Paul Burgess, baterista de 10cc, deja la banda después de 52 Años

Paul Burgess, el veterano baterista de la legendaria banda de art-rock 10cc, ha anunciado su decisión de dejar el grupo después de una increíble trayectoria de 52 años. El músico de 75 años citó los “rigores de las giras” como la razón principal para dar un paso al costado.

Burgess, quien también ha tocado con bandas como Jethro Tull y Camel, se unió a 10cc en 1973 y ha sido una presencia constante en la alineación a través de diversas etapas. Su último concierto con los creadores de la balada inmortal “I’m Not In Love” tuvo lugar en septiembre en Alexandria, Virginia.

En un comunicado, Burgess explicó su decisión: “Habiendo disfrutado muchos años con 10cc, lamento decir que para mí los rigores de las giras se han vuelto incompatibles con la edad, y es hora de dejar atrás las horas excesivas esperando en aeropuertos y sentado en autobuses de gira.”

Sin embargo, aclaró que no se trata de un retiro completo. “No tengo intención de retirarme y seguiré tocando, pero a un ritmo más agradable,” añadió, mencionando que trabajará con antiguos colegas y una nueva banda llamada The Guilty Men.

La Emotiva Despedida de Graham Gouldman

El líder y cofundador de 10cc, Graham Gouldman, compartió una emotiva despedida a su compañero de toda la vida. “Cuando Paul y yo empezamos a trabajar juntos en 10cc, nunca imaginamos en nuestros sueños más locos que seguiríamos haciéndolo 52 años después,” declaró.

“Paul es mi socio musical más antiguo y será extraño girarme y ver a otra persona en la batería, pero puedo entender completamente su deseo de retirarse de estar sentado en un avión durante 14 horas y luego cambiar de hotel cada día durante varias semanas.”*

El Nuevo Guardián del Ritmo

La banda ya ha anunciado al reemplazo de Burgess. El nuevo baterista será Ben Stone, un músico experimentado que ha estado detrás de la batería para artistas como Mike and The Mechanics y Bonnie Tyler, asegurando que el legado rítmico de la banda está en buenas manos.

La salida de Paul Burgess marca el fin de una era para 10cc, una de las bandas más innovadoras y sofisticadas del rock británico. Aunque su presencia será extrañada, el grupo continuará su camino, llevando su catálogo de éxitos a los escenarios con una nueva gira por el Reino Unido programada para el próximo año.

La película de terror de 14 minutos que cambió la música para siempre

Antes del 2 de diciembre de 1983, un video musical era poco más que un clip promocional. Después de esa noche, podía ser una obra de arte cinematográfica. Esa fue la noche en que MTV estrenó “Thriller” de Michael Jackson, un cortometraje de 14 minutos que no solo redefinió una industria, sino que se incrustó para siempre en el ADN de la cultura pop global.

El video no fue una idea del sello discográfico; fue una visión del propio Jackson. Fascinado por la película de terror de 1981, “Un Hombre Lobo Americano en Londres”, el “Rey del Pop” decidió que no quería un simple video, quería un cortometraje de terror. Para ello, reclutó al director de esa misma película, John Landis.

Una Producción Cinematográfica sin Precedentes

Con un presupuesto de 500,000 dólares (casi 9 millones de pesos actuales), una cifra astronómica para la época, la producción fue tratada como una película de Hollywood. Para las transformaciones y el maquillaje de los zombis, se contrató al legendario artista de efectos especiales Rick Baker, quien acababa de ganar un Oscar por su trabajo con Landis.

El resultado fue una pieza narrativa con una trama, diálogos y efectos especiales que nunca se habían visto en un video musical. La historia, que sigue a Michael y su novia (interpretada por Ola Ray) en una cita que se convierte en una pesadilla, es un homenaje al cine de terror de los años 50. La icónica voz en off del legendario actor de terror Vincent Price añadió una capa de autenticidad y escalofrío.

El Impacto que Sacudió al Mundo

Pero el verdadero momento cumbre es la coreografía de los zombis. La imagen de Michael Jackson liderando a un ejército de muertos vivientes en una rutina de baile sincronizada es una de las más icónicas de la historia. La secuencia no solo era visualmente espectacular, sino que demostraba el genio de Jackson como intérprete y coreógrafo.

El impacto del estreno de “Thriller” fue inmediato y devastador. MTV, que en ese entonces todavía tenía reticencias a programar artistas negros, transmitió el video sin cesar, a veces dos veces por hora, debido a la abrumadora demanda del público. El video revitalizó las ventas del álbum “Thriller”, que ya llevaba un año en el mercado, devolviéndolo al número uno de las listas y consolidándolo como el álbum más vendido de todos los tiempos.

Además, “Thriller” creó un nuevo producto: el documental “detrás de cámaras”. “The Making of Michael Jackson’s Thriller” se convirtió en el VHS musical más vendido de la historia, demostrando que el público estaba tan fascinado con el “cómo” como con el “qué”.

“Thriller” no es solo un video musical; es un evento cultural que rompió barreras raciales, fusionó el cine con la música y estableció un nuevo estándar de ambición artística que, décadas después, sigue siendo inalcanzable.

Katy Perry y Justin Trudeau Confirman su Romance en París

Lo que comenzó como un rumor de verano parece haberse convertido en el romance más inesperado del año. La superestrella del pop, Katy Perry, y el ex primer ministro de Canadá, Justin Trudeau, han hecho su primera aparición pública como pareja, confirmando así semanas de especulación.

La pareja fue vista el pasado sábado por la noche en París, donde asistieron a un espectáculo de cabaret para celebrar el cumpleaños de la cantante. Según el portal de noticias TMZ, ambos lucían “muy sonrientes” y no dudaron en mostrarse afecto mientras disfrutaban de la velada en el famoso Crazy Horse Paris.

Videos compartidos en la red social X (antes Twitter) capturaron el momento en que la pareja salía del teatro tomados de la mano, mientras un fanático le entregaba una rosa a Perry y le deseaba un feliz cumpleaños. Para la ocasión, la cantante lució un largo vestido rojo satinado, mientras que el político optó por un clásico traje negro.

La Cronología de un Romance Inesperado

Los rumores sobre esta improbable relación surgieron por primera vez en julio, apenas un mes después de que se reportara la separación de Katy Perry y el actor Orlando Bloom, con quien mantuvo una relación de nueve años. Poco después, Perry y Trudeau fueron vistos en lo que parecía una cena íntima en Montreal, durante una parada de la gira de la cantante en Canadá.

A principios de este mes, la especulación se intensificó cuando fueron fotografiados nuevamente, esta vez a bordo del yate de Perry en la costa de Santa Bárbara, California. Las imágenes, que circularon ampliamente, mostraban a la pareja besándose y abrazándose, dejando poco lugar a dudas sobre la naturaleza de su relación.

Un Nuevo Comienzo para Dos Figuras Públicas

Este nuevo capítulo llega después de importantes cambios en la vida personal de ambos. Perry finalizó su larga relación con Bloom, mientras que Trudeau también se separó de su esposa, Sophie Grégoire.

La aparición en París marca la primera vez que la cantante de “Firework” y el carismático político se presentan juntos en un evento público, un gesto que en el lenguaje de las celebridades es interpretado como una confirmación oficial. La unión de una de las figuras más grandes de la música pop con un líder político de renombre mundial los convierte instantáneamente en una de las parejas más comentadas y fascinantes del momento.

Radiohead, desconcertado por el éxito de “Let Down” en TikTok

Radiohead, una de las bandas más influyentes y enigmáticas del rock alternativo, se ha declarado desconcertada por el reciente resurgimiento de una de sus canciones en TikTok. El tema “Let Down”, del icónico álbum de 1997 “OK Computer”, regresó a la lista Billboard Hot 100 en agosto, 28 años después de su lanzamiento, gracias a su inesperada popularidad en la plataforma de videos.

Lo más irónico de este renacimiento es que el propio vocalista de la banda, Thom Yorke, nunca fue un gran admirador de la canción. En una nueva entrevista con la revista Culture del The Sunday Times, Yorke admitió que el éxito viral le parece “especialmente bizarro”.

“Luché con uñas y dientes para que [la canción] no estuviera en el disco,” confesó. Sin embargo, el guitarrista Ed O’Brien se mantuvo firme: “Él me dijo: ‘Si no está, me voy’.”

O’Brien, quien considera que la canción es el “corazón emocional” del álbum, también se mostró confundido por su popularidad entre los jóvenes, por lo que decidió preguntarles a sus hijos de 18 y 21 años. La respuesta fue brutalmente honesta: “¿Qué esperas? Los adolescentes están deprimidos. ¡Es música deprimente!”

El Regreso a los Escenarios y la Lucha Contra la Reventa

La noticia de su éxito viral coincide con el anuncio más esperado por sus fanáticos: Radiohead regresará a los escenarios a finales de este año con una serie de conciertos en Europa, sus primeras presentaciones en vivo desde 2018. Yorke explicó que el largo receso de la banda fue necesario: “Las ruedas se salieron un poco, así que tuvimos que parar.”

La demanda por los boletos fue tan abrumadora que, incluso antes de la venta oficial, más de 1,000 entradas ya se ofrecían en sitios de reventa a precios inflados. La banda condenó enérgicamente estas prácticas, calificando a los revendedores de “explotadores”.

La mánager del grupo, Julie Calland, declaró que han implementado medidas estrictas para detener la reventa a gran escala. “Radiohead siempre se ha esforzado por proteger a su audiencia de los revendedores explotadores, lo que, en ausencia de una legislación gubernamental sólida, se vuelve cada vez más desafiante,” afirmó. La banda ha instado a sus seguidores a mantenerse alejados de los sitios de reventa, asegurando que trabajarán para cancelar las ventas no autorizadas.

U2 Actualiza sobre la Salud de Larry Mullen Jr. y Anuncia Nueva Música

Larry Mullen Jr., el legendario baterista y cofundador de U2, continúa mostrando un progreso positivo tras la cirugía de cuello que lo obligó a ausentarse de la histórica residencia de la banda en el Sphere de Las Vegas. En una reciente aparición, el vocalista Bono ofreció una esperanzadora actualización sobre el estado de su compañero.

Durante la ceremonia de entrega del Premio Woody Guthrie 2025 en Tulsa, Oklahoma, Bono y The Edge aceptaron el galardón en nombre de la banda. Al abordar la ausencia de sus compañeros, Bono aseguró a los presentes que tanto Mullen Jr. como el bajista Adam Clayton se encuentran en excelente forma.

“Larry ha estado tocando a su máximo nivel… su forma de tocar la batería es simplemente increíble,” declaró el cantante, confirmando que el baterista ha estado en el estudio con el grupo durante el último año mientras trabajan en nueva música.

El Emotivo Regreso a los Escenarios

Estas declaraciones se suman a la sorpresiva aparición que Mullen Jr. hizo con la banda en mayo, durante la ceremonia de los Ivor Novello Awards en Londres. En esa ocasión, el baterista se unió a sus compañeros para interpretar un par de canciones, marcando su primera actuación con U2 en más de cinco años. Aunque su participación fue sutil, tocando percusión en el cuerpo de una guitarra acústica, fue un momento profundamente emotivo.

“Fue difícil estar alejado por la lesión,” admitió Mullen Jr. a la BBC esa noche. “Así que estoy emocionado de estar de vuelta en un ambiente creativo, incluso si no estoy al 100%. Cuando estuve lejos de la banda, la extrañé, pero no me di cuenta de cuánto la extrañaba.”

U2 Adelanta Nueva Música con Tinte Político

Durante el evento en Tulsa, Bono y The Edge no solo interpretaron clásicos como “Sunday Bloody Sunday” y “One” en formato acústico, sino que también sorprendieron al público al compartir la letra de una nueva canción en la que están trabajando.

Titulada provisionalmente “One Life at a Time”, la canción fue escrita en respuesta al asesinato del activista palestino Awdah Hathaleen. Con versos como “Si no hay ley, ¿no hay crimen? / Si no hay esperanza, ¿qué hay para rimar? / La historia se escribe una vida a la vez,” la banda demuestra que su compromiso con las canciones de protesta sigue más vigente que nunca.

Con la confirmación de la buena salud de Larry Mullen Jr. y la promesa de nueva música en el horizonte, el futuro de U2 parece más brillante que nunca.

El testamento inmortal de Amy Winehouse: A 19 años de “Back to Black”

Hoy, en un día como este hace 19 años, el mundo recibió una obra maestra teñida de dolor y genialidad: “Back to Black”, el segundo y último álbum de estudio de Amy Winehouse. Lanzado el 27 de octubre de 2006, el disco no solo la catapultó al estrellato mundial, sino que se convirtió en su testamento musical, una crónica brutalmente honesta de un corazón roto y un alma en conflicto. En nuestra serie en memoria de los que se adelantaron, recordamos el álbum que hizo inmortal a una voz irrepetible.

“Back to Black” fue una anomalía gloriosa. En una era dominada por el pop digital, Winehouse y sus productores, Mark Ronson y Salaam Remi, miraron al pasado para crear el futuro. El álbum es una carta de amor al sonido de los grupos de chicas de los años 60, al soul de Motown y a la crudeza de Stax Records, todo filtrado a través de la sensibilidad de una joven londinense del siglo XXI.

Una Confesión Hecha Canción

Más allá de su impecable producción, el verdadero poder del álbum reside en su honestidad lírica sin concesiones. Amy no escribía ficción; cada canción era una página arrancada de su propio diario. El desafío a la autoridad en “Rehab”, la infidelidad y la culpa en “You Know I’m No Good”, y el desamor devastador en la canción que da título al álbum, “Back to Black”, eran reflejos directos de su tumultuosa relación con Blake Fielder-Civil.

El disco era un diario abierto musicalizado, una confesión pública donde el dolor no se ocultaba, se exhibía con una mezcla de desafío y vulnerabilidad. Canciones como “Tears Dry on Their Own” y la desgarradora “Love Is a Losing Game” mostraron a una compositora de una madurez lírica asombrosa.

La Voz que Contenía Décadas

Y luego estaba la voz. El vozarrón de contralto de Amy Winehouse era un instrumento de otro tiempo. Sonaba antigua, vivida y llena de un dolor que parecía imposible para alguien de tan solo 23 años. Su fraseo, deudor del jazz, y su capacidad para transmitir una emoción cruda, hicieron que cada palabra se sintiera como una verdad innegable.

“Back to Black” ganó cinco premios Grammy en una sola noche, un hito que cimentó su estatus de fenómeno global. Trágicamente, el mismo caos que inspiró su mayor obra también la consumió. Amy Winehouse falleció en 2011, dejando un vacío imposible de llenar.

A 19 años de distancia, “Back to Black” no ha perdido ni un ápice de su poder. Sigue siendo un refugio para corazones rotos y un testamento de un talento que se extinguió demasiado pronto, pero cuya llama, gracias a este disco, nunca se apagará.

Misterio resuelto: la verdadera razón del enojo de Axl Rose en Argentina

Guns N’ Roses ha emitido un comunicado oficial para aclarar el incidente que se volvió viral la semana pasada, en el que se veía al vocalista Axl Rose arrojando su micrófono y pateando la batería en pleno concierto en Argentina. La banda explicó que la frustración del cantante se debió a “dificultades técnicas” y no a un problema con la ejecución de la banda.

En un comunicado publicado en sus redes sociales, el grupo detalló lo sucedido durante la canción de apertura, “Welcome to the Jungle”, en el show de Buenos Aires el 18 de octubre.

“Durante la primera canción en nuestro reciente concierto en Buenos Aires, el monitor personal de Axl solo tenía la percusión en sus oídos, en lugar de la mezcla completa de la banda,” se lee en la declaración. “El problema fue solucionado por nuestro equipo técnico para la tercera canción, y tuvimos una noche genial.”

La Banda Defiende a su Nuevo Baterista

El comunicado también se tomó el tiempo de desmentir cualquier especulación sobre un posible conflicto con el nuevo baterista del grupo, Isaac Carpenter, quien se unió a la banda en marzo.

“La situación no tuvo nada que ver con la forma de tocar de Isaac Carpenter, quien es de primer nivel y un gran baterista,” escribió la banda, cerrando filas en torno a su nuevo miembro.

El video viral mostraba a un Rose, de 63 años, visiblemente molesto, pateando el bombo y arrojando su micrófono en dos ocasiones antes de abandonar brevemente el escenario. En el mismo clip, se le escucha decir a la audiencia: “Bueno, ¡intentaré improvisar!”, una frase que ahora cobra sentido a la luz de los problemas técnicos que estaba experimentando.

El incidente recordó a los fanáticos el temperamento volátil que caracterizó a Axl Rose durante los años de apogeo de la banda. Sin embargo, en las recientes y exitosas giras de reunión, el cantante se había destacado por su profesionalismo, haciendo de este arrebato un hecho aislado y sorpresivo.La aclaración de la banda busca calmar las aguas y asegurar a los fanáticos que no hay problemas internos, especialmente de cara a las fechas finales de su gira por América Latina, que culminará el próximo 8 de noviembre en la Ciudad de México.

Roxy Music anuncia edición 50 Aniversario de “Love Is The Drug”

Roxy Music, la legendaria banda británica de art rock, ha anunciado una edición especial para conmemorar el 50º aniversario de su icónico sencillo de 1975, “Love Is The Drug”. La canción será lanzada por primera vez en formato de EP de 12 pulgadas en vinilo, una pieza de colección que estará disponible a partir del próximo 12 de diciembre a través de Virgin/UMR.

Esta edición de aniversario incluirá, además de la mezcla original, una versión extendida del aclamado DJ y productor Greg Wilson, un “Disco Dub” del renombrado Todd Terje, y el B-side original del sencillo, la pieza instrumental “Sultanesque”.

“Love Is The Drug” fue el primer sencillo del quinto álbum de estudio de la banda, “Siren”, y se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando el número 2 en las listas del Reino Unido y convirtiéndose en su sencillo más exitoso en Norteamérica. Su irresistible línea de bajo y la sofisticada interpretación de Bryan Ferry la consolidaron como un clásico atemporal.

Un Formato que Llega 50 Años Tarde

El remixer Greg Wilson explicó la importancia de este lanzamiento en vinilo de 12 pulgadas: “El sencillo de 12 pulgadas no apareció como formato comercial hasta 1976, por lo que ‘Love Is The Drug’ solo se publicó en 7 pulgadas. Al editar esta pista, imaginé cómo podría haber sonado una versión extendida si se hubiera lanzado un poco más tarde.” Wilson recordó que la canción fue un “éxito masivo en las pistas de baile”, incluso más popular que su éxito disco “Angel Eyes”.

La Magia en el Estudio

El miembro fundador de la banda, el saxofonista Andy Mackay, recordó cómo supieron que tenían algo especial desde el momento de la grabación. “Como la mayoría de los sencillos exitosos, ‘Love Is The Drug’ pareció elegirse a sí misma y siempre sonó como algo especial,” dijo a The Quietus.

Este lanzamiento no solo celebra una de las canciones más importantes de los años 70, sino que también rinde homenaje al espíritu innovador de Roxy Music, una banda que sentó las bases para gran parte del new wave y el pop sofisticado de los años 80.

Taylor Swift Nominada al Salón de la Fama de Compositores 2026

Taylor Swift, la superestrella del pop, ha sido nominada para ingresar al Salón de la Fama de los Compositores en su clase de 2026. A sus 35 años, Swift compite por uno de los mayores honores de la industria musical junto a un panteón de leyendas del rock y el pop, incluyendo a Gene Simmons y Paul Stanley de KISS, David Byrne de Talking Heads y The Go-Go’s.

La elegibilidad de Swift para este prestigioso reconocimiento llega en 2026, exactamente 20 años después del lanzamiento de su primer sencillo comercial, “Tim McGraw”, en junio de 2006. De ser seleccionada, se convertiría en la segunda persona más joven en la historia en recibir este honor, solo detrás del legendario Stevie Wonder, quien fue incluido en 1983 a los 32 años.

Una Lista de Nominados Llena de Íconos del Rock y Pop

Swift es finalista en la categoría de “Intérprete-Compositor”, una lista que celebra a los artistas que han definido la música a través de las décadas. La competencia es un verdadero quién es quién de la historia de la música, con nominados que incluyen a:

  • David Byrne: El genio creativo detrás de la influyente banda de new wave, Talking Heads.
  • Gene Simmons y Paul Stanley: El explosivo dúo que lideró a KISS, una de las bandas de rock más grandes de todos los tiempos.
  • P!NK: La icónica estrella del pop-rock.
  • Sarah McLachlan: La aclamada cantautora canadiense.
  • The Go-Go’s: La pionera banda femenina de new wave.
  • Kenny Loggins: El rey de las bandas sonoras de los 80.
  • Gerry Beckley y Dewey Bunnell de la banda America.
  • Richard Carpenter de The Carpenters.

La categoría de “Compositor No Intérprete” también rinde homenaje a los arquitectos detrás de algunos de los mayores éxitos de los 80 y 90, como Andreas Carlsson (autor de “I Want It That Way” de Backstreet Boys) y Patrick Leonard, colaborador clave de Madonna en himnos como “Like A Prayer” y “Live To Tell”.

El período de votación se extenderá hasta el 4 de diciembre, y los miembros elegibles podrán seleccionar hasta tres nominados de cada categoría. Los nuevos miembros del Salón de la Fama de los Compositores serán anunciados a principios del próximo año, en una ceremonia que celebrará el arte de escribir canciones.