Cómo se eligió ‘Heroes’ de David Bowie para el final de ‘Stranger Things’

Después de cinco temporadas de monstruos, amistad y nostalgia ochentera, Stranger Things llegó a su fin, y lo hizo con una elección musical cargada de significado: Heroes, el icónico himno de David Bowie. Los creadores de la serie han revelado cómo esta canción se convirtió en el broche de oro para la saga de Hawkins.

El episodio final, que se emitió el día de Año Nuevo, cerró la historia de Eleven y sus amigos. Pero fue en los créditos finales donde la voz de Bowie resonó, dejando una impresión duradera. La idea, sorprendentemente, no vino de los escritores, sino de uno de los actores.

En una entrevista con Netflix Tudum, el cocreador Ross Duffer reveló que la sugerencia provino de Joe Keery, el actor que interpreta a Steve Harrington. “Una vez que Joe lo dijo, supimos de inmediato que era la canción correcta para terminar el show”, explicó Duffer. “Porque es, en cierto modo, un himno para . Usar la versión original de Bowie se sintió correcto y adecuado para la conclusión”.

La canción que derribó muros

Lanzada en 1977, Heroes es mucho más que una simple canción. Fue coescrita con Brian Eno y grabada en los Hansa Studios en Berlín Occidental, a escasos metros del Muro de Berlín. La letra se inspiró, según la leyenda, en una pareja besándose a la sombra del muro, un acto de amor y desafío en un mundo dividido.

Su poder como símbolo de resistencia se consolidó en 1987, cuando Bowie la interpretó en un concierto cerca del Reichstag. Miles de personas se congregaron en Berlín Oriental para escuchar al otro lado del muro, coreando la canción y provocando cánticos por la caída de la división. El propio Bowie recordaría ese momento como uno de los más emocionantes de su carrera, un “concierto doble donde el muro era la división”.

El vínculo de la canción con la historia fue tan fuerte que, tras la muerte de Bowie en 2016, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania le agradeció públicamente por “ayudar a derribar el muro”.

El final perfecto para Hawkins

La elección de Heroes para Stranger Things es temáticamente perfecta. La letra sobre ser héroes “solo por un día” refleja el viaje de sus protagonistas: un grupo de chicos normales que se convierten en héroes extraordinarios para salvar a su mundo. El contexto de la Guerra Fría de la canción también resuena con la propia ambientación de la serie en los 80, creando un cierre que no solo es emocional, sino también profundamente coherente con el espíritu de la historia.

Depeche Mode estrena su película ‘M’ de la gira ‘Memento Mori’ en Netflix

La épica película en vivo de Depeche Mode, titulada M, filmada durante sus históricos conciertos en la Ciudad de México, estará disponible en Netflix a partir de este viernes 9 de enero. El film captura la energía de las tres noches con entradas agotadas en las que la banda tocó para casi 200,000 fans en el Foro Sol.

La película, conceptualizada y dirigida por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías de la Parra, documenta la gira “Memento Mori”, la primera de la banda tras el trágico fallecimiento de su miembro fundador, Andy “Fletch” Fletcher, en 2022.

México: El lugar donde Depeche Mode es “una religión”

La elección de la Ciudad de México como escenario para este importante film no fue una coincidencia. Según el director, la decisión se tomó para explorar la profunda conexión entre el mensaje del álbum, centrado en la muerte y la mortalidad, y la cultura mexicana.

En una entrevista con NME, Frías de la Parra describió el estatus de la banda en el país de una manera contundente: “En México son una religión”. Explicó que la devoción abarca generaciones, desde fiestas familiares donde se baila ‘Enjoy The Silence’ hasta la búsqueda de cintas piratas en mercados clandestinos. “Hay tantas generaciones que los aman y piensan que son esenciales. Por eso la banda eligió filmar en México”, afirmó.

El tour “Memento Mori” fue un evento global que llevó a los miembros sobrevivientes, Dave Gahan y Martin Gore, a tocar en 112 fechas para más de 3 millones de fans. La gira fue un homenaje a la vida y el legado de Fletcher, y el film captura la catarsis de la banda y su público.

Un documental que trasciende el concierto

M, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2025 y tuvo un exitoso paso por cines de todo el mundo el pasado octubre, es descrito en Netflix como un documental que “explora la relación de México con la música, la mortalidad y la tradición”, enmarcado por los conciertos de la banda de synth-pop. Antes de la gira, Dave Gahan habló sobre el impacto de la ausencia de su compañero: “Perder a Fletch hizo que ese sentimiento fuera más real. Todo llegará a su fin”. Esa sensación de urgencia y celebración de la vida impregna cada fotograma de la película, convirtiéndola en un documento esencial para cualquier seguidor de la legendaria banda británica.

¿Qué pasa con Morrissey? Suspende más shows por su estado de salud

Morrissey, el icónico exlíder de The Smiths, ha cancelado dos de sus conciertos programados para esta semana en California, continuando con un patrón de interrupciones en su gira “Nude Tour” por motivos de salud.

El primer concierto afectado fue el programado para el sábado 3 de enero en el Agua Caliente Casino en Rancho Mirage. El evento fue pospuesto oficialmente debido a “una reacción adversa a un medicamento recetado”, según un comunicado publicado en la página de venta de boletos del recinto.

El comunicado informa a los poseedores de boletos que pueden conservarlos para una futura fecha reprogramada o solicitar un reembolso antes del 2 de febrero.

Días después, el concierto que debía celebrarse el martes 6 de enero en el San Diego Civic Theatre también fue cancelado. El recinto compartió un breve mensaje en su cuenta de Instagram que decía: “Por favor, tomen en cuenta que el evento de Morrissey programado para el 6 de enero ha sido cancelado”. En esta ocasión, no se proporcionó una razón específica para la cancelación, y se indicó a los fans que los reembolsos estarían disponibles en el punto de compra.

Un patrón de cancelaciones recientes

Estas cancelaciones se producen apenas dos meses después de que Morrissey anulara todo el tramo latinoamericano de su gira en noviembre de 2025, incluyendo fechas en México, Argentina, Brasil, Chile, Perú y Colombia. En aquel entonces, la razón aducida para cancelar esas presentaciones fue un “agotamiento extremo”.

Hasta el momento de la redacción de esta nota, Morrissey no ha emitido ninguna declaración personal sobre estas nuevas cancelaciones en su sitio web oficial o redes sociales, dejando a sus seguidores a la espera de más información sobre su estado de salud.

La gira “Nude Tour” tiene programado continuar el 10 de enero en San Antonio, Texas, seguido de fechas en Oklahoma y St. Louis. Más adelante en el mes, tiene previstos tres conciertos más en Atlanta y dos shows con entradas agotadas en Florida. La incertidumbre ahora rodea estas futuras presentaciones, mientras los fans esperan noticias sobre la recuperación del legendario cantante británico.

Barry Manilow comparte actualización de salud tras cirugía de cáncer

El legendario cantante Barry Manilow ha compartido una actualización optimista sobre su estado de salud, tranquilizando a sus seguidores después de someterse a una cirugía por un cáncer de pulmón diagnosticado a finales del mes pasado.

A través de su cuenta de Instagram, el artista publicó una fotografía sonriendo desde lo que parece ser una cama de hospital, acompañada de un simple pero poderoso mensaje de texto que decía: “¡Mejor hoy!”. La publicación llega apenas unos días después de que revelara su diagnóstico y la necesidad de una intervención quirúrgica.

A finales de diciembre, Manilow explicó que, tras sufrir un cuadro de bronquitis durante varias semanas, su médico ordenó una resonancia magnética como medida de precaución. El estudio descubrió una “mancha cancerosa” en su pulmón izquierdo que necesitaba ser extirpada. El propio artista calificó el hallazgo como un golpe de “pura suerte”.

“Es pura suerte (y un gran médico) que se haya encontrado tan pronto. Esa es la buena noticia”, escribió en su comunicado inicial, confirmando que el cáncer fue detectado en una etapa temprana, por lo que no necesitaría someterse a quimioterapia o radiación.

Debido a la cirugía, el intérprete de Mandy y Copacabana se vio obligado a posponer sus conciertos programados para enero, ofreciendo disculpas a sus fans. Sin embargo, su mirada ya está puesta en su regreso a los escenarios.

“Mientras tanto, estoy contando los días para volver a mi hogar lejos de casa en el Westgate Las Vegas para nuestros conciertos del fin de semana de San Valentín”, declaró, refiriéndose a las fechas del 12, 13 y 14 de febrero. “¡Algo me dice que ese fin de semana de febrero va a ser una gran fiesta!”.

Manilow, conocido por su energía y su conexión con el público, concluyó su mensaje inicial con un importante consejo de salud para sus seguidores: “Y recuerden, si tienen el más mínimo síntoma… ¡háganse un chequeo!”.

Su reciente actualización ha sido recibida con alivio y alegría por miles de fans alrededor del mundo, quienes esperan con ansias su pronta recuperación y su triunfal regreso a Las Vegas.

La sorpresa que nadie esperaba: Billy Joel vuelve a cantar en público

El legendario “Piano Man”, Billy Joel, ha hecho su primera y sorpresiva aparición en un escenario desde que reveló su diagnóstico de un trastorno cerebral en 2025. El icónico músico deleitó a los asistentes a una celebración local en Florida el pasado 2 de enero, en una señal esperanzadora para el nuevo año.

El evento tuvo lugar en el Anfiteatro de Wellington, Florida, durante la celebración del 30 aniversario del pueblo, una localidad cercana a donde Joel posee una propiedad. La banda de tributo a Billy Joel, Turnstiles, se encontraba en el escenario cuando el propio artista apareció para unirse a ellos.

Con la ayuda de un bastón, Joel subió al escenario y bromeó con el público diciendo: “No planeaba trabajar esta noche”. Acto seguido, interpretó dos de sus grandes éxitos, ‘We Didn’t Start the Fire’ y ‘Big Shot’, mientras sus hijas, Della y Remy, bailaban a su lado.

Este momento marca la primera actuación en vivo del cantante desde febrero de 2025. El año pasado, Joel anunció que había sido diagnosticado con Hidrocefalia de Presión Normal (NPH), un trastorno cerebral que afecta, entre otras cosas, al equilibrio. La noticia lo obligó a cancelar todas sus fechas de gira pendientes.

A pesar de la seriedad del diagnóstico, el artista ha mantenido una actitud positiva. El verano pasado declaró que su condición “suena mucho peor de lo que siento”, y añadió que estaba haciendo todo lo posible “para trabajar con ello y recuperarme”.

Aunque se había alejado de los escenarios, Joel se mantuvo en el ojo público gracias al aclamado documental de HBO, Billy Joel: And So It Goes, que ofreció una mirada íntima a su vida y carrera.

Su regreso sorpresa, aunque breve, ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores como una señal positiva sobre su estado de salud y un posible, aunque aún no anunciado, retorno a las giras. Ver al legendario compositor de vuelta frente a un micrófono ha sido, para muchos, el mejor comienzo para 2026.

El día que Prince debutó y su disquera pensó que no estaba listo

Un día como hoy en la música, el 5 de enero de 1979, un genio musical de 20 años llamado Prince Rogers Nelson subió por primera vez a un escenario para ofrecer su primer concierto público. El evento tuvo lugar en el Capri Theater de su natal Minneapolis, ante una audiencia que, sin saberlo, estaba presenciando el nacimiento de una leyenda.

Aunque para entonces Prince ya no era un desconocido, su figura estaba envuelta en misterio. Ya había firmado un contrato por tres álbumes con Warner Bros. Records y había lanzado su disco debut, For You, en 1978. En una hazaña que ya demostraba su talento prodigioso, Prince tocó los 27 instrumentos en esa grabación. Sin embargo, toda esa proeza musical se había limitado al estudio; el joven artista nunca se había presentado en vivo.

El nacimiento de una banda legendaria

Para llevar su música al escenario, Prince tuvo que hacer algo nuevo para él: ensamblar una banda. Reunió a un grupo de músicos que incluía a su amigo de la infancia André Cymone en el bajo, Dez Dickerson en la guitarra, Bobby Z. en la batería, y Gayle Chapman y Doctor Fink en los teclados. Este grupo sería el germen de lo que más tarde se convertiría en la legendaria banda The Revolution.

El concierto en el Capri Theater fue un evento benéfico para la comunidad, con entradas a solo 4 dólares. Prince y su banda tocaron ante un público local expectante, interpretando canciones de su primer álbum. Era la primera prueba de fuego para un artista que había demostrado ser un maestro en el estudio, pero que aún tenía que probar su valía sobre las tablas.

Una primera impresión equivocada

A pesar de la expectación local, los ejecutivos de Warner Bros. que volaron a Minneapolis para presenciar el debut no compartieron el entusiasmo. Según los reportes de la época, los directivos consideraron que el espectáculo era prometedor pero aún inmaduro. Sintieron que el joven artista necesitaba seguir desarrollándose y puliendo su acto en vivo antes de ser presentado a una audiencia más grande.

Poco sabían que estaban presenciando el primer paso de uno de los artistas en vivo más electrizantes y dinámicos de la historia de la música. Aquella noche, a pesar de las dudas de su discográfica, Prince plantó la semilla de lo que se convertiría en un imperio musical y un legado de actuaciones en vivo que, hasta el día de hoy, siguen siendo legendarias.

Pink es operada del cuello en la víspera de Año Nuevo

La cantante Pink, cuyo nombre real es Alecia Moore, recibió el Año Nuevo de una manera inesperada: desde una cama de hospital, preparándose para una cirugía de cuello. La artista compartió la noticia con sus seguidores a través de una publicación en Instagram en la víspera de Año Nuevo, mostrando una fotografía suya con un vendaje en el cuello y enviando un poderoso mensaje sobre resiliencia y optimismo para el 2026.

En su mensaje, la intérprete de ‘Just Like a Pill’ reveló que se sometería a un procedimiento para recibir “dos nuevos y brillantes discos” en su cuello. Lejos de lamentarse, describió la intervención como un acto de cuidado personal. “Termino el año rindiendo homenaje, prestando atención y arreglando mi cuerpo”, escribió. “Puede que no sea un lujoso lifting facial, pero voy a tener dos nuevos y brillantes discos en mi cuello”.

Pink, de 46 años, añadió que la intervención le dejará “una nueva cicatriz, un nuevo recordatorio de que aprecio este cuerpo que tengo y lo uso por todo lo que vale”. En una clara alusión a la exigencia física de su carrera, sentenció: “El rock ‘n’ roll es un deporte de contacto”.

La cantante se encontraba sola en el hospital, mientras su esposo, Carey Hart, y sus dos hijos, Willow de 14 años y Jameson de 9, estaban de vacaciones esquiando. Sin embargo, su mensaje se centró en la esperanza. “Mientras estoy sentada aquí sola en la víspera de Año Nuevo, sé que el 2026 va a ser mejor porque esa es la elección que he tomado”, afirmó.

La estrella de pop-rock confesó estar “muy feliz de decir adiós” al 2025, un año que describió como un torbellino que fue desde “absolutamente devastador hasta ligeramente molesto”. Para el año que comienza, su propósito es claro: dejar atrás el dolor y elegir la alegría.

“Voy a elegir los pensamientos positivos sobre los negativos. Y voy a luchar contra la agonía de la luz que se extingue”, prometió, haciendo referencia a un famoso poema de Dylan Thomas. “Voy a reclamar mi lado salvaje. Y voy a seguir buscando la luz, incluso mientras experimento la oscuridad”.Concluyó su mensaje con una emotiva referencia a su difunto padre: “#HaciaAdelanteYHaciaArriba, como solía decir mi padre. Feliz año nuevo y que experimenten más alegría que tristeza, más sol que lluvia, más amor que odio”. Su publicación es un testimonio de fortaleza frente a la adversidad, marcando el inicio de un año de recuperación y renovada determinación.

Escucha la colaboración de Billy Corgan y Yungblud en ‘Zombie’

La legendaria banda The Smashing Pumpkins ha unido fuerzas con el artista británico Yungblud para lanzar una nueva y potente versión de la canción de este último, ‘Zombie’. La colaboración presenta a Billy Corgan compartiendo la voz principal con Yungblud sobre una base de guitarras mucho más pesada y distorsionada, llevando el tema a un nuevo territorio sonoro.

La canción, originalmente parte del reciente álbum de Yungblud, ‘IDOLS’, ha sido reimaginada con el sonido característico de la icónica banda de los 90. Un video musical oficial, dirigido por Charlie Sarsfield, se estrenará a lo largo del día.

Un cruce de admiración mutua

Billy Corgan, líder de The Smashing Pumpkins, expresó su entusiasmo por el proyecto, destacando el talento del joven artista. “La estrella de Yungblud brilla intensamente, así que ha sido muy divertido prestar nuestra voz en zigzag a su canción ‘Zombie’”, declaró Corgan. Añadió que el propio Yungblud había mencionado que el tema original se inspiró en una canción de ellos, “de ahí el estímulo para que hiciéramos esta interpretación lo más personal posible”.

Por su parte, Yungblud, cuyo nombre real es Dom Harrison, describió la colaboración como un sueño hecho realidad, revelando la profunda influencia que la banda tuvo en su formación. “‘Siamese Dream’ fue un álbum que estuvo ahí para mí más de lo que podría explicar mientras crecía”, confesó. “‘Zombie’ es la canción más importante de ‘IDOLS’ para mí. Es profundamente personal y fue muy influenciada por la habilidad de The Smashing Pumpkins para mezclar emoción, cine y guitarras pesadas”.

El artista británico relató cómo se gestó la colaboración: “Le envié un correo electrónico a Billy, preguntándole si reimaginaría esta canción conmigo, y cuando aceptó, fue un sueño hecho realidad. Ver a uno de mis ídolos trabajar en algo que yo había escrito fue uno de los mayores honores de mi vida”.

Una relación de mentoría

La conexión entre ambos músicos viene de tiempo atrás. Corgan descubrió a Yungblud a través de un video en vivo y ha elogiado su potencial en varias ocasiones, llegando a compararlo con Elton John en su podcast por su versatilidad. “Amo que esta nueva versión de , tiene más urgencia y me desgarra el corazón. Estoy muy orgulloso de ella”, concluyó Yungblud.

Esta unión musical no solo sirve como un puente entre dos generaciones del rock, sino también como una validación del propio Corgan a una de las nuevas figuras más enérgicas de la música, demostrando que el legado del rock alternativo sigue más vivo que nunca.

MTV cierra sus canales de música con ‘Video Killed The Radio Star’

La era de los canales dedicados exclusivamente a la música en MTV ha llegado a su fin. De manera simbólica, la cadena cesó las transmisiones de sus últimas estaciones de videos musicales emitiendo el clásico de The Buggles, Video Killed the Radio Star, la misma canción con la que inauguró sus emisiones en 1981.

Desde el pasado 31 de diciembre, canales como MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live dejaron de estar disponibles en plataformas de televisión de paga en el Reino Unido y otros mercados internacionales, incluyendo Irlanda, Alemania, Australia y Brasil. Este movimiento marca el fin de una era para la televisión musical.

Un final poético para una revolución cultural

La elección de Video Killed the Radio Star no fue una coincidencia. El video de la banda británica de new wave fue el primer videoclip que MTV transmitió en su lanzamiento en Estados Unidos el 1 de agosto de 1981, inaugurando una revolución que definió la cultura pop por décadas. Ahora, casi 45 años después, la misma canción sirve como el epitafio para el formato que la cadena popularizó en todo el mundo.

El canal insignia de MTV permanecerá al aire, pero se espera que continúe con su programación actual, centrada principalmente en series de telerrealidad como Ex On The Beach y Teen Mom UK. La música, salvo por eventos anuales como los MTV European Music Awards, queda oficialmente relegada de la parrilla diaria.

El inevitable cambio en los hábitos de consumo

La decisión fue tomada por la empresa matriz de MTV, Paramount Skydance. Tras una fusión valorada en 8 mil millones de dólares (aproximadamente 143,680 millones de pesos), el nuevo director ejecutivo, David Ellison, ha impulsado una estrategia de reducción de costos.

El cierre de los canales de música es una respuesta directa al cambio radical en cómo el público consume videos musicales. Plataformas como YouTube y redes sociales como TikTok se han convertido en el principal medio para ver videoclips, haciendo que los canales de televisión lineales de 24 horas sean obsoletos para las nuevas generaciones.MTV fue un pilar cultural desde su lanzamiento. Fue el escenario para el estreno mundial del cortometraje de Michael Jackson, ‘Thriller’, y transmitió durante 16 horas el histórico concierto Live Aid en 1985. Aunque se especula que la marca podría reinventarse como un servicio de streaming para competir con YouTube y Spotify, por ahora, la despedida de sus canales musicales cierra un capítulo fundamental en la historia de la música popular.

¿Qué pasó con The Bangles? La historia de la banda femenina que conquistó los 80

En la década de los 80, dominada por grandes solistas masculinos y bandas de rock, un grupo de cuatro mujeres de California irrumpió en las listas de popularidad mundiales con una mezcla irresistible de melodías pop, armonías vocales y energía rock. The Bangles no solo crearon algunos de los himnos más memorables de la época, como ‘Manic Monday’ o ‘Eternal Flame’, sino que demostraron que una banda femenina podía escribir, tocar y conquistar el mundo en sus propios términos.

Los inicios en el “Paisley Underground”

La historia de The Bangles comenzó en Los Ángeles a principios de los 80, con Susanna Hoffs (voz y guitarra), Vicki Peterson (guitarra y voz) y Debbi Peterson (batería y voz). Formaron parte de una vibrante escena musical conocida como el “Paisley Underground”, que se inspiraba en el rock psicodélico de los años 60. Tras la incorporación de la bajista Michael Steele, la alineación clásica quedó completa. Su sonido inicial era más crudo y garajero, pero su talento para las melodías ya era evidente.

El estrellato mundial con un regalo de Prince

Después de un modesto álbum debut, el gran salto llegó en 1986 con el disco Different Light. El primer sencillo, ‘Manic Monday’, se convirtió en un éxito instantáneo. La canción tenía un pedigrí de realeza musical: fue escrita por Prince, quien, como admirador de la banda, se la cedió bajo el seudónimo de “Christopher”. El tema las catapultó a la fama internacional.

Ese mismo álbum contenía otro éxito masivo, ‘Walk Like an Egyptian’, una canción peculiar y bailable que, contra todo pronóstico, llegó al número uno en Estados Unidos. The Bangles se habían convertido en estrellas de MTV y en una de las bandas más reconocibles del planeta.

Su siguiente álbum, Everything (1988), consolidó su éxito con la balada atemporal ‘Eternal Flame’, coescrita por Hoffs, que se convirtió en un éxito número uno a nivel mundial. Sin embargo, el éxito trajo consigo tensiones internas. La atención mediática se centraba cada vez más en Susanna Hoffs como la líder, lo que generó fricciones en una banda que se consideraba una unidad de iguales.

Separación y legado duradero

Agotadas por las giras y las presiones internas, The Bangles se separaron en 1989 en la cima de su popularidad. Aunque su era de dominio en las listas fue relativamente corta, su impacto fue inmenso. Abrieron la puerta para futuras generaciones de mujeres en el rock y demostraron que el éxito comercial no estaba reñido con la credibilidad musical.

La banda se reunió a finales de los 90 y ha seguido grabando y girando de forma intermitente, demostrando que la química que las hizo famosas sigue intacta y sigue siendo un pilar de la música de los 80, una banda sonora perfecta de lunes caóticos y llamas eternas.