La historia de cómo el show de medio tiempo del Super Bowl cambió para siempre

El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl cambió su formato de bandas de música y desfiles por presentaciones de artistas de fama mundial y producciones de gran escala. Según un reporte de la agencia Associated Press, esta pausa de 12 a 15 minutos en el partido de la NFL es hoy uno de los escenarios más importantes para la música. La evolución de este evento continúa en 2026 con la participación de Bad Bunny, quien lleva la música en español al centro del programa más visto en Estados Unidos.

En sus inicios, el medio tiempo servía como un relleno para el tiempo de descanso de los jugadores. El primer Super Bowl, realizado en 1967, contó con la participación de bandas de las universidades de Arizona y Grambling State. En ese entonces, el acto incluyó la liberación de palomas y globos, además de demostraciones con mochilas propulsoras. Durante décadas, la liga mantuvo este estilo orientado a un público familiar con grupos de baile y desfiles patrióticos.

El impacto de Michael Jackson y el cambio de modelo

El punto de quiebre para el evento ocurrió en 1993. La NFL buscó aumentar los niveles de audiencia y contrató a Michael Jackson para el espectáculo en el Rose Bowl. El cantante interpretó temas como Billie Jean, Black or White y Heal the World. Esta presentación demostró que un artista de primer nivel podía atraer a millones de personas que no necesariamente estaban interesadas en el futbol americano.

A partir de ese momento, figuras como los Rolling Stones, Diana Ross, Jennifer Lopez y Shakira buscaron participar en el evento. Un dato relevante es que la NFL cubre los costos de producción y gastos de los artistas, pero no les paga un sueldo por su actuación. La liga considera que la exposición ante más de 100 millones de personas es un beneficio suficiente. Si se tomara en cuenta el valor de una campaña publicitaria de esa duración, el costo superaría los varios millones de dólares.

Audiencias récord y la participación de Roc Nation

El espectáculo ha alcanzado cifras de audiencia que superan al partido mismo. En 2025, la presentación de Kendrick Lamar registró 133.5 millones de espectadores. Esta cifra superó los 129.3 millones obtenidos por Usher en 2024. El show de Lamar fue visto por 6 millones de personas más que la transmisión del juego donde los Philadelphia Eagles vencieron a los Kansas City Chiefs.

Este crecimiento se debe en parte a la alianza de la NFL con Roc Nation, la empresa de Jay-Z. Esta colaboración comenzó tras las protestas de los jugadores contra la injusticia social. Desde entonces, el medio tiempo ha incluido una mayor diversidad de géneros, destacando el show de hip hop de 2022 con Dr. Dre y Snoop Dogg. El objetivo actual de la liga es presentar la música más popular del momento para asegurar el interés global.

Momentos memorables y el papel de la tecnología

La tecnología y la producción en vivo generan una expectativa alta en el público. Actrices como Scarlett Johansson señalan que la emoción del evento reside en que todo ocurre en tiempo real. Momentos como el vuelo de Lady Gaga desde el techo del estadio, la lluvia durante la presentación de Prince o el anuncio del embarazo de Rihanna se volvieron temas de conversación mundial de forma inmediata.

La logística para armar el escenario es otro punto que llama la atención. Los equipos técnicos deben instalar y retirar una producción masiva en pocos minutos durante los cortes comerciales. Con el paso de los años, el uso de pantallas LED, drones y sistemas de sonido avanzados ha mejorado la calidad visual del evento. Hoy en día, el medio tiempo del Super Bowl no es solo un intermedio, sino una plataforma que define tendencias en la industria del entretenimiento.

The Cure y Nine Inch Nails triunfan en los Grammy 2026

La Academia de la Grabación celebró este domingo 1 de febrero de 2026 la entrega de los Premios Grammy desde la Crypto.com Arena en Los Ángeles. La ceremonia destacó por el triunfo histórico de Bad Bunny, quien obtuvo el galardón a Álbum del Año por DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Con este resultado, el artista puertorriqueño se convirtió en el primer exponente de la música latina en conseguir la máxima distinción de la noche en dicha categoría.

Además del reconocimiento principal, Benito Martínez Ocasio sumó victorias en los rubros de Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Interpretación de Música. El impacto comercial del artista se refleja en el costo de los boletos para sus presentaciones, que alcanzan un promedio de 500 dólares en el mercado secundario, equivalentes a 8,575 pesos mexicanos por entrada.

El dominio de Kendrick Lamar y el regreso de Lady Gaga

Kendrick Lamar se posicionó como otro de los grandes triunfadores de la jornada. Su colaboración con SZA, titulada luther, ganó en las categorías de Grabación del Año e Interpretación de Rap Melódico. El rapero también obtuvo el premio a Mejor Álbum de Rap por su sexta producción de larga duración, GNX. Asimismo, el tema TV Off recibió el galardón a Mejor Canción de Rap, mientras que Chains & Whips se llevó el premio a Mejor Interpretación de Rap.

Por su parte, Lady Gaga obtuvo tres gramófonos dorados durante la ceremonia. La cantante ganó en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop por su disco MAYHEM. En el ámbito de la música electrónica, su sencillo Abracadabra se impuso como Mejor Grabación de Dance Pop. La tercera distinción para la artista llegó a través de la versión remezclada de Abracadabra, realizada por Gesaffelstein, la cual fue nombrada Mejor Grabación Remezclada.

Triunfos históricos para The Cure y Nine Inch Nails

La edición 2026 de los Grammys marcó hitos significativos para agrupaciones icónicas de las décadas de 1980 y 1990. La banda británica The Cure obtuvo los primeros premios Grammy de su trayectoria profesional. El grupo liderado por Robert Smith ganó en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa por Songs of a Lost World y Mejor Interpretación de Música Alternativa por el sencillo Alone.

En el ámbito del rock, Nine Inch Nails consiguió su primera victoria en la Academia en 30 años. La agrupación liderada por Trent Reznor obtuvo el premio a Mejor Interpretación de Rock por el tema As Alive As You Need Me To Be. Por otro lado, la banda Turnstile destacó en las categorías de rock y metal, llevándose los trofeos por Mejor Álbum de Rock (NEVER ENOUGH) y Mejor Interpretación de Metal por la canción BIRDS.

Categorías generales y récords especiales

La cantante Olivia Dean fue nombrada Mejor Artista Nuevo, manteniendo la tendencia de victorias femeninas en esta categoría que inició en 2018. En otros rubros, Yungblud recibió su primer Grammy por su interpretación tributo a Ozzy Osbourne de la canción Changes. En el área de diseño, Tyler, the Creator hizo historia al ganar el primer premio otorgado a Mejor Portada de Álbum por su disco CHROMAKOPIA.Un momento destacado de la noche fue el reconocimiento a Steven Spielberg, quien alcanzó el estatus de EGOT (ganador de premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Spielberg obtuvo el Grammy a Mejor Película Musical como productor del documental Music by John Williams. De manera sorpresiva, el Dalái Lama también resultó ganador en la categoría de Mejor Audiolibro, sumando una distinción inédita en la historia de la premiación.

Green Day tocará sus grandes éxitos en la inauguración del Super Bowl 60

La banda estadounidense Green Day, íconos indiscutibles del punk rock y favoritos de la generación de los 90, ha sido seleccionada para encabezar la ceremonia de apertura del Super Bowl LX. La NFL y la cadena NBC confirmaron que el trío originario del Área de la Bahía regresará a casa para dar inicio a las festividades del evento deportivo más importante del año, programado para el próximo domingo 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California.

Un homenaje a 60 años de historia y MVPs

La presentación de los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll está programada para las 18:00 horas ET (aproximadamente 17:00 horas, tiempo del Centro de México). Según el comunicado oficial, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool interpretarán un “medley” de sus mayores éxitos, sirviendo como banda sonora para un momento solemne: el homenaje de la liga a los Jugadores Más Valiosos (MVP) de los Super Bowls pasados, celebrando así seis décadas de historia del campeonato.

El vocalista Billie Joe Armstrong expresó el entusiasmo del grupo por tocar en su propio “patio trasero”. “Estamos sumamente emocionados de abrir el Super Bowl 60 justo en nuestro vecindario”, declaró el músico. “Es un honor dar la bienvenida a los MVPs que han dado forma al juego y abrir la noche para los fanáticos de todo el mundo. ¡Divirtámonos! ¡Hagamos ruido!”.

Tim Tubito, director sénior de presentación de juegos y eventos de la NFL, reforzó la importancia de esta elección: “Celebrar 60 años de historia del Super Bowl con Green Day como banda local, mientras honramos a las Leyendas de la NFL que han ayudado a definir este deporte, es una manera increíblemente poderosa de comenzar el Super Bowl LX”.

Talento estelar para los himnos y el medio tiempo

La actuación de Green Day será el preludio de los actos protocolarios tradicionales. Se ha confirmado que el cantante Charlie Puth será el encargado de entonar el Himno Nacional de los Estados Unidos. Por su parte, la aclamada cantautora Brandi Carlile interpretará “America the Beautiful”, y la actriz y cantante Coco Jones presentará el himno “Lift Every Voice and Sing”.

Es importante recordar a la audiencia que, tal como se reportó previamente, el espectáculo de medio tiempo (Halftime Show) estará a cargo de la superestrella mundial Bad Bunny, marcando un contraste de géneros que busca apelar a la diversidad demográfica de la audiencia global.

Calentando motores en el Muelle 29

La participación de Green Day en la semana del Super Bowl no se limitará al domingo del partido. La banda también ha sido anunciada como cabeza de cartel de la “FanDuel Party”, un concierto previo que se llevará a cabo el viernes 6 de febrero en el Pier 29 de San Francisco.Para este evento exclusivo, Green Day compartirá escenario con otra banda fundamental del rock alternativo de los 90: Counting Crows. Esta doble cartelera asegura que la energía del rock estará presente durante todo el fin de semana en California, consolidando al Super Bowl LX no solo como un evento deportivo, sino como un festival musical de primer nivel. Con Green Day al mando de la apertura, la NFL garantiza un inicio explosivo y nostálgico para su aniversario de diamante.

Rolling Stone Nombra “Abracadabra” de Lady Gaga como la Canción del Año

La prestigiosa revista Rolling Stone ha publicado su esperada lista anual de las 10 mejores canciones del año, y el veredicto de 2025 celebra la magia del pop, la sorpresa del indie y el dominio absoluto de los fenómenos culturales. Coronando la lista se encuentra “Abracadabra” de Lady Gaga, seguida de cerca por la colaboración indie “Dancing in the Club” y el megaéxito viral “Golden” de KPop Demon Hunters.

El ranking de este año es un reflejo de un paisaje musical diverso, donde una superestrella consolidada, un éxito de nicho y un fenómeno animado pueden compartir el podio.

El Top 10 de las Canciones que Definieron el 2025

1. “Abracadabra” – Lady Gaga
Rolling Stone la nombra la canción del año, describiendo el regreso de Gaga al dance-pop como “un acto de magia pura”. Con su producción impecable y un estribillo eufórico, la revista la califica como un “clásico instantáneo” que reafirma el estatus de Gaga como una de las artistas más innovadoras del pop.

2. “Dancing in the Club” – MJ Lenderman & This Is Lorelei
La gran sorpresa de la lista. Esta joya del indie rock es elogiada por su “honestidad cruda y su encanto lo-fi”. Una canción sobre encontrar momentos de alegría en medio de la melancolía, que conectó profundamente con la crítica.

3. “Golden” – KPop Demon Hunters/Huntr/x
El fenómeno cultural del año no podía faltar. “Golden” es reconocida no solo por su éxito masivo, sino por su “producción pop perfecta” y su capacidad para capturar el espíritu del K-Pop y llevarlo a una audiencia global a través de la aclamada película animada.

4. “Baile Inolvidable” – Bad Bunny
El rey de la música global demuestra una vez más su versatilidad. Rolling Stone destaca esta canción por su “fusión de ritmos nostálgicos con la sensibilidad moderna del reguetón”, creando una pieza bailable pero melancólica.

5. “Folded” – Kehlani
Una muestra de R&B contemporáneo en su máxima expresión. La revista alaba la “vulnerabilidad y la destreza vocal” de Kehlani en esta sensual y sofisticada canción.

6. “Manchild” – Sabrina Carpenter
El pop inteligente y pegajoso de Sabrina Carpenter la consolidó como una de las nuevas superestrellas. Rolling Stone destaca la canción por su “ingenio lírico y su producción synth-pop perfectamente calibrada”.

7. “The Fate of Ophelia” – Taylor Swift
Una de las piezas centrales del último álbum de Swift, elogiada por su “narrativa cinematográfica y su producción envolvente”, demostrando una vez más su maestría como compositora.

8. “Luther” – Kendrick Lamar ft. SZA
El genio lírico de Kendrick Lamar se une a la sedosa voz de SZA en una de las colaboraciones más aclamadas del año. La revista la califica como una “pieza de hip-hop compleja y socialmente afilada”.

9. “The Subway” – Chappell Roan
El himno de la artista revelación del año. Rolling Stone describe la canción como una “celebración descarada de la libertad y el autodescubrimiento”, una joya de pop alternativo que capturó el espíritu de una nueva generación.

10. “Burning Blue” – Mariah the Scientist
Cerrando la lista, una pieza de R&B alternativo que es elogiada por su “atmósfera etérea y su honestidad desgarradora”, consolidando a Mariah the Scientist como una de las voces a seguir.El 2025, según Rolling Stone, fue un año donde las grandes estrellas demostraron por qué son leyendas, y las nuevas voces probaron que el futuro de la música está en buenas manos.

Sabrina Carpenter critica a Donald Trump por usar su música

La estrella del pop, Sabrina Carpenter, ha condenado enérgicamente al presidente Donald Trump por utilizar su canción “Juno” en un video que promueve las redadas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE). La cantante calificó el uso de su música como “malévolo y asqueroso” y exigió que no se le asocie con la “agenda inhumana” de la administración.

El conflicto surgió después de que las cuentas oficiales de la Casa Blanca publicaran un video de 21 segundos que mostraba imágenes de agentes de policía persiguiendo, esposando y deteniendo a personas. De fondo, se escuchaba la canción de Carpenter, específicamente la línea donde pregunta: “¿Alguna vez has intentado esta?”, una frase que en la canción se refiere a “posiciones extrañas”.

El video forma parte de la campaña de Trump para llevar a cabo “el programa de deportación más grande” en la historia de Estados Unidos.

“No me Involucren en su Agenda Inhumana”

La respuesta de Carpenter fue inmediata y contundente. A través de sus redes sociales, la artista expresó su indignación por la descontextualización y el uso de su música para fines políticos.

“Jamás me involucren a mí o a mi música para beneficiar su agenda inhumana”, escribió, dejando clara su postura en contra de las políticas migratorias de la administración.

Un Coro Creciente de Artistas contra las Políticas de ICE

Sabrina Carpenter no está sola en su indignación. Se une a una creciente lista de artistas que han condenado públicamente las redadas de ICE y el uso de su música para promoverlas.

  • Olivia Rodrigo asistió a protestas anti-ICE en junio y se declaró “profundamente molesta” por las “deportaciones violentas”.
  • Shakira también se ha pronunciado en contra, compartiendo que, como inmigrante en EE.UU., ha vivido con “miedo constante”.
  • Bad Bunny fue más allá y declaró que su gira mundial no incluiría a Estados Unidos por temor a que agentes de ICE realizaran redadas en sus conciertos.
  • Videos que utilizaban música de MGMT y The Cure también fueron retirados de las plataformas tras solicitudes oficiales.

La acción de Sabrina Carpenter es un nuevo capítulo en la tensa relación entre la comunidad artística y las políticas de la administración Trump, demostrando que las estrellas del pop están cada vez más dispuestas a usar su plataforma para defender sus valores y proteger su obra de la apropiación política.

Spotify Wrapped 2025: Artistas y canciones más escuchadas del año

El día más esperado por los amantes de la música ha llegado. Spotify ha lanzado oficialmente su Wrapped 2025, el resumen anual personalizado que revela los artistas, canciones y álbumes que definieron el año de cada usuario. Junto con las estadísticas personales, la plataforma también ha revelado las tendencias globales, y hay un nuevo rey en el trono: Bad Bunny.

Tras dos años de reinado de Taylor Swift, el puertorriqueño se corona por cuarta vez como el artista más escuchado a nivel mundial en Spotify, un logro impulsado por el masivo éxito de su nuevo álbum, DeBÍ TiRAR MáS FOToS, y la increíble longevidad de su disco de 2022, Un Verano Sin Ti.

Las Nuevas Funciones para 2025

Este año, Spotify ha introducido nuevas y divertidas funciones para hacer la experiencia aún más personalizada y compartible:

  • Edad de Escucha ( Compara tus gustos musicales con los de otros usuarios de tu grupo de edad, revelando si tienes un alma joven o vieja en términos musicales.
  • Tabla de Clasificación de Fans (Fan Leaderboard): Te muestra en qué percentil de oyentes te encuentras para tus artistas más escuchados.
  • Clubes: Te clasifica en uno de los seis “estilos de escucha” únicos, para que descubras qué tipo de fan eres.
  • Fiesta Wrapped (Wrapped Party): Una nueva función interactiva que utiliza tus datos para crear una competencia en vivo que puedes jugar con amigos.

El Top Global: Las Canciones y Álbumes del Año

A nivel mundial, la música ha sido dominada por una mezcla de superestrellas y fenómenos virales. La canción más escuchada del planeta fue “Die with a Smile” de Lady Gaga y Bruno Mars, un dueto que capturó la atención de todos.

Top 5 Canciones Globales:

  1. “Die with a Smile” – Lady Gaga y Bruno Mars
  2. “BIRDS OF A FEATHER” – Billie Eilish
  3. “APT.” – ROSÉ y Bruno Mars
  4. “Ordinary” – Alex Warren
  5. “DtMF” – Bad Bunny

Top 5 Álbumes Globales:

  1. DeBÍ TiRAR MáS FOToS – Bad Bunny
  2. KPop Demon Hunters (Soundtrack)
  3. HIT ME HARD AND SOFT – Billie Eilish
  4. SOS Deluxe: LANA – SZA
  5. Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter

¿Cómo Ver tu Spotify Wrapped 2025?

Para acceder a tu resumen personalizado, sigue estos sencillos pasos:

  • En el Móvil: Asegúrate de tener la última versión de la aplicación de Spotify. Tu Wrapped 2025 aparecerá en la pestaña de inicio. Al hacer clic, se iniciará la presentación de diapositivas con tus estadísticas.
  • En el Escritorio: Los usuarios pueden ver su Wrapped visitando el sitio web oficial: spotify.com/wrapped.

Una vez más, Spotify Wrapped se convierte en el evento que cierra el año musical, una celebración de los sonidos que nos acompañaron y una invitación a compartir nuestra identidad a través de la música.

Super Bowl 2026: Sting Encabezará un Concierto Especial

La NFL está añadiendo una dosis de rock clásico a la alineación musical del Super Bowl LX. La leyenda británica Sting encabezará un concierto especial y exclusivo en San Francisco, dos días antes de que se celebre el gran partido y el esperado espectáculo de medio tiempo.

El ex-líder de The Police y superestrella en solitario se presentará en un evento íntimo denominado “Super Bowl LX Studio 60”. El concierto se llevará a cabo en el icónico Palace of Fine Arts de San Francisco, un escenario que promete ofrecer a los fanáticos la oportunidad de ver al artista “de cerca y en persona”.

Este anuncio, realizado por On Location, el proveedor oficial de hospitalidad de la NFL, complementa el show de medio tiempo, que este año estará a cargo del artista puertorriqueño Bad Bunny.

Una Alternativa de Rock Clásico para el Fin de Semana Más Grande del Deporte

La inclusión de Sting en los eventos oficiales del Super Bowl ofrece una atractiva alternativa para los amantes del rock. Mientras que el espectáculo de medio tiempo se ha inclinado hacia el pop y los sonidos urbanos en los últimos años, la presencia de una figura de la talla de Sting asegura que la tradición del rock clásico siga siendo una parte fundamental del fin de semana más importante del deporte estadounidense.

El concierto “Studio 60” está diseñado como una experiencia de lujo que combina entretenimiento musical de primer nivel en uno de los lugares más emblemáticos de San Francisco.

Una Carrera Llena de Éxitos

Con una carrera que abarca casi cinco décadas, Sting es uno de los músicos más respetados y exitosos del mundo. Desde sus días como el cerebro creativo de The Police, con himnos como “Every Breath You Take” y “Roxanne”, hasta su aclamada carrera en solitario con éxitos como “Fields of Gold” y “Englishman in New York”, su catálogo es una garantía de calidad y nostalgia.El Super Bowl LX se celebrará el 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium en Santa Clara, California, y será transmitido en vivo por NBC. La adición de Sting a la celebración consolida el evento como una verdadera fiesta musical que busca atraer a audiencias de todos los gustos y generaciones.