por la pintura es incluso anterior a su carrera musical. “He estado pintando y dibujando durante siete décadas, que es incluso más tiempo del que llevo tocando música”, explicó. “El arte llena mi vida, el arte es mi vida, y el arte seguirá siendo mi vida”.

Sobre la nueva colección, Wood reflexionó sobre su viaje con la banda: “Es difícil creer que han pasado 50 años desde que me uní a The Rolling Stones. En estos retratos, quería capturar el espíritu de Mick, Keith, yo y nuestro difunto amigo Charlie Watts, y los shows en vivo que hemos tenido la suerte de tocar juntos. Estoy orgulloso del viaje que hemos recorrido“.

El Futuro: Nuevo Álbum y Gira en el Horizonte

Mientras Wood celebra el pasado, la banda sigue mirando firmemente hacia el futuro. La celebración de Black and Blue coincide con los crecientes rumores de un nuevo álbum y una gira para 2026. Tras el éxito de su disco de 2023, Hackney Diamonds, el propio Wood confirmó en septiembre que un álbum sucesor ya estaba “terminado”.

Estas declaraciones se suman a las del pianista de la banda, Chuck Leavell, quien recientemente insinuó que una gira europea es muy probable. Con un nuevo capítulo creativo en marcha, The Rolling Stones demuestran que, incluso después de 50 años, su historia está lejos de terminar. Las impresiones de la colección “Paint It Black” ya están disponibles en la tienda oficial de Ronnie Wood.

The Rolling Stones: Posible gira Europea en 2026 y nuevo álbum

Posted on por

Los rumores sobre un regreso de The Rolling Stones a Europa han cobrado nueva fuerza. Chuck Leavell, pianista y director musical de la banda, ha declarado que es muy probable que sus Satánicas Majestades crucen el Atlántico para una gira en 2026, afirmando que “todavía no quieren colgar las zapatillas del rock ‘n’ roll”.

Las declaraciones de Leavell, realizadas durante el lanzamiento de la reedición del álbum Black and Blue de 1976, llegan después de que la banda completara su exitosa gira norteamericana en apoyo de su aclamado álbum de 2023, Hackney Diamonds. Según informes, los planes para una etapa europea este año fueron descartados por complicaciones logísticas, pero la idea sigue más viva que nunca.

“Hemos estado bastante en Estados Unidos en los últimos años, así que creo que la probabilidad sería ir a otro lugar, y mi mejor suposición sería probablemente Europa“, afirmó Leavell a la columna Bizarre del diario The Sun.

Un Nuevo Álbum en Camino

Además de la posible gira, Leavell confirmó que la banda ya está trabajando en el sucesor de Hackney Diamonds. Sus comentarios se suman a los del guitarrista Ronnie Wood, quien previamente había asegurado que un nuevo disco estaba “terminado” y previsto para 2026.

“Han estado grabando”, dijo Leavell. “Estoy seguro de que ya hay música nueva, y estoy seguro de que es genial. También estoy muy seguro de que la banda quiere tocar en vivo”.

El aclamado productor Andrew Watt, quien estuvo detrás del éxito de Hackney Diamonds, también ha confirmado que está produciendo el nuevo material, describiendo la experiencia de trabajar con la banda como “trabajar para Batman”.

El Legado Incombustible de Sus Satánicas Majestades

La última vez que The Rolling Stones tocaron en el Reino Unido fue en 2022, con dos conciertos masivos en el BST Hyde Park. A pesar de las décadas de carrera, la energía de la banda sobre el escenario sigue siendo un fenómeno aclamado por la crítica y el público.Los rumores sobre la gira europea de 2026, que podrían incluir ciudades como París, Barcelona, Roma y Londres, son una prueba más de que, para Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, la jubilación no es una opción. Como dijo Leavell, “no hay ninguna duda en mi mente” de que la banda continuará.

The Rolling Stones: Detalles del sucesor de ‘Hackney Diamonds’

Posted on por

Sus Satánicas Majestades no descansan. El guitarrista Ronnie Wood ha confirmado la noticia que todos los fans esperaban: el nuevo álbum de estudio de The Rolling Stones ya está “terminado” y se espera que se lance el próximo año, en 2026.

Los rumores sobre nuevo material surgieron este verano, después del éxito masivo de su álbum de 2023, Hackney Diamonds, que les valió un premio Grammy. La especulación se intensificó cuando el productor Andrew Watt, el genio detrás de ese disco, confirmó que había vuelto a trabajar con la banda.

Ahora, el propio Wood ha puesto fin a las conjeturas. En una entrevista con la columna Bizarre del periódico The Sun, durante un evento en la tienda de la banda en Carnaby Street, el guitarrista fue contundente: “Sí, tendrán un nuevo álbum el próximo año. Está terminado”.

¿Una Nueva Gira en el Horizonte?

Además de confirmar el álbum, Ronnie Wood insinuó que la banda ya está planeando volver a la carretera para presentarlo en vivo. Aunque fue cauto, su optimismo es evidente.

La banda realizó una exitosa gira por estadios de Estados Unidos el año pasado, pero sus planes para una etapa en el Reino Unido y Europa fueron abandonados por problemas de agenda.

Un Secreto a Voces

La confirmación de Wood no es la primera pista. En mayo, el hijo de Keith Richards, Marlon, ya había adelantado que la banda estaba grabando. “Están en la ciudad ahora mismo, grabando”, dijo a Record Collector. “Creo que ya casi han terminado. Todavía mantienen esos horarios ridículos: después del almuerzo hasta las dos de la mañana”.Según Marlon, el Grammy por Hackney Diamonds los dejó “eufóricos” y con ganas de más. “Creo que están haciendo la continuación”, afirmó. Con esta nueva confirmación, parece que la maquinaria de los Stones, a casi 60 años de su formación, está más aceitada que nunca.