El día que The Power of Love de Huey Lewis alcanzó la cima de Billboard

El 24 de agosto de 1985, Huey Lewis and the News consiguieron su primer número uno en los Estados Unidos con el sencillo The Power of Love. La canción, escrita específicamente para la película Back to the Future, dominó el listado Billboard Hot 100 durante el verano de ese año. Este logro consolidó a la agrupación de San Francisco como uno de los referentes comerciales más importantes del rock pop de la década. 

La integración del tema en la banda sonora ocurrió tras una invitación directa del director Robert Zemeckis y el productor Steven Spielberg. Inicialmente, Huey Lewis mostró renuencia a participar en el proyecto debido a que no deseaba escribir una canción titulada igual que el largometraje. Los cineastas otorgaron libertad creativa total al músico, permitiéndole componer un tema que no mencionara la trama de viajes en el tiempo. 

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La propuesta de Robert Zemeckis y la condición de Huey Lewis 

El proceso de composición resultó en una pieza de power pop con una línea de sintetizador distintiva y un ritmo optimista que definió el sonido de 1985. La letra se enfocó en la universalidad del sentimiento amoroso, cumpliendo con la exigencia de la banda de mantener su identidad artística fuera del guion cinematográfico. La pista se grabó en los estudios Studio D Recording de California bajo la producción de la propia agrupación. 

La canción aparece de forma prominente en la escena inicial del filme, musicalizando el trayecto en patineta de Marty McFly. Además, Huey Lewis realizó un cameo icónico en la película interpretando al juez del concurso de bandas que rechaza al protagonista por sonar “demasiado fuerte”. Esta sinergia entre la música y la narrativa visual impulsó las ventas del sencillo y del álbum de la banda sonora de forma masiva. 

El éxito global y el legado de la banda sonora en el cine 

El impacto comercial de The Power of Love trascendió las fronteras estadounidenses, alcanzando el Top 10 en el Reino Unido y diversos mercados europeos. La crítica especializada elogió la estructura melódica y la energía de la interpretación vocal de Lewis, otorgándole una nominación al premio Oscar por Mejor Canción Original. El tema se mantiene actualmente como la pieza más reconocida y reproducida en el catálogo digital de la banda. 

A casi cuatro décadas de su llegada al número uno, el sencillo permanece como un estándar del rock clásico y un símbolo de la cultura pop de los años 80. La agrupación logró capitalizar este éxito para lanzar otros sencillos de alta rotación como Back in Time, también incluido en la cinta. La decisión de Lewis de no comprometer su estilo compositivo permitió que la canción sobreviviera como una obra independiente al éxito del filme. 

Los músicos homenajeados por Marty McFly en “Volver al Futuro”

Una de las escenas más memorables del cine de los 80 es, sin duda, el momento en que Marty McFly se apodera del escenario en el baile del “Encantamiento Bajo el Océano” y desata una explosiva versión de “Johnny B. Goode” de Chuck Berry. Tras un solo de guitarra incendiario, un McFly agitado se dirige a un público enmudecido y dice: “Supongo que no están listos para esto todavía. Pero a sus hijos les encantará.”

Ahora, 40 años después del estreno de “Volver al Futuro”, el actor Michael J. Fox reflexiona sobre esa icónica escena en su nuevo libro de memorias, Future Boy, revelando los homenajes deliberados a varias leyendas del rock que se incluyeron en su actuación.

Un Collage de Héroes de la Guitarra

En su libro, Fox detalla cómo la escena fue diseñada para ser más que una simple interpretación. Fue un tributo multifacético a la historia de la guitarra de rock. Si bien honrar a Chuck Berry con su propia canción era el punto de partida, la coreografía de McFly fue un collage de movimientos icónicos de otros guitarristas legendarios:

  • El estilo de Pete Townshend de The Who fue referenciado con el famoso “molino” (windmill) y los saltos gimnásticos.
  • Tocar la guitarra por detrás de la cabeza fue un claro guiño a Jimi Hendrix.
  • Sostener la guitarra en una posición baja y caer de rodillas sin perder una nota fue su momento Jimmy Page.
  • Incluso hubo un breve momento de tapping, un homenaje a la técnica popularizada por Eddie Van Halen.

El director Robert Zemeckis quedó fascinado con el resultado. “Fue genial, todos los diferentes riffs de guitarra a través del tiempo,” le dijo Zemeckis a Fox, según relata el actor en su libro. “Me encantó.”

La Razón de Ser de una Escena Innecesaria

Irónicamente, como señala Fox, la escena de “Johnny B. Goode” no tenía una razón narrativa para estar en la película. Justo antes, sus padres, George y Lorraine, finalmente se besan, asegurando la existencia de Marty. ¿Por qué quedarse para otra canción? Fox teoriza que Zemeckis y el coguionista Bob Gale la añadieron para inyectar un momento de “pura alegría” en la película.

Aunque Fox aprendió los acordes y la coreografía a la perfección, es un dato conocido por los melómanos que la interpretación vocal fue realizada por el cantante Mark Campbell, y el solo de guitarra fue grabado por el músico de sesión Tim May.

Los Inicios Musicales de Michael J. Fox

Antes de convertirse en una estrella de Hollywood, Fox tuvo sus propias aspiraciones musicales. “Era un guitarrista de talento modesto, muy poco talento,” admitió en una entrevista reciente. “Pero me encantaba tocar.” En su juventud en Canadá, formó parte de una banda llamada Halex que tocaba en sótanos de iglesias y en la academia naval local.

A sus 40 años, “Volver al Futuro” sigue siendo un fenómeno cultural, y la escena de “Johnny B. Goode” encapsula su espíritu: una celebración enérgica y divertida del pasado, presente y futuro del rock and roll.