El esperado lanzamiento en formato físico de “The Odyssey” bajo la dirección de Christopher Nolan

Los seguidores del cine de gran formato ya pueden asegurar su copia en formato casero. La edición limitada en Steelbook 4K Ultra HD de The Odyssey, la monumental adaptación de la epopeya clásica dirigida por Christopher Nolan, se encuentra oficialmente disponible para su preventa exclusiva en plataformas digitales como Amazon. 

Esta edición especial en formato físico de dos discos incluirá un contenido adicional compuesto por 12 reportes especiales y featurettes “supervisados personalmente por Christopher Nolan”, los cuales revelarán los secretos detrás de la producción y el despliegue tecnológico. “Estas piezas muestran la maestría artística, la innovación y la artesanía de esta adaptación histórica de la legendaria obra de Homero”. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: ¿Por qué Christopher Nolan está obsesionado con el tiempo?

Un éxito masivo en taquilla y rumbo a la temporada de premios 

Protagonizada por un elenco estelar encabezado por Matt Damon en el papel de Odiseo, junto a Anne Hathaway, Robert Pattinson, Tom Holland, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Himesh Patel y Zendaya, la cinta se consolidó como uno de los grandes fenómenos comerciales del verano de 2026. Tras arrasar en las salas de cine de todo el mundo, el largometraje se perfila como uno de los principales contendientes en la antesala de la próxima entrega de los premios Óscar. 

Los coleccionistas y entusiastas del formato físico podrán disfrutar de esta proeza técnica y visual en la comodidad de sus hogares a partir de su lanzamiento oficial fijado para el próximo 17 de noviembre de 2026. 

Girls regresa a HBO: Lena Dunham confirma nueva temporada de cinco episodios

La cadena televisiva HBO confirmó este martes el regreso de la serie de comedia Girls mediante una temporada limitada de cinco episodios. El rodaje iniciará sus actividades de producción formal en 2027, exactamente una década después de la emisión de su capítulo final en 2017, retomando las historias de los personajes centrales en una etapa adulta avanzada. 

La nueva entrega contará con la participación del elenco protagónico completo: Lena Dunham como Hannah Horvath, Allison Williams en el rol de Marnie, Jemima Kirke interpretando a Jessa, Zosia Mamet como Shoshanna y Andrew Rannells encarnando a Elijah. La producción reanudará las grabaciones en locaciones de Nueva York tras diez años de pausa técnica. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Por primera vez en la historia: Disney+ transmitirá el Super Bowl en vivo en 2027

Ausencia de Jenni Konner y declaraciones de Lena Dunham 

La convocatoria oficial excluyó a la productora y escritora Jenni Konner, quien se desempeñó como coshowrunner de la serie durante sus seis temporadas originales. La omisión técnica en los créditos sucede a la publicación del libro de memorias de Dunham, Famesick, donde la creadora detalló fricciones laborales y un distanciamiento profesional con su antigua socia creativa. 

Respecto a los motivos para reanudar el proyecto, Dunham explicó en un comunicado oficial: “Siempre dijimos que solo regresaríamos a Girls si había una historia específica que nos urgiera contar. Extrañé a estos personajes, pero durante mucho tiempo no podía imaginarlos en el presente. Luego, justo alrededor de mi cumpleaños número cuarenta, comenzaron a hablarme en la ducha”. 

Nuevos proyectos en Broadway y disponibilidad en streaming 

La guionista y directora profundizó en su perspectiva sobre el retorno a la ficción televisiva: “Es raro que tengas la oportunidad de regresar a algo que cambió tu vida con el don de la retrospectiva y un nivel completamente nuevo de gratitud y comprensión. Me encantan estas chicas, nuestros amigos de HBO y todas las personas que han seguido descubriendo el programa”. 

Mientras se coordina la preproducción de los cinco episodios previstos para 2027, Dunham trabaja junto a la cantante Carly Rae Jepsen en la adaptación musical para Broadway de la película 10 Things I Hate About You. Las seis temporadas originales de Girls, emitidas entre 2012 y 2017, continúan disponibles en el catálogo digital de la plataforma de streaming Max. 

El elenco de Breaking Bad despide a RJ Mitte tras su fallecimiento a los 34 años

El elenco de la serie televisiva Breaking Bad despidió al actor estadounidense RJ Mitte, quien falleció el lunes 12 de octubre de 2026 a los 34 años en Brownsville, Texas. La noticia provocó reacciones inmediatas de sus compañeros de reparto, encabezados por Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk y Dean Norris, quienes emitieron comunicados recordando su labor profesional y su activismo en favor de personas con discapacidad. 

A través de sus canales digitales, Bryan Cranston expresó: “Estoy sumido en una profunda desesperación mientras escribo esto esta noche. RJ Mitte, mi dulce hijo en Breaking Bad, ha muerto”. El intérprete de Walter White rememoró el crecimiento artístico de Mitte desde el rodaje del episodio piloto en febrero de 2007 hasta convertirse en un defensor activo de la inclusión laboral en los foros de Hollywood. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Con más de 500 votos de expertos: Breaking Bad es elegida la mejor serie del siglo XXI

Declaraciones de Aaron Paul, Bob Odenkirk y Dean Norris 

El actor Aaron Paul, coprotagonista en el papel de Jesse Pinkman, compartió en un comunicado: “Estoy desconsolado por esta noticia. RJ, te quiero, amigo mío. Te extrañaremos. Y a cualquiera que esté leyendo esto, por favor sepa que es amado y que no está solo”. Por su parte, Bob Odenkirk destacó la disposición de Mitte para compartir su experiencia de vida con parálisis cerebral frente a nuevas generaciones. 

En declaraciones para la prensa estadounidense, Dean Norris recordó la convivencia con su sobrino en la ficción televisiva, señalando haberlo protegido desde su llegada al set de filmación como adolescente. Diversas figuras del medio audiovisual, como Marlee Matlin y J.B. Blanc, se sumaron a las expresiones de condolencia dirigidas a la familia del actor en el estado de Texas. 

Activismo por la inclusión y recursos de apoyo en salud mental 

Diagnosticado con parálisis cerebral infantil desde temprana edad, Mitte utilizó su proyección en cincuenta y seis episodios de Breaking Bad para visibilizar a intérpretes con discapacidades motrices en el circuito de entretenimiento. El histrión fungió como embajador de organizaciones comunitarias y encabezó iniciativas filantrópicas enfocadas en el acceso equitativo al empleo en producciones de cine y televisión. 

En el cierre de su mensaje público, Cranston hizo un llamado directo a las personas que atraviesan dificultades emocionales para solicitar asistencia profesional, canalizando el apoyo a través de la línea telefónica especializada 988 Suicide & Crisis Lifeline en Estados Unidos. Con este posicionamiento colectivo, los integrantes de la producción de AMC despidieron a uno de los rostros centrales del drama televisivo emitido entre 2008 y 2013. 

Por primera vez en la historia: Disney+ transmitirá el Super Bowl en vivo en 2027

The Walt Disney Company y la National Football League (NFL) confirmaron este 7 de octubre que el Super Bowl LXI se transmitirá en directo a través de Disney+. La edición número 61 del partido por el campeonato de fútbol americano se llevará a cabo el 14 de febrero de 2027, marcando la primera ocasión en que el servicio de streaming emitirá el evento deportivo de manera simultánea con las cadenas de televisión abierta y de paga ABC y ESPN. 

La cobertura audiovisual del encuentro contará con la narración de los comentaristas Joe Buck y Troy Aikman en la cabina de transmisión, junto a los reportes desde el terreno de juego de las periodistas Lisa Salters y Laura Rutledge. La corporación puntualizó que la señal estará disponible para todos los suscriptores estándar de la plataforma digital, sin requerir pagos adicionales ni niveles de suscripción especiales. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: El documental de la reunión de Oasis llega a Disney+ con material inédito

Partidos de Monday Night Football en la plataforma 

Como parte de la estrategia para integrar deportes en directo dentro de su catálogo digital, Disney anunció la emisión de dos partidos de la temporada regular de Monday Night Football durante 2026. La primera transmisión programada ocurrirá en la Semana 7 el próximo 26 de octubre, con el enfrentamiento entre Dallas Cowboys y Philadelphia Eagles, reservando un segundo encuentro para la fase final del torneo regular. 

La iniciativa da continuidad a la diversificación de plataformas para la distribución del evento final de la NFL en territorio estadounidense. En febrero de 2026, el partido se emitió a través de la cadena NBC y la plataforma de streaming Peacock, mientras que la edición previa de 2025 se difundió de forma compartida entre la señal abierta de Fox y el servicio gratuito Tubi. 

Expansión de transmisiones deportivas y calendario de la NFL 

La designación del 14 de febrero de 2027 como fecha oficial para el juego de campeonato colocará al certamen en coincidencia con las celebraciones internacionales del Día de San Valentín. La programación de la temporada 2026-2027 de la liga estadounidense mantendrá el esquema de dieciocho semanas de competencia preliminar antes de la ronda eliminatoria de playoffs. 

La directiva de Disney señaló que el acuerdo con la liga forma parte de una política de incorporación gradual de eventos deportivos nacionales e internacionales en Disney+. Con este despliegue tecnológico, la compañía consolida la convergencia entre sus divisiones tradicionales de televisión por cable y su infraestructura de distribución bajo demanda a escala global. 

James Gunn y Peter Safran se quedan al frente de DC Studios tras la fusión con Skydance

Tras completarse los procedimientos regulatorios de fusión corporativa, James Gunn y Peter Safran continuarán como codirectores ejecutivos de DC Studios bajo la nueva administración de Skydance. La integración empresarial combinará las operaciones de Warner Bros. Discovery y Paramount en un único conglomerado mediático encabezado por el inversionista David Ellison. 

Mientras los ejecutivos Josh Greenstein y Dana Goldberg asumirán la supervisión general de la producción cinematográfica de los estudios involucrados, la división de cómics mantendrá su autonomía operativa. De acuerdo con informes del medio especializado Deadline, Gunn y Safran sostuvieron reuniones directas con Ellison para ratificar la continuidad de los proyectos en desarrollo. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Supergirl confirma su fecha de estreno en HBO Max tras su paso por los cines

El mensaje de James Gunn y los planes de producción 

A través de sus plataformas digitales, Gunn compartió un video promocional que recopila las marcas y franquicias que integran el nuevo corporativo, acompañado por el mensaje: “Lo que alguna vez fue la cima, ahora es solo el comienzo”. La ratificación directiva ocurre en momentos en que la división audiovisual coordina el rodaje de la secuela cinematográfica Man of Tomorrow. 

Gunn dirigió previamente el largometraje Superman, piedra angular del actual universo narrativo de la compañía, cuya continuidad ejecutiva se consideró prioritaria para evitar retrasos en el calendario de filmaciones. La directiva de Skydance determinó conservar el plan trazado en 2022 para la reestructuración de las propiedades intelectuales de la marca. 

Calendario de estrenos con Clayface y Man of Tomorrow 

El siguiente lanzamiento en salas de cine de DC Studios será Clayface, con fecha de estreno programada para el próximo 23 de octubre. Dicho título precederá la llegada a las pantallas de Man of Tomorrow, cuyo debut internacional quedó formalmente calendarizado para el 9 de julio de 2027 bajo la distribución del nuevo conglomerado de estudios. 

La permanencia de la dupla ejecutiva contrasta con las salidas anticipadas en otras divisiones ejecutivas de Warner Bros., como las de Michael De Luca y Pam Abdy. Con esta ratificación en los despachos de producción, Skydance asegura la gestión ininterrumpida de sus adaptaciones de superhéroes para televisión y salas comerciales en los próximos años. 

Fallece Dennis Haskins a los 75 años: el actor que dio vida al director Belding en Saved by the Bell 

El actor estadounidense Dennis Haskins falleció a los 75 años, según confirmó su amiga y cuidadora Kimberly Snow al diario The New York Times. El intérprete, reconocido por encarnar al director Richard Belding en la comedia televisiva Saved by the Bell, había recibido un diagnóstico de la enfermedad de Parkinson ocho años atrás. 

La trayectoria de Haskins con el personaje de Belding comenzó en 1988 dentro de la serie Good Morning, Miss Bliss, producida originalmente por Disney Channel. Tras la cancelación de dicha entrega tras su primera temporada, la cadena NBC reestructuró el concepto y mantuvo a Haskins como parte del elenco principal para el relanzamiento del programa escolar.

TAMBIÉN PUEDES LEER: Vida en pareja y nuevas dudas: Nobody Wants This estrena el avance de su tercera temporada 

Trayectoria en la franquicia escolar de Saved by the Bell 

El actor personificó al director de la escuela Bayside High a lo largo de las cuatro temporadas de Saved by the Bell, transmitidas entre 1989 y 1993. Posteriormente, reprendió el papel en la serie derivada Saved by the Bell: The New Class, manteniéndose en la pantalla durante siete temporadas continuas desde 1993 hasta el año 2000. 

De manera complementaria, el histrión registró una aparición especial en la secuela universitaria Saved by the Bell: The College Years. En 2015, Haskins formó parte del reencuentro del elenco original transmitido en un segmento cómico del programa nocturno The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, recreando las dinámicas escolares de la década de 1990. 

Participaciones en producciones dramáticas y comedias 

Fuera del universo escolar de NBC, Haskins acumuló créditos en producciones dramáticas y de comedia durante más de cuatro décadas de actividad profesional. Su registro televisivo incluyó intervenciones en episodios de títulos como The Dukes of Hazzard, The West Wing, Mad Men, It’s Always Sunny in Philadelphia, New Girl y Hot in Cleveland. 

Con más de una treintena de créditos en cine y televisión, el intérprete nacido en Chattanooga, Tennessee, concluyó una carrera vinculada a la comedia de situación estadounidense. La noticia de su fallecimiento marca el cierre de una etapa para el reparto de actores de las producciones juveniles de finales del siglo XX. 

Netflix presenta el tráiler de The One About Matthew Perry

La plataforma Netflix publicó este 29 de septiembre el primer adelanto oficial de la serie documental The One About Matthew Perry, producción de tres episodios centrada en la trayectoria y vida privada del actor de Friends. El estreno internacional quedó programado para el 27 de octubre, un día antes de cumplirse el tercer aniversario de su fallecimiento ocurrido en 2023. 

El avance audiovisual incluye la primera entrevista formal de su hermana, Mia Perry Bowick, quien abordó los tratamientos médicos que el intérprete costeó a lo largo de su vida. De acuerdo con sus declaraciones, Perry destinó más de 124.8 millones de pesos mexicanos en procesos de rehabilitación, señalando: “Así de en serio se tomaba su enfermedad”. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Con más de 500 votos de expertos: Breaking Bad es elegida la mejor serie del siglo XXI

Archivos inéditos y reflexiones de Matthew Perry 

El metraje incorpora grabaciones de archivo donde el actor detalla el impacto emocional que le provocó alcanzar el reconocimiento público. En una de las declaraciones recuperadas, Perry explica: “Estaba extremadamente feliz cuando me hice famoso, y luego es como: ‘Uh-oh, esto no arregló lo que hay dentro de mí. Esto no hizo lo que pensé que iba a hacer’”. 

Asimismo, la obra recopila material fotográfico y filmaciones caseras inéditas facilitadas por la familia Perry. Amigos cercanos como el actor David Pressman y el guionista Jeff Strauss aportan testimonios sobre la disciplina profesional del comediante, mientras West Huddleston profundiza en la labor altruista que encabezó en favor de los tribunales de tratamiento de adicciones en Estados Unidos. 

Antecedentes médicos y estreno en tres partes 

El actor falleció a los 54 años el 28 de octubre de 2023 debido a los efectos agudos de la ketamina, dictaminándose como un deceso accidental con factores contribuyentes de ahogamiento, enfermedad coronaria y consumo de buprenorfina. A lo largo de su carrera, Perry reconoció públicamente haber asistido a centros de internamiento en quince ocasiones distintas. 

La serie documental de tres episodios estará disponible a nivel global bajo el formato bajo demanda de Netflix. Con esta entrega conmemorativa, la producción examina el contraste entre el éxito televisivo de su personaje Chandler Bing y las complejidades médicas que enfrentó hasta el final de su trayectoria pública. 

Con más de 500 votos de expertos: Breaking Bad es elegida la mejor serie del siglo XXI

El diario estadounidense The New York Times publicó su selección con las 100 mejores series de televisión del siglo XXI, ubicando a Breaking Bad en el primer puesto de la clasificación general. La consulta recopiló las papeletas individuales de más de 500 votantes, entre los que figuraron creadores de contenido, actores, productores y críticos culturales sobre programas estrenados a partir del 1 de enero de 2000. 

Creada por Vince Gilligan para la cadena AMC, la ficción emitida entre 2008 y 2013 a lo largo de cinco temporadas sigue la transformación de Walter White, un maestro de química de secundaria encarnado por Bryan Cranston. La producción concluyó con 16 premios Emmy, un filme derivado titulado El Camino y la serie derivada Better Call Saul, ubicada en la posición 27 del mismo sondeo. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Vida en pareja y nuevas dudas: Nobody Wants This estrena el avance de su tercera temporada

El listado de los diez títulos principales y reglas de selección 

Las bases de la votación establecieron como criterio que los títulos iniciaran transmisiones durante el actual milenio, motivo por el cual The Sopranos no fue elegible al haberse emitido en enero de 1999. El padrón de votantes convocó a intérpretes y directores de la talla de Elisabeth Moss, Adam Scott, Rose Byrne, Colman Domingo, Jason Bateman y los showrunners Damon Lindelof y Noah Hawley. 

Detrás de Breaking Bad, el segundo y tercer lugar correspondieron a The Wire y Mad Men. El resto de las diez primeras posiciones integró sucesivamente al drama corporativo Succession, la comedia británica Fleabag, la saga de fantasía épica Game of Thrones, las series de comedia Veep, 30 Rock y Curb Your Enthusiasm, y la producción de Donald Glover, Atlanta. 

Comedias emblemáticas y posiciones destacadas del ranking 

Fuera del cuadro de honor de los diez primeros, la versión estadounidense de The Office ocupó la casilla 11, mientras que su formato original británico desarrollado por Ricky Gervais se colocó en el sitio 16. La encuesta también reconoció ficciones dramáticas de reciente cuño como la serie de suspenso galáctico Andor en el escalón 32 y la adaptación televisiva de Watchmen en el lugar 39. 

El regreso televisivo Twin Peaks: The Return, estrenado por David Lynch en 2017, se ubicó en el puesto 47 del listado general. La selección completa recopiló dos décadas y media de transmisiones procedentes de la televisión por cable tradicional y los servicios globales de streaming, registrando las valoraciones de especialistas en la plataforma interactiva del rotativo. 

Vida en pareja y nuevas dudas: Nobody Wants This estrena el avance de su tercera temporada

Netflix presentó el avance oficial de la tercera temporada de Nobody Wants This, serie de comedia protagonizada por Kristen Bell y Adam Brody. La nueva entrega de episodios fijó su fecha de estreno internacional en el catálogo del servicio para el 22 de octubre de 2026. 

El metraje sitúa el relato inmediatamente después de la reconciliación previa entre los personajes centrales, mostrando a Joanne y a Noah viviendo bajo el mismo techo. Mientras consolidan su vida doméstica, Joanne decide inscribirse en clases de introducción al judaísmo impartidas por Rabbi Eden, papel interpretado por Sarah Silverman. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Citas textuales y verdades incómodas: Alex Gibney estrena el primer avance de Musk

Nuevos personajes y tensiones en el aula 

Dentro del grupo de estudio religioso, el personaje de Kristen Bell enfrenta los cuestionamientos de Sebastien, un nuevo compañero encarnado por el actor Andrew Rannells. En una escena del adelanto, el personaje afirma: “Escuché sobre ti. Ya sabes, el rabino sexy arruinó su vida para estar contigo”, planteamiento al que Joanne responde: “Nuestra historia es un poco más matizada y mucho más romántica que eso”. 

La sinopsis oficial señala que la pareja enfrentará las opiniones de sus círculos cercanos mientras asimilan sus primeras decisiones cotidianas compartidas. De manera paralela, la creadora de la serie, Erin Foster, aparecerá frente a la cámara con una participación especial, sumándose a incorporaciones como Keyla Monterroso Mejia y Avan Jogia. 

 Dinámicas familiares y equipo realizador 

El argumento secundario muestra a Sasha (Timothy Simons) y Esther (Jackie Tohn) reincorporándose al terreno de las citas sentimentales luego de su separación. Al mismo tiempo, Morgan (Justine Lupe) experimenta un crecimiento en su trayectoria dentro de los medios de comunicación, manteniendo un vínculo no resuelto con Sasha que ambos evitan confrontar. 

La conducción ejecutiva y el desarrollo narrativo continúan bajo la supervisión de los showrunners Jenni Konner y Bruce Eric Kaplan en colaboración con 20th Television. El equipo de producción ejecutiva incluye a Steven Levitan, Kristen Bell, Sara Foster, Danielle Stokdyk, Jeff Morton y Oly Obst a través de la firma 3 Arts Entertainment. 

Citas textuales y verdades incómodas: Alex Gibney estrena el primer avance de Musk

Bleecker Street presentó el avance oficial de Musk, largometraje documental dirigido por el realizador Alex Gibney. La producción cinematográfica examina la trayectoria empresarial y el impacto público de Elon Musk, con un estreno en salas seleccionadas programado para el 9 de octubre antes de su distribución comercial extendida. 

El metraje compila diversas etapas del magnate sudafricano, desde sus proyectos de colonización espacial con SpaceX y la compra de la red social Twitter (ahora X), hasta su intervención en dependencias del gobierno estadounidense. De igual manera, el material aborda facetas personales vinculadas a su entorno familiar y a sus descendientes.

TAMBIÉN PUEDES LEER: Hacha en mano y cuentas por cobrar: Johnny Depp reaparece en el primer avance de Day Drinker 

Cuestionamientos sobre Tesla y testimonios de su entorno 

Uno de los ejes centrales expuestos en el adelanto cuestiona la narrativa en torno al origen corporativo de Tesla. La producción enfatiza que Musk se incorporó a la firma automotriz en calidad de inversionista y no como su fundador inicial, respaldando la premisa con testimonios que afirman que “no existe una definición legal para el término fundador”. 

La investigación en pantalla integra declaraciones de personas vinculadas al empresario, incluyendo al cofundador de Tesla, Martin Eberhard, y a su primera esposa, Justine Musk. Aunque el magnate declinó participar en las entrevistas tras calificar públicamente el filme como un ataque, el documental recopila numerosas horas de sus intervenciones públicas en medios. 

Canción de David Byrne y música con declaraciones reales 

La banda sonora del largometraje cuenta con una composición inédita concebida por David Byrne, fundador de Talking Heads, titulada “Let Me Sell You a Dream”. Desarrollada junto al compositor Daniel Pemberton, la letra del tema fue armada exclusivamente con citas textuales y publicaciones en redes sociales emitidas por el propio Musk. 

El filme, cuya duración total alcanza casi cuatro horas con un intermedio de exhibición, tuvo su estreno preliminar en festivales internacionales como Venecia y Toronto. Tras su recorrido por salas de cine bajo el sello Bleecker Street, los derechos de transmisión quedarán a cargo de la división HBO Documentary Films.