Spandau Ballet lanza canción inédita ‘Eyes’ después de 46 años

La banda británica Spandau Ballet ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de ‘Eyes’, una canción inédita que fue grabada y presentada en vivo hace 46 años. El tema, que data de los primeros días del grupo, fue publicado oficialmente este viernes 22 de agosto, ofreciendo una ventana al sonido que definió el inicio de su carrera.

La canción fue interpretada por primera vez en diciembre de 1979 en el icónico Blitz Club de Londres, un lugar fundamental para el nacimiento del movimiento New Romantic. En aquel entonces, la banda todavía se presentaba bajo el nombre de Gentry y estaba conformada por Gary Kemp, Tony Hadley, Martin Kemp, Steve Norman y John Keeble.

Gary Kemp, guitarrista y compositor principal del grupo, describió ‘Eyes’ como un tema de “estilo post-punk gótico”, sonido que, según él, estaba en sintonía con lo que hacían bandas influyentes de la época como Joy Division, Siouxsie and the Banshees y Magazine.

Este lanzamiento sirve como adelanto de un nuevo y extenso material de archivo que celebra los primeros años de la banda. El tema ya está disponible en plataformas digitales junto a un visualizador oficial.

La historia detrás de la canción perdida

A pesar de ser una de las canciones que ayudó al joven quinteto a ganar popularidad en la escena londinense, ‘Eyes’ no fue incluida en su aclamado álbum debut de 1981, Journeys to Glory. La razón, según reveló Gary Kemp, fue una decisión del productor del disco.

“El productor Richard Burgess no creía que ‘Eyes’ fuera adecuada para el álbum”, explicó Kemp. “A mí me gustaba, pero quedó en el camino”. La canción parecía destinada a ser una reliquia perdida en el tiempo, conocida solo por los seguidores que presenciaron sus primeras actuaciones.

Ahora, 46 años después, el tema finalmente ve la luz como parte de un proyecto retrospectivo que promete deleitar a los fans más dedicados.

Un nuevo box set y una mirada al pasado

El lanzamiento de ‘Eyes’ anticipa la llegada de Everything Is Now – Vol 1: 1978-1982, una colección de nueve discos que documenta los años formativos de Spandau Ballet.

  • Lanzamiento: 12 de septiembre de 2025.
  • Contenido: Reediciones de sus dos primeros álbumes, material inédito, demos y grabaciones en vivo.
  • Formato: Caja de nueve discos.

Esta publicación coincide con la inauguración de una nueva exhibición en el Design Museum de Londres titulada Blitz: The Club That Shaped The 80s, que abrirá sus puertas el 20 de septiembre. La muestra explorará la influencia del legendario club del Soho, reconocido por ser la cuna del movimiento New Romantic y la plataforma de lanzamiento para artistas como Spandau Ballet.

La noche que Rod Stewart hizo historia en México: el legendario concierto de Querétaro en 1989

Antes de que los grandes festivales y los conciertos en estadios se convirtieran en algo habitual en México, hubo una noche que lo cambió todo. El 9 de abril de 1989, el rockero británico Rod Stewart se subió al escenario del Estadio Corregidora de Querétaro, ofreciendo un espectáculo que no solo dejó una marca imborrable en sus miles de asistentes, sino que reabrió las puertas del país a los megaeventos musicales.

Aquel concierto no fue solo una fecha más en una gira mundial; fue un acontecimiento histórico que rompió un ayuno de casi dos décadas y demostró que México estaba listo para recibir a las más grandes estrellas del rock.

El contexto: México y la sequía de conciertos

Tras el Festival de Avándaro en 1971, el rock en México fue marginado y los permisos para conciertos masivos de artistas internacionales se volvieron prácticamente inexistentes. Durante años, el público mexicano tuvo que conformarse con escuchar a sus ídolos en la radio o viajar al extranjero. Aunque hubo visitas esporádicas, como la de Queen en 1981, un evento de la magnitud del de Rod Stewart era una rareza.

La elección de Querétaro como sede, en lugar de la Ciudad de México, fue una jugada estratégica que evitó las complicaciones burocráticas de la capital y convirtió al concierto en un punto de encuentro nacional.

La peregrinación a Querétaro

La noticia del concierto provocó una movilización sin precedentes. Miles de fanáticos de todo el país, pero principalmente de la Ciudad de México, emprendieron un peregrinaje por carretera hacia Querétaro. La ciudad, no del todo preparada para tal afluencia, vio sus hoteles y calles desbordados por jóvenes vestidos con chamarras de cuero y peinados ochenteros.

La atmósfera era de pura expectación. Para muchos, era la primera oportunidad de ver en vivo a un artista de talla mundial. La banda mexicana Neón, una de las más importantes del movimiento “Rock en tu idioma”, tuvo el honor de ser la encargada de abrir el histórico espectáculo.

Balones de fútbol y rock and roll

Cuando Rod Stewart finalmente apareció en el escenario, la energía del estadio estalló. En la cima de su popularidad ochentera, el artista británico ofreció un show cargado de sus más grandes éxitos, como ‘Da Ya Think I’m Sexy?’, ‘Hot Legs’, ‘Forever Young’ y la inmortal ‘Maggie May’.

Sin embargo, el momento que quedó grabado en la memoria colectiva fue cuando Stewart, un apasionado del fútbol, comenzó a patear balones autografiados hacia la multitud. Ese gesto, que hoy es una de sus marcas registradas, se convirtió en el símbolo de una noche de celebración y comunión entre el artista y un público que había esperado demasiado tiempo.

Rod Stewart en la década de los 80, época en la que su música conquistó al público mexicano.
El Estadio Corregidora de Querétaro, sede del legendario concierto que marcó un hito en la historia de la música en vivo en México.
La pasión por el rock and roll unió a miles de mexicanos en Querétaro para el histórico concierto de Rod Stewart en 1989.

El legado: la puerta se abrió para siempre

El concierto de Rod Stewart en Querétaro fue un éxito rotundo y sirvió como prueba de fuego. Demostró que en México existía un mercado masivo, apasionado y organizado, capaz de albergar eventos de primer nivel. A partir de ese momento, las puertas se abrieron de par en par. En los años siguientes, artistas como Bon Jovi, INXS y Paul McCartney llegarían al país, consolidando a México como una parada obligatoria en las giras mundiales.

A más de tres décadas de distancia, aquel show sigue siendo recordado como un antes y un después para los conciertos masivos en México, una noche legendaria en la que el rock and roll recuperó el lugar que le correspondía.

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Peter Hook & The Light anuncian gira para 2026 interpretando el álbum ‘Get Ready’ de New Order

Peter Hook revive el álbum de New Order que marcó el principio del fin.

Peter Hook & The Light, la banda liderada por el bajista y cofundador de Joy Division y New Order, ha anunciado una nueva gira por Norteamérica para el año 2026. Durante este tour, la agrupación interpretará de manera íntegra el álbum de New Order de 2001, ‘Get Ready’, además de una selección de otros éxitos de ambas bandas legendarias.

La gira constará de 21 fechas y comenzará el 23 de agosto de 2026 en Cleveland, con paradas programadas en ciudades como Toronto, Chicago, Brooklyn, Los Ángeles y Washington, D.C.

Una mirada a un álbum “subestimado”

Peter Hook describió ‘Get Ready’ como un “disco de luna de miel”, cuya creación fue un proceso muy disfrutable. En un comunicado, el músico reflexionó sobre la importancia del álbum y la dinámica interna de la banda en aquel entonces.

“Mirando hacia atrás, fue muy agradable de hacer y creo que está masivamente subestimado”, afirmó Hook. “Barney [Bernard Sumner] y yo nos convertimos en una ‘pareja de poder’ en Manchester durante la grabación, pero, tristemente, los viejos problemas reaparecieron cuando empezamos a tocar en vivo. La suerte ya estaba echada desde entonces”, confesó el bajista.

Hook también expresó su entusiasmo por volver a tocar estas canciones, muchas de las cuales no fueron interpretadas en vivo en su momento. “Estoy deseando tocar todos los temas. The Light brillará a través de ellos…”, concluyó.

Esta gira continúa la tradición de Peter Hook & The Light de revivir álbumes completos del catálogo de sus bandas anteriores, una práctica que ha sido aclamada por los fans por ofrecer la oportunidad de escuchar en vivo material que New Order raramente interpreta. El repertorio se complementará con un set de clásicos de Joy Division.

‘Should I Stay or Should I Go’: El himno de The Clash que ‘Stranger Things’ revivió para una nueva generación

¿Por qué un tema de The Clash de 1982 es ahora un himno para los fans de ‘Stranger Things’?

Lanzada en 1982, ‘Should I Stay or Should I Go’ se consolidó como una de las canciones más reconocibles de la banda británica de punk The Clash. Sin embargo, más de tres décadas después, la serie ‘Stranger Things’ de Netflix la extrajo de los casetes de los ochenta y la convirtió en un himno interdimensional para una generación que no había nacido cuando fue escrita.

El tema, parte del icónico álbum ‘Combat Rock’, ha demostrado tener una notable capacidad para reinventarse. Su reciente resurgimiento no solo ha disparado sus reproducciones en plataformas de streaming, sino que ha modificado su significado cultural, conectando la energía del punk de los 80 con la nostalgia y la aventura de la era digital.

El origen de un clásico: desamor y coros en español

Contrario a lo que su energía podría sugerir, ‘Should I Stay or Should I Go’ no es un himno de rebelión política, sino una crónica del final de una relación sentimental. Fue escrita por el guitarrista Mick Jones sobre su tumultuoso romance con la cantante estadounidense Ellen Foley. La letra refleja la indecisión y la frustración de un vínculo que se desmorona.

Uno de sus elementos más distintivos son los coros en español, cantados por Joe Strummer. Esta decisión, aparentemente espontánea, fue una estrategia para darle un toque exótico y ampliar su atractivo en el mercado estadounidense. Este detalle multicultural añadió una capa de originalidad que la hizo destacar en su momento y que sigue siendo una de sus señas de identidad.

La canción ya había experimentado un primer renacimiento en 1991, cuando fue utilizada en un popular comercial de la marca de jeans Levi’s, lo que la llevó al número uno en las listas de éxitos del Reino Unido, casi una década después de su lanzamiento original.

‘Stranger Things’ y el renacimiento en Hawkins

El verdadero puente generacional se construyó en 2016 con el estreno de la primera temporada de ‘Stranger Things’. En la serie, la canción no es simplemente música de fondo, sino un elemento fundamental de la trama. Pertenece a Jonathan Byers, quien la comparte con su hermano menor, Will. Es el lazo que los une, un símbolo de su complicidad fraternal.

Cuando Will desaparece en la dimensión paralela conocida como el “Upside Down”, la canción se convierte en su única forma de comunicación con el mundo real. La letra adquiere un nuevo y escalofriante significado literal: Will se debate entre quedarse en esa dimensión oscura o intentar volver. La canción se transforma en una herramienta de supervivencia y en la banda sonora de la esperanza para su madre, Joyce.

El puente generacional: de los casetes al streaming

El impacto de la serie fue inmediato. Millones de jóvenes espectadores, principalmente de la Generación Z, descubrieron la canción por primera vez y la adoptaron como propia. Tras el estreno, las reproducciones de ‘Should I Stay or Should I Go’ en plataformas como Spotify se dispararon en más de un 1,500%.

Este fenómeno, conocido como el “efecto Kate Bush“, demuestra el poder de la sincronización audiovisual para recontextualizar y revitalizar clásicos musicales. Para las generaciones mayores, la canción es un pilar del punk rock; para los más jóvenes, es “la canción de Will Byers”, un tema asociado a la amistad, la lealtad y la lucha contra monstruos, tanto literales como metafóricos.

Así, una canción sobre una relación rota en los 80 fue brillantemente resignificada, convirtiéndose en un puente cultural que conecta la crudeza del punk con la sensibilidad de una de las series más populares del siglo XXI.

La disputa legal entre Daryl Hall y John Oates termina en arbitraje

La histórica dupla Hall & Oates cierra un capítulo turbulento: su disputa legal, que comenzó en 2023, ha terminado fuera de los tribunales mediante arbitraje, dejando sin detalles públicos los términos del acuerdo.

Daryl Hall había demandado a John Oates por su intención de vender su mitad de la empresa conjunta Whole Oates Enterprises a la compañía musical Primary Wave, describiendo la acción como “la máxima traición en la sociedad”. En aquel momento, un juez bloqueó temporalmente la venta mientras se resolvía la disputa.

El arbitraje pone fin a la demanda, pero no se han revelado los detalles del acuerdo ni si Oates podrá concretar la venta a Primary Wave. Hall & Oates marcaron una generación con éxitos como Rich Girl, Kiss On My List y Maneater. El distanciamiento entre ambos refleja diferencias en sus estrategias personales y de negocio, como Oates señaló el año pasado: “tenemos estrategias diferentes para nuestras vidas y nuestros negocios”.

Primary Wave, la compañía interesada en la compra, es conocida por adquirir catálogos de grandes artistas como Stevie Nicks y Peter Green, consolidándose como un actor activo en adquisiciones musicales.