Bono revela cómo pidió permiso a Rosalía para lanzar una canción sobre ella

El cuarteto irlandés U2 reveló que su décimo sexto álbum de estudio, Carnaval de Luz, incluirá una canción inspirada en la cantante española Rosalía. Titulada “The Mirror Maker (Rosalía)”, la composición forma parte del repertorio programado para publicarse internacionalmente el viernes 13 de noviembre, según detallaron los integrantes en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone. 

El vocalista Bono explicó que el tema rompe con la temática habitual de sus homenajes líricos al estar dedicado a una creadora contemporánea en activo. El cantante reconoció además la influencia del álbum Lux (2025) de Rosalía, destacando la coincidencia conceptual en torno a la luz que comparten ambos títulos discográficos. 

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El consejo de Penélope Cruz y la llamada telefónica 

Previamente a confirmar la inclusión del tema en la lista definitiva, Bono contactó a la actriz Penélope Cruz para consultarle cómo solicitar la autorización de la cantante barcelonesa. El músico relató: “Llamé a Penélope: ‘¿Qué voy a hacer?’. Parezco un acosador”, a lo que la actriz le recomendó comunicarse directamente con ella, derivando en una conversación telefónica entre ambos artistas. 

Pese al intercambio a distancia, ambos intérpretes aún no han coincidido personalmente. Bono señaló sobre el proceso: “Ella ha sido muy alentadora y me hizo reír mucho (…) Ahora estoy reuniendo valor para enviarle la mezcla final”, descartando reuniones presenciales previas a la salida comercial de la placa discográfica. 

Producción de Jacknife Lee y descartes en el estudio 

El productor Jacknife Lee reveló que la idea inicial del grupo contemplaba invitar a Rosalía a registrar su propia voz en un segmento donde Bono emulaba su registro de soprano. No obstante, el equipo descartó la colaboración vocal al concluir que no resultaba congruente que la propia aludida cantara una composición concebida como un tributo hacia su persona. 

La pista atravesó múltiples revisiones en el estudio de grabación ante los cuestionamientos iniciales del resto de los integrantes sobre el enfoque del corte. Con su estreno formal fijado para noviembre, “The Mirror Maker (Rosalía)” se suma a los doce temas que integran el primer material de composiciones originales de U2 desde 2017. 

Hacha en mano y cuentas por cobrar: Johnny Depp reaparece en el primer avance de Day Drinker 

Lionsgate presentó el avance oficial de Day Drinker, largometraje de suspenso dirigido por Marc Webb (The Amazing Spider-Man). La cinta marca el retorno de Johnny Depp a producciones de distribución internacional a gran escala, con una fecha de estreno en salas de cine confirmada para el 26 de marzo de 2027. 

El material promocional expone una trama centrada en la confrontación física y dilemas de venganza en alta mar. En las secuencias reveladas por el estudio, el personaje de Depp aparece blandiendo un hacha frente a diversos agresores dentro y fuera de una embarcación de lujo. 

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Intriga en alta mar y reencuentro en pantalla 

La historia sigue a la encargada de la barra de un yate privado, rol interpretado por Madelyn Cline, quien conoce a un huésped de intenciones ocultas caracterizado por Depp. De acuerdo con la sinopsis oficial de la productora, ambos se ven involucrados con una jefa criminal, interpretada por Penélope Cruz, entrelazando sus caminos de forma imprevista. 

Este proyecto representa la cuarta colaboración en pantalla entre Johnny Depp y Penélope Cruz, tras compartir créditos en Blow (2001), Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) y Murder on the Orient Express (2017). El libreto original fue desarrollado por el guionista Zach Dean (The Tomorrow War). 

Equipo de producción y calendario de estreno 

El filme contó con el respaldo de Basil Iwanyk y Erica Lee de Thunder Road Films, productores reconocidos por la franquicia John Wick, además de Adam Kolbrenner y Nathan Kahane. La dirección de fotografía estuvo a cargo del español Javier Aguirresarobe, quien encabezó las filmaciones realizadas en locaciones de las Islas Canarias y Madrid. 

El arribo comercial de Day Drinker a los cines en marzo de 2027 concluye un proceso de producción iniciado en 2024. Este lanzamiento se incorpora a la cartelera cinematográfica junto a otros proyectos recientes del actor en el circuito fílmico internacional como protagonista y director de largometrajes. 

The Invite: Olivia Wilde y Seth Rogen protagonizan el nuevo éxito de A24

La productora A24 liberó este martes el primer avance oficial de The Invite, la tercera incursión de Olivia Wilde en la dirección cinematográfica. Tras el éxito de su comedia debut Booksmart y la controversia técnica de su segundo filme Don’t Worry Darling, Wilde asume el doble rol de directora y actriz principal. En esta ocasión, comparte créditos con un reparto estelar compuesto por Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton.

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La cinta presenta la historia de Joe y Angela, un matrimonio cuya relación atraviesa una fase de inestabilidad crítica. La trama se detona cuando la pareja decide invitar a sus enigmáticos vecinos del piso superior a una cena. Lo que inicia como un encuentro social convencional deriva en una serie de situaciones inesperadas. La narrativa cuestiona si el evento servirá para salvar la unión de los protagonistas o si funcionará como el catalizador final para su separación.

The Invite llegará a las salas de cine el próximo 26 de junio de 2026. La distribución de A24 asegura una presencia masiva en circuitos de cine de autor y comercial a nivel internacional. El guion fue desarrollado por la actriz y escritora Rashida Jones junto a Will McCormack, consolidando su sociedad creativa tras trabajos previos como Celeste & Jesse Forever.

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El éxito crítico en Sundance y la recepción de la audiencia

La película tuvo su estreno mundial a principios de año durante el Festival de Cine de Sundance 2026. Los reportes de la prensa especializada otorgaron a la producción una respuesta mayoritariamente positiva. Actualmente, el filme ostenta un 91% de aprobación en el sitio Rotten Tomatoes, basándose en las reseñas emitidas durante el circuito de festivales.

Esta calificación sitúa a The Invite como uno de los proyectos más sólidos en la carrera de Wilde tras la recepción mixta de sus trabajos previos. Los críticos destacan la química técnica entre los cuatro actores principales y el ritmo de comedia oscura que Jones y McCormack imprimieron en el texto. La ingeniería de producción de A24 prioriza en esta obra la tensión psicológica dentro de espacios cerrados.

Colaboraciones previas y el reencuentro de Freaks and Geeks

La participación de Seth Rogen en este proyecto marca una nueva colaboración profesional con Olivia Wilde. Previamente, Wilde realizó una aparición especial en la serie de Apple TV+ titulada The Studio, producción cocreada y protagonizada por Rogen. Esta relación laboral previa facilitó la integración del ensamble actoral para un filme que depende estrictamente de las interacciones grupales.

Además, el proyecto funciona como una reunión indirecta para los seguidores de la serie de culto Freaks and Geeks. Rashida Jones, guionista de la película, participó en un episodio emblemático de dicha producción, donde Rogen fue integrante del elenco principal. Este vínculo histórico entre los creativos añade una capa de interés para la audiencia que creció con el rock y la televisión de finales de los años 90.

La inclusión de Penélope Cruz y Edward Norton refuerza el perfil internacional de la cinta. Ambos actores aportan una trayectoria consolidada en dramas de personajes que complementa el estilo de comedia física de Rogen. Con el lanzamiento de este tráiler, A24 inicia formalmente la campaña de distribución de uno de los títulos más esperados de la temporada de verano de 2026.La producción técnica del filme destaca por una fotografía de alto contraste que subraya la incomodidad de la propuesta narrativa. Wilde ha manifestado que su intención como directora es explorar las dinámicas humanas bajo presión extrema. Al cierre de este reporte, The Invite se posiciona como una pieza clave para entender la evolución del cine estadounidense contemporáneo y el papel de las mujeres en la dirección de grandes estudios.

Christian Bale y Jessie Buckley protagonizan The Bride! dirigida por Maggie Gyllenhaal

La temporada de estrenos de primavera 2026 comienza a calentarse con la llegada de una de las reinterpretaciones más esperadas del cine de terror gótico. Este jueves, se ha revelado el tráiler oficial de The Bride!, la nueva cinta dirigida por Maggie Gyllenhaal que busca dar un giro radical a la icónica historia de Mary Shelley y al clásico cinematográfico de 1935, La novia de Frankenstein. Con un estreno programado para el próximo 6 de marzo, la producción promete una mezcla explosiva de romance, horror y rebeldía punk.

Un elenco estelar revive a los monstruos de Universal

El avance ofrece el primer vistazo profundo a la transformación física de Christian Bale, quien interpreta al solitario Dr. Frankenstein. Conocido por sus métodos extremos de actuación, Bale comparte protagonismo con Jessie Buckley, quien asume el papel titular de “La Novia”. La premisa de la cinta sigue al científico en su viaje a Chicago en la década de 1930, donde solicita la ayuda del Dr. Euphronius para crear una compañera. El resultado es la resurrección de una mujer asesinada, lo que desata, según la sinopsis oficial, “un romance apasionado y explosivo”, además de atraer la atención de la policía y generar un movimiento social inesperado.

El reparto secundario es igualmente impresionante y atractivo para la audiencia adulta contemporánea. La ganadora del Oscar Penélope Cruz tiene un rol destacado, acompañada por Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal (hermano de la directora) y la cinco veces nominada al Premio de la Academia, Annette Bening. Esta alineación posiciona a la película no solo como un filme de género, sino como una apuesta fuerte por la calidad interpretativa.

Una visión “punk” y romántica del mito

A diferencia de las adaptaciones tradicionales, la visión de Maggie Gyllenhaal para The Bride! se describe como “audaz e iconoclasta”. Peter Sarsgaard, actor en la cinta y esposo de la directora, reveló en entrevistas previas a The Hollywood Reporter que el guion posee una energía única: “Es punk, rápida y muy emotiva. Además, a veces es violenta y es tremendamente romántica”.

Sarsgaard también adelantó un detalle que no se aprecia explícitamente en el tráiler pero que añade una capa de intriga: la inclusión de números musicales y de baile. Esto sugiere que la película podría romper los esquemas del horror convencional para explorar la identidad y la libertad a través de una lente artística más vanguardista.

El resurgimiento de Frankenstein en 2026

El estreno de The Bride! llega en un momento de fascinación cultural renovada por la obra de Mary Shelley. Es importante destacar que este proyecto es independiente de la versión de Frankenstein que el director mexicano Guillermo del Toro ha desarrollado para Netflix. Mientras que la visión de Del Toro se inclina hacia la tragedia gótica clásica, la propuesta de Gyllenhaal parece enfocarse en la agencia femenina y la revolución social, utilizando el monstruo como metáfora de la liberación.

La película, producida por Warner Bros., comenzó su rodaje en 2024 y ha generado altas expectativas por su estética visual, que evoca el glamour de los años 30 contrastado con elementos anacrónicos y rebeldes. El próximo 6 de marzo, las salas de cine recibirán esta historia de “amantes fuera de la ley” que promete redefinir lo que significa ser un monstruo en el siglo XXI.