De un taxi en Hong Kong al número uno en Billboard: la creación de Kick de INXS

Publicado en octubre de 1987, Kick se convirtió en el sexto álbum de estudio de INXS. Tras la repercusión de Listen Like Thieves (1985), el conjunto australiano buscó fusionar el rock guitarrero con elementos rítmicos de funk y música bailable, trabajando las sesiones de grabación entre Rhinoceros Recordings en Sídney y el Studio Guillaume Tell en París bajo la producción del británico Chris Thomas. 

La dupla compositiva integrada por el vocalista Michael Hutchence y el tecladista Andrew Farriss estructuró temas directos con arreglos dinámicos. Un riff de guitarra compuesto por Farriss en un taxi dio pie a “Need You Tonight”, corte concebido en una habitación de hotel en Hong Kong que definió la cadencia rítmica sincopada del material discográfico. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: La historia detrás de “Never Tear Us Apart”, la balada más cinematográfica de INXS

Resistencia discográfica y la estrategia de difusión 

Al recibir las cintas maestras terminadas, los directivos de Atlantic Records en Estados Unidos manifestaron un rechazo inicial al considerar que la mezcla de funk y rock no encajaba en los formatos de radio tradicionales. El representante Chris Murphy eludió la negativa corporativa organizando transmisiones no oficiales en estaciones de radio universitarias, forzando la distribución formal en tiendas. 

La respuesta del público convirtió al material en un suceso comercial inmediato, logrando que “Need You Tonight” alcanzara el número uno en el Billboard Hot 100. La producción sumó otros tres sencillos dentro del Top 10 estadounidense de manera simultánea: “Devil Inside” (puesto 2), “New Sensation” (puesto 3) y la balada orquestal “Never Tear Us Apart” (puesto 7). 

Los videos de Richard Lowenstein y ventas millonarias 

La proyección internacional del álbum estuvo respaldada por el realizador cinematográfico Richard Lowenstein, quien dirigió los videos promocionales de la campaña. Mediante el uso de cortes visuales rápidos, animaciones sobrepuestas y tomas filmadas en locaciones históricas de Praga, los clips consolidaron una alta rotación en las transmisiones de la cadena MTV. 

En términos de ventas, la producción superó los seis millones de copias certificadas por la RIAA en Estados Unidos y más de catorce millones a escala internacional. A casi cuatro décadas de su salida al mercado, Kick permanece como el trabajo de mayor difusión comercial en la trayectoria de INXS y un testimonio clave de la convergencia entre rock y música bailable a finales de los años ochenta. 

La historia detrás de “Never Tear Us Apart”, la balada más cinematográfica de INXS

Lanzada en 1988 como el cuarto corte promocional del álbum Kick, el tema “Never Tear Us Apart” de INXS surgió a partir de una secuencia en piano elaborada por el tecladista Andrew Farriss. El vocalista Michael Hutchence modificó la estructura métrica inicial para transformarla en una balada con arreglos de cuerdas, orientando la letra hacia el vínculo directo e incondicional entre dos individuos. 

La dimensión visual de la canción quedó establecida por el realizador Richard Lowenstein, quien filmó el videoclip oficial en locaciones urbanas de Praga, República Checa. El rodaje empleó encuadres en el Puente de Carlos y la Plaza de la Ciudad Vieja en medio de una densa bruma invernal, configurando una estética de tono cinematográfico que acompañó la difusión en televisión. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: El “Dios Salvaje” del rock: Recordando a Michael Hutchence en su cumpleaños

Producción de Chris Thomas y estructura sonora 

En el estudio de grabación, el productor británico Chris Thomas incorporó pausas dinámicas y sintetizadores para marcar contrastes de volumen dentro del arreglo orquestal. La composición alcanza su punto culminante mediante un solo de saxofón interpretado por Kirk Pengilly, elemento que diferenció a la pista dentro de las grabaciones de pop rock de la época. 

En el plano comercial, la pista ingresó en los primeros lugares de popularidad internacional, alcanzando la posición número 7 en el listado Billboard Hot 100 de Estados Unidos y la casilla 24 en el Reino Unido. En Australia, la producción audiovisual se alzó con dos estatuillas en los premios ARIA Music Awards de 1989, entre ellas la correspondiente a Mejor Video. 

Presencia en el cine, televisión y grabaciones póstumas 

Con el paso del tiempo, el corte extendió su vigencia a través de sincronizaciones en proyectos para la pantalla grande y producciones televisivas como Euphoria de HBO y el filme The In Between. Asimismo, diversos intérpretes han grabado lecturas del tema en estudio, registrándose versiones a cargo de figuras como Tom Jones, Natalie Imbruglia, Paloma Faith y Ben Harper. 

La balada adquirió una connotación conmemorativa tras ser reproducida durante el servicio funerario de Michael Hutchence en la catedral de St. Andrew en Sídney en noviembre de 1997. Más de tres décadas después de su publicación, “Never Tear Us Apart” continúa figurando como una de las composiciones más versionadas y difundidas del catálogo discográfico de la banda. 

¿Qué significa “Brass in Pocket”? La historia del éxito que puso a The Pretenders en el mapa

The Pretenders lanzaron Brass in Pocket a finales de 1979 como el tercer sencillo de su álbum debut homónimo. La canción alcanzó rápidamente la cima de las listas británicas y se convirtió en el primer éxito número uno de la banda en enero de 1980. Este lanzamiento consolidó la presencia internacional de la agrupación liderada por Chrissie Hynde dentro de la escena del rock y el new wave. 

James Honeyman-Scott compuso la base melódica mientras que Hynde escribió la letra inspirándose en una conversación captada en el norte de Inglaterra. El título utiliza una expresión de la jerga británica que hace referencia directa a tener dinero en efectivo dentro del bolsillo. La estructura rítmica del tema presentó una combinación innovadora de influencias del soul de la Motown con la actitud del punk londinense. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Chrissie Hynde defiende su petición sobre los fans en primera fila

El origen de la jerga británica y la visión de Hynde 

Chrissie Hynde manifestó inicialmente su rechazo hacia la grabación por considerarla demasiado melódica y alejada del sonido crudo del resto del disco. El productor Chris Thomas insistió en mantener el tema dentro del repertorio final debido a su evidente potencial para la radio comercial. La vocalista declaró años después que se sentía insegura sobre la vulnerabilidad que proyectaba su voz en esta pista específica. 

La letra proyecta una imagen de determinación personal a través de un personaje que busca captar la atención mediante su propio carisma. La frase “gotta have some” refuerza la intención del protagonista por obtener éxito y reconocimiento en un entorno competitivo. Esta narrativa de empoderamiento conectó con una audiencia joven que buscaba nuevos referentes visuales y sonoros durante el cambio de década. 

El ascenso al número uno y el impacto en MTV 

El video musical mostró a Hynde interpretando a una mesera en una cafetería tradicional, estableciendo una iconografía clara para el grupo ante las cámaras. La rotación constante del clip en la cadena MTV impulsó las ventas del álbum en el mercado estadounidense de forma masiva durante 1980. La pista alcanzó la posición número 14 en el Billboard Hot 100, asegurando la viabilidad económica de la primera etapa de la banda. 

La canción permanece como una pieza inamovible en el repertorio de las estaciones de radio de rock clásico y en las plataformas de reproducción digital. Actualmente, el tema acumula cientos de millones de reproducciones, reafirmando su estatus como una de las composiciones más influyentes del post-punk. La obra sobrevive como un testimonio del equilibrio perfecto entre la rebeldía técnica y la sensibilidad del pop comercial.