Apple TV+ cambia de nombre a simplemente Apple TV

El servicio de streaming de Apple está recibiendo un sutil pero significativo cambio de marca. En un comunicado de prensa que anunciaba la llegada de su éxito de taquilla F1 a la plataforma, la compañía reveló que Apple TV+ “es ahora simplemente Apple TV, con una nueva y vibrante identidad”.

El servicio, que se lanzó en noviembre de 2019, ha sido conocido como Apple TV+ durante sus primeros seis años. Aunque cuenta con un catálogo más pequeño que sus competidores, se ha ganado una reputación de alta calidad con series aclamadas como Ted Lasso, Severance, The Morning Show y la reciente ganadora del Emmy, The Studio.

El cambio de nombre parece ser un movimiento para simplificar la marca y consolidar su identidad, aunque podría generar cierta confusión inicial.

¿Apple TV o Apple TV? La Posible Confusión

El símbolo “+” se utilizó originalmente para distinguir el servicio de streaming del hardware Apple TV, el dispositivo físico que se conecta al televisor. Ahora que ambos se llaman igual, la distinción se vuelve más conceptual.

Sin embargo, dado que la mayoría de los usuarios utilizan el dispositivo para acceder al servicio, es probable que la distinción no sea un gran problema a largo plazo. La aplicación para acceder al contenido en todos los dispositivos, de hecho, ya se llama “Apple TV”, lo que sugiere que este cambio busca unificar la marca bajo un solo nombre.

Un Catálogo Pequeño pero Poderoso

A pesar del cambio de nombre, el servicio mantiene su precio de $12.99 dólares (aproximadamente $240 pesos) al mes. La plataforma continúa apostando por la calidad sobre la cantidad, con un enfoque en producciones de alto perfil y grandes estrellas.Un ejemplo de ello es la película de carreras ‘F1’, protagonizada por Brad Pitt, que se convirtió en el mayor éxito de taquilla de Apple hasta la fecha, recaudando más de 628 millones de dólares en todo el mundo. La película comenzará a estar disponible en el (ahora llamado) Apple TV el 12 de diciembre.

“Father Figure”: Taylor Swift y su conexión con George Michael

Taylor Swift está lista para llevarnos de vuelta a los años 80 en su nuevo álbum. Se ha confirmado oficialmente que la superestrella del pop ha interpolado el icónico éxito de 1987 de George Michael, “Father Figure”, en una canción del mismo nombre que formará parte de su esperado nuevo disco, ‘The Life of a Showgirl’, que se estrena este viernes 3 de octubre.

La noticia, confirmada por Billboard, llega después de semanas de especulación entre los fans. La canción original de George Michael, el cuarto sencillo de su aclamado álbum debut como solista, Faith, fue un éxito masivo que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en 1988.

Este homenaje une a dos de las figuras más importantes de sus respectivas generaciones y demuestra, una vez más, la profunda influencia de la música de los 80 en el pop contemporáneo.

Un Homenaje Aprobado y Relevante

Según reportes de TMZ, el excompañero de George Michael, Kenny Goss, ha declarado que la fallecida leyenda del pop “habría aprobado completamente” que su música fuera recordada de esta manera.

La elección de “Father Figure” es particularmente oportuna, ya que la canción ha experimentado un resurgimiento en popularidad gracias a su viralización en la plataforma TikTok, lo que la hace reconocible tanto para los fans de toda la vida como para una nueva generación de oyentes.

No es su Primer Guiño a George Michael

Esta no es la primera vez que Taylor Swift rinde tributo al ícono británico. En 2007, en los inicios de su carrera, la cantante grabó una versión del clásico navideño de Wham!, “Last Christmas”, para su EP The Taylor Swift Holiday Collection.El lanzamiento de The Life of a Showgirl este viernes será un evento cultural masivo, acompañado de una película especial en cines titulada ‘Official Release Party of a Showgirl’. La inclusión de este homenaje a una de las baladas más sofisticadas de los 80 añade una capa de profundidad y nostalgia a uno de los proyectos más esperados del año.

Estrenos de Netflix en octubre de 2025: Series y películas

Octubre llega a Netflix cargado de suspense, crímenes reales y el regreso de algunas de las series más aclamadas de la plataforma. Desde la nueva y escalofriante entrega de la antología Monster hasta thrillers protagonizados por Keira Knightley e Idris Elba, este mes promete mantener a los espectadores al borde del asiento.

La temporada de otoño se inaugura con una selección de títulos que apuestan por la intriga, el drama y una buena dosis de nostalgia con la llegada de clásicos del cine. Aquí te presentamos lo más destacado que no te puedes perder.

‘Monster: The Ed Gein Story’ (3 de octubre)

Tras el éxito masivo de Dahmer, la antología de Ryan Murphy regresa con la historia de Ed Gein, el “Carnicero de Plainfield”, interpretado por un irreconocible Charlie Hunnam. La serie explorará cómo un hombre aparentemente simple se convirtió en uno de los monstruos más siniestros de la historia estadounidense, inspirando a villanos del cine como Norman Bates y Leatherface.

‘The Woman in Cabin 10’ (10 de octubre)

Un thriller psicológico con un elenco británico de lujo. Keira Knightley interpreta a una periodista de viajes que, a bordo de un yate de lujo, cree ver a un pasajero siendo arrojado por la borda. Cuando la tripulación niega que haya sucedido, su propia seguridad se pone en riesgo. La acompañan Guy Pearce y Hannah Waddingham.

‘The Diplomat’ – Temporada 3 (16 de octubre)

La aclamada serie de thriller político regresa para resolver el explosivo cliffhanger de la temporada pasada. La acción se reanuda tras la muerte del Presidente Rayburn, con la embajadora Kate Wyler (Keri Russell) y su esposo Hal (Rufus Sewell) en el centro de la intriga.

‘A House of Dynamite’ (24 de octubre)

El gran estreno cinematográfico del mes. La aclamada directora Kathryn Bigelow (The Hurt Locker) presenta un thriller de alto octanaje sobre la respuesta de la Casa Blanca en los 20 minutos previos al impacto de un misil no identificado. El elenco estelar incluye a Idris Elba, Rebecca Ferguson y Jared Harris.

Joyas del Cine que Llegan a la Plataforma

Además de los estrenos, Netflix añade a su catálogo una impresionante selección de clásicos del cine, perfectos para una noche de nostalgia.

  • La trilogía de ‘Beverly Hills Cop’ (Un Detective Suelto en Hollywood).
  • ‘The Goonies’ (Los Goonies).
  • ‘Scarface’ (Caracortada).
  • ‘Taxi Driver’.
  • ‘Training Day’ (Día de Entrenamiento).

La poderosa protesta de Björk: Retira toda su música de Israel

La icónica artista islandesa Björk se ha convertido en la figura de más alto perfil en unirse a la campaña de boicot musical “No Music for Genocide” (No a la Música para el Genocidio), haciendo que su catálogo completo de música no esté disponible en los servicios de streaming de Israel.

Con esta acción, el catálogo de la cantante ahora se encuentra geo-bloqueado en el país. Björk se suma así a un creciente movimiento de artistas que han tomado la misma medida, incluyendo a Massive Attack, Hayley Williams de Paramore, Japanese Breakfast y Fontaines D.C., entre cientos de otros músicos.

La iniciativa, según su sitio web oficial, es una respuesta a la situación en Gaza, Cisjordania y a las políticas de apartheid dentro de Israel, así como a los “propios lazos de la industria musical con las armas y los crímenes contra la humanidad”.

Una Postura Coherente con su Activismo Pasado

Aunque Björk no ha emitido una declaración formal sobre su participación en el boicot, su postura no es una sorpresa. La artista ha mostrado su apoyo a Palestina en el pasado. En noviembre de 2023, publicó en Instagram unos mapas que mostraban los cambios territoriales a lo largo de los años.

La cantante también ha sido históricamente crítica con el modelo de negocio de las plataformas de streaming. En una ocasión, calificó a Spotify como “probablemente lo peor que le ha pasado a los músicos”, una declaración que añade una capa adicional de coherencia a su decisión de utilizar estas mismas plataformas como herramienta de protesta.

Un Movimiento Creciente en la Industria

La adhesión de una artista del calibre y la influencia de Björk le da una visibilidad sin precedentes a la campaña “No Music for Genocide”, y podría animar a otros grandes nombres a unirse. La medida recuerda a los boicots culturales que se llevaron a cabo en el pasado contra el apartheid en Sudáfrica, utilizando el poder blando del arte para ejercer presión política.

Este acto de protesta llega en un momento de gran actividad creativa para Björk, quien a principios de este año estrenó su película de concierto, Cornucopia, en cines de todo el mundo. 

Récord de ‘K-Pop Demon Hunters’: La película más exitosa de Netflix

La película de animación K-Pop Demon Hunters ha hecho historia al convertirse en el largometraje más visto de todos los tiempos en Netflix, superando el récord que ostentaba la cinta de acción Red Notice (2021). El fenómeno animado ha acumulado más de 236 millones de visualizaciones desde su estreno en la plataforma el pasado mes de junio.

El filme narra la historia de un grupo femenino de K-pop llamado Huntr/x, compuesto por Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida como cazadoras de demonios. Su principal misión es combatir a la banda masculina rival, The Saja Boys, cuyos integrantes son en realidad demonios encubiertos.

El éxito de la película ha sido meteórico. A principios de agosto ya se había coronado como la cinta de animación original más vista de Netflix, pero ahora ha superado a todos los demás títulos de la plataforma, tanto animados como de acción real, para reclamar el primer puesto histórico.

Un Fenómeno que Salta del Streaming a las Listas de Éxitos

El impacto de K-Pop Demon Hunters ha trascendido la pantalla. El pasado fin de semana, se lanzó en cines una versión  (para cantar) de la película, que agotó la mayoría de sus funciones y recaudó entre 18 y 20 millones de dólares en solo dos días, según informa Variety.

  • La canción “Golden” del grupo Huntr/x alcanzó el número uno en el Reino Unido.
  • El tema “Your Idol” de The Saja Boys llegó al número dos en Estados Unidos, superando el récord de BTS para convertirse en la canción de K-Pop que más alto ha llegado en la historia de las listas del país.

Con este nuevo récord, Red Notice, protagonizada por Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds, desciende al segundo puesto histórico de Netflix con 230 millones de vistas.

¿El Nacimiento de una Nueva Gran Franquicia?

El abrumador éxito ha llevado a Netflix a planificar una expansión masiva del universo de la película. Aunque aún no hay un anuncio oficial, fuentes internas reportan que el gigante del streaming ya está trabajando en varios proyectos derivados:

  • Una adaptación en formato de acción real (live-action).
  • Dos secuelas animadas.
  • Un musical para teatro.

Se especula que Netflix cree haber encontrado su propia versión de la franquicia Frozen de Disney.

Netflix confirma la fecha de estreno de ‘Emily in Paris’ 5 y su viaje a Venecia

Netflix ha confirmado que la quinta temporada de la popular serie ‘Emily in Paris’ se estrenará globalmente el próximo 18 de diciembre de 2025. Para esta nueva entrega, la trama se trasladará de Francia a la icónica ciudad de Venecia, en Italia. Los 10 episodios que componen la temporada estarán disponibles en la plataforma desde el día de su lanzamiento.

La serie, protagonizada por Lily Collins, continuará explorando las aventuras profesionales y románticas de su personaje, Emily Cooper, en un nuevo escenario europeo, prometiendo nuevos desafíos y enredos para la ejecutiva de marketing.

Nuevos retos profesionales y personales

La sinopsis oficial para la quinta temporada describe a una Emily que, ahora como directora de la Agence Grateau en Roma, enfrenta retos para adaptarse a su nueva ciudad. Sin embargo, un giro inesperado en el trabajo desencadena “desengaños amorosos y contratiempos profesionales”.

El argumento adelanta que, en su búsqueda de estabilidad, Emily se apoyará en su estilo de vida francés, hasta que un gran secreto amenaza una de sus relaciones más cercanas. La trama sugiere que la protagonista abordará los conflictos con honestidad, lo que la llevará a forjar conexiones más profundas y una claridad renovada.

De Roma a Venecia, con un elenco familiar

El salto a Venecia se produce después de que parte de la cuarta temporada se desarrollara en Roma. Este cambio de locación generó en su momento un intercambio amistoso de declaraciones entre el presidente de Francia, Emmanuel Macron, quien expresó que “lucharía duro” para mantener la producción en su país, y el alcalde de Roma, Roberto Gualtieri, quien respondió con humor a los comentarios.

Lily Collins regresa como Emily Cooper en la quinta temporada de ‘Emily in Paris’, que se estrenará en Netflix el próximo 18 de diciembre.
El elenco de ‘Emily in Paris’ se prepara para una nueva entrega llena de moda, drama y paisajes italianos.

Junto a Lily Collins, la nueva temporada contará con el regreso del elenco principal, incluyendo a Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie), Ashley Park (Mindy), Lucas Bravo (Gabriel), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) y William Abadie (Antoine). También se confirma la participación de Lucien Laviscount, Minnie Driver y Bryan Greenberg.El regreso de Lucas Bravo era uno de los puntos de interés para los seguidores, ya que el actor había expresado previamente dudas sobre la trayectoria de su personaje, Gabriel. Sin embargo, su participación está confirmada para continuar la historia de uno de los principales intereses amorosos de Emily.