Archivos de la categoría Cultura Pop

El libro que reúne a los cuatro Beatles una última vez

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Paul McCartney está listo para compartir la historia definitiva de su banda post-Beatles, Wings, en un nuevo y masivo libro de historia oral titulado “Wings: The Story Of A Band On The Run”. El esperado tomo, que se lanzará mañana, 4 de noviembre, promete ser una inmersión profunda en una de las etapas más creativas y subestimadas del legendario músico.

El libro es el resultado de una compilación de más de 42 horas de entrevistas, incluyendo nuevas conversaciones, entrevistas históricas y material inédito extraído del archivo personal de Paul. A lo largo de sus páginas, se presentarán alrededor de 150 fotografías, muchas de ellas tomadas por la fallecida Linda McCartney, así como entradas de los diarios de Paul y letras de canciones escritas a mano.

Una Historia Contada por Todos, Incluyendo a The Beatles

Lo que hace a este libro un evento sin precedentes es su formato de historia oral, que reúne las voces de casi todas las personas importantes en la saga de Wings. La lista de contribuyentes es un verdadero quién es quién de la historia del rock, e incluye anécdotas de:

  • Linda McCartney y Denny Laine, miembros clave de Wings.
  • Los otros tres Beatles: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.
  • El legendario productor George Martin.
  • Figuras de la música como Chrissie Hynde.
  • Amigos de la pareja como el actor Dustin Hoffman y la modelo Twiggy.

La inclusión de los otros Beatles promete ofrecer una perspectiva única sobre cómo veían la carrera de Paul después de la separación de la banda más grande de todos los tiempos.

Una Foto Exclusiva como Adelanto

Para calentar motores, hoy se ha compartido una fotografía exclusiva del libro. La imagen, tomada por Linda McCartney, muestra a Paul McCartney y al guitarrista Jimmy McCulloch durante las sesiones de grabación del álbum “London Town” en 1977, a bordo del yate Fair Carol en las Islas Vírgenes, un vistazo íntimo a uno de los períodos más prolíficos de la banda.

“Wings: The Story Of A Band On The Run” no es solo un libro sobre una banda; es el testimonio de un artista que se reinventó a sí mismo después de la cima del mundo, formando una nueva familia musical y creando un legado de éxitos que incluye clásicos como “Live and Let Die”, “Band on the Run” y “Maybe I’m Amazed”.

Britney Spears abandona instagram

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La cuenta de Instagram de Britney Spears, su principal canal de comunicación con el mundo tras el fin de su tutela, ha desaparecido. La página, que durante años ha sido un espacio para sus icónicos videos de baile y sus sinceras reflexiones, ahora muestra un mensaje de error, dejando a sus millones de seguidores en la incertidumbre.

Desde el pasado sábado 1 de noviembre, al intentar acceder al perfil @britneyspears, que recientemente usaba el nombre XILA MARIA RIVER RED, aparece el mensaje: “Perfil no disponible. Es posible que el enlace esté roto o que se haya eliminado el perfil.”

Aún no está claro si la cuenta fue desactivada por la propia Spears, una acción que ha tomado en ocasiones anteriores para tomarse un respiro, o si fue suspendida o eliminada por Instagram por una posible violación de sus normas comunitarias.

Un Silencio en Medio de la Tormenta Mediática

La desaparición de su cuenta se produce en un momento de alta tensión para la cantante. Su exesposo, Kevin Federline, con quien estuvo casada de 2004 a 2007, ha realizado una serie de graves acusaciones en el marco de la promoción de sus nuevas memorias, “You Thought You Knew”. Entre ellas, Federline afirmó estar preocupado por la “situación” actual de Spears, que cree que se “acerca a algo irreversible”, y la acusó de consumir cocaína durante el período en que amamantaba a sus hijos.

Britney respondió a estas declaraciones a través de sus redes sociales, calificando el “constante ‘gaslighting’ (abuso psicológico)” de su exesposo como “extremadamente hiriente y agotador”. En otra publicación, implicó que Federline está tratando de “lucrar con mi dolor”.

Publicaciones Recientes que Generaron Debate

La decisión también llega después de dos publicaciones recientes de la propia Spears que generaron preocupación entre algunos de sus seguidores. En una de ellas, comparó su vida con la película “Maléfica” y afirmó creer que podría haber sufrido “daño cerebral” debido a las dificultades que enfrentó.

En una segunda publicación, que según reportes fue eliminada, la cantante apareció en cámara con moretones visibles, explicando que se los hizo al “caer por las escaleras en casa de un amigo”.

La desaparición de su Instagram marca un nuevo y enigmático capítulo en la vida post-tutela de Britney Spears, una figura que, tras años de silencio forzado, encontró en las redes sociales una poderosa herramienta para recuperar su voz.

The Cure en Cines: Detalles de su nuevo concierto filmado en Londres

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The Cure ha anunciado oficialmente los detalles de su esperada película de concierto, “The Cure: The Show Of A Lost World”. La cinta, que captura una de las noches más especiales de su reciente gira, tendrá un estreno limitado en cines de todo el mundo el próximo jueves 11 de diciembre.

La película inmortaliza el concierto completo que la banda ofreció el 1 de noviembre de 2024 en el histórico Troxy de Londres. La fecha no fue una coincidencia: fue la noche exacta del lanzamiento de su aclamado álbum “Songs of a Lost World”, y la primera y única vez que la banda ha tocado en ese recinto.

Una Experiencia Cinematográfica Supervisada por Robert Smith

Lejos de ser una simple grabación, la película ha sido remezclada, reeditada y remasterizada en 4K para la pantalla grande. El proyecto fue dirigido por el veterano director de conciertos Nick Wickham (conocido por su trabajo con Rihanna y Madonna), pero la supervisión final del sonido estuvo a cargo del propio Robert Smith, garantizando que la experiencia sonora sea fiel a la visión de la banda.

El distribuidor de la cinta, Trafalgar Releasing, describió la película como “un testimonio del arte y la profundidad de su música”, ofreciendo a los fans “la oportunidad de experimentar juntos este extraordinario concierto en la pantalla grande”.

Un Setlist Monumental para una Noche Histórica

El concierto de 31 canciones es un festín para los seguidores de la banda. No solo interpretaron el álbum “Songs of a Lost World” en su totalidad, sino que también incluyeron un set especial de cinco canciones para conmemorar el 45º aniversario de su álbum clásico de 1980, “Seventeen Seconds”.

El resto del setlist estuvo repleto de clásicos y joyas de su catálogo, como “A Night Like This”, “From the Edge of the Deep Green Sea”, “Disintegration”, “Play for Today” y “The Walk”.

Tras su paso por los cines, la película será lanzada en formatos Blu-Ray y DVD a finales de diciembre. Los boletos para las funciones en cines saldrán a la venta el 20 de noviembre.

Este anuncio llega en un momento de gran actividad para la banda, que recientemente confirmó que ya está trabajando en su decimoquinto álbum de estudio y tiene una gira europea programada para el próximo verano.

Oasis celebra 30 años de “Wonderwall” con un box set de vinilos

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Para conmemorar el 30º aniversario de “Wonderwall”, una de las canciones más icónicas de la historia del rock británico, Oasis ha anunciado el lanzamiento de un box set de sencillos en vinilo de 7 pulgadas de su legendario álbum ” (What’s the Story) Morning Glory?”.

Lanzada hace tres décadas, “Wonderwall” se convirtió en un himno generacional que ha superado los tres mil millones de reproducciones a nivel global, consolidándose como el mayor éxito de los íconos del Britpop.

Una Caja de Cigarros Llena de Joyas Musicales

El nuevo lanzamiento es una edición limitada diseñada como una réplica de una codiciada caja de CD de 1996 que simulaba una cajetilla de cigarros. La caja contendrá cuatro sencillos de 7 pulgadas con las versiones remasterizadas de 2014 de:

  • “Wonderwall”
  • “Some Might Say”
  • “Roll With It”
  • “Don’t Look Back In Anger”

La verdadera joya para los coleccionistas es que cada sencillo incluirá sus caras B (B-sides) originales, canciones que para muchos fanáticos de Oasis son tan importantes como los propios éxitos, como “The Masterplan” y “Acquiesce”.

El box set saldrá a la venta el 12 de diciembre y ya está disponible para pre-ordenar. Este lanzamiento llega poco después de la edición del 30º aniversario de “(What’s the Story) Morning Glory?”, que incluía una nueva versión acústica de “Wonderwall” y alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido.

Una Reunión Marcada por la Nostalgia y los Rumores

Este es el último de una serie de lanzamientos de archivo que han acompañado la masiva y exitosa gira de reunión de Oasis. La banda, que actualmente se encuentra en la etapa asiática de su tour, ha demostrado que su poder de convocatoria sigue intacto.

Mientras tanto, los rumores sobre una posible continuación de la gira en 2026 siguen creciendo, alimentados por las constantes insinuaciones del propio Liam Gallagher. En su último concierto en Wembley, el cantante se despidió del público con un enigmático “Nos vemos el próximo año”, y más tarde afirmó en redes sociales que la gira “ni siquiera ha llegado al medio tiempo”.

La especulación apunta a una posible celebración del 30º aniversario de sus legendarios conciertos en Knebworth el próximo año, aunque nada ha sido confirmado oficialmente.

The Cars trabaja en las canciones finales e inéditas de Ric Ocasek

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Los miembros sobrevivientes de la icónica banda de New Wave, The Cars, han revelado que están trabajando para completar una serie de canciones inéditas que el fallecido líder del grupo, Ric Ocasek, dejó antes de morir. El proyecto también incluiría la participación del bajista y cantante Benjamin Orr, quien falleció en el año 2000.

La revelación surgió en una reciente biografía de la banda, “The Cars: Let The Stories Be Told”, y fue confirmada por el guitarrista del grupo, Elliot Easton. En una entrevista con Guitar Player, Easton confirmó que él, el tecladista Greg Hawkes y el baterista David Robinson han estado trabajando en los demos que Ocasek dejó.

“Hasta ahora hay cinco [canciones] terminadas, con overdubs de guitarra y todo… Suenan como canciones de The Cars, de verdad que sí,” declaró Easton. “Fue muy natural volver a ese mundo y pensar: ‘OK, aquí hay una nueva canción de Ric. ¿Qué quiero hacer?’ Y fue como antes.”

“Podrían Haber Terminado en un Cajón”

Según los reportes, el mánager de la banda les presentó los demos en 2020, un año después del fallecimiento de Ocasek. Desde entonces, han estado trabajando para darles vida. Easton explicó que las canciones estaban en una forma “extremadamente esquelética”, solo con la voz y la guitarra rítmica de Ric.

“Sin lo que nosotros les hicimos, podrían haber terminado simplemente en un casete guardado en un cajón,” comentó. “Creo que las convertimos en canciones de The Cars, sea lo que sea que eso signifique. Cuando los cinco nos apoderamos de ellas y empezamos a aportar líneas, ganchos, intros y solos… eso es lo que las hizo pegadizas.”*

La participación póstuma tanto de Ocasek como de Orr convierte a este proyecto en un emotivo cierre para una de las bandas más influyentes de finales de los 70 y principios de los 80, pioneros en fusionar el rock con los sintetizadores y una estética pop vanguardista.

Un Tributo Estelar al Legado de The Cars

El respeto por el legado de la banda sigue más vivo que nunca. El pasado domingo, se celebró un concierto tributo a The Cars en Los Ángeles, donde un elenco estelar interpretó completo su álbum debut homónimo de 1978. Entre los participantes se encontraban Billy Idol, Corey Taylor de Slipknot y Josh Freese de Nine Inch Nails, demostrando la enorme influencia que la banda sigue teniendo en el rock.

Aunque aún no hay fecha de lanzamiento para este material inédito, la noticia de que el inconfundible sonido de The Cars podría sonar una vez más con sus miembros originales es una de las más emocionantes para los amantes del New Wave.

La historia de “Livin’ on a Prayer” de Bon Jovi: El Himno que casi no fue

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“Whoa, we’re half way there… Whoa-oh, livin’ on a prayer!” Es un coro que ha retumbado en estadios, bares y fiestas en todo el mundo durante casi cuatro décadas. “Livin’ on a Prayer” no es solo una canción; es un himno motivacional que consolidó a Bon Jovi como una de las bandas de rock más grandes del planeta. Sin embargo, este clásico inmortal estuvo a punto de no ser grabado.

La canción, lanzada en el exitoso álbum de 1986, “Slippery When Wet”, narra la historia de Tommy y Gina, una pareja ficticia de clase trabajadora que lucha por sobrevivir en medio de las dificultades económicas de la era Reagan. Su mensaje de fe y perseverancia conectó instantáneamente con millones de personas.

“Eres un Idiota. Es Realmente Buena.”

Irónicamente, la persona que menos fe le tenía a la canción era su propio creador, Jon Bon Jovi. En una entrevista con The Irish Times, el cantante recordó su reacción inicial tras escribirla. *”Recuerdo salir de la habitación con Richie [Sambora] y decir: ‘Eh, está bien. Quizás deberíamos ponerla en la banda sonora de una película’,” * confesó.

Fue el guitarrista Richie Sambora quien vio el potencial oculto. “Richie me miró y dijo: ‘Eres un idiota. Es realmente buena’,” relató Jon. El problema era que la versión original de la canción, como se puede escuchar en el demo, sonaba “más como The Clash”, sin la icónica línea de bajo y el efecto de talkbox que la definirían.

El legendario compositor Desmond Child, coautor de la canción, corroboró la historia. “Jon no creía que fuera adecuada para la dirección que estaban tomando, que era el rock de estadio,” recordó. Child reveló que la canción era tan buena que él y Sambora tuvieron que rogarle al cantante para que la grabara. “Literalmente nos pusimos de rodillas, mitad en broma, mitad en serio, y le suplicamos que la grabara.”

Un Éxito que Hizo Historia

Afortunadamente, Jon cedió. La versión final de “Livin’ on a Prayer”, con su inolvidable línea de bajo, sus guitarras explosivas y el uso pionero del talkbox, se convirtió en un éxito instantáneo. El video, dirigido por el frecuente colaborador Wayne Isham, estuvo en rotación constante en MTV.

La canción se convirtió en el segundo número uno consecutivo de la banda en el Billboard Hot 100, justo después de “You Give Love a Bad Name”. Con este logro, Bon Jovi se convirtió en la primera banda de hard rock en la historia en tener dos sencillos número uno de forma consecutiva.

El impacto de la canción ha trascendido las listas de éxitos, convirtiéndose en un símbolo de resiliencia en momentos difíciles. Hoy, la historia de Tommy y Gina sigue viva, recordándonos que, a veces, las mejores canciones son aquellas en las que al principio nadie, ni siquiera su creador, creía.

“The Final Act”: Nuevo documental sobre los últimos años de David Bowie

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Los últimos años de la vida de David Bowie, un período de enigmático silencio y una explosión creativa sin precedentes, serán explorados en un nuevo documental de 90 minutos para el canal británico Channel 4. Con el título provisional de “The Final Act”, la película promete trazar el capítulo final de uno de los artistas más icónicos de la música.

El documental contará con entrevistas raras de colaboradores cercanos a Bowie, así como de artistas que fueron inspirados por su obra. El foco estará en la “estrategia detrás de la resurrección artística de Bowie” y la inagotable creatividad que definió su última década, culminando con el lanzamiento de su obra maestra final, “Blackstar”, solo dos días antes de su fallecimiento en enero de 2016.

Bowie murió a los 69 años tras una batalla de 18 meses contra el cáncer, una enfermedad que mantuvo en estricta privacidad, convirtiendo sus últimos trabajos en un testamento artístico minuciosamente planeado.

“No fue un Final, fue una Resurrección”

El director del documental, Jonathan Stiasny, explicó la visión detrás del proyecto, que busca reinterpretar el final de la vida de Bowie no como una decadencia, sino como un renacimiento.

“El documental musical tradicional celebra el triunfo. Lo que más me fascinó al hacer esta película fue cómo  declaró Stiasny. “Transformó el fracaso en triunfo, el silencio en revelación y, finalmente, la muerte en arte.”

Shaminder Nahal, ejecutivo de Channel 4, añadió: “Bowie fue uno de esos raros artistas cuya imaginación nunca se apagó. Esta película revela cómo, al enfrentarse al final, encontró formas de romper barreras y crear algo trascendente.”

La película está a cargo de Rogan Productions, el aclamado equipo detrás de otros documentales musicales de alto perfil, incluyendo “Freddie Mercury: The Final Act” y “ABBA: Against the Odds”, lo que garantiza un tratamiento respetuoso y de alta calidad.

Este anuncio se suma a otro proyecto de la BBC, “Bowie In Berlin”, confirmando que, casi una década después de su partida, el legado del “Duque Blanco” sigue expandiéndose y revelando nuevas capas de su genio.

La creación de “Bohemian Rhapsody”: A 50 Años del clásico de Queen

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Se cumplen 50 años desde que el mundo de la música cambió para siempre. Un 31 de octubre de 1975, Queen lanzó “Bohemian Rhapsody”, una ópera rock de casi seis minutos que desafió todas las convenciones de la radio, redefinió el potencial de un video musical y se convirtió en una de las composiciones más audaces y queridas de la historia.

Escrita íntegramente por Freddie Mercury, la canción fue una apuesta monumental. En una era dominada por los sencillos de tres minutos, presentar una pieza sin estribillo, dividida en seis secciones (introducción a capela, balada, solo de guitarra, ópera, hard rock y coda), parecía un suicidio comercial. Sin embargo, su genialidad reside precisamente en esa anarquía estructural.

Un Riesgo de Seis Minutos que Nadie Quería Tomar

El proceso de grabación fue una proeza técnica para la época. Bajo la producción de Roy Thomas Baker, la banda pasó semanas en múltiples estudios, superponiendo hasta 180 pistas vocales para crear la icónica sección de ópera. Cuando la presentaron a su sello discográfico, la respuesta fue un rotundo “no”. Les dijeron que era demasiado larga y extraña para ser un éxito.

Fue el legendario DJ británico Kenny Everett quien, desafiando las órdenes, comenzó a reproducir la canción en su programa de radio, a veces hasta 14 veces en un fin de semana. La respuesta del público fue tan abrumadora que la discográfica no tuvo más remedio que lanzarla como sencillo. La canción se disparó al número uno en el Reino Unido, donde permaneció durante nueve semanas.

El Nacimiento del Videoclip Moderno

Ante el éxito inminente y para evitar tener que presentarse en el programa Top of the Pops, la banda decidió filmar un video promocional. Dirigido por Bruce Gowers y filmado en solo cuatro horas con un presupuesto mínimo, el video de “Bohemian Rhapsody” no solo fue innovador; prácticamente inventó el formato del video musical moderno.

La icónica apertura, con los cuatro miembros en la oscuridad recreando la portada de su álbum Queen II, estableció una estética visual que sería imitada durante décadas. El video demostró que una canción podía ser una experiencia audiovisual completa, sentando las bases para el auge de MTV años más tarde.

Un Legado que Renace con Cada Generación

“Bohemian Rhapsody” no es solo una pieza de museo. Es un himno que se niega a envejecer. Tras la muerte de Freddie Mercury en 1991, la canción volvió al número uno en las listas. Un año después, una nueva generación la descubrió gracias a la inolvidable escena de la película “El Mundo de Wayne” (Wayne’s World), que la catapultó de nuevo a la cima de la popularidad en Estados Unidos.

A 50 años de distancia, “Bohemian Rhapsody” sigue siendo un testamento a la audacia artística. Es la prueba de que romper las reglas, cuando se hace con genialidad, no solo crea un éxito, sino una pieza de arte inmortal que seguirá resonando por generaciones.

La reconciliación de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham

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En un giro que parecía imposible para una de las relaciones más turbulentas de la historia del rock, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham han hecho las paces. La legendaria y conflictiva pareja de Fleetwood Mac se reunió para una aparición conjunta en el aclamado podcast “Song Exploder”, donde analizaron su canción de 1973, “Frozen Love”.

Este acercamiento marca un hito histórico. Apenas en 2024, Nicks había declarado que solo podía soportar hablar con Buckingham “durante unos tres minutos”. Sin embargo, en la entrevista, la cantante reveló que la reciente reedición de su álbum colaborativo de 1973, “Buckingham Nicks”, los ha reconectado. “Lindsey y yo empezamos a hablar de ello anoche. Todo esto parece que fue ayer para nosotros,” confesó Nicks.

El Origen de una Unión Creativa y Romántica

Durante la conversación, ambos artistas recordaron sus orígenes, desde que se conocieron en la preparatoria hasta su tiempo en la banda Fritz. Cuando el productor Keith Olsen les sugirió que tendrían más éxito como dúo, la decisión fue dolorosa pero prometedora. “Fue una invitación a la grandeza, y ambos lo sabíamos,” dijo Nicks. La disolución de su antigua banda también los unió románticamente: “Nos unió porque no podíamos entenderlo. Y entonces nos enamoramos.”

La canción que analizaron, “Frozen Love”, fue la pieza central de ese primer álbum. Nicks la describió como una historia sobre dos amantes con visiones del mundo diferentes, comparándola con clásicos literarios como Cumbres Borrascosas. “A nadie le gustan realmente las canciones felices. Ciertamente a mí no, y a Lindsey tampoco,” reflexionó.

Buckingham, por su parte, explicó su dinámica creativa: “Ella entendía que yo estaba transformando las cosas para ella, y yo entendía que no habría tenido nada que transformar sin el hermoso centro que ella me había dado.”

La Canción que los Llevó a Fleetwood Mac

La historia más reveladora es cómo “Frozen Love” se convirtió en su boleto de entrada a Fleetwood Mac. Buckingham recordó estar en los estudios Sound City cuando escuchó su propia canción sonando a todo volumen. “Abro la puerta y veo a este tipo alto, de pie, escuchando ‘Frozen Love’ y rockeando con la canción,” relató. “El tema termina, y Keith [el productor] dice: ‘Oh, Lindsey, él es Mick Fleetwood’.” El resto es historia.

La conversación, aunque realizada en entrevistas separadas, es una muestra de sanación. Nicks incluso bromeó sobre una línea malinterpretada de la canción, prometiendo llamar a Buckingham para disculparse. Después de décadas de amarga disputa, que culminó con la expulsión de Buckingham de Fleetwood Mac, esta tregua es la noticia que los fanáticos nunca creyeron que llegaría a escuchar.

Noel Gallagher y Gibson lanzan la guitarra Les Paul Standard Signature

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Noel Gallagher, el cerebro creativo de Oasis, y la legendaria marca de guitarras Gibson, han unido fuerzas para lanzar uno de los instrumentos más esperados por los fanáticos del rock británico: el nuevo modelo Noel Gallagher Les Paul Standard. Esta guitarra es una réplica del instrumento que el músico ha estado utilizando en la masiva y exitosa gira de reunión de Oasis.

Diseñada por el propio Gallagher y construida por Gibson USA, la guitarra signature tiene un precio de 2,999 dólares (aproximadamente 52,500 pesos) y está disponible por tiempo limitado a través de distribuidores autorizados y en las tiendas Gibson Garage de Londres y Nashville.

La Guitarra de la Reunión Más Grande del Siglo XXI

Este nuevo modelo es una versión más accesible de la guitarra original de la Gibson Custom Shop de Noel, una edición súper exclusiva de solo 25 unidades que se convirtió en su arma principal para “la reunión de rock ‘n’ roll más grande del siglo XXI”.

“Esta guitarra es simplemente demasiado icónica y genial para no ser lanzada de forma más amplia y ponerla en las manos de más fans,” dijo Lee Bartram de Gibson en un comunicado. “Esta versión de Gibson USA abraza ese legado, capturando un momento histórico en la música en vivo británica y global.”

Especificaciones de un Sonido Legendario

El instrumento ha sido diseñado para replicar el sonido y la sensación preferida de Gallagher. Cuenta con un cuerpo de caoba sólido y un mástil con el perfil SlimTaper, conocido por su comodidad. La firma del artista adorna la parte posterior del clavijero.

Una de las características más distintivas es su elección de pastillas: un par de Gibson P-90 “Soapbar” cubiertas de cromo, que le dan a la guitarra un sonido más crudo y con más mordida que las Les Paul tradicionales, un elemento clave del tono de Noel. El look se completa con un golpeador negro de cinco capas, similar al de los modelos Les Paul Custom.

El paquete se complementa con un estuche rígido de Gibson, consolidando este lanzamiento como una pieza de colección para cualquier devoto del Britpop y del sonido que definió a los años 90.

La noticia llega mientras Oasis se encuentra en medio de su aclamada gira de reunión, con próximas fechas en Australia y Sudamérica. La posibilidad de más conciertos sigue en el aire, gracias a las constantes insinuaciones del propio hermano de Noel, Liam Gallagher.