Primeras críticas de ‘Tron: Ares’ la califican de “espectáculo visual”

La red ha cobrado vida. Las primeras reacciones a ‘Tron: Ares’, la tercera entrega de la icónica saga de ciencia ficción, han llegado tras su estreno mundial en Los Ángeles, y el consenso es abrumador: la película es un espectáculo visual deslumbrante y cuenta con una banda sonora “para la historia” a cargo de Nine Inch Nails.

Los asistentes al estreno han inundado las redes sociales con elogios, destacando la experiencia inmersiva del filme, especialmente en pantallas IMAX. La película, dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), llegará a los cines el 10 de octubre.

La IA Salta al Mundo Real: Una Trama para Nuestros Tiempos

Tron: Ares presenta una historia muy actual sobre la interacción de la humanidad con la inteligencia artificial. Jared Leto interpreta a Ares, un sofisticado programa de IA que sale del mundo digital para completar misiones en el mundo real.

El elenco estelar incluye a Greta Lee, Evan Peters y Jodie Turner-Smith. Pero la noticia que más ha emocionado a los fans de la saga es el regreso de la leyenda Jeff Bridges como el programador original, Kevin Flynn.

El Legado Musical de Tron

La saga Tron siempre se ha caracterizado por su innovadora apuesta visual y musical. La película original de 1982 es un clásico de culto, mientras que su secuela de 2010, Tron: Legacy, fue aclamada por su estética y, sobre todo, por su legendaria banda sonora a cargo del dúo francés Daft Punk.

Ahora, la responsabilidad de crear el paisaje sonoro recae en el dúo ganador del Oscar, Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails, y las primeras reacciones sugieren que han estado a la altura del desafío, creando una banda sonora “propulsiva” que es uno de los puntos más altos de la película.Con una historia relevante, un espectáculo visual de vanguardia y una banda sonora a cargo de leyendas de la música, Tron: Ares se perfila como uno de los grandes eventos cinematográficos del otoño.

Nile Rodgers: arquitecto del funk y la música pop

Nacido en Nueva York el 19 de septiembre de 1952, Nile Rodgers es uno de los músicos, productores y guitarristas más influyentes de las últimas cinco décadas. Su estilo inconfundible de guitarra rítmica, lleno de grooves y riffs minimalistas pero potentes, ha marcado la historia de la música moderna.

En 1976 fundó junto a Bernard Edwards la banda Chic, pionera del movimiento funk. Con éxitos como Le Freak, Good Times y Everybody Dance, Chic se convirtió en una de los grupos más representativos de la época. Su bajo y guitarra sentaron las bases de innumerables canciones de hip hop, siendo Good Times la inspiración directa para Rapper’s Delight de The Sugarhill Gang, considerado el primer gran hit del rap.

La música de Chic mostró sofisticación en arreglos y producción, elementos que serían la marca personal de Rodgers en su carrera posterior.

Tras el éxito de Chic, Nile Rodgers se consolidó como productor y colaborador de artistas de diversos géneros. Su capacidad para crear ritmos irresistibles y pulir sonidos lo llevó a trabajar con figuras de primer nivel:

David Bowie, en el álbum Let’s Dance (1983), que marcó una etapa más pop y bailable en la carrera del británico.

Madonna, produciendo gran parte de Like a Virgin (1984), el disco que la catapultó al estrellato mundial.

Diana Ross, con el álbum Diana (1980), que incluye clásicos como Upside Down y I’m Coming Out.

Duran Duran, en Notorious (1986), donde revitalizó el sonido de la banda.

Su colaboración con Daft Punk en Get Lucky (2013) le recordó al mundo que su guitarra es sinónimo de Groove. 

Nile Rodgers ha vendido cientos de millones de discos, ha ganado múltiples premios Grammy y en 2017 ingresó al Rock and Roll Hall of Fame. Su legado no se limita a Chic ni a los artistas con los que colaboró: Rodgers es un puente vivo entre el funk,  el pop de los ochenta, el hip hop y la música electrónica contemporánea.

Su guitarra funky y su visión de productor han convertido a Nile Rodgers en una figura esencial para entender la evolución de la música popular de los últimos 50 años.

PABLO EMILIO ISLAS MARQUEZ.

SEPTIEMBRE DE 2025