Todo sobre ‘Black Rabbit’, la nueva miniserie de thriller de Netflix

Netflix ha revelado el primer tráiler de ‘Black Rabbit’, su nueva miniserie de suspenso protagonizada y producida por Jason Bateman y Jude Law. El avance muestra a los actores interpretando a dos hermanos con una relación disfuncional, cuya reunión desata una espiral de caos y peligro en la ciudad de Nueva York. La serie se estrenará globalmente el 18 de septiembre de 2025.

Creada por Zach Baylin y Kate Susman, la serie de ocho episodios se centra en la compleja dinámica de los hermanos Friedken. Jake (Law) es el carismático propietario de ‘Black Rabbit’, un exitoso restaurante y club nocturno que está a punto de convertirse en el lugar de moda en Nueva York.

El regreso que desata el caos

La estabilidad de Jake se ve amenazada cuando su hermano menor, Vince (Bateman), un hombre con un historial de problemas, regresa inesperadamente a su vida. El tráiler muestra a Vince arrastrando a su hermano a un mundo de deudas con prestamistas peligrosos, lo que obliga a ambos a huir en situaciones de vida o muerte.

La sinopsis oficial describe la serie como “un viaje trepidante y un examen de personaje sobre cómo el vínculo inquebrantable entre dos hermanos puede destrozar su mundo y todo lo que orbita a su alrededor”. La trama promete explorar traumas del pasado y nuevos peligros que amenazan con destruir todo lo que Jake ha construido.

Un elenco y equipo de alto nivel

Además de Bateman y Law, la serie cuenta con un reparto que incluye a Cleopatra Coleman, Amaka Okafor, Ṣọpẹ́ Dìrísù y el ganador del Oscar, Troy Kotsur. La dirección de los episodios también presenta nombres notables; Jason Bateman dirige los dos primeros capítulos, seguido por su co-estrella de ‘Ozark’, Laura Linney, quien también dirige un par de episodios.

Sobre su atracción por el proyecto, Bateman comentó a Netflix que, aunque la historia se desarrolla en un “subconjunto mugriento de la sociedad”, su núcleo es universal. “Realmente se trata de dos hermanos que se aman pero no encajan… Todo el mundo puede identificarse con eso”, afirmó.

Por su parte, Jude Law añadió que la serie se inspiró en varios restaurantes reales de Nueva York de la década de los 90. “Me encantó la idea de recrear eso. El ajetreo tras bastidores… la fachada que algunas de las personas que han dirigido estos establecimientos tienen en comparación con lo que sucede detrás de escena”, explicó el actor.

‘Good Boy’ el tráiler que preocupa a todo el internet

La productora IFC Films ha revelado el primer tráiler oficial de ‘Good Boy’, una nueva película de terror que presenta una premisa original: una historia de casa embrujada narrada completamente desde el punto de vista del perro de la familia. El filme tiene programado su estreno en cines para el próximo 3 de octubre de 2025.

La película representa el debut como director de Ben Leonberg y ya ha generado conversación tras su aclamado paso por el festival de cine SXSW en marzo, donde fue adquirida por IFC y la plataforma de streaming especializada en terror, Shudder.

Una historia de lealtad canina y terror sobrenatural

La trama de ‘Good Boy’ sigue a Indy, un perro leal que se muda con su dueño, Todd, a una nueva casa en el campo después de una tragedia familiar. Pronto, Indy comienza a percibir una presencia siniestra en el hogar, manifestada a través de extraños ruidos y fenómenos cada vez más violentos.

El tráiler, que comienza con imágenes conmovedoras de Indy como cachorro, rápidamente cambia a un tono oscuro y aterrador. Se muestra cómo el perro reacciona con miedo a los sucesos paranormales que su dueño parece no notar. Al no poder comunicarse verbalmente, Indy deberá encontrar la manera de proteger a Todd de las entidades malévolas que los acechan.

El terror a través de los ojos del mejor amigo del hombre

Uno de los aspectos más destacados de la producción es que el perro protagonista, Indy, es interpretado por la mascota real del director, Ben Leonberg. Esta decisión busca aportar un mayor realismo y emotividad a la actuación del canino, quien es el verdadero centro de la narrativa.

El avance ha provocado una fuerte reacción en las redes sociales, especialmente entre los amantes de los animales. Muchos comentarios en plataformas como YouTube expresan una preocupación genuina por el destino del perro en la película, lo que demuestra una conexión inmediata del público con el protagonista de cuatro patas.

Un estreno esperado para la temporada de Halloween

Tras su exitosa premier en el circuito de festivales, ‘Good Boy’ se perfila como una de las propuestas de terror más originales y esperadas del año. Su enfoque innovador, al voltear la narrativa tradicional del género, promete ofrecer una experiencia de suspenso diferente.

¿Ya viste todo lo de Studio Ghibli? Estas 10 joyas animadas son para ti

Desde su fundación en 1985, Studio Ghibli se ha consolidado como uno de los estudios de animación más influyentes y queridos a nivel mundial. Películas como la ganadora del Oscar, ‘Spirited Away’, o la favorita del público, ‘Ponyo’, han definido un estilo visual único, principalmente dibujado a mano, y han explorado temas universales que conectan con audiencias de todas las edades.

Las obras del estudio japonés, bajo la dirección de figuras como Hayao Miyazaki, abordan con frecuencia el ecologismo, la mitología, la familia, el pacifismo y la magia en la vida cotidiana. Sus mundos detallados y sus protagonistas, a menudo niñas y jóvenes valientes, crean historias inspiradoras y atemporales. Aunque el estilo de Ghibli es singular, otros cineastas y estudios han creado obras que comparten su espíritu. A continuación, se presentan 10 películas animadas que los admiradores de Studio Ghibli seguramente disfrutarán.

‘The Imaginary’ (2023)

Dirigida por Yoshiyuki Momose, un exanimador de Studio Ghibli, esta película narra la historia de Rudger, el amigo imaginario de una niña llamada Amanda. Cuando un accidente amenaza con hacer que Amanda lo olvide, Rudger debe encontrar la forma de no desaparecer. La cinta explora la amistad, el paso a la adultez y la belleza de la imaginación infantil.

‘Flow’ (2024)

Esta película de Letonia, aclamada por la crítica, presenta a un gato solitario que, junto a otros animales, debe sobrevivir a una gran inundación. Sin diálogos humanos, la historia se centra en la resiliencia y la naturaleza, temas recurrentes en Ghibli. Su atmósfera onírica y la expresiva animación de los personajes la convierten en una experiencia visual cautivadora.

‘Luca’ (2021)

Quizás la película de esta lista con la influencia más directa de Ghibli, esta producción de Disney/Pixar se desarrolla en la Riviera italiana. Sigue la historia de un joven que vive un verano lleno de aventuras junto a su nuevo mejor amigo, mientras oculta su verdadera naturaleza como monstruo marino. Es un relato sobre la amistad y el crecimiento con una estética idílica.

‘Long Way North’ (2015)

Este filme francés sigue a una joven aristócrata en la Rusia del siglo XIX que escapa de su hogar para buscar a su abuelo, un explorador perdido en el Ártico. Con una animación estilizada, la película destaca por su espíritu aventurero y su protagonista femenina, valiente y decidida, en la línea de las grandes heroínas de Studio Ghibli.

‘Catnapped!’ (1995)

Una película de anime japonesa que sigue a dos hermanos que viajan a un mundo fantástico gobernado por gatos para rescatar a su perro. Aunque se le compara con ‘The Cat Returns’ de Ghibli, ‘Catnapped!’ ofrece un ritmo más frenético y un tono excéntrico, con una animación vibrante y personajes peculiares.

‘Song of the Sea’ (2014)

El estudio irlandés Cartoon Saloon es conocido por sus historias basadas en el folclore local. Esta cinta sigue a un niño que descubre que su hermana menor es una selkie, una criatura mitológica del mar. Con una animación que evoca un libro de cuentos, explora temas de familia, duelo y magia de una manera profundamente emotiva.

‘Kubo and the Two Strings’ (2016)

La productora LAIKA es maestra de la animación stop-motion, y esta película es una de sus obras cumbre. Ambientada en el Japón feudal, narra el viaje épico de un joven para salvar a su familia de un mal ancestral. Su profundidad emocional y su historia inspirada en el folclore japonés resonarán con los seguidores de Miyazaki.

‘A Whisker Away’ (2020)

Una estudiante de secundaria utiliza una máscara mágica para transformarse en gata y así acercarse al chico que le gusta. Cuando pierde la capacidad de volver a ser humana, debe viajar a un reino felino secreto. Es una historia romántica y entrañable con una animación cálida que recuerda a las producciones de Ghibli.

‘April and the Extraordinary World’ (2015)

En una versión steampunk y distópica del París de 1940, una joven científica, su gato parlante y un joven ladrón buscan a los padres desaparecidos de la chica. Su ambientación fantástica, su protagonista decidida y sus temas de aventura y rebelión juvenil evocan clásicos como ‘Kiki’s Delivery Service’.

‘The Deer King’ (2021)

Dirigida por Masashi Ando y Masayuki Miyaji, quienes trabajaron en ‘Spirited Away’, la película sigue a un guerrero y una niña que escapan de una mina y son los únicos supervivientes de una plaga misteriosa. Con claras comparaciones a ‘Princess Mononoke’, explora temas de heroísmo, naturaleza y guerra con un efecto visual fascinante.

Gary Oldman recuerda a David Bowie en una nueva entrevista

El actor británico Gary Oldman ha recordado su profunda amistad con el fallecido ícono de la música David Bowie, afirmando que desde su muerte en enero de 2016, “el mundo se fue a la mierda”. Las declaraciones fueron hechas durante una reciente entrevista con la publicación especializada The Hollywood Reporter.

Oldman y Bowie, amigos durante décadas, compartieron orígenes similares en el Londres de los años 50 y 60, lo que forjó un vínculo inicial entre ambos. El actor, conocido por su trabajo en la saga de Harry Potter y la serie Slow Horses, describió el impacto que la ausencia de Bowie ha tenido a nivel global.

“¿No sientes que desde que murió, el mundo se fue a la mierda? Era como si fuera el pegamento cósmico o algo así. Cuando murió, todo se vino abajo”, expresó Oldman. El actor añadió que a menudo extraña al músico y piensa en cómo reaccionaría ante ciertos eventos actuales.

Una amistad forjada en la inspiración mutua

Durante la conversación, Gary Oldman destacó la influencia que David Bowie tuvo en su propia carrera, no de manera consciente, sino a través de su ejemplo como innovador. Según el actor, Bowie siempre lo impulsó a tomar riesgos creativos, compartiendo una valiosa lección.

“David siempre decía: ‘Cuando te adentras en el agua y puedes sentir la arena bajo tus pies, te sientes seguro y en calma. Pero si vas un poco más lejos, donde tus pies no tocan el fondo, estarás en un lugar donde puedes hacer tu mejor trabajo'”, recordó Oldman. Describió al músico como alguien “muy, muy, muy divertido” y un artista que constantemente reinventaba su música y su imagen.

Colaboraciones en el cine y la música

La amistad entre Oldman y Bowie trascendió lo personal y se extendió a varias colaboraciones profesionales. En 1996, ambos actuaron en la película biográfica Basquiat, dirigida por Julian Schnabel, donde Bowie interpretó al mentor del artista, Andy Warhol.

Años más tarde, en 2013, Oldman protagonizó junto a la actriz Marion Cotillard el controvertido video musical para la canción de Bowie “The Next Day”. En el clip, el actor interpreta a un sacerdote en un escenario provocador.

El emotivo tributo en los BRIT Awards

Poco después de la muerte de Bowie, Gary Oldman fue el encargado de aceptar el premio Icon Award en su nombre durante la ceremonia de los BRIT Awards 2016. En un emotivo discurso, el actor rindió homenaje a su amigo, destacando su legado y su calidad humana.

“David, fuiste mortal, pero tu potencial era sobrehumano, y tu extraordinaria música sigue viva. Te queremos y te damos las gracias”, declaró Oldman en aquella ocasión. Un año después, en enero de 2017, curó y participó en un concierto tributo en la Brixton Academy de Londres para celebrar el que habría sido el cumpleaños número 70 de Bowie, interpretando la canción “Dead Man Walking”.

¿Por qué fracasó ‘Blanca Nieves’? Gal Gadot ofrece su perspectiva

La actriz israelí Gal Gadot, quien interpretó a la Reina Malvada en la versión live-action de Blanca Nieves de Disney, ha señalado que la presión sobre las celebridades para que se pronuncien en contra de Israel contribuyó al fracaso comercial de la película. En una entrevista reciente en el programa israelí The A Talks, Gadot expresó su decepción por el desempeño en taquilla del filme. La película recaudó aproximadamente $205 millones a nivel mundial, por debajo de su presupuesto estimado de entre $240 y $270 millones.

Gadot indicó que, tras los ataques del 7 de octubre de 2023, que resultaron en la muerte de más de 1,100 personas y la toma de 250 rehenes, Hollywood experimentó una presión significativa para que las figuras públicas se posicionaran contra Israel. La actriz mencionó que, aunque siempre estuvo dispuesta a explicar su perspectiva, la presión externa afectó la recepción de la película.

Además, Gadot aclaró que sus comentarios iniciales fueron influenciados por su frustración personal y que reconocía que el desempeño de una película depende de múltiples factores. En una publicación en Instagram, expresó que, aunque la presión política fue un elemento, no fue la única causa del bajo rendimiento en taquilla.

La película también enfrentó otras controversias, como las críticas de la actriz Rachel Zegler al personaje original de Blanca Nieves y su apoyo público a Palestina, lo que generó tensiones dentro del elenco y con el público. Estas situaciones llevaron a Disney a reducir la promoción del filme y a contratar un “gurú de redes sociales” para supervisar las publicaciones de Zegler durante la gira de prensa .

A pesar de las dificultades en su estreno, Blanca Nieves encontró una audiencia en la plataforma de streaming Disney+, donde comenzó a recibir una recepción más favorable. Gadot, por su parte, continuó su activismo en apoyo a Israel, reuniéndose con familias de rehenes y reafirmando su postura en diversos foros.

Guillermo del Toro estrena su esperada adaptación de “Frankenstein” en cines y Netflix

La nueva adaptación cinematográfica de Frankenstein, escrita y dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, ha generado gran expectación entre los fanáticos del cine de terror y la literatura clásica. La película, basada en la novela de Mary Shelley, se estrenará en cines seleccionados el próximo 23 de octubre y estará disponible en la plataforma de streaming Netflix a partir del 7 de noviembre de 2025.

Un elenco destacado

La película cuenta con un elenco internacional encabezado por Oscar Isaac en el papel de Víctor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura, Mia Goth como Elizabeth Lavenza, Christoph Waltz como el doctor Pretorius, Charles Dance como Leopold Frankenstein, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley y Christian Convery.

Un enfoque visual único

La adaptación de del Toro promete una visión fresca y visualmente impactante del clásico de Mary Shelley. El director ha destacado la influencia de la novela en su carrera y su enfoque hacia los monstruos, tanto internos como externos.

Estrategia de estreno

El estreno limitado en cines busca generar anticipación y ofrecer a los fanáticos una experiencia cinematográfica antes de su llegada a Netflix. Esta estrategia también responde a la creciente demanda de estrenos en salas de cine para producciones originales de plataformas de streaming.

Próximos festivales

Antes de su estreno comercial, Frankenstein será presentada en la competencia principal del 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia, que se llevará a cabo del 30 de agosto al 9 de septiembre de 2025. Este evento servirá como plataforma para la crítica y el público internacional.

Sydney Sweeney regresa a Instagram para promover Americana tras polémica con American Eagle

Sydney Sweeney vuelve a las redes sociales para promocionar su nueva película Americana, que se estrena el 15 de agosto. Este regreso marca su primera publicación en Instagram tras la controversia generada por su campaña de American Eagle.

La actriz compartió un carrusel de imágenes detrás de cámaras de Americana, dirigida por Tony Tost, en la que interpreta a Penny Jo Poplin. Sweeney escribió: “Hace unos años filmé esta pequeña película con amigos y ahora podrán conocer a Penny Jo ♥️”.

El regreso de Sweeney ocurre después de que su campaña para American Eagle, con el lema “Sydney Sweeney Has Great Jeans”, provocara críticas por supuestas connotaciones raciales y comentarios sobre la mirada masculina, evocando polémicas campañas publicitarias del pasado. La marca respondió aclarando que la campaña celebra cómo cada persona usa sus jeans con confianza.

Americana sigue la historia de un valioso artefacto indígena, un “ghost shirt” lakota, que desata conflictos entre varios personajes en un pequeño pueblo de Dakota del Sur. El elenco incluye a Halsey, Paul Walter Hauser, Simon Rex, Eric Dane y Zahn McClarnon. La película combina crimen y comedia en un moderno western que explora cómo la codicia y la justicia se cruzan en la vida de sus protagonistas.

Universal adquiere los derechos de la franquicia Jason Bourne para nuevos proyectos

NBCUniversal ha adquirido los derechos en perpetuidad de la franquicia Jason Bourne, basada en las novelas de Robert Ludlum, asegurando futuros filmes y series de televisión del icónico espía. Esta compra promete expandir aún más el universo de Bourne para audiencias globales.

Universal, que previamente lanzó cinco películas de Bourne entre 2002 y 2016, mantendrá ahora la propiedad completa de la franquicia. Cuatro de esos filmes contaron con Matt Damon como Jason Bourne, mientras que la cuarta entrega, The Bourne Legacy, protagonizada por Jeremy Renner, se basó en los libros de Eric Van Lustbader, sucesor de Ludlum.

El universo Bourne incluye también la serie Treadstone, emitida en 2019, y se sigue alimentando con nuevas novelas escritas por Brian Freeman, quien continúa ampliando la saga literaria. Con esta adquisición, Universal asegura la posibilidad de producir películas y series que mantengan la esencia de acción y espionaje que ha caracterizado al personaje desde 2002.

Peter Cramer, presidente de Universal, destacó que la franquicia ha redefinido el género de espionaje y que la compañía está comprometida en expandir el universo Bourne con historias emocionantes para el público global. Esta movida refuerza la expectativa de que pronto veremos nuevos contenidos basados en Jason Bourne en cine y televisión.

Mira el tráiler de Fairyland, un drama inspirado en la vida real que llega a cines el 10 de octubre

Fairyland, la adaptación cinematográfica del aclamado libro de memorias de Alysia Abbott, cuenta la emotiva historia de una hija criada por su padre en el bohemio San Francisco de los años 70 y 80, en plena crisis del VIH. La película llegará a cines el 10 de octubre, con un elenco encabezado por Scoot McNairy y Emilia Jones.

Dirigida por Andrew Durham, Fairyland explora la relación entre Steve Abbott, poeta y activista interpretado por Scoot McNairy, y su hija Alysia, interpretada por Emilia Jones en su versión adulta y Nessa Dougherty de niña. Tras la muerte de su madre, Steve sale del clóset, enfrentando su propia segunda adolescencia mientras guía a Alysia en su crecimiento personal.

La narrativa se centra en la colisión y conexión de dos mundos: el de un padre que se reinventa y el de una hija que aprende a navegar su independencia y secretos en una época de cambios sociales. Geena Davis interpreta a la abuela de Alysia, mientras que Maria Bakalova, Cody Fern, Bella Murphy y Adam Lambert completan el reparto, aportando perspectivas de amistad, amor y comunidad.

Rodada en apenas 21 días, la película ha sido descrita por Durham como un “coming-of-age paralelo”, que captura con sensibilidad los retos y descubrimientos de crecer en un ambiente marcado por la liberación gay y la lucha contra el VIH. La película ya fue bien recibida en el Festival de Sundance 2023, anticipando una emotiva recepción en su estreno comercial.

Bruce Springsteen biopic Deliver Me From Nowhere brillará en NY Film Festival

El biopic de Bruce Springsteen, Deliver Me From Nowhere, se estrenará como Spotlight Gala en el 2025 New York Film Festival. La película, dirigida por Scott Cooper, promete ofrecer una mirada íntima a uno de los momentos más creativos de la carrera del icónico músico.

Basado en el libro de Warren Zanes de 2023, el filme se centra en la vida de Springsteen a principios de los años 80, mientras trabajaba en el álbum Nebraska y desarrollaba demos de Born in the U.S.A.. Jeremy Allen White interpreta a Springsteen, acompañado de Jeremy Strong como su manager Jon Landau, además de Marc Maron, Stephen Graham, Gaby Hoffman, Paul Walter Hauser, David Krumholtz y Odessa Young.

Cooper, quien también escribió el guion, destaca la intimidad y la intensidad de la narrativa, buscando capturar la esencia de la música y la vida personal de Springsteen. El director considera este proyecto como una experiencia creativa profunda, que combina respeto por la leyenda musical con un enfoque cinematográfico personal.

El estreno en NYFF está programado para el 28 de septiembre, y se espera que Springsteen, Cooper y los actores principales asistan a la gala. Posteriormente, 20th Century Studios lanzará la película en cines el 24 de octubre, llevando la historia de uno de los músicos más influyentes de Estados Unidos a un público amplio.Deliver Me From Nowhere promete ser un homenaje auténtico y emocionante a la vida y obra de Bruce Springsteen, destacando su legado y su impacto cultural a través de una narrativa cinematográfica profunda y emotiva.