El riff perfecto: ¿Cuál es la mejor canción para iniciar un concierto de los Stones?

Con más de seis décadas de experiencia sobre los escenarios, The Rolling Stones dominan como nadie el arte de la presentación en vivo. La elección de la primera canción no es un asunto menor; establece el tono de la velada y ofrece la primera impresión a una audiencia que, en muchos casos, ha esperado años para verlos. Aunque “Start Me Up” se ha convertido en la opción “por defecto” durante los últimos 40 años debido a su literalidad y reconocimiento instantáneo, un análisis reciente del medio especializado Ultimate Classic Rock sugiere que existen opciones más potentes en el vasto catálogo de la banda para encender la mecha.

A continuación, presentamos las cinco alternativas definitivas que demuestran por qué Sus Satánicas Majestades siguen siendo la banda de rock and roll más grande del mundo.

5. “Not Fade Away”

Abrir con un cover suele ser una apuesta arriesgada, pero los Stones hicieron suya esta canción original de Buddy Holly desde sus inicios. Lo interesante de esta elección radica en su valor cíclico: la banda solía abrir con ella entre 1963 y 1966. Décadas más tarde, la recuperaron como tema de apertura durante el Voodoo Lounge Tour de 1994, un momento que muchos fanáticos de la generación de los 90 recuerdan con nostalgia. Es un recordatorio de sus raíces en el blues y el rock primigenio.

4. “Street Fighting Man”

Lanzada en 1968, esta canción es una declaración de principios sonoros. Su efectividad como apertura radica en el uso de la afinación abierta en Sol (Open G tuning) de cinco cuerdas, el sello distintivo de Keith Richards. Este sonido denso y rítmico envía un mensaje claro a la audiencia: no están en cualquier concierto, están frente a los Rolling Stones. Su energía política y combativa prepara el terreno para una noche de intensidad.

3. “Jumpin’ Jack Flash”

Este tema ostenta el récord de ser la canción más tocada en la historia de la banda, con más de 1,200 interpretaciones. En sus memorias, Life (2010), Richards describió el riff de apertura como una “ignición”. “Escucho a toda la banda despegar detrás de mí cada vez que toco ‘Flash’, hay una especie de turbo overdrive extra”, escribió el guitarrista. Es la definición de euforia instantánea.

2. “It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)”

Aunque no ha sido utilizada tan frecuentemente como abridora, esta canción de 1974 resume la filosofía del grupo y de sus seguidores. Es un tema de alta energía que invita a la participación inmediata del público. La premisa es sencilla y directa: es solo rock and roll, pero es exactamente lo que la gente pagó por ver. Funciona como una declaración de intenciones perfecta para arrancar el espectáculo.

1. “(I Can’t Get No) Satisfaction”

En la cima de la lista se encuentra el riff más reconocible de la historia. A pesar de que Mick Jagger declaró en antiguas entrevistas que preferiría no cantar “Satisfaction” a los 40 o 50 años, la realidad es que, en 2026, el tema sigue siendo infalible. La reacción química que provoca en el estadio cuando suenan las primeras notas es inigualable. Si la fórmula no está rota, no hay necesidad de arreglarla; es el inicio definitivo.

Jon Bon Jovi se inspira en Metallica para los setlists de su gira 2026

Para su monumental regreso a los escenarios, Jon Bon Jovi está buscando inspiración en un lugar inesperado: Metallica. El líder de Bon Jovi ha revelado que planea tomar ideas de la actual gira “M72” de los gigantes del metal para crear setlists únicos y variados durante su próxima residencia de nueve noches en el Madison Square Garden de Nueva York.

La “Forever Tour” de 2026 marca el esperado regreso de Bon Jovi a las giras, la primera desde que el cantante se sometiera a una cirugía de cuerdas vocales. Consciente de que muchos fanáticos asistirán a más de un concierto durante su estancia en Nueva York, Jon buscó el consejo de un experto en la materia: el baterista de Metallica, Lars Ulrich.

La Conversación con Lars Ulrich

La actual gira “M72” de Metallica es famosa por su concepto “No Repeat Weekend”, donde la banda toca dos noches en la misma ciudad con dos setlists completamente diferentes, sin repetir ni una sola canción. En una entrevista con Planet Rock, Jon Bon Jovi compartió la conversación que tuvo con Ulrich.

“Estaba mirando a Metallica. Y hablé con Lars,” relató Jon. “Le dije: ‘A ver si lo entiendo. Si solo tocan ‘Master of Puppets’ una noche y ‘One’ la otra, ¿el público no se enoja por no estar en una de esas noches?’ Y él me respondió: 

La respuesta de Ulrich resonó profundamente con el cantante de Nueva Jersey. *”Él continuó: ‘Y tu catálogo…’ Y yo pensé: ‘Me encanta ese concepto’,” * añadió.

Dos Noches, Dos Shows Diferentes

Aunque no prometió seguir la regla de “cero repeticiones” al pie de la letra, Jon Bon Jovi confirmó que la idea de variar radicalmente los setlists es su objetivo principal para la residencia en el MSG.

“Tengo suficientes canciones y suficientes éxitos, podría hacer dos shows completamente separados y tener éxitos en ambos lados. Así que me estoy divirtiendo mucho armando shows que son para varias noches,”* afirmó.

El cantante también reveló que, a pesar de su vasta carrera, la banda nunca ha tocado en vivo álbumes completos como “Slippery When Wet” o “New Jersey”, lo que deja la puerta abierta a todo tipo de sorpresas para su esperado regreso.

Con esta nueva filosofía, Bon Jovi no solo celebra su recuperación y su vuelta a los escenarios, sino que también promete ofrecer a sus fanáticos más leales una experiencia única y diferente cada noche.

Así fue la Presentación de Foo Fighters en Amazon Music Live

Foo Fighters, la banda que encabezará el próximo Corona Capital, ofreció una probada de su legendaria energía en vivo con una presentación especial en la serie Amazon Music Live. Tocando en un formato íntimo “en redondo” (in the round), el grupo demostró por qué es una de las bandas de rock más grandes del planeta.

La noche del jueves 30 de octubre, la banda de Dave Grohl se apoderó de un espacio poco convencional. En lugar de un escenario tradicional, tocaron en el suelo, rodeados por el público, una configuración que buscaba replicar la energía y cercanía de su sala de ensayo. La transmisión, además, fue presentada completamente en blanco y negro, añadiendo una estética cruda y atemporal a la actuación.

“Esto es algo así como un video de Lenny Kravitz,” bromeó Dave Grohl antes de lanzarse a una explosiva versión de “The Pretender”.

Un Set Lleno de Clásicos y Energía Pura

A pesar del formato íntimo, la banda no escatimó en potencia. Abrieron su set con el clásico de apertura “All My Life” y continuaron con un desfile de himnos que han definido su carrera de 30 años, incluyendo “Times Like These”, “My Hero”, “Learn to Fly”, “This Is a Call”, “Best of You”, “Monkey Wrench” y su tradicional cierre, “Everlong”.

Curiosamente, la banda no interpretó su más reciente sencillo, “Asking for a Friend”, que fue lanzado junto con el anuncio de su masiva gira de estadios para 2026. Sin embargo, sí incluyeron “Nothing at All”, una de las piezas más potentes de su último álbum de estudio, el aclamado “But Here We Are”.

La Parada en el Corona Capital

Esta presentación sirve como un calentamiento perfecto para su inminente visita a México. Foo Fighters está programado para ser uno de los actos principales del festival Corona Capital en la Ciudad de México el próximo mes de noviembre. Tras una serie de conciertos en clubes y una gira por Asia, la banda llega en plena forma para lo que promete ser una de las actuaciones más esperadas del año.

Con una energía renovada y un setlist repleto de clásicos, Foo Fighters demostró que, sin importar el tamaño del escenario, su conexión con el público sigue siendo tan sólida y electrizante como siempre.