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¿Regresa Thanos? Josh Brolin revela quién podría convencerlo de volver al MCU

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Josh Brolin, el actor que dio vida al titánico villano Thanos en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), ha revelado que está abierto a regresar al papel. A pesar de que su personaje fue derrotado en Avengers: Endgame (2019), Brolin afirmó que consideraría volver a interpretar al Titán Loco bajo una condición clave: que los directores Joe y Anthony Russo se lo pidieran.

En una entrevista con Entertainment Tonight, el actor de 57 años fue claro sobre su disposición. “Si Joe Russo viene a mí, lo cual podría haber hecho, no lo sé, y tiene una idea, entonces podría aceptar. Probablemente bastante rápido”, declaró Brolin, subrayando su profunda confianza en la visión de los cineastas que lo dirigieron en las cintas más taquilleras de la historia.

Esta no es la primera vez que Brolin expresa su interés en un posible regreso. Anteriormente, comparó la situación con su participación en la secuela de Sicario, explicando que la decisión debe sentirse “correcta”. “Thanos tiene que encajar si vas a traerlo de vuelta. Haría cualquier cosa que los Russo quisieran que hiciera”, añadió, reafirmando su lealtad a los directores.

¿Cómo Podría Regresar Thanos en el Multiverso?

La posibilidad de un regreso de Thanos ya no parece descabellada en el contexto actual del MCU. Los hermanos Russo están confirmados para dirigir las próximas dos entregas de los Vengadores, Avengers: Doomsday (2026) y Avengers: Secret Wars (2027), películas que explorarán a fondo el concepto del Multiverso.

Esta nueva saga permitirá la interacción de personajes de diferentes realidades y líneas temporales, abriendo la puerta a la aparición de variantes de personajes, incluyendo una versión alternativa de Thanos. La trama de Secret Wars en los cómics involucra precisamente la colisión de universos, un escenario perfecto para reintroducir a uno de los villanos más icónicos del cine.

Se espera que estas películas presenten un crossover masivo de héroes, con rumores que apuntan a la inclusión de personajes de los X-Men y los Fantastic Four junto a los Vengadores, para enfrentar una amenaza de escala multiversal.

El Legado del Titán Loco

Thanos se consolidó como el gran antagonista de la “Saga del Infinito” de Marvel, un villano complejo con motivaciones filosóficas que trascendió al típico antagonista de cómic. La interpretación de Brolin fue aclamada por la crítica por dotar de profundidad y una humanidad retorcida a un personaje generado por computadora, convirtiéndolo en una figura inolvidable para millones de fans. La sola idea de su regreso, aunque sea en una nueva forma, genera una enorme expectación sobre el futuro del MCU.

Hollywood Bowl nombra su escenario en honor a John Williams

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En un hecho sin precedentes, el icónico escenario del Hollywood Bowl ha sido nombrado oficialmente en honor al legendario compositor John Williams. El anuncio fue realizado por la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil), destacando que esta es la primera vez en los 103 años de historia del recinto que su escenario recibe el nombre de un artista.

La nueva señalización con el nombre de Williams fue develada durante una ceremonia privada el pasado fin de semana. Al evento asistieron figuras prominentes y donantes de la Filarmónica, incluyendo al cineasta Steven Spielberg, el comediante y productor Seth MacFarlane y el director J.J. Abrams.

Durante la ceremonia, Steven Spielberg, colaborador de toda la vida de Williams, pronunció un emotivo discurso que resume el impacto del compositor en la cultura popular: “Sin John Williams, las bicicletas no vuelan, ni tampoco las escobas en los partidos de Quidditch, ni los hombres con capas rojas”.

Continuó Spielberg: “No existe la Fuerza, los dinosaurios no caminan sobre la Tierra. No nos asombramos, no lloramos, no creemos”.

La Música Detrás de la Magia del Cine

John Williams, a sus 93 años, es posiblemente el compositor de bandas sonoras más reconocido e influyente de todos los tiempos. Su trabajo ha definido el sonido de generaciones enteras de cinéfilos, creando algunas de las melodías más icónicas de la historia del cine. Su legado incluye:

  • La saga completa de Star Wars.
  • Las partituras de películas como Jaws, E.T. el Extraterrestre y Jurassic Park.
  • Las bandas sonoras de las franquicias de Indiana Jones y las tres primeras películas de Harry Potter.

Con 54 nominaciones al Oscar y cinco estatuillas ganadas, es la persona viva más nominada en la historia de los premios de la Academia.

Un Honor “Sin Igual”

Al recibir el homenaje, el propio John Williams expresó su profunda gratitud por la generosidad “sin precedentes y sin igual” de la Filarmónica de Los Ángeles, orquesta con la que ha colaborado durante décadas. “La singularidad de este honor es ciertamente inaudita y les agradezco a todos ustedes”, declaró el maestro.

El Hollywood Bowl es la sede de verano de la LA Phil, y los conciertos de John Williams en este recinto son una tradición anual que agota las entradas, convirtiéndose en uno de los eventos más esperados de la temporada cultural de Los Ángeles. Este nombramiento sella para siempre la histórica relación entre el compositor, la orquesta y el emblemático escenario.

Todo sobre Toy Story 5 de Pixar

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Pixar ha lanzado el primer tráiler de Toy Story 5, y con él, una advertencia sombría para los juguetes más queridos del cine: “La era de los juguetes ha terminado”. El avance presenta la nueva amenaza existencial para Woody, Buzz Lightyear y el resto del grupo: una tableta inteligente de última generación que amenaza con reemplazar el juego tradicional para siempre.

La película, cuyo estreno está programado para el 19 de julio de 2026, reúne al elenco original de voces en inglés, incluyendo a Tom Hanks como Woody y Tim Allen como Buzz Lightyear. El tráiler, musicalizado con una intensa versión del clásico de INXS, “Never Tear Us Apart”, muestra a los juguetes enfrentándose a su mayor desafío hasta la fecha.

La nueva antagonista es Lilypad, una tableta inteligente con forma de rana, cuya voz en inglés es interpretada por Greta Lee. Este dispositivo tecnológico acapara toda la atención de los niños, haciendo que el trabajo de Woody y sus amigos sea “exponencialmente más difícil”.

Nuevos Personajes y un Director Legendario

Además de Lilypad, la franquicia da la bienvenida a otro personaje tecnológico: Smarty Pants, un juguete de alta tecnología diseñado para el entrenamiento para ir al baño, que contará con la voz del presentador Conan O’Brien. El elenco de regreso se complementa con figuras clave de la saga:

  • Joan Cusack como la vaquera Jessie.
  • Blake Clark como el perro Slinky.
  • Tony Hale como el entrañable Forky.

La dirección de Toy Story 5 estará a cargo de Andrew Stanton, un verdadero veterano de Pixar. Stanton no solo coescribió las cuatro películas anteriores de la saga, sino que también dirigió clásicos del estudio como WALL·E, Buscando a Nemo y Buscando a Dory, lo que garantiza una mano experta al timón del proyecto.

El Gran Misterio por Resolver

La nueva entrega llegará 31 años después del estreno de la película original y siete años después de Toy Story 4, una cinta que no solo fue un éxito masivo de taquilla, recaudando más de mil millones de dólares (más de 18.3 mil millones de pesos al cambio actual), sino que también ganó un Oscar.Sin embargo, el final de esa película dejó a los fans con el corazón roto y una gran pregunta: Woody eligió vivir una nueva vida como un “juguete perdido” junto a Bo Peep, separándose de Buzz y el resto de sus amigos. El tráiler no ofrece pistas sobre cómo o por qué Woody se reúne con la pandilla de Bonnie, convirtiendo este reencuentro en el principal misterio que la nueva película deberá resolver. La promesa de ver a la icónica dupla junta de nuevo enfrentando la obsolescencia es el motor de esta esperada quinta parte.

Sydney Sweeney responde al fracaso en taquilla de Christy

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La película biográfica de boxeo Christy, protagonizada por Sydney Sweeney, ha tenido uno de los peores estrenos en la historia reciente de la taquilla estadounidense, recaudando únicamente $1.3 millones de dólares en su primer fin de semana. A pesar de proyectarse en más de 2,000 salas, este resultado la sitúa entre los diez peores lanzamientos de la historia para una película con esa distribución.

Sin embargo, la actriz Sydney Sweeney ha respondido al fracaso comercial defendiendo el propósito de la película. A través de una publicación en su cuenta de Instagram, Sweeney afirmó que el valor del proyecto no reside en las cifras, sino en su capacidad para generar un impacto social y contar una historia de supervivencia.

El filme narra la vida de Christy Martin, una de las boxeadoras más importantes de los años 90. Para el papel, Sweeney se sometió a una intensa transformación física, ganando cerca de 14 kilos de músculo. La actriz se mostró profundamente orgullosa de la película y del trabajo del director David Michôd.

El Arte por Encima de las Cifras

En su mensaje, Sweeney enfatizó que el objetivo principal de Christy era honrar la resiliencia de la boxeadora y generar conciencia sobre la violencia doméstica. “Todos nos unimos a esta película con la convicción de que la historia de Christy podría salvar vidas”, escribió la actriz. “Si Christy le dio a una mujer el coraje para dar el primer paso hacia su seguridad, entonces habremos tenido éxito”.

La actriz concluyó su mensaje con una contundente declaración sobre la naturaleza de su trabajo: “No siempre hacemos arte solo por los números, lo hacemos por el impacto. Y Christy ha sido el proyecto de mayor impacto de mi vida. Gracias, Christy. Te amo”.

¿Quién es Christy Martin, “La Hija del Minero”?

Christy Martin, apodada “La Hija del Minero” por sus orígenes en Virginia Occidental, fue una figura clave que legitimó el boxeo femenino en la década de 1990. Se convirtió en la primera mujer en firmar con el legendario y controvertido promotor Don King, lo que la catapultó a la fama y la llevó a aparecer en las portadas de revistas y en las carteleras de peleas de Mike Tyson.

Su vida, sin embargo, estuvo marcada por la violencia fuera del ring. En 2010, sobrevivió a un intento de asesinato a manos de su entonces esposo y mánager, Jim Martin, quien la apuñaló y le disparó. Su historia de supervivencia es el núcleo dramático de la película.

Factores Detrás del Fracaso

Además de una recepción crítica mixta, con una calificación del 67% en Rotten Tomatoes, varios factores parecen haber contribuido al mal desempeño de Christy en taquilla. La película fue el primer proyecto distribuido en Estados Unidos por Black Bear Pictures, una compañía con menos peso en marketing que los grandes estudios.Para poner las cifras en perspectiva, la película biográfica de artes marciales mixtas The Smashing Machine, protagonizada por Dwayne Johnson y respaldada por el estudio A24, tuvo un estreno considerablemente más fuerte con $5.8 millones de dólares, equivalentes a más de 107 millones de pesos mexicanos, frente a los aproximadamente 24 millones de pesos recaudados por Christy. La promoción de la película de Sweeney también se vio opacada por temas ajenos a la cinta, lo que dificulta su posicionamiento ante el público.

V for Vendetta: HBO y James Gunn Preparan Nueva Serie de TV

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La icónica novela gráfica V for Vendetta tendrá una nueva adaptación, esta vez en formato de serie para HBO. El proyecto estará bajo la supervisión de los actuales directores de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, quienes fungirán como productores ejecutivos. La dirección estará a cargo de Pete Jackson (sin relación con el cineasta de The Lord of the Rings).

La historia, originalmente escrita por el aclamado y controvertido autor Alan Moore e ilustrada por David Lloyd, se sitúa en un Reino Unido distópico y postapocalíptico gobernado por un régimen fascista. La trama sigue a un misterioso revolucionario anarquista conocido como “V”, quien busca derrocar al gobierno a través de elaborados actos terroristas.

Este anuncio posiciona a V for Vendetta como una de las propiedades intelectuales más importantes que Gunn y Safran buscan revitalizar bajo su nueva visión para el universo de DC, siguiendo la línea de producciones aclamadas por la crítica como Watchmen (2019) y la reciente The Penguin.

El Legado Cinematográfico y la Desaprobación de su Creador

Esta no es la primera vez que V for Vendetta llega a las pantallas. En 2005, Warner Bros. lanzó una adaptación cinematográfica dirigida por James McTeigue y protagonizada por Hugo Weaving como V y Natalie Portman como Evey Hammond. La película fue un éxito de taquilla, recaudando $134.7 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de aproximadamente $50 millones (equivalentes hoy a más de 2.4 mil millones de pesos mexicanos).

A pesar de su éxito y de haberse convertido en una película de culto, Alan Moore, fiel a su postura, solicitó que su nombre no apareciera en los créditos. Moore ha expresado consistentemente su insatisfacción con las adaptaciones de sus obras, argumentando que simplifican y despojan a sus historias de la complejidad política y social que las define.

La película de 2005 sigue siendo tan popular que Warner Bros. ha anunciado planes para reestrenarla en cines en noviembre de 2026, con motivo de su vigésimo aniversario.

Un Símbolo de Resistencia Global

Más allá de las páginas y la pantalla, el legado más perdurable de V for Vendetta es, sin duda, la máscara de Guy Fawkes. La representación estilizada por David Lloyd se ha convertido en un símbolo global de la resistencia contra la tiranía, el capitalismo y la opresión gubernamental.

  • Activismo: Fue adoptada como emblema por el colectivo de hacktivistas Anonymous.
  • Protestas: Ha sido utilizada en manifestaciones y movimientos sociales en todo el mundo, desde la Primavera Árabe hasta el movimiento Occupy Wall Street.
  • Cultura Pop: La máscara es un ícono reconocible que trasciende la obra original, representando la idea de que cualquiera puede desafiar al poder.

Con esta nueva serie, HBO y DC Studios tienen el desafío de reinterpretar una obra con un profundo peso cultural y político para una nueva generación. El proyecto se suma a una creciente lista de producciones de DC para la plataforma, que incluye la esperada serie Lanterns, protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre, que se estrenará a principios del próximo año. 

Tráiler de Marty Supreme: Timothée Chalamet y Josh Safdie

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El estudio A24 ha lanzado el primer tráiler de Marty Supreme, el nuevo drama deportivo dirigido por Josh Safdie, en el que el nominado al Oscar, Timothée Chalamet, se transforma en un obsesivo jugador de tenis de mesa. El avance, musicalizado con el icónico éxito de los 80 de Tears for Fears, “Everybody Wants to Rule the World”, presenta una historia de ambición, caos y la búsqueda de la grandeza en un deporte poco convencional.

Chalamet interpreta a Marty Mauser, un joven cuyo sueño de convertirse en el mejor jugador de tenis de mesa del mundo no es respetado por nadie a su alrededor. La sinopsis oficial de la película describe la trama de manera concisa: “Marty Mauser, un joven con un sueño que nadie respeta, va al infierno y regresa en busca de la grandeza”. El tráiler sugiere una narrativa intensa y visceral, fiel al estilo que Josh Safdie perfeccionó junto a su hermano en películas como Uncut Gems.

El proyecto cuenta con un reparto ecléctico y sorprendente que incluye a la ganadora del Oscar, Gwyneth Paltrow, el músico y productor Tyler, the Creator, y la icónica actriz Fran Drescher, quien interpreta a la madre del protagonista.

Una Historia Inspirada en un Campeón Real

Aunque la película presenta un personaje ficticio, Marty Supreme está inspirada libremente en la vida de Martin “Marty” Reisman, un legendario campeón estadounidense de tenis de mesa. Reisman fue una figura carismática y controvertida en el deporte, conocido tanto por su talento con la raqueta como por su vida de apostador y su personalidad extravagante, un perfil que encaja perfectamente en el universo de los hermanos Safdie.

La elección de “Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears no solo ambienta el tráiler, sino que también subraya el tema central de la película: la lucha implacable por el dominio y el reconocimiento, un sentimiento que resonará fuertemente con la audiencia familiarizada con la música de esa década.

La Separación Creativa de los Hermanos Safdie

Marty Supreme marca el primer proyecto en solitario de Josh Safdie tras la separación creativa de su hermano, Benny Safdie, en 2025. Curiosamente, ambos hermanos han elegido dirigir biopics deportivos poco convencionales por separado. A principios de este año, Benny Safdie estrenó The Smashing Machine, un drama sobre el luchador de MMA Mark Kerr, protagonizado por un transformado Dwayne “The Rock” Johnson.

La película de Josh Safdie se perfila como una de las propuestas más interesantes para cerrar el año. La combinación del talento de Chalamet, la dirección de Safdie y la garantía de calidad del estudio A24 la posicionan como una cita obligada para los amantes del cine.

Marty Supreme tiene su estreno programado en cines para el 25 de diciembre de 2025, presentándose como una opción de drama intenso para la temporada navideña. 

La película favorita de Leonardo DiCaprio del director Christopher Nolan

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Leonardo DiCaprio, una de las estrellas de cine más grandes del planeta, ha revelado cuál es su película favorita de su frecuente colaborador, el aclamado director Christopher Nolan. Y en una sorprendente muestra de humildad, no eligió la exitosa y alucinante película que protagonizó con él.

El actor y el director trabajaron juntos en la obra maestra de ciencia ficción de 2010, “Inception” (El Origen). Sin embargo, en una nueva entrevista con Collider, DiCaprio admitió que su elección personal es otra de las joyas de la filmografía de Nolan.

Al ser preguntado por su película favorita del director, el ganador del Oscar no dudó: “Para mí, tiene que ser “, afirmó, una elección con la que su compañero de entrevista, el actor Benicio del Toro, estuvo de acuerdo.

Un Tributo a una Obra Maestra del Cine

“The Dark Knight” (Batman: El Caballero de la Noche), estrenada en 2008, es la segunda entrega de la trilogía de Batman de Nolan. La película no solo fue un éxito de taquilla, sino que fue aclamada unánimemente por la crítica, y hoy es considerada una de las mejores películas de superhéroes (y del cine en general) de todos los tiempos.

La elección de DiCaprio es un tributo no solo a la compleja dirección de Nolan, sino también a la legendaria e inolvidable actuación de Heath Ledger como el Joker, un papel que le valió un Oscar póstumo y redefinió para siempre a los villanos del cine. Irónicamente, el propio Nolan ha citado la película “Heat” (1995) como una de sus mayores influencias para “The Dark Knight”, y ahora se rumora que DiCaprio está siendo considerado para una secuela de ese mismo clásico.

Una Agenda Llena para Dos Titanes

La revelación llega en un momento de gran actividad para ambos artistas. DiCaprio se prepara para reunirse una vez más con su otro director fetiche, Martin Scorsese, en la película “What Happens At Night”, donde compartirá pantalla con Jennifer Lawrence.

Por su parte, Christopher Nolan está armando un elenco de ensueño para su próximo y ambicioso proyecto, una adaptación de “La Odisea”, que contará con estrellas como Matt Damon, Tom Holland, Zendaya y Robert Pattinson.

La elección de DiCaprio es un recordatorio del inmenso impacto que tuvo “The Dark Knight”, una película que trascendió su género para convertirse en un pilar de la cultura cinematográfica, admirada incluso por las más grandes estrellas de Hollywood.

Jim Carrey y Taylor Momsen se reúnen 25 años

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Han pasado 25 años desde que nos robaron el corazón en la película de 2000, “El Grinch” (How the Grinch Stole Christmas). Ahora, Jim Carrey y Taylor Momsen, la actriz que interpretó a la adorable Cindy Lou Who, se han reencontrado por primera vez desde entonces, y el emotivo momento ha cautivado a los fanáticos.

El inesperado reencuentro tuvo lugar el pasado fin de semana, en un escenario poco probable: la ceremonia de inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll. Ambos artistas estaban allí para honrar a la legendaria banda de grunge, Soundgarden.

En videos que ya circulan en redes, se puede ver a Carrey y Momsen posando juntos para las cámaras. “No nos hemos visto desde ‘El Grinch’,” comentó Carrey, mientras una Momsen visiblemente emocionada añadía: “¡Sí, han pasado 25 años! Esto es una locura.” Tras las fotos, la pareja compartió un cálido abrazo.

De Actriz Infantil a Estrella de Rock

Mientras que Jim Carrey se consolidó como una leyenda de la comedia, el camino de Taylor Momsen tomó una dirección muy diferente. Después de su papel en “El Grinch”, y más tarde en la serie Gossip Girl, Momsen dejó la actuación para dedicarse por completo a la música, convirtiéndose en la poderosa líder de la banda de hard rock The Pretty Reckless.

Su presencia en la ceremonia del Salón de la Fama no era casualidad: su banda fue el acto de apertura en la última gira de Soundgarden antes del fallecimiento de Chris Cornell en 2017, y ella fue una de las artistas invitadas para interpretar sus canciones durante el homenaje.

El Impacto Duradero de Jim Carrey

En una entrevista posterior con la revista PEOPLE, Momsen reflexionó sobre cómo trabajar con Jim Carrey en “El Grinch” la impactó profundamente. “Siempre fue muy amable y muy protector conmigo,” recordó.

“Como una persona joven, ver a un artista en acción y tomando su oficio tan en serio, dejó un impacto muy poderoso y duradero en mí como adulta. Y estoy emocionada de poder decírselo ahora como una mujer adulta,” añadió.

El reencuentro fue un momento de círculo completo: la niña que una vez actuó junto a una leyenda, ahora comparte el escenario con él como una colega, unida por el amor al rock and roll.

El regreso de “Gremlins 3” con Steven Spielberg

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Recuerden las reglas: no exponerlo a la luz brillante, no mojarlo y, lo más importante, nunca darle de comer después de la medianoche. Warner Bros. ha anunciado oficialmente que “Gremlins 3” está en desarrollo, marcando el regreso de la icónica franquicia de terror y comedia después de más de tres décadas. La película tiene una fecha de estreno programada para el 19 de noviembre de 2027.

La noticia, revelada por el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, ha desatado la euforia de los fanáticos, especialmente al confirmarse que el equipo creativo original estará de vuelta para supervisar el proyecto. Steven Spielberg regresará como productor ejecutivo a través de su compañía, Amblin Entertainment, y Chris Columbus, el guionista de la película original de 1984, se sentará en la silla de director.

El Regreso de un Clásico de los 80

La primera película de “Gremlins”, estrenada en 1984, se convirtió en un fenómeno cultural. La historia de Billy Peltzer y su adorable pero peligrosa mascota, Gizmo, un Mogwai, capturó la imaginación de toda una generación. Cuando Billy rompe accidentalmente las reglas para cuidar a Gizmo, desata el caos en su pequeño pueblo durante la Navidad, con la aparición de un ejército de monstruos verdes, destructivos y malévolos.

La película, una mezcla perfecta de terror, comedia negra y encanto navideño, fue un éxito masivo de taquilla, recaudando 212 millones de dólares (más de 3,700 millones de pesos actuales) en todo el mundo y consolidándose como un clásico de culto. En 1990, se lanzó una secuela, “Gremlins 2: La Nueva Generación”, que adoptó un tono mucho más satírico y autoparódico.

Un Equipo Creativo que Promete Respeto por el Original

El guion de “Gremlins 3” estará a cargo de Zach Lipovsky y Adam Stein, pero la presencia de Spielberg y Columbus como las principales fuerzas creativas detrás del proyecto asegura que la nueva entrega buscará honrar el espíritu de la original.

Durante años, se ha hablado de un posible reinicio o remake, pero este anuncio confirma que se tratará de una secuela directa, continuando la historia que cautivó al mundo en los años 80. Con el regreso de sus creadores originales, la expectación por volver a ver a Gizmo y sus diabólicos descendientes en la pantalla grande es más alta que nunca.

Robert Pattinson habla de la fama de “Crepúsculo”

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A dos décadas del lanzamiento de la novela que inició un fenómeno global, Robert Pattinson ha reflexionado sobre el increíble y duradero impacto de “Crepúsculo” (Twilight), admitiendo que le resulta “alucinante” que la saga siga siendo tan relevante hoy en día.

El actor, que fue catapultado a la fama mundial por su papel del vampiro Edward Cullen, compartió sus pensamientos durante el estreno de su nueva y aclamada película, “Die, My Love”.

“Es asombroso. No puedo creer la permanencia cultural que ha tenido esa película… es simplemente alucinante para mí,” declaró a Extra TV. “Me preguntan por ella todos los días… Tengo recuerdos muy gratos de todo el asunto. Estoy muy agradecido por ello.”

De la Crítica a la Gratitud: La Evolución de Pattinson

La actitud agradecida de Pattinson marca un notable cambio de tono en comparación con años anteriores. Durante mucho tiempo, el actor fue conocido por sus comentarios autocríticos y, a veces, despectivos sobre la saga que lo convirtió en un ídolo adolescente. En 2019, llegó a describir la trama como “una historia extraña”.

Sin embargo, el tiempo parece haberle dado una nueva perspectiva. Ahora, en lugar de criticarla, defiende su legado y se sorprende de que la gente siga tan interesada casi 20 años después. “Me encanta que la gente siga diciéndome: ‘Amigo,  comentó a GQ España a principios de año.

El Resurgimiento de la “Twilight-manía”

La fascinación por “Crepúsculo” ha experimentado un notable resurgimiento en los últimos años, especialmente entre una nueva generación en plataformas como TikTok, que ha redescubierto y reanalizado la historia de amor entre el vampiro Edward y la humana Bella Swan.

La saga de cinco películas fue un fenómeno de taquilla, recaudando más de 3.3 mil millones de dólares en todo el mundo y convirtiendo a Pattinson y a su coprotagonista, Kristen Stewart, en dos de las estrellas más grandes del planeta.

Mientras promociona “Die, My Love”, un drama que ya genera rumores de Oscar, y se prepara para unirse al universo de “Dune”, Robert Pattinson parece haber hecho las paces con el vampiro brillante que lo definió, aceptando con gratitud el papel que, para bien o para mal, cambió su vida para siempre.