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Todo sobre la Temporada 2 de The Pitt: Trama, Elenco y Estreno en 2026

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La sala de emergencias más estresante de la televisión reabre sus puertas. HBO Max ha lanzado el primer tráiler de la segunda temporada del aclamado drama médico The Pitt, protagonizado por Noah Wyle. El avance confirma el regreso de la serie para el 8 de enero de 2026 y promete una nueva dosis de caos y tensión, todo narrado en tiempo real.

La nueva temporada retoma la acción en un nuevo día festivo: un caótico 4 de julio en el Pittsburgh Trauma Medical Center, con el Dr. Robby (Wyle) comenzando otro turno de 15 episodios que se desarrollará sin respiro.

Viejas Heridas y Nuevos Desafíos

El tráiler confirma el regreso de personajes clave, incluyendo a la enfermera Dana, papel por el cual Katherine LaNasa ganó un premio Emmy. También vemos el tenso regreso del Dr. Langdon (Patrick Ball), quien, tras los eventos de la primera temporada, recibe una fría bienvenida por parte del Dr. Robby.

La principal novedad es la incorporación de la actriz Sepideh Moafi como la Dra. Baran Al-Hashimi, una nueva cirujana con grandes ideas para mejorar el hospital, que se perfila como una posible reemplazante y rival para el Dr. Robby.

Un Formato que Atrapa

The Pitt se ha ganado el aplauso de la crítica no solo por sus actuaciones, sino por su audaz formato narrativo: cada temporada se desarrolla en tiempo real durante un único y larguísimo turno en la sala de emergencias, una técnica que sumerge al espectador en la presión constante y el ritmo frenético del hospital.

La primera temporada fue nombrada una de las mejores series de 2025 por diversas publicaciones, y la segunda promete mantener el nivel de intensidad y drama humano que la convirtieron en un éxito.

The Muppet Show Regresa: Tráiler del Nuevo Especial Producido por Seth Rogen

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Es hora de encender las luces, es hora de empezar el show. Los Muppets están de vuelta. Se ha lanzado el primer tráiler del revival de The Muppet Show, un nuevo “evento especial” que busca resucitar el icónico formato de programa de variedades que convirtió a Kermit, Miss Piggy y compañía en estrellas mundiales en los años 70.

El especial, que se estrenará simultáneamente en la cadena ABC y en la plataforma de streaming Disney+ el próximo 4 de febrero, cuenta con un nombre sorprendente detrás de cámaras: el actor y productor de comedia, Seth Rogen, quien se desempeña como productor ejecutivo.

Un Regreso a los Orígenes (con un Toque Moderno)

A diferencia de intentos anteriores de modernizar a los personajes, este nuevo especial es un regreso directo al formato clásico: un show de variedades lleno de música, comedia y el caos característico detrás del escenario del Muppet Theatre.

La primera invitada especial anunciada para este regreso es la superestrella del pop del momento, Sabrina Carpenter, uniendo a la perfección el legado de los Muppets con la cultura pop actual.

Una Nueva Esperanza para los Muppets

El anuncio de este especial llega en un momento crucial para los personajes creados por Jim Henson. En los últimos años, varios de sus proyectos para streaming no han logrado el impacto esperado. La noticia se vuelve aún más agridulce al saber que la icónica atracción Muppet*Vision 3D en los parques de Disney —el último proyecto en el que Jim Henson trabajó personalmente— ha sido cerrada permanentemente.

Con un productor del calibre de Seth Rogen, conocido por su irreverente sentido del humor, y una estrella invitada como Sabrina Carpenter, este especial se perfila como una apuesta audaz y muy necesaria para demostrar que la magia de los Muppets sigue tan vigente como siempre.

El Elenco de Siempre, Listo para el Caos

La sinopsis oficial lo confirma: “¡Kermit, Miss Piggy y la amada pandilla de los Muppets están de vuelta con un nuevo evento especial! La música, la comedia y un montón de caos están a punto de desatarse cuando los Muppets tomen una vez más el escenario del Muppet Theatre original con su invitada muy especial, ¡Sabrina Carpenter!”.

Los Premios Oscar se Transmitirán Exclusivamente en YouTube a partir de 2029

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En un movimiento que marca el fin de una era y redefine el futuro de las premiaciones, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado que los Premios Oscar dejarán su hogar de cinco décadas en la cadena ABC y se transmitirán exclusivamente en YouTube a partir de 2029.

El acuerdo multianual, que se extenderá hasta 2033, hará que la noche más importante de Hollywood sea gratuita y accesible para todo el mundo a través de la plataforma de video.

El Fin de una Era Televisiva

Este acuerdo histórico pone fin a una de las relaciones más duraderas de la televisión estadounidense. Los Oscar se han transmitido por ABC ininterrumpidamente desde 1976, convirtiéndose en un evento televisivo icónico a nivel mundial.

La ceremonia alcanzó su pico de audiencia en 1998, cuando más de 57 millones de personas vieron a Titanic de James Cameron coronarse como Mejor Película. Sin embargo, las audiencias han disminuido drásticamente en la era del streaming. La ceremonia de 2025 fue vista por 19.69 millones de espectadores, una cifra que, aunque respetable, está muy lejos de su apogeo.

Una Estrategia para Conectar con una Nueva Generación

La decisión de mudarse a YouTube es un reconocimiento audaz de los nuevos hábitos de consumo y un intento desesperado por parte de la Academia de reconectar con una audiencia más joven y global que ha abandonado la televisión tradicional.

El acuerdo va mucho más allá de la ceremonia principal. YouTube también transmitirá en exclusiva:

  • La cobertura de la alfombra roja.
  • Contenido detrás de cámaras.
  • El anuncio de las nominaciones.
  • Eventos de prestigio como los Governors Awards y el almuerzo de nominados.
  • Entrevistas y otro contenido relacionado.

El Futuro es el Streaming

Aunque la ceremonia de 2025 fue la primera en transmitirse simultáneamente en streaming a través de Hulu, este nuevo acuerdo elimina por completo a la televisión tradicional de la ecuación. La noche más glamorosa de Hollywood ahora pertenecerá al mundo digital.

La medida ha generado un intenso debate. Mientras algunos la ven como un paso necesario y progresista, otros temen que la “magia” y el prestigio de los Oscar se diluyan en el vasto y a menudo caótico universo de YouTube. Lo que es innegable es que, a partir de 2029, la forma en que vemos los Premios de la Academia cambiará para siempre.

Cómo un personaje de fantasía ayudó a una estrella del pop a sanar en la vida real

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Ariana Grande ha compartido una revelación profundamente personal, explicando cómo su aclamado papel de Glinda en las películas de Wicked ha sido fundamental para “sanar” la difícil relación que tenía con las giras y la música en vivo.

La superestrella del pop se está preparando para su primera gira en seis años, el “Eternal Sunshine Tour”, que comenzará el próximo verano. En una nueva entrevista con Interview Magazine, la artista habló sobre cómo su tiempo alejada de los escenarios y su inmersión en la actuación le permitieron reconstruir su confianza.

“Creo que [la gira] simplemente albergaba algunos traumas para mí antes, y siento que se están disipando, y eso es algo extraordinariamente hermoso“, confesó Grande.

El Refugio de la Actuación

La última gira de Ariana Grande concluyó en 2019, un período marcado por eventos personales traumáticos, incluyendo el atentado en su concierto de Manchester en 2017. Desde entonces, sus actuaciones en vivo han sido esporádicas. La artista explicó que su trabajo en Wicked le dio la fuerza necesaria para volver a conectar con su pasión.

“He estado dando pequeños pasos para sanar mi relación con la música y las giras, y creo que mi tiempo con Glinda y con la actuación realmente me ayudó a construir la fuerza para poder hacerlo“, afirmó.

“Separar las Cosas” para Volver a Amar la Música

Grande también explicó que su pausa le permitió “reorganizar su sistema” y separar su amor por la música de las presiones de la fama.

“Creo que el tiempo alejada me ayudó a reclamar ciertas piezas y a poner ciertos sentimientos que tal vez pertenecían a mi relación con la fama en una caja en otro lugar”, reflexionó. “Y decir: ‘Ok. No tengo que dejar ir esto que amo. Puedo simplemente poner esas cosas por aquí y no perder de vista mis dones'”.

Una Gira Esperada con Ansias

La expectación por su regreso a los escenarios es masiva. En septiembre, cientos de miles de fans quedaron en listas de espera para conseguir boletos para sus fechas en Londres, lo que obligó a la artista a añadir múltiples conciertos adicionales.

Con una nueva perspectiva, sanada y con la confianza renovada, Ariana Grande se prepara para un regreso triunfal a los escenarios, lista para demostrar que, al igual que su personaje de Glinda, ha encontrado una nueva forma de brillar.

Netflix y Warner Bros.: Analista Advierte sobre el Impacto en los Cines

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La potencial adquisición del histórico estudio Warner Bros. por parte del gigante del streaming, Netflix, ha encendido las alarmas en la industria cinematográfica. Un nuevo análisis de Deutsche Bank advierte que este acuerdo podría tener consecuencias devastadoras para las cadenas de cines, como Cinemark, cuyas acciones ya han caído un 23% este año.

El principal temor es que, si Netflix toma el control de un estudio tan importante, podría reducir drásticamente o incluso eliminar la “ventana de exhibición”, el período exclusivo que las películas pasan en las salas de cine antes de llegar al streaming.

La Ventana de Exhibición: El Corazón del Conflicto

La ventana de exhibición es el pilar del modelo de negocio de los cines. Les garantiza que, durante un período determinado (tradicionalmente 90 días, aunque ahora es más corto), son el único lugar donde el público puede ver los grandes estrenos.

El modelo de negocio de Netflix, por otro lado, se basa en la exclusividad de su propia plataforma. La preocupación de los analistas es que, si Netflix es dueño de las películas de Warner Bros. (que incluyen franquicias como Batman, Dune y el universo de DC), tendría el incentivo de lanzar estas películas en su servicio de streaming lo más rápido posible, devaluando la experiencia en cines y asestando un golpe fatal a las cadenas que dependen de esos estrenos para sobrevivir.

Un Debate que Divide a Hollywood

Esta no es una preocupación nueva. El debate sobre el valor de la experiencia en cines frente al streaming ha dividido a Hollywood. Recientemente, el director James Cameron criticó duramente a Netflix, afirmando que sus películas no deberían calificar para los Oscar si no tienen un estreno cinematográfico significativo y amplio. “Los Premios de la Academia no significan nada para mí si no significan [estreno] en cines”, sentenció.

La posible compra de Warner Bros. por parte de Netflix no sería una simple transacción comercial; representaría un cambio de paradigma sísmico, la consolidación de un gigante del streaming como uno de los dueños de los estudios más legendarios de Hollywood, con el poder de redefinir las reglas del juego para siempre.

Mientras las negociaciones continúan, la industria del cine contiene la respiración, consciente de que el futuro de cómo vemos las películas podría estar a punto de cambiar drásticamente.

It: Welcome to Derry: El Secreto de Pennywise y su Relación con el Tiempo

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El final de temporada de It: Welcome to Derry ha soltado una bomba narrativa que no solo redefine la serie, sino que cambia la forma en que veremos las películas para siempre. En una revelación que nadie vio venir, se ha confirmado la identidad de la madre de uno de los Perdedores más queridos y, con ello, un nuevo y aterrador poder de Pennywise.

Alerta de Spoilers: Este artículo contiene revelaciones importantes del final de temporada.

En el climático octavo episodio, titulado “Winter Fire”, se revela que el personaje de Marge (interpretada por Matilda Lawler) crecerá para convertirse en la madre de Richie Tozier, el carismático “bocazas” interpretado por Finn Wolfhard en las películas recientes.

Una Revelación a Través del Tiempo

El secreto se desvela en la confrontación final. Pennywise (Bill Skarsgård) se acerca a Marge en un río congelado, cubierto de carteles de niños desaparecidos. Uno de esos carteles es de Richie Tozier, un niño que, en la línea temporal de la serie (1962), aún no existe.

En ese momento, se revela una nueva y aterradora faceta del monstruo: Pennywise experimenta el pasado, el presente y el futuro simultáneamente. La entidad le revela a Marge su futuro: se casará con un hombre llamado Wentworth Tozier y le pondrá a su hijo el nombre de Richie, en memoria de su primer amor, el recién fallecido Rich Santos (Arian S. Cartaya).

La actriz Matilda Lawler confesó que, tras enterarse del secreto, estudió a fondo la interpretación de Finn Wolfhard para incorporar sus gestos y darle una conexión familiar al personaje. “Cuando lo veo en algo, digo: ‘¡Ese es mi hijo!'”, bromeó.

El Misterio del Tiempo: La Clave de la Precuela

Esta expansión de la mitología de “It” es la clave de toda la serie. El co-creador Jason Fuchs explicó que se enfrentaron al clásico problema de las precuelas: ¿cómo mantener la tensión si el público ya sabe el final?

“Es muy difícil hacerlo en una precuela porque el futuro ya está escrito”, comentó Fuchs. “Eso me llevó a decirle a Andy [Muschietti]: ‘¿Y si hubiera algo único en la relación de ‘It’ con el tiempo?’“.

Esta revelación explica por qué la historia se cuenta en retrospectiva y eleva a Pennywise de un simple monstruo a una entidad cósmica que no solo conoce el futuro, sino que parece jugar con él.

Conectando los Puntos con el Universo de King

La serie también profundiza en las conexiones con el universo de Stephen King. Se revela más sobre el personaje de Dick Hallorann (el cocinero de El Resplandor), quien, gracias a su “resplandor”, puede “viajar entre realidades”, una habilidad que podría ser clave en futuras temporadas.

Además, el final conecta directamente con las películas. Vemos a Leroy Hanlon (el abuelo de Mike) decidir quedarse en los límites de Derry para vigilar a la criatura, lo que explica su carácter severo en el futuro. “Recomendaría a la gente que vuelva a ver las películas, porque hay momentos que ahora tienen un significado diferente”, concluyó Fuchs.

Netflix Reafirma su Acuerdo con Warner Bros. a Pesar de la Oferta de Paramount

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Los co-CEOs de Netflix, Greg Peters y Ted Sarandos, han enviado una carta a sus empleados reafirmando que su posición sobre la adquisición de los activos de Warner Bros. Discovery “no ha cambiado”. El gigante del streaming se mantiene firme en su plan, a pesar de la agresiva contraoferta de Paramount y las crecientes preocupaciones regulatorias.

A principios de este mes, Netflix ganó la primera batalla al asegurar un acuerdo de capital de $72 mil millones de dólares (más de 1.3 billones de pesos) por los estudios de cine, televisión y los activos de streaming de Warner Bros. Sin embargo, poco después, Paramount lanzó una oferta hostil de $108.4 mil millones por la totalidad de la compañía, desatando una guerra corporativa por el futuro de Hollywood.

La Promesa: “Estaremos en el Negocio de los Cines”

En la carta, los directivos de Netflix abordan una de las mayores preocupaciones de la industria: el futuro de los estrenos en salas de cine. Netflix se comprometió a mantener los lanzamientos en cines de las películas de Warner Bros., calificándolos como “una parte importante de su negocio y legado”.

“No hemos priorizado los estrenos en cines en el pasado porque ese no era nuestro negocio en Netflix. Cuando este acuerdo se cierre, estaremos en ese negocio“, afirma la carta, en un intento de calmar las aguas. La contraoferta de Paramount, según los CEOs, era “totalmente esperada”.

La promesa de Netflix, sin embargo, ha sido recibida con escepticismo por figuras de la industria como el director James Cameron, quien recientemente calificó la estrategia de estrenos limitados de la plataforma como “fundamentalmente podrida”.

La Polémica Defensa: “Nuestra Competencia es YouTube”

Anticipándose a un intenso escrutinio por parte de los reguladores antimonopolio, Netflix ha comenzado a construir su defensa. En la carta, argumentan que el acuerdo es necesario para competir con el verdadero gigante del entretenimiento: YouTube.

“Incluso después de combinar con Warner Bros., nuestra cuota de mercado solo pasaría del 8% al 9% en EE.UU., todavía muy por detrás de YouTube (13%)”, argumenta Netflix. Sin embargo, los expertos legales dudan que el Departamento de Justicia acepte este argumento, dados los diferentes modelos de negocio y audiencias de ambas plataformas.

Sin Cierre de Estudios

Finalmente, en medio de los temores sobre despidos masivos, especialmente con el auge de la IA, Netflix aseguró que el acuerdo no resultará en el cierre de estudios, una promesa similar a la que ha hecho Paramount.

La batalla por el control de uno de los estudios más legendarios de Hollywood está lejos de terminar, y su resultado definirá el panorama del entretenimiento para las próximas décadas.

El regalo de Navidad de Netflix: el tráiler del principio del fin de ‘Stranger Things’

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Netflix ha lanzado el primer y escalofriante tráiler del Volumen 2 de la quinta y última temporada de Stranger Things, y con él, una advertencia que lo cambia todo. El avance, que se estrenará como un regalo de Navidad el 25 de diciembre, promete una continuación sombría y explosiva, sugiriendo que la batalla final por Hawkins será mucho más aterradora de lo que nadie imaginaba.

El tráiler, irónicamente musicalizado con el éxito de Diana Ross de 1980, “Upside Down”, retoma la historia justo donde la dejó el Volumen 1, con el grupo dividido y enfrentando la inminente amenaza de Vecna.

Una Verdad que lo Cambia Todo

El momento más impactante del avance llega con una revelación de Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) que pone en duda todo lo que los personajes (y los espectadores) creían saber.

“Todo este tiempo, todo lo que asumimos sobre el Otro Lado ha estado completamente equivocado”, dice Dustin, una frase que sugiere un giro argumental masivo para la conclusión de la saga.

El tráiler está lleno de imágenes de acción frenética: tiroteos, explosiones masivas, Eleven (Millie Bobby Brown) desatando sus poderes y el grupo reunido, consciente de que necesitan ser un equipo para sobrevivir. La voz de Vecna cierra el tráiler con una ominosa declaración: “Es hora de un nuevo mundo”.

Un Final “Agridulce” y la Resolución del Triángulo Amoroso

El productor ejecutivo Shawn Levy ha prometido un final a la altura de las expectativas, calificándolo como “tan bueno como cualquier final de serie de televisión que haya visto en mi vida”. Además, para deleite de los fans, confirmó que habrá una “resolución a toda la controversia/triángulo de Jancy Stancy”, refiriéndose a la larga tensión amorosa entre Nancy, Jonathan y Steve.

Levy también describió el ambiente en el set durante el rodaje del final como “agridulce”. “Sabíamos lo especial que era esto”, dijo. “Sabíamos que estas conexiones son para siempre, pero sabíamos que estaba llegando a su fin. Así que esa sensación de ‘sonrisa con lágrimas en los ojos’ estuvo muy presente todo el año”.

El Calendario del Fin del Mundo

La quinta y última temporada de Stranger Things ha sido dividida en tres partes para crear un evento de final de año sin precedentes:

  • Volumen 1: Ya disponible en Netflix desde el 26 de noviembre.
  • Volumen 2: Se estrena el 25 de diciembre.
  • El Gran Final: El último episodio de la serie llegará en la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre.

La temporada final se perfila no solo como el cierre de una de las series más influyentes de la historia, sino como un evento televisivo que marcará a toda una generación.

De ‘Stand by Me’ a ‘The Princess Bride’: el legado inmortal de Rob Reiner

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El mundo del cine sigue conmocionado por la trágica noticia de la muerte de Rob Reiner, el legendario director y actor que fue encontrado sin vida en su hogar. Mientras la industria y el público procesan la pérdida de un cineasta que nos regaló algunas de las historias más cálidas y humanas del cine, la mejor manera de honrar su memoria es revisitando su extraordinario legado.

Desde comedias románticas que definieron un género hasta dramas conmovedores y falsos documentales de rock, la filmografía de Reiner es un tesoro. Aquí te presentamos una guía de dónde puedes encontrar sus obras más importantes en las plataformas de streaming disponibles en nuestra región.

‘When Harry Met Sally’ (1989)

Considerada por muchos como la mejor comedia romántica de todos los tiempos, esta joya escrita por Nora Ephron es la obra cumbre de Reiner en el género. La química entre Billy Crystal y Meg Ryan, sus diálogos ingeniosos y la icónica escena del orgasmo fingido la convierten en una película perfecta e inolvidable.

  • Disponible en: Starz (y disponible para compra o alquiler digital).

‘Stand By Me’ (1986)

Una de las mejores adaptaciones de una obra de Stephen King. Esta película es el retrato definitivo de la amistad infantil y el fin de la inocencia. La historia de cuatro amigos que emprenden un viaje para encontrar un cadáver es conmovedora, nostálgica y profundamente humana.

  • Disponible en: Netflix (y disponible para compra o alquiler digital).

‘The Princess Bride’ (1987)

“Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…”. Esta comedia de fantasía posmoderna está llena de frases y momentos que se han incrustado en la cultura popular. Es una película que lo tiene todo: aventura, romance, humor y un encanto inagotable. El legado de Reiner podría vivir para siempre solo con esta obra maestra.

  • Disponible en: Disney+ y Hulu (dependiendo de la región, y disponible para compra o alquiler digital).

‘This Is Spinal Tap’ (1984)

El debut de Reiner como director y la película que prácticamente inventó el género del falso documental o “mockumentary”. Esta sátira del mundo del heavy metal es una de las comedias más inteligentes y citadas de la historia. Recientemente, Reiner completó su secuela, Spinal Tap II, que ahora se convierte en su última película.

  • Disponible en: HBO Max (y disponible para compra o alquiler digital).

Su Faceta como Actor: ‘The Wolf of Wall Street’ (2013)

Reiner no solo fue un genio detrás de la cámara, sino también un talentoso actor. Quizás su papel secundario más memorable es el de Max Belfort, el irascible padre de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) en la épica de Martin Scorsese. Sus pocas escenas son una clase magistral de comedia y carácter.

  • Disponible en: Netflix, Paramount+, Tubi, Pluto TV (y disponible para compra o alquiler digital).

Otras Joyas para Recordarlo

  • A Few Good Men (1992): Aunque no está actualmente en los principales servicios de suscripción, este drama judicial con la famosa línea “¡No puedes manejar la verdad!” es esencial. (Disponible para compra o alquiler digital).
  • Misery (1990): La aterradora adaptación de Stephen King que le valió un Oscar a Kathy Bates. (Disponible para compra o alquiler digital).

Mientras esperamos más detalles sobre su trágica partida, el trabajo de Rob Reiner permanece como un testimonio de su calidez, su ingenio y su inquebrantable fe en la bondad de la humanidad.

La guía definitiva para tu maratón del Grinch: dónde ver cada una de las películas

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La temporada navideña no está completa sin una dosis del cínico más querido de todos: El Grinch. Desde que el Dr. Seuss publicó su libro en 1957, la historia del cascarrabias verde que intenta robar la Navidad ha sido adaptada en tres memorables versiones cinematográficas, cada una con su propio encanto.

Ya sea que prefieras la animación clásica, la comedia física de Jim Carrey o la moderna animación por computadora, aquí te decimos todo lo que necesitas saber sobre cada película y dónde puedes verlas para tu maratón navideño de 2025.

‘How the Grinch Stole Christmas!’ (1966) – El Clásico Animado

Esta es la versión que lo empezó todo en la pantalla. Producido por el legendario animador Chuck Jones (el padre de Bugs Bunny y el Pato Lucas), este especial de televisión de 26 minutos es una obra maestra de la animación clásica. Con la narración del icónico actor de terror Boris Karloff, esta película introdujo al mundo la inolvidable canción “You’re a Mean One, Mr. Grinch”. Su encanto reside en su simplicidad, su fidelidad al libro original y su corazón innegable.

  • Disponible en: Peacock, y para alquilar o comprar en Prime Video y Apple TV.

‘How the Grinch Stole Christmas’ (2000) – La Versión de Jim Carrey

Treinta y cuatro años después, el director Ron Howard llevó la historia a la acción real con una actuación monumental y caótica de Jim Carrey. Esta versión es conocida por su tono más oscuro, su humor irreverente y su increíble diseño de producción. Carrey se sometía a más de dos horas de maquillaje prostético cada día para transformarse en el personaje.
La película expande la historia, dándole al Grinch un trágico pasado que explica su odio por la Navidad. La pequeña Cindy Lou Who, interpretada por Taylor Momsen, tiene un papel mucho más protagónico, siendo la única que cree en la bondad interior del Grinch.

  • Disponible en: Prime Video y Peacock, y para alquilar o comprar en Apple TV y Google Play.

‘The Grinch’ (2018) – La Versión Animada Moderna

La versión más reciente, del estudio Illumination (los creadores de Mi Villano Favorito), es una explosión de color y animación moderna. Con Benedict Cumberbatch prestando su voz al Grinch en la versión en inglés (y Eugenio Derbez en la versión en español para Latinoamérica), esta película presenta a un Grinch más gruñón que malvado, y a una Cindy Lou Who con una misión propia.
Su tono es más ligero y familiar, y cuenta con una banda sonora que incluye una nueva y divertida versión de “You’re a Mean One, Mr. Grinch” a cargo del rapero Tyler, The Creator.

  • Disponible en: Peacock, y para alquilar o comprar en Prime Video y Apple TV.

Cada versión ofrece una perspectiva única del clásico cuento del Dr. Seuss sobre cómo el verdadero espíritu de la Navidad no se encuentra en los regalos, sino en el corazón.