La historia de El Abulón, una de las mentes más singulares y camaleónicas del rock mexicano 

En la narrativa subterránea del rock mexicano de las últimas tres décadas, pocas figuras poseen la versatilidad visual y sonora de Paco Huidobro Jr., artísticamente conocido como El Abulón. Como vocalista, compositor y agitador cultural, su nombre quedó grabado de manera indeleble al frente de Las Víctimas del Dr. Cerebro, un proyecto fundado en Ciudad Nezahualcóyotl que inyectó una dosis inusual de teatralidad circense, terror de serie B y vértigo escénico en el circuito nacional. 

La trayectoria de El Abulón no se limita al punk rock de carpa y a los riffs acelerados de canciones como El Esqueleto. Su inquietud artística lo condujo a explorar los terrenos de la música electrónica, el trip-hop y la experimentación alternativa a través de proyectos paralelos como Abominables, demostrando una constante resistencia a encasillarse en una sola etiqueta genérica. 

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Del cirio de Ciudad Nezahualcóyotl a los grandes festivales 

Los orígenes musicales de El Abulón se gestaron en los márgenes de la zona metropolitana del Valle de México, donde la cultura de barrio y la fascinación por el cine de terror fantástico moldearon una estética visual sumamente contestataria. Al lado de sus hermanos, consolidó a Las Víctimas del Dr. Cerebro como un ejército de circo rocanrolero, destacando por actuaciones en directo donde el maquillaje, los zancos y la pirotecnia desafiaban la sobriedad imperante en los foros de rock de principios de los años noventa. 

[SUGERENCIA DE VIDEO: Videoclip oficial de “El Esqueleto” de Las Víctimas del Dr. Cerebro en YouTube] 

A diferencia de las agrupaciones de corte purista que dominaban la llamada “Rockotitlán”, el grupo adoptó influencias del ska, el metal y el cabaret, construyendo un lenguaje transgresor y festivo que conectó de inmediato con las juventudes de la periferia urbana. En el centro de esa maquinaria lúgubre y colorida se encontraba la presencia vocal y el magnetismo histriónico de El Abulón. 

La madurez electrónica con Abominables y la vigencia de un icono 

Con el cambio de milenio, la necesidad de explorar nuevas texturas sonoras llevó a El Abulón a fundar Abominables, un proyecto donde el sintetizador, las atmósferas oscuras del synth-pop y las guitarras filosas convivieron con letras de corte existencialista y festivo. Aquella aventura reafirmó su estatus de creador de vanguardia, capaz de alternar los festivales masivos de rock pesado con las pistas de baile de la escena electrónica alternativa. 

A más de treinta años de haber iniciado su recorrido artístico, El Abulón continúa operando como un testigo y motor indispensable de la contracultura mexicana. Su capacidad para mutar de piel sin perder el pulso de la autenticidad mantiene su figura como uno de los blasones más singulares, libres y vibrantes de la historia del rock nacional. 

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Sam Smith presenta su nuevo y dramático sencillo titulado Oh Mother

Sam Smith lanzó oficialmente su nuevo sencillo titulado Oh Mother, una composición que destaca por la participación de los 28 integrantes del TwoCity Chorus. Esta pieza musical representa el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, Hazel Eyes, tras la publicación del tema My Guy en junio pasado. El cantante describió la obra como un llamado a la energía femenina divina y a la fuerza que surge ante una traición. 

La canción incorpora la voz de Dante, una figura que el artista identifica como una presencia materna fundamental durante su etapa de formación profesional. El proceso de grabación buscó capturar una atmósfera coral de gran potencia para reforzar la narrativa emocional de la lírica. Smith define esta colaboración como una reunión de voces que ofrecen consuelo y fortaleza frente a las dificultades personales descritas en el texto. 

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Sam Smith y el impacto de su gira mundial To Be Free 

El lanzamiento de Hazel Eyes está programado para el próximo 21 de agosto en todas las plataformas digitales y formatos físicos. La lírica de Oh Mother detalla estados de ansiedad y una petición explícita de auxilio emocional mediante versos que aluden a la dificultad de respirar y al dolor persistente. Este material discográfico marca una evolución sonora hacia arreglos más complejos y una producción enfocada en la interpretación vocal pura. 

La gira mundial To Be Free llegará a la Ciudad de México este agosto con cuatro presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional. Estos conciertos forman parte de una serie de residencias globales que iniciaron en octubre de 2025 en el histórico club Warsaw de Brooklyn. El formato de las presentaciones permite una interacción cercana con el público, diferenciándose de los espectáculos masivos realizados anteriormente en estadios internacionales. 

Residencias en el Reino Unido y el cierre de la etapa To Be Free 

Tras concluir sus compromisos en territorio mexicano, el artista regresará a Reino Unido para realizar una residencia de diez noches en septiembre. El itinerario incluye dos conciertos en el Albert Hall de Manchester y una estancia de ocho noches en el Coliseum de Londres. Los seguidores han presenciado apariciones sorpresa de figuras como Ed Sheeran, Hozier y Kim Petras durante los distintos segmentos de esta gira mundial. 

El cierre de esta etapa de conciertos está programado para el 18 de septiembre en la capital británica, consolidando uno de los periodos más activos de su carrera. La producción técnica de los shows resalta la restauración de recintos emblemáticos, como el Castro Theatre en San Francisco, donde Smith fue de los primeros en actuar. La preventa de boletos para las fechas finales del año registra una alta demanda en los mercados de Europa y América.