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Gibson lanza la guitarra en conmemoración al 40 aniversario de “Volver al Futuro”

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Para conmemorar el 40º aniversario de “Volver al Futuro”, la legendaria marca de guitarras Gibson ha lanzado una exclusiva colección de guitarras ES-345, recreando el icónico instrumento que Marty McFly inmortalizó en una de las escenas más recordadas del cine.

En un tributo a la película y a sus fanáticos, Gibson lanzó esta colección especial el 21 de octubre, una fecha reconocida mundialmente como el “Día de Volver al Futuro”. La guitarra Gibson ES-345 en color Cherry Red es el instrumento que el personaje de Michael J. Fox utiliza para desatar el rock and roll en el baile del “Encantamiento Bajo el Océano”, y ahora los coleccionistas podrán tener una réplica exacta.

Dos Versiones para Coleccionistas y Fanáticos

La colección se compone de dos modelos principales. El primero es la “Back To The Future 1955 ES-345 Collector’s Edition” de Gibson Custom. Esta versión de alta gama está limitada a solo 88 unidades en todo el mundo, un claro guiño a las 88 millas por hora que el DeLorean necesitaba para viajar en el tiempo. Su precio es de 19,999 dólares (aproximadamente 350,000 pesos) y viene con detalles de diseño exclusivos y un certificado de autenticidad.

Para un público más amplio, se ha lanzado la “Epiphone Back To The Future ES-345”, limitada a 1,985 unidades para celebrar el año de estreno de la película. Este modelo tiene un precio de 999 dólares (aproximadamente 17,500 pesos) y ofrece a los fanáticos una oportunidad más accesible de poseer una pieza de la historia del cine y la música.

En un video promocional, la marca parafrasea una de las líneas más famosas de la película: “Supongo que ya están listos para esto, y a sus hijos les va a encantar.”

“Traer esta guitarra a la vida ha sido un proyecto apasionante durante muchos años,” comentó Mark Agnesi, Director de Experiencia de Marca en Gibson. “Esta es la guitarra que me inspiró a mí, y a incontables personas de mi generación, a empezar a tocar.”

Junto con las guitarras, la colección incluye camisetas, gorras, púas y una correa, todo con la temática de la película. Además, Gibson y Michael J. Fox se han asociado para continuar la búsqueda de la guitarra original utilizada en el rodaje, cuya ubicación sigue siendo un misterio.

El futuro de la franquicia “El Conjuro” tras el anuncio de su final

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A pesar de romper récords de taquilla, la saga principal de “El Conjuro” (The Conjuring) ha llegado a su fin definitivo. El director de la entrega más reciente, “The Conjuring: Last Rites”, Michael Chaves, ha confirmado que la película será la última de la serie, cerrando el capítulo de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren.

Lanzada en septiembre, “Last Rites” es la novena película dentro del exitoso Universo de “El Conjuro”, que también incluye los populares spin-offs de “Annabelle” y “La Monja”. La trama concluyó las investigaciones de los personajes principales, interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga. Sin embargo, el masivo éxito comercial de la película había generado especulaciones entre los fanáticos sobre la posibilidad de futuras secuelas.

Hasta la fecha, “The Conjuring: Last Rites” ha recaudado la impresionante cifra de 482 millones de dólares (aproximadamente 8,435 millones de pesos) a nivel mundial, convirtiéndose en la película más taquillera de toda la franquicia. Superó por más de 100 millones de dólares al anterior poseedor del récord, “La Monja” de 2018.

A pesar de estas cifras, el cineasta detrás de la película insiste en que este es el último capítulo de la historia de los Warren. En una entrevista con ComicBook.com, el director Michael Chaves fue categórico: “Está terminado. Este es el capítulo final… por eso lo llamamos ‘Last Rites’ (Últimos Ritos). Es el último. No hay otras películas de ‘El Conjuro’. Es absolutamente el final.”

El Legado de una Franquicia que Revivió el Terror

Desde su debut en 2013, la saga de “El Conjuro”, creada por James Wan, se convirtió en un pilar del cine de terror moderno, reviviendo el interés por las historias de posesiones y casas embrujadas basadas en casos reales. La química entre Patrick Wilson y Vera Farmiga como Ed y Lorraine Warren fue el corazón de la franquicia, ganándose el cariño del público.

Mientras la historia principal de los Warren concluye, el universo cinematográfico que construyeron seguirá expandiéndose a través de sus monstruos y demonios, asegurando que el legado de terror de la franquicia continúe por muchos años más.

Johnny Depp lanza el sello discográfico

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El actor y músico Johnny Depp ha anunciado la formación de su nuevo sello discográfico, IN.2 Records, en asociación con la compañía musical británica Cadiz Music. El sello se perfila como un hogar para una diversa gama de creaciones artísticas, desde álbumes de artistas hasta bandas sonoras de películas, todo curado personalmente por el propio Depp.

Depp ha confirmado que la misión del sello es mantener los más altos estándares de creación artística, señalando que todo, desde la música hasta el empaque del vinilo, llevará el mismo nivel de calidad. Cadiz Music, con 22 años de experiencia en la industria, supervisará la producción, ventas y distribución de todos los lanzamientos.

Este movimiento formaliza la profunda conexión de Depp con la música, una pasión que ha cultivado durante décadas. Más allá de sus roles icónicos en el cine, Depp es un respetado guitarrista, conocido por su trabajo en el supergrupo Hollywood Vampires junto a leyendas como Alice Cooper y Joe Perry.

Richard England, de Cadiz Music, se hizo eco del entusiasmo, calificando la asociación como un honor y afirmando que IN.2 Records es “un sello discográfico dedicado a la libertad creativa.”

El Primer Lanzamiento: La Banda Sonora de “Modigliani”

El debut del nuevo sello será la banda sonora de la más reciente película dirigida por Depp, “Modigliani – Three Days on the Wing of Madness”. El soundtrack es una mezcla curada de música influyente que incluye a artistas legendarios como Tom Waits, The Velvet Underground & Nico, la aclamada cantautora Carla Morrison y la banda de culto The Tiger Lillies.

Además de estas canciones, el álbum contará con la partitura original compuesta por Sacha Puttnam e incluirá diálogos de la película. La banda sonora de “Modigliani” estará disponible en formato de doble vinilo, CD y digital a partir del 7 de noviembre de 2025.

IN.2 Records forma parte del IN.2 Film Group, lo que señala un enfoque unificado en la producción creativa de Depp tanto en el cine como en la música. Los fanáticos ya pueden pre-ordenar la banda sonora, marcando el emocionante primer paso de esta nueva aventura en el mundo musical.

Se anuncia el lanzamiento del soundtrack de la película de Bruce Springsteen

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Con la muy anticipada película biográfica “Springsteen: Deliver Me From Nowhere” a punto de llegar a los cines, se han revelado los detalles de su banda sonora oficial, que contará con la voz del actor principal, Jeremy Allen White, interpretando los clásicos de “El Jefe”. El álbum completo se lanzará el próximo 5 de diciembre en formatos digital, CD y vinilo.

La banda sonora incluirá a la estrella de la serie “The Bear” cantando nueve icónicas canciones de Springsteen. Además, el disco contará con la participación de miembros de la banda Greta Van Fleet, el cantante Jay Buchanan y otros músicos, quienes colaboran en tres temas adicionales.

Para calentar motores, las primeras cinco canciones del álbum estarán disponibles en plataformas digitales el 24 de octubre, coincidiendo con el estreno de la película en cines. Los temas de adelanto serán: “Nebraska”, “Atlantic City”, “Mansion on the Hill”, “I’m on Fire” y “Born in the U.S.A. (Power Station)”.

La Bendición de “El Jefe”

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es el total respaldo del propio Bruce Springsteen, quien animó a White a hacer suya la interpretación. En una reciente entrevista con CBS News, el actor compartió su experiencia: “Una de las cosas más hermosas que hizo fue darme permiso para aportar mi propia esencia… Todavía no puedo creer que me haya dado su bendición en primer lugar.”

“Deliver Me From Nowhere” se adentra en el proceso de creación de uno de los álbumes más crudos y personales de Springsteen, “Nebraska”, de 1982. Junto a Jeremy Allen White, el elenco incluye a Jeremy Strong, Paul Walter Hauser y Marc Maron.

Lanzamiento Adicional para los Fanáticos

Para coincidir con el estreno de la película, el propio Springsteen ha anunciado “Nebraska ’82: Expanded Edition”, una colección de cinco discos que incluye una versión remasterizada del álbum original, la legendaria “versión eléctrica” de Nebraska que nunca fue lanzada, tomas descartadas de la época y una película de un concierto filmado recientemente con el repertorio del álbum.

El soundtrack de la película y este box set de lujo ofrecen a los fanáticos una inmersión total en uno de los períodos más fascinantes y creativos en la carrera del legendario músico de Nueva Jersey.

Netflix anuncia “Kennedy”, serie sobre los Kennedy

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Netflix ha dado luz verde a su próxima gran apuesta de drama histórico: una serie centrada en la icónica y poderosa familia Kennedy. El proyecto, titulado simplemente “Kennedy”, será protagonizado por el aclamado actor Michael Fassbender, quien interpretará al patriarca de la dinastía, Joseph P. Kennedy Sr.

La serie se basará en la galardonada biografía de Fredrik Logevall, “JFK: Coming of Age in the American Century, 1917-1956”, y contará con un equipo creativo de primer nivel. Sam Shaw, conocido por su trabajo en la serie Castle Rock, será el showrunner, mientras que la dirección correrá a cargo de Thomas Vinterberg, director danés ganador del Oscar por la película “Another Round”.

El Ascenso de una Dinastía y sus Conflictos Internos

Según la sinopsis oficial, la primera temporada se ambientará en la década de 1930 y se centrará en el “improbable ascenso de Joe y Rose Kennedy y sus nueve hijos”. La trama explorará las dinámicas internas de la familia, incluyendo la lucha del rebelde segundo hijo, Jack (el futuro presidente John F. Kennedy), por escapar de la sombra de su hermano mayor, considerado el “chico de oro”.

En un comunicado, el showrunner Sam Shaw comparó la saga familiar con una obra de gran envergadura. “La historia de los Kennedy es lo más cercano que tenemos a la mitología estadounidense, en algún lugar entre Shakespeare y ‘The Bold and the Beautiful’,” declaró. “La impresionante y matizada biografía de Fredrik Logevall desvela los esfuerzos y las cargas humanas detrás del mito, revelando tanto sobre nuestro momento actual como sobre los propios Kennedy.”

La serie es una producción de Chernin Entertainment, la misma compañía detrás de otros títulos de Netflix como la exitosa trilogía de películas Fear Street.

Michael Fassbender, un Patriarca de Lujo

La elección de Michael Fassbender para el rol del ambicioso y controvertido Joseph P. Kennedy Sr. ha generado una gran expectación. El actor, conocido por su intensidad y versatilidad en películas como “Steve Jobs” y “12 Years a Slave”, se encuentra en un momento de alta actividad profesional. Recientemente protagonizó el thriller de espías Black Bag de Steven Soderbergh y actualmente lidera la serie The Agency para Paramount+.

Con un protagonista de este calibre y un equipo creativo galardonado, “Kennedy” se perfila como uno de los dramas históricos más ambiciosos de los próximos años, prometiendo una mirada profunda al poder, la ambición y las complejidades de la familia que marcó la historia de Estados Unidos.

Bette Midler confirma que el guion de “Hocus Pocus 3” es “brillante”

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Las hermanas Sanderson están un paso más cerca de regresar. La legendaria actriz y cantante Bette Midler ha revelado que ya ha leído un guion para la esperada tercera entrega de “Hocus Pocus” (conocida en México como “Abracadabra”), y su veredicto es más que prometedor.

En una reciente entrevista con Andy Cohen en el programa Watch What Happens Live, Midler, quien interpreta a la icónica bruja Winifred Sanderson, confirmó que el proyecto está avanzando a buen ritmo. “Bueno, ya sabes, enviaron un guion y gran parte de él era brillante,” declaró la actriz. “Así que me emocioné mucho.”

Estas declaraciones marcan un avance significativo en el desarrollo de la película, que fue confirmada oficialmente por Disney en junio de 2023. Midler añadió que ahora el equipo se encuentra en la fase de resolver los detalles de producción. “Ahora estamos tratando de averiguar qué es, dónde va a estar y cuánto va a costar, y todas esas cosas logísticas,” explicó.

El entusiasmo de la actriz contrasta con sus comentarios del año pasado, cuando mencionó que solo había “escuchado rumores” y que aún no había visto un guion, instando a los productores a darse prisa. “¡Atrápennos mientras todavía respiramos!” bromeó en esa ocasión.

El Regreso de un Clásico de Culto

La película original de 1993, “Abracadabra”, se convirtió en un clásico de culto de Halloween, ganándose el corazón de millones de fans a lo largo de los años. La historia sigue a un trío de hermanas brujas (interpretadas por Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy) que son resucitadas inadvertidamente en la Salem moderna.

Tras casi tres décadas de espera y múltiples rumores, la secuela, “Hocus Pocus 2”, se estrenó con gran éxito en la plataforma Disney+ el 30 de septiembre de 2022, reuniendo al elenco original y reavivando la magia para una nueva generación. La película recibió críticas positivas y rompió récords de audiencia para el servicio de streaming, lo que allanó el camino para la confirmación de una tercera parte.

La aclamada interpretación de Bette Midler como la mandona y teatral Winifred Sanderson es uno de los pilares de la franquicia, y su aprobación del guion es la señal que los fanáticos esperaban para ilusionarse con un regreso a la altura de las expectativas.

La banda sonora de “Sing” llega en vinilo, checa los detalles

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La aclamada banda sonora de la película animada de 2016, “Sing”, que reunió a estrellas de la música y el cine para interpretar grandes éxitos, recibirá por primera vez un lanzamiento en formato de vinilo. Esta edición especial estará disponible a partir del próximo 14 de noviembre y se presentará en una llamativa variante de color “azul psicodélico marmoleado”.

Aunque la película presenta más de 60 canciones, la banda sonora oficial se compone de 16 pistas que son, en su mayoría, versiones de clásicos del pop y el rock. El álbum abre con la canción original “Faith”, interpretada por la leyenda Stevie Wonder y Ariana Grande, que fue nominada a un Globo de Oro.

Sin embargo, para los amantes de los clásicos, el disco es una joya. Incluye la versión original del icónico dueto de Queen y David Bowie, “Under Pressure”. Además, presenta memorables interpretaciones como la de Jennifer Hudson cantando una mezcla de The Beatles con “Golden Slumbers/Carry That Weight” y la versión de Tori Kelly del clásico de Leonard Cohen, “Hallelujah”.

De Actor a Estrella de Rock: El Elenco Pone la Voz

Junto a estos músicos, el álbum destaca por las canciones interpretadas por el talentoso elenco de la película. Actores como Reese Witherspoon, Seth MacFarlane y Scarlett Johansson prestan sus voces para covers de éxitos como “Venus” y “Shake It Off”.

Una de las interpretaciones más notables es la de Taron Egerton, quien da voz al gorila adolescente Johnny. Egerton ofrece una poderosa versión de “I’m Still Standing” de Elton John, un adelanto del talento que demostraría años más tarde al interpretar al propio John en la película biográfica Rocketman de 2019.

“Sing” cuenta la historia de un koala llamado Buster Moon que organiza un concurso de canto para salvar su teatro. La banda sonora fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 8 en la lista Billboard Hot 200. El éxito de la película dio lugar a una secuela en 2021, Sing 2, que incluyó una canción original de U2, y Universal Pictures ya ha confirmado que una tercera película está en desarrollo.

El lanzamiento de este vinilo permite a los fanáticos y coleccionistas disfrutar de una manera diferente de un soundtrack que celebró la música a través de generaciones, uniendo a leyendas con nuevas estrellas.

La dura advertencia de Robert De Niro

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El galardonado actor Robert De Niro ha instado a sus compatriotas a no ceder en la presión sobre el presidente Donald Trump, tras un fin de semana de masivas protestas a nivel nacional. En una entrevista con la cadena MSNBC, De Niro se sumó al llamado del movimiento “No Kings” y advirtió sobre los peligros de la complacencia.

“No podemos ceder con él porque no va a dejar la Casa Blanca. No quiere dejar la Casa Blanca. Cualquiera que piense que él hará esto o aquello, simplemente se está engañando a sí mismo.”

Las declaraciones de De Niro llegan después de las protestas “No Kings”, en las que, según cifras de MSNBC, participaron cerca de siete millones de personas en todo Estados Unidos. Las manifestaciones se centraron en temas clave como las drásticas medidas migratorias de ICE, la creciente presencia de la Guardia Nacional en las principales ciudades y los recortes a programas federales.

El actor, conocido por su abierta postura crítica hacia la administración Trump, comparó la situación actual con una confrontación clásica. “Es una situación clásica de un abusón ( Lo vemos, y no hay otra manera de enfrentar a un abusón. Tienes que enfrentarlo, luchar y hacerlo retroceder. Es la única forma en que esto va a funcionar,”* afirmó.

De Niro es una de las muchas estrellas de Hollywood que han expresado su apoyo al movimiento “No Kings”, trazando un paralelismo histórico con los orígenes de la nación.

“La protesta original ‘No Kings’ fue hace 250 años,” explicó el actor, refiriéndose a la Revolución Americana. “Los estadounidenses decidieron que no querían vivir bajo el gobierno del rey Jorge III.”

Concluyó con una contundente declaración sobre la situación actual: “Ahora tenemos a un aspirante a rey que quiere quitárnoslo todo: el Rey Donald I. Al carajo con eso.”

Las palabras del actor refuerzan su papel como una de las voces más firmes de la industria del entretenimiento en la oposición política, utilizando su plataforma para alentar la participación ciudadana y la vigilancia continua.

Los músicos homenajeados por Marty McFly en “Volver al Futuro”

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Una de las escenas más memorables del cine de los 80 es, sin duda, el momento en que Marty McFly se apodera del escenario en el baile del “Encantamiento Bajo el Océano” y desata una explosiva versión de “Johnny B. Goode” de Chuck Berry. Tras un solo de guitarra incendiario, un McFly agitado se dirige a un público enmudecido y dice: “Supongo que no están listos para esto todavía. Pero a sus hijos les encantará.”

Ahora, 40 años después del estreno de “Volver al Futuro”, el actor Michael J. Fox reflexiona sobre esa icónica escena en su nuevo libro de memorias, Future Boy, revelando los homenajes deliberados a varias leyendas del rock que se incluyeron en su actuación.

Un Collage de Héroes de la Guitarra

En su libro, Fox detalla cómo la escena fue diseñada para ser más que una simple interpretación. Fue un tributo multifacético a la historia de la guitarra de rock. Si bien honrar a Chuck Berry con su propia canción era el punto de partida, la coreografía de McFly fue un collage de movimientos icónicos de otros guitarristas legendarios:

  • El estilo de Pete Townshend de The Who fue referenciado con el famoso “molino” (windmill) y los saltos gimnásticos.
  • Tocar la guitarra por detrás de la cabeza fue un claro guiño a Jimi Hendrix.
  • Sostener la guitarra en una posición baja y caer de rodillas sin perder una nota fue su momento Jimmy Page.
  • Incluso hubo un breve momento de tapping, un homenaje a la técnica popularizada por Eddie Van Halen.

El director Robert Zemeckis quedó fascinado con el resultado. “Fue genial, todos los diferentes riffs de guitarra a través del tiempo,” le dijo Zemeckis a Fox, según relata el actor en su libro. “Me encantó.”

La Razón de Ser de una Escena Innecesaria

Irónicamente, como señala Fox, la escena de “Johnny B. Goode” no tenía una razón narrativa para estar en la película. Justo antes, sus padres, George y Lorraine, finalmente se besan, asegurando la existencia de Marty. ¿Por qué quedarse para otra canción? Fox teoriza que Zemeckis y el coguionista Bob Gale la añadieron para inyectar un momento de “pura alegría” en la película.

Aunque Fox aprendió los acordes y la coreografía a la perfección, es un dato conocido por los melómanos que la interpretación vocal fue realizada por el cantante Mark Campbell, y el solo de guitarra fue grabado por el músico de sesión Tim May.

Los Inicios Musicales de Michael J. Fox

Antes de convertirse en una estrella de Hollywood, Fox tuvo sus propias aspiraciones musicales. “Era un guitarrista de talento modesto, muy poco talento,” admitió en una entrevista reciente. “Pero me encantaba tocar.” En su juventud en Canadá, formó parte de una banda llamada Halex que tocaba en sótanos de iglesias y en la academia naval local.

A sus 40 años, “Volver al Futuro” sigue siendo un fenómeno cultural, y la escena de “Johnny B. Goode” encapsula su espíritu: una celebración enérgica y divertida del pasado, presente y futuro del rock and roll.

Christopher Nolan Elogia a Dwayne Johnson en “The Smashing Machine”

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El aclamado director Christopher Nolan ha salido en defensa de la película “The Smashing Machine”, elogiando la actuación de Dwayne Johnson a pesar del decepcionante desempeño comercial del filme. En una conversación con el director de la cinta, Benny Safdie, Nolan la calificó como una “obra notable y radical”.

“The Smashing Machine” es una película biográfica dirigida por Benny Safdie que narra la vida del luchador de MMA Mark Kerr, interpretado por Dwayne Johnson. La trama se centra en sus problemas de salud mental y adicción tras sufrir la primera derrota de su carrera. A pesar de recibir críticas positivas y una ovación de pie en su estreno en el Festival de Venecia, la película no logró conectar con el público en taquilla. Hasta la fecha, ha recaudado solo 12 millones de dólares (aproximadamente 210 millones de pesos) a nivel mundial, frente a un presupuesto de 50 millones de dólares.

Sin embargo, durante una aparición en el podcast The Director’s Cut, Nolan expresó su profunda admiración por el proyecto. “Felicitaciones por la película,” le dijo a Safdie. “Es una obra realmente notable y radical que se entenderá cada vez más con el tiempo. Estoy muy orgulloso de conocerte.”

Nolan describió la interpretación de Johnson como “desgarradora” y no escatimó en halagos. “Creo que es una actuación increíble,” afirmó. “No creo que veas una actuación mejor este año o en la mayoría de los otros años.”

Por su parte, Dwayne Johnson ha abordado la recepción de la película en taquilla a través de su cuenta de Instagram, declarando que “no se pueden controlar los resultados de taquilla” y que, a nivel personal, “esta película ha cambiado mi vida.”

El próximo proyecto de Christopher Nolan será “The Odyssey”, una adaptación de la epopeya griega.