La historia de cómo el show de medio tiempo del Super Bowl cambió para siempre

El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl cambió su formato de bandas de música y desfiles por presentaciones de artistas de fama mundial y producciones de gran escala. Según un reporte de la agencia Associated Press, esta pausa de 12 a 15 minutos en el partido de la NFL es hoy uno de los escenarios más importantes para la música. La evolución de este evento continúa en 2026 con la participación de Bad Bunny, quien lleva la música en español al centro del programa más visto en Estados Unidos.

En sus inicios, el medio tiempo servía como un relleno para el tiempo de descanso de los jugadores. El primer Super Bowl, realizado en 1967, contó con la participación de bandas de las universidades de Arizona y Grambling State. En ese entonces, el acto incluyó la liberación de palomas y globos, además de demostraciones con mochilas propulsoras. Durante décadas, la liga mantuvo este estilo orientado a un público familiar con grupos de baile y desfiles patrióticos.

El impacto de Michael Jackson y el cambio de modelo

El punto de quiebre para el evento ocurrió en 1993. La NFL buscó aumentar los niveles de audiencia y contrató a Michael Jackson para el espectáculo en el Rose Bowl. El cantante interpretó temas como Billie Jean, Black or White y Heal the World. Esta presentación demostró que un artista de primer nivel podía atraer a millones de personas que no necesariamente estaban interesadas en el futbol americano.

A partir de ese momento, figuras como los Rolling Stones, Diana Ross, Jennifer Lopez y Shakira buscaron participar en el evento. Un dato relevante es que la NFL cubre los costos de producción y gastos de los artistas, pero no les paga un sueldo por su actuación. La liga considera que la exposición ante más de 100 millones de personas es un beneficio suficiente. Si se tomara en cuenta el valor de una campaña publicitaria de esa duración, el costo superaría los varios millones de dólares.

Audiencias récord y la participación de Roc Nation

El espectáculo ha alcanzado cifras de audiencia que superan al partido mismo. En 2025, la presentación de Kendrick Lamar registró 133.5 millones de espectadores. Esta cifra superó los 129.3 millones obtenidos por Usher en 2024. El show de Lamar fue visto por 6 millones de personas más que la transmisión del juego donde los Philadelphia Eagles vencieron a los Kansas City Chiefs.

Este crecimiento se debe en parte a la alianza de la NFL con Roc Nation, la empresa de Jay-Z. Esta colaboración comenzó tras las protestas de los jugadores contra la injusticia social. Desde entonces, el medio tiempo ha incluido una mayor diversidad de géneros, destacando el show de hip hop de 2022 con Dr. Dre y Snoop Dogg. El objetivo actual de la liga es presentar la música más popular del momento para asegurar el interés global.

Momentos memorables y el papel de la tecnología

La tecnología y la producción en vivo generan una expectativa alta en el público. Actrices como Scarlett Johansson señalan que la emoción del evento reside en que todo ocurre en tiempo real. Momentos como el vuelo de Lady Gaga desde el techo del estadio, la lluvia durante la presentación de Prince o el anuncio del embarazo de Rihanna se volvieron temas de conversación mundial de forma inmediata.

La logística para armar el escenario es otro punto que llama la atención. Los equipos técnicos deben instalar y retirar una producción masiva en pocos minutos durante los cortes comerciales. Con el paso de los años, el uso de pantallas LED, drones y sistemas de sonido avanzados ha mejorado la calidad visual del evento. Hoy en día, el medio tiempo del Super Bowl no es solo un intermedio, sino una plataforma que define tendencias en la industria del entretenimiento.

The Cure y Nine Inch Nails triunfan en los Grammy 2026

La Academia de la Grabación celebró este domingo 1 de febrero de 2026 la entrega de los Premios Grammy desde la Crypto.com Arena en Los Ángeles. La ceremonia destacó por el triunfo histórico de Bad Bunny, quien obtuvo el galardón a Álbum del Año por DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Con este resultado, el artista puertorriqueño se convirtió en el primer exponente de la música latina en conseguir la máxima distinción de la noche en dicha categoría.

Además del reconocimiento principal, Benito Martínez Ocasio sumó victorias en los rubros de Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Interpretación de Música. El impacto comercial del artista se refleja en el costo de los boletos para sus presentaciones, que alcanzan un promedio de 500 dólares en el mercado secundario, equivalentes a 8,575 pesos mexicanos por entrada.

El dominio de Kendrick Lamar y el regreso de Lady Gaga

Kendrick Lamar se posicionó como otro de los grandes triunfadores de la jornada. Su colaboración con SZA, titulada luther, ganó en las categorías de Grabación del Año e Interpretación de Rap Melódico. El rapero también obtuvo el premio a Mejor Álbum de Rap por su sexta producción de larga duración, GNX. Asimismo, el tema TV Off recibió el galardón a Mejor Canción de Rap, mientras que Chains & Whips se llevó el premio a Mejor Interpretación de Rap.

Por su parte, Lady Gaga obtuvo tres gramófonos dorados durante la ceremonia. La cantante ganó en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop por su disco MAYHEM. En el ámbito de la música electrónica, su sencillo Abracadabra se impuso como Mejor Grabación de Dance Pop. La tercera distinción para la artista llegó a través de la versión remezclada de Abracadabra, realizada por Gesaffelstein, la cual fue nombrada Mejor Grabación Remezclada.

Triunfos históricos para The Cure y Nine Inch Nails

La edición 2026 de los Grammys marcó hitos significativos para agrupaciones icónicas de las décadas de 1980 y 1990. La banda británica The Cure obtuvo los primeros premios Grammy de su trayectoria profesional. El grupo liderado por Robert Smith ganó en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa por Songs of a Lost World y Mejor Interpretación de Música Alternativa por el sencillo Alone.

En el ámbito del rock, Nine Inch Nails consiguió su primera victoria en la Academia en 30 años. La agrupación liderada por Trent Reznor obtuvo el premio a Mejor Interpretación de Rock por el tema As Alive As You Need Me To Be. Por otro lado, la banda Turnstile destacó en las categorías de rock y metal, llevándose los trofeos por Mejor Álbum de Rock (NEVER ENOUGH) y Mejor Interpretación de Metal por la canción BIRDS.

Categorías generales y récords especiales

La cantante Olivia Dean fue nombrada Mejor Artista Nuevo, manteniendo la tendencia de victorias femeninas en esta categoría que inició en 2018. En otros rubros, Yungblud recibió su primer Grammy por su interpretación tributo a Ozzy Osbourne de la canción Changes. En el área de diseño, Tyler, the Creator hizo historia al ganar el primer premio otorgado a Mejor Portada de Álbum por su disco CHROMAKOPIA.Un momento destacado de la noche fue el reconocimiento a Steven Spielberg, quien alcanzó el estatus de EGOT (ganador de premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Spielberg obtuvo el Grammy a Mejor Película Musical como productor del documental Music by John Williams. De manera sorpresiva, el Dalái Lama también resultó ganador en la categoría de Mejor Audiolibro, sumando una distinción inédita en la historia de la premiación.

Rolling Stone Nombra “Abracadabra” de Lady Gaga como la Canción del Año

La prestigiosa revista Rolling Stone ha publicado su esperada lista anual de las 10 mejores canciones del año, y el veredicto de 2025 celebra la magia del pop, la sorpresa del indie y el dominio absoluto de los fenómenos culturales. Coronando la lista se encuentra “Abracadabra” de Lady Gaga, seguida de cerca por la colaboración indie “Dancing in the Club” y el megaéxito viral “Golden” de KPop Demon Hunters.

El ranking de este año es un reflejo de un paisaje musical diverso, donde una superestrella consolidada, un éxito de nicho y un fenómeno animado pueden compartir el podio.

El Top 10 de las Canciones que Definieron el 2025

1. “Abracadabra” – Lady Gaga
Rolling Stone la nombra la canción del año, describiendo el regreso de Gaga al dance-pop como “un acto de magia pura”. Con su producción impecable y un estribillo eufórico, la revista la califica como un “clásico instantáneo” que reafirma el estatus de Gaga como una de las artistas más innovadoras del pop.

2. “Dancing in the Club” – MJ Lenderman & This Is Lorelei
La gran sorpresa de la lista. Esta joya del indie rock es elogiada por su “honestidad cruda y su encanto lo-fi”. Una canción sobre encontrar momentos de alegría en medio de la melancolía, que conectó profundamente con la crítica.

3. “Golden” – KPop Demon Hunters/Huntr/x
El fenómeno cultural del año no podía faltar. “Golden” es reconocida no solo por su éxito masivo, sino por su “producción pop perfecta” y su capacidad para capturar el espíritu del K-Pop y llevarlo a una audiencia global a través de la aclamada película animada.

4. “Baile Inolvidable” – Bad Bunny
El rey de la música global demuestra una vez más su versatilidad. Rolling Stone destaca esta canción por su “fusión de ritmos nostálgicos con la sensibilidad moderna del reguetón”, creando una pieza bailable pero melancólica.

5. “Folded” – Kehlani
Una muestra de R&B contemporáneo en su máxima expresión. La revista alaba la “vulnerabilidad y la destreza vocal” de Kehlani en esta sensual y sofisticada canción.

6. “Manchild” – Sabrina Carpenter
El pop inteligente y pegajoso de Sabrina Carpenter la consolidó como una de las nuevas superestrellas. Rolling Stone destaca la canción por su “ingenio lírico y su producción synth-pop perfectamente calibrada”.

7. “The Fate of Ophelia” – Taylor Swift
Una de las piezas centrales del último álbum de Swift, elogiada por su “narrativa cinematográfica y su producción envolvente”, demostrando una vez más su maestría como compositora.

8. “Luther” – Kendrick Lamar ft. SZA
El genio lírico de Kendrick Lamar se une a la sedosa voz de SZA en una de las colaboraciones más aclamadas del año. La revista la califica como una “pieza de hip-hop compleja y socialmente afilada”.

9. “The Subway” – Chappell Roan
El himno de la artista revelación del año. Rolling Stone describe la canción como una “celebración descarada de la libertad y el autodescubrimiento”, una joya de pop alternativo que capturó el espíritu de una nueva generación.

10. “Burning Blue” – Mariah the Scientist
Cerrando la lista, una pieza de R&B alternativo que es elogiada por su “atmósfera etérea y su honestidad desgarradora”, consolidando a Mariah the Scientist como una de las voces a seguir.El 2025, según Rolling Stone, fue un año donde las grandes estrellas demostraron por qué son leyendas, y las nuevas voces probaron que el futuro de la música está en buenas manos.

Grammys 2026: The Cure, Linkin Park y Elton John entre los nominados

La Academia de la Grabación ha revelado la lista completa de nominados para la 68ª edición de los Premios Grammy, que se celebrará el 1 de febrero de 2026 en Los Ángeles. La lista de este año presenta una fascinante mezcla de superestrellas globales, leyendas del rock y nuevos talentos, con Kendrick Lamar liderando con nueve nominaciones.

Le siguen de cerca Lady Gaga y los productores Jack Antonoff y Cirkut con siete nominaciones cada uno. Bad Bunny y la estrella pop Sabrina Carpenter obtuvieron seis.

El Rock y el Alternativo Dicen Presente

Para los amantes del rock, las categorías principales ofrecen contendientes de peso. En la categoría de Mejor Álbum de Rock, la legendaria banda Deftones compite con su nuevo disco “private music”, junto al sorpresivo regreso de Linkin Park con “From Zero”. También figuran en la contienda HAIM, Turnstile y YUNGBLUD.

La categoría de Mejor Canción de Rock rinde homenaje a una de las bandas más influyentes de los 90, con Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails nominados por “As Alive As You Need Me To Be”.

En el terreno alternativo, The Cure obtiene una nominación a Mejor Álbum de Música Alternativa por su aclamado “Songs Of A Lost World”, compitiendo con artistas como Bon Iver y Hayley Williams.

Leyendas que Siguen Brillando

Varias leyendas de la música también fueron reconocidas por sus trabajos recientes. Elton John recibió una nominación en la categoría de Mejor Álbum de Pop Vocal Tradicional por “Who Believes In Angels?”, un proyecto en colaboración con Brandi Carlile. En la misma categoría, compite la icónica Barbra Streisand con “The Secret Of Life: Partners, Volume 2”.

Además, el documental “Music By John Williams” recibió una nominación a Mejor Película Musical, celebrando la carrera del legendario compositor.

Principales Categorías

  • Álbum del Año: La contienda incluye a Bad Bunny, Justin Bieber, Lady Gaga, Kendrick Lamar y Tyler, The Creator.
  • Grabación del Año: Compiten Bad Bunny, Sabrina Carpenter, Billie Eilish, Lady Gaga, Kendrick Lamar con SZA, Chappell Roan y ROSÉ con Bruno Mars.
  • Canción del Año: Los nominados incluyen a Lady Gaga, Billie Eilish, Kendrick Lamar con SZA y ROSÉ con Bruno Mars.

Es importante destacar que artistas como Taylor Swift, cuyos álbumes fueron lanzados después del 30 de agosto de 2025, no fueron elegibles para esta edición, pero se espera que dominen las nominaciones del próximo año.

Lady Gaga lidera nominaciones de los MTV VMAs 2025

Los MTV Video Music Awards 2025 acercan una edición llena de talento y novedades. Lady Gaga encabeza la lista con 12 nominaciones, seguida por Bruno Mars y Kendrick Lamar, en una ceremonia que promete ser memorable.

Este año, la entrega se celebrará el domingo 7 de septiembre desde el UBS Arena en Nueva York, transmitiéndose en vivo por CBS y MTV, así como en streaming vía Paramount+. Entre las novedades destaca la inclusión de dos nuevas categorías: Mejor Artista Country y Mejor Artista Pop, ampliando el reconocimiento a diferentes géneros musicales.

Lady Gaga, con su álbum Mayhem y colaboraciones como “Die With A Smile” junto a Bruno Mars, domina múltiples categorías, incluyendo Video del Año, Mejor Dirección y Mejor Coreografía. Artistas consolidados como Ariana Grande, The Weeknd, Billie Eilish y ROSÉ también destacan con varias nominaciones, mientras que talentos emergentes como Alex Warren, Gigi Perez y Lola Young aparecen por primera vez en esta premiación.

La dinámica de votación permite a los seguidores participar activamente a través de la página oficial y redes sociales de los VMAs, incentivando la interacción hasta el día de la ceremonia. Este modelo asegura que el público influya directamente en la elección de sus favoritos, sumando emoción a cada categoría.

En definitiva, los MTV VMAs 2025 representan una oportunidad para revivir y celebrar lo mejor de la música contemporánea, con un equilibrio entre grandes leyendas y nuevas propuestas que marcan tendencia. La noche del 7 de septiembre será una cita imperdible para los amantes del espectáculo musical internacional.