Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence protagonizarán la nueva película de Martin Scorsese

El director Martin Scorsese está reuniendo a un elenco de ensueño para su próxima película. Las superestrellas y ganadores del Oscar, Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence, protagonizarán ‘What Happens At Night’, una adaptación de la aclamada novela de Peter Cameron que es descrita como una historia de fantasmas.

La película marcará la séptima colaboración entre Scorsese y DiCaprio, una de las duplas director-actor más aclamadas de la historia del cine, y la segunda vez que DiCaprio y Lawrence comparten pantalla, después de la exitosa sátira de 2021, Don’t Look Up.

Según Deadline, el proyecto será producido por StudioCanal en colaboración con Apple Original Films, la misma compañía que financió la más reciente obra maestra de Scorsese, Killers of the Flower Moon.

Una Trama de Misterio en un Hotel Desierto

La novela de 2020 narra la historia de una pareja estadounidense que viaja a un pequeño pueblo europeo para adoptar un bebé. Una vez instalados en un hotel grande y casi desierto, comienzan a encontrarse con una serie de personajes extraños, en una trama que se adentra en el misterio y lo sobrenatural.

El reporte indica que DiCaprio eligió este proyecto por encima de otras ofertas de alto perfil, incluyendo una película biográfica sobre Evel Knievel que sería dirigida por Damien Chazelle (La La Land), lo que subraya su compromiso con la visión de Scorsese.

Un Momento Cúspide para sus Protagonistas

El anuncio llega en un momento profesional inmejorable para sus dos estrellas. Leonardo DiCaprio está a punto de estrenar el thriller One Battle After Another, dirigido por el aclamado Paul Thomas Anderson, que ya ha recibido críticas excepcionales.

Por su parte, Jennifer Lawrence se perfila como una fuerte contendiente para la próxima temporada de premios con su drama Die, My Love, coprotagonizado por Robert Pattinson.

La unión de estos tres gigantes del cine —Scorsese, DiCaprio y Lawrence— en una historia de fantasmas, promete ser uno de los eventos cinematográficos más esperados de los próximos años.

‘The Summer I Turned Pretty’ concluirá con una película

Justo cuando los fans se despedían de la serie, se ha anunciado un último capítulo. La exitosa saga juvenil ‘The Summer I Turned Pretty’ (El Verano en que me Enamoré) no terminará con su tercera temporada, sino que concluirá con una película para Prime Video. El anuncio se hizo durante la celebración de la alfombra roja del final de la serie en París.

El show, una adaptación de las populares novelas de Jenny Han, ha sido un fenómeno global para la plataforma de streaming durante sus tres temporadas. La propia autora, quien también desarrolló la serie para televisión, confirmó que la historia de Belly Conklin aún tiene un hito importante por alcanzar.

Un Fenómeno Global del Streaming

La decisión de darle un cierre cinematográfico a la serie responde a su extraordinario éxito. La tercera temporada acumuló 25 millones de vistas a nivel mundial en la primera semana de su estreno, consolidándose como una de las propiedades intelectuales más importantes de Amazon MGM Studios.

“‘The Summer I Turned Pretty’ ha conectado con audiencias de todo el mundo, creando momentos de alegría, nostalgia y conexión que la han convertido en una sensación global”, afirmaron Courtenay Valenti y Vernon Sanders, directivos de Amazon.

Un Cierre Necesario Tras una Intensa Temporada

La serie, un drama multigeneracional centrado en un triángulo amoroso entre una chica y dos hermanos, ha generado una base de fans increíblemente apasionada. Tan apasionada, de hecho, que el mes pasado la plataforma tuvo que emitir un comunicado pidiendo a los espectadores que dejaran de acosar al elenco en línea. Algunos actores recibieron críticas desmedidas e incluso amenazas de muerte por las acciones de sus personajes ficticios.

“El show no es real, pero las personas que interpretan a los personajes sí lo son”, decía el mensaje. La película final ofrecerá un cierre a esta intensa saga que ha explorado el primer amor, el primer desamor y la magia de un verano perfecto.

La caída de un gigante de la TV: Jimmy Kimmel fuera del aire

La cadena de televisión ABC ha suspendido el programa Jimmy Kimmel Live! de forma indefinida, tras una intensa controversia generada por los comentarios del presentador sobre el asesinato del activista conservador Charlie Kirk. La decisión se produjo después de una advertencia directa de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) de Estados Unidos y de que el mayor grupo de estaciones de televisión locales del país anunciara que dejaría de emitir el programa.

La polémica se desató a raíz de los monólogos de Kimmel a principios de esta semana, donde criticó duramente a figuras del movimiento MAGA por, según él, intentar capitalizar políticamente el asesinato de Kirk. “Tuvimos nuevos mínimos durante el fin de semana con la pandilla MAGA tratando desesperadamente de caracterizar a este chico que asesinó a Charlie Kirk como cualquier cosa menos uno de los suyos”, dijo Kimmel el lunes.

Los comentarios provocaron una reacción en cadena. El presidente de la FCC, Brendan Carr, exigió una disculpa y amenazó con retirar las licencias de las filiales de ABC, declarando que las emisoras tienen “la obligación de operar en interés público”.

La Caída en Cascada: De la Amenaza a la Suspensión

Poco después de la advertencia de la FCC, Nexstar, el mayor propietario de estaciones de televisión locales de EE. UU., anunció que el programa se dejaría de emitir. En un comunicado, calificaron los comentarios de Kimmel de “ofensivos e insensibles” y afirmaron que darle una plataforma “simplemente no va en el interés público en este momento”.

Horas más tarde, la propia cadena ABC siguió el ejemplo y anunció la suspensión indefinida del programa. Según The Hollywood Reporter, Kimmel tenía previsto abordar la controversia en su programa de esa noche, pero no tenía intención de disculparse.

Un Futuro Incierto para los ‘Late-Night Shows’

Este incidente marca un punto de inflexión en la tensa relación entre los programas de comedia nocturnos y el clima político actual. Se produce en un momento en que el panorama de los late-night ya está en transición, con The Late Show with Stephen Colbert programado para terminar en mayo de 2026.

El contrato actual de Jimmy Kimmel con ABC expira en 2026, y el presentador ya había insinuado que podría ser el último. Esta suspensión indefinida añade una capa de incertidumbre sobre su futuro y sobre el de un formato televisivo que parece cada vez más atrapado en la polarización del país. 

El sueño de todo fan de ‘Friends’ se hace realidad

Los fans de Friends finalmente podrán cumplir su sueño. El icónico café Central Perk, el lugar de encuentro de Rachel, Ross, Phoebe, Joey, Monica y Chandler, abrirá una ubicación permanente en la ciudad de Nueva York este otoño. A diferencia de eventos temporales anteriores, esta vez llega para quedarse.

Ubicado en el corazón de Manhattan, en la esquina de la 7ª Avenida y la calle 47 en Times Square, el Central Perk Coffee Co. promete ser una versión modernizada pero acogedora del famoso set de televisión. Y sí, tendrá el elemento más importante: una réplica del legendario sofá naranja estará disponible para que los visitantes se tomen la foto perfecta.

El menú contará con comida y bebidas artesanales inspiradas en la serie, con un toque gourmet a cargo del aclamado chef y juez del programa Top Chef, Tom Colicchio.

“Un Regreso a Casa” para una Serie Legendaria

“Central Perk es uno de los lugares más icónicos en la historia de la televisión”, declaró Peter van Roden, vicepresidente de Warner Bros. Discovery Global Experiences. “Después de la increíble respuesta en Boston, traer Central Perk a Times Square no es solo el siguiente paso, es un regreso a casa”.

“Se trata de ofrecer una experiencia en el corazón de Manhattan, donde comenzó la historia, y permitir que los fans de todo el mundo entren en un espacio que es a la vez nostálgico y recién reinventado”, añadió.

Más que un Café, una Experiencia Completa

Además de la comida y la bebida, el local funcionará como una meca para los seguidores de la serie.  La tienda también venderá mezclas de café para llevar y mercancía exclusiva de Friends y Central Perk, convirtiéndose en una parada obligatoria para los turistas y locales que crecieron con la serie.

Esta será la segunda ubicación permanente del Central Perk Coffee Co., después de la exitosa apertura de su primera tienda en Boston en 2023. Con su llegada a la ciudad que la vio nacer (al menos en la ficción), la cafetería más famosa de la televisión finalmente se vuelve una realidad tangible.

Primer vistazo a Ryan Gosling en la nueva película de Star Wars

El director Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) ha compartido un nuevo y revelador vistazo a la próxima película de la saga, ‘Star Wars: Starfighter’, publicando una foto desde el set que nos ofrece la primera imagen clara del misterioso protagonista interpretado por Ryan Gosling.

La foto, tomada “en algún lugar del Mar Mediterráneo”, muestra a un Gosling de aspecto rudo y en vestuario, a bordo de lo que parece ser un vehículo acuático, con su joven coprotagonista, Flynn Gray, de pie detrás de él. Este primer vistazo ha desatado una ola de especulaciones sobre la trama y los personajes de esta nueva y original historia.

Los rumores de los fans sugieren que la trama podría seguir una dinámica de “lobo solitario y cachorro perdido”, con el personaje de Gosling teniendo que proteger a su sobrino (interpretado por Gray) de fuerzas malignas.

Una Nueva Era para la Galaxia: Después de Skywalker

Aunque Lucasfilm ha mantenido la trama en secreto, describiéndola como “una historia completamente original ambientada en un período de tiempo nunca antes explorado”, ahora se ha confirmado un dato crucial: la película se desarrollará aproximadamente cinco años después de los eventos de ‘The Rise of Skywalker’ (El Ascenso de Skywalker) de 2019.

Esto convierte a Starfighter en la primera película en explorar cronológicamente el futuro de la galaxia tras el final de la saga Skywalker, un territorio muy esperado por los fans. Como el propio Levy confirmó, no es “ni una precuela ni una secuela”, sino una aventura completamente nueva.

Un Elenco Estelar para una Nueva Aventura

La producción de la película comenzó oficialmente a finales de agosto. Además de Gosling y Gray, el elenco incluye a un grupo de estrellas de primer nivel, lo que aumenta aún más las expectativas.

  • Amy Adams (Man of Steel)
  • Matt Smith (House of the Dragon)
  • Mia Goth (Frankenstein)
  • Aaron Pierre

Se ha reportado que tanto Matt Smith como Mia Goth interpretarán a los villanos de la historia. Star Wars: Starfighter tiene programado su estreno en cines para el 28 de mayo de 2027.

La transformación de Jeremy Allen White en Bruce Springsteen

El primer tráiler de ‘Deliver Me From Nowhere’, la esperada película biográfica sobre Bruce Springsteen, ha sido revelado. El avance, que se estrenó durante la gala de los Premios Emmy, ofrece un primer e intenso vistazo a la aclamada transformación de Jeremy Allen White (The Bear) en “El Jefe” durante uno de los períodos más crudos y creativos de su vida: la creación de su obra maestra de 1982, Nebraska.

La película, escrita y dirigida por Scott Cooper (Crazy Heart), narra la historia de cómo Springsteen, tras el éxito masivo de su álbum The River, se retiró a su habitación con una grabadora de cuatro pistas para crear un conjunto de canciones íntimas y desoladoras. El tráiler muestra la presión de su mánager, Jon Landau (interpretado por Jeremy Strong de Succession), y del sello discográfico para que regrabara las canciones con la E Street Band, y la férrea decisión de Springsteen de mantener la crudeza de las grabaciones caseras.

Una Transformación Aclamada

La interpretación de Jeremy Allen White ya está generando rumores de Oscar, después de que la película recibiera elogios en su estreno en el Festival de Telluride. La crítica ha destacado la “impresionante transformación” del actor, quien se sumergió por completo en el papel, aprendiendo a tocar la guitarra y a cantar para encarnar a la leyenda del rock.

Lejos de ser una imitación, las primeras reseñas apuntan a que White captura la esencia y el alma de un artista en plena crisis creativa y personal, en un retrato que se aleja de la típica biopic de grandes éxitos.

El Santo Grial: Las Sesiones Eléctricas de ‘Nebraska’El estreno de la película, programado para el 24 de octubre, está perfectamente sincronizado con otro lanzamiento muy esperado por los fans. El 17 de octubre, Springsteen publicará ‘Nebraska ’82: Expanded Edition’. La película y el box set ofrecerán una inmersión total en la creación de un álbum que, en su momento, fue un riesgo comercial, pero que con el tiempo se ha consolidado como una de las obras más importantes y valientes de la historia del rock.

Sydney Sweeney protagoniza el thriller psicológico ‘The Housemaid’

El primer tráiler del thriller psicológico ‘The Housemaid’ ha sido lanzado, presentando un tenso duelo actoral entre dos de las estrellas más importantes de Hollywood: Sydney Sweeney y Amanda Seyfried. La película, dirigida por el versátil Paul Feig (Bridesmaids), se estrenará en cines el 26 de diciembre y está basada en la exitosa novela de Freida McFadden.

Sweeney interpreta a Millie Calloway, una joven con un pasado problemático que acepta un trabajo como doncella interna para la adinerada y aparentemente perfecta familia Winchester, encabezada por Nina (Seyfried) y Andrew (Brandon Sklenar).

El tráiler, musicalizado con una inquietante versión de la canción “Please Please Please” de Sabrina Carpenter, muestra cómo el trabajo soñado de Millie se convierte rápidamente en una pesadilla. A medida que se adentra en la casa, descubre que detrás de la fachada de perfección se esconde un mundo de secretos, mentiras y poder.

Un Thriller Fiel con Sorpresas Adicionales

El director Paul Feig, conocido principalmente por sus comedias, se sumerge en el suspense, afirmando que “la tensión, los sustos y la comedia están muy entrelazados”. Aseguró que la película es una “interpretación fiel” de la novela, pero con “un buen número de sorpresas añadidas en el camino”.

El tráiler, garantiza un thriller psicológico que mantendrá al público adivinando hasta el final.

Meryl Streep y Stephen King rinden tributo a Robert Redford

Robert Redford, el legendario actor, director y pilar del cine independiente, ha fallecido a la edad de 89 años. La noticia fue confirmada hoy por su publicista, Cindi Berger, quien informó que el actor murió mientras dormía en su casa de Utah, “rodeado de sus seres queridos”.

Redford, un ícono de Hollywood cuya carrera abarcó más de seis décadas, es recordado por su carismática presencia en pantalla en clásicos inmortales como Butch Cassidy and the Sundance Kid’, donde compartió pantalla con Paul Newman, ‘The Sting’ (El Golpe), ‘Three Days of the Condor’ (Los Tres Días del Cóndor) y ‘All the President’s Men’ (Todos los Hombres del Presidente).

Más allá de su trabajo como actor, Redford dejó una marca indeleble como director. Su debut como cineasta, ‘Ordinary People’ (Gente como Uno) de 1980, ganó cuatro Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Director y Mejor Película. Sin embargo, su mayor legado fuera de la pantalla fue la creación del Sundance Film Festival, que transformó en el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos.

“Gracias, Sr. Redford, por su Impacto Eterno”

Las reacciones a su fallecimiento no se han hecho esperar. Figuras del cine, la literatura y la política han expresado su admiración por el ícono.

Meryl Streep, su coprotagonista en Out of Africa (África Mía), compartió un emotivo comunicado: “Uno de los leones ha fallecido. Descansa en paz, mi querido amigo”. El aclamado escritor Stephen King lo recordó como “parte de un nuevo y emocionante Hollywood en los 70 y 80”.

El actor Colman Domingo escribió: “Con amor y admiración. Gracias, Sr. Redford, por su impacto eterno. Se sentirá por generaciones”. Por su parte, el director Ron Howard lo describió como una “figura cultural tremendamente influyente” que impulsó el cine independiente.

A Redford le sobreviven su esposa, Sibylle Szaggars, sus dos hijas y sus siete nietos. 

Robert Redford: una vida dedicada al cine

Robert Redford (18 de agosto de 1936 – 16 de septiembre de 2025) fue uno de los nombres más influyentes y respetados en la historia del cine. Actor, director, productor y activista cultural, su carrera abarcó más de seis décadas y dejó huella tanto en la pantalla como en la industria cinematográfica mundial. Falleció a los 89 años en su residencia de Utah, mientras dormía, rodeado de sus seres queridos. Su partida marca el cierre de una era dorada en Hollywood y en el cine independiente.

Redford comenzó su trayectoria en la televisión durante los años sesenta, pero fue en el cine donde encontró su verdadera consagración. Su carisma y talento lo convirtieron rápidamente en un ícono de Hollywood. Películas como Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), junto a Paul Newman, lo catapultaron a la fama internacional. Poco después, consolidó su imagen con clásicos como The Sting (1973), The Great Gatsby (1974) y All the President’s Men (1976), donde interpretó al periodista Bob Woodward, pieza clave en la investigación del caso Watergate.

Durante los setenta y ochenta, Redford protagonizó algunas de las películas más representativas de su tiempo. Entre ellas destacan The Way We Were (1973), junto a Barbra Streisand, y Out of Africa (1985), que ganó el Óscar a Mejor Película. Su presencia en pantalla combinaba atractivo, compromiso y una sensibilidad artística que lo distinguía de otras estrellas de su generación. En etapas más recientes, sorprendió con All Is Lost (2013), un drama casi sin diálogos que mostró su capacidad de sostener en solitario una película. Su última aparición en cine fue en The Old Man & the Gun (2018), con la que anunció su retiro de la actuación.

Además de actor, Robert Redford fue un director aclamado. Su debut detrás de la cámara con Ordinary People (1980) fue un éxito rotundo, ganando el Óscar a Mejor Director. Posteriormente dirigió cintas como A River Runs Through It (1992), que lanzó al estrellato a Brad Pitt, y Quiz Show (1994), ambas nominadas al Óscar. Su estilo se caracterizaba por una narrativa sobria, elegante y con gran sensibilidad humana.

Quizá uno de los mayores legados de Redford al cine mundial sea el Sundance Film Festival, creado en 1981 en Utah como una plataforma para cineastas independientes. Lo que comenzó como un pequeño encuentro se transformó en uno de los festivales de cine más importantes del mundo, impulsando carreras de directores como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh y los hermanos Coen. Gracias a Sundance, el cine independiente encontró un escaparate global y nuevas oportunidades de distribución.

Hoy, tras su fallecimiento, Robert Redford será recordado no solo como una estrella de Hollywood, sino como un pionero cultural. Su contribución va más allá de sus actuaciones memorables: abrió caminos para una nueva generación de cineastas, defendió la importancia del cine independiente y dejó un sello personal en cada proyecto. Su nombre seguirá siendo sinónimo de calidad, compromiso artístico y pasión por el séptimo arte.

Daniel Day-Lewis explica por qué se retiró de la actuación

Ocho años después de anunciar su sorpresivo retiro, el legendario actor Daniel Day-Lewis ha explicado por fin la razón detrás de su decisión, confesando que el proceso de actuar lo dejaba sintiéndose “hueco por dentro”. La revelación llega en un momento en que el tres veces ganador del Oscar se prepara para su esperado regreso al cine con la película Anemone.

En una nueva entrevista con Rolling Stone, el actor, considerado por muchos como el más grande de su generación, aclaró que su amor por el oficio nunca desapareció. 

El Miedo a no “Regenerarse”

Day-Lewis explicó que, aunque estaba acostumbrado a ese sentimiento de vacío post-rodaje, durante su última película, Phantom Thread (2017), sintió que algo había cambiado de forma definitiva.

Esta sensación de agotamiento creativo y espiritual fue lo que lo llevó a emitir el escueto comunicado de 2017 que anunciaba su retiro.

La Razón del Regreso: Un Proyecto Familiar

¿Qué lo hizo volver? La respuesta es su hijo, Ronan Day-Lewis. La idea de colaborar con él en un proyecto más íntimo y contenido fue lo que lo atrajo de nuevo al cine. Anemone, que se estrena este otoño, fue coescrita por ambos, con Ronan haciendo su debut como director.El actor admitió sentir un “miedo de bajo nivel” y “ansiedad por volver a involucrarse con el negocio del cine”. Con Anemone, Daniel Day-Lewis no solo regresa a la pantalla, sino que lo hace en sus propios términos, transformando un final en un nuevo y familiar comienzo.