Archivos de la categoría Cultura Pop

The Killers celebran 20 años de Sam’s Town con cajas de sencillos y vinilos

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Para conmemorar dos décadas de su segundo álbum de estudio, The Killers anunció una serie de reediciones en vinilo de Sam’s Town. La campaña incluye una edición audiófila numerada en formato de doble LP a 45 revoluciones por minuto, una variante en vinilo de color humo rojo a 33 RPM y la primera caja conmemorativa en discos sencillos de siete pulgadas dedicada a los lanzamientos de aquella etapa. 

La edición audiófila en 2LP fue cortada directamente a partir de las cintas maestras analógicas ensambladas por el ingeniero Ryan Smith en los estudios Sterling Sound. La manufactura fue prensada en Optimal Media en Alemania sobre acetatos de 180 gramos, presentándose en un empaque de portada desplegable con tira OBI tradicional, un librillo ilustrado de doce páginas y el tema adicional “Peace Of Mind”. 

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La primera caja de sencillos en discos de siete pulgadas 

Como complemento para coleccionistas, la formación de Las Vegas diseñó una caja limitada a dos mil ejemplares que reúne los cuatro sencillos comerciales originales de la era: “When You Were Young”, “Bones”, “Read My Mind” y “For Reasons Unknown”, cada uno acompañado por su cara B correspondiente. 

El paquete incorpora un quinto disco de siete pulgadas con “Peace Of Mind” respaldado por la remezcla “Read My Mind (Like Rebel Diamonds Mix)”, marcando la primera ocasión en que dicha versión alternativa llega al formato físico analógico. Los cinco sencillos en vinilo negro se resguardan en un estuche de carga superior junto a un póster desplegable de catorce pulgadas. 

Las sesiones con Flood y Alan Moulder en Las Vegas 

Publicado originalmente como el sucesor de Hot Fuss (2004), Sam’s Town se compuso tras el regreso del grupo a Nevada luego de concluir su primera gira internacional. Bajo la producción conjunta de Flood y Alan Moulder, el repertorio modificó el estilo de sintetizadores británicos hacia el rock de raíces estadounidenses, permaneciendo durante cuarenta y dos semanas en el conteo Billboard 200. 

La variante en tono humo rojo utiliza la misma transferencia analógica de Smith, prensándose en un solo disco de 180 gramos para el mercado comercial. Con estas publicaciones limitadas y masterizaciones técnicas, el catálogo de The Killers documenta el periodo en el que Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr. consolidaron su presencia en recintos de gran formato. 

Una de sus últimas actuaciones con Geri Halliwell: Spice Girls rescatan video de “Viva Forever” de 1998

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El quinteto británico Spice Girls publicó en su canal oficial de YouTube una presentación de archivo de “Viva Forever”, grabada originalmente para el programa televisivo Top of the Pops. La emisión salió al aire el 5 de junio de 1998 en la cadena BBC, registrándose apenas unos días antes de que se formalizara la salida de Geri Halliwell del proyecto a finales de mayo de aquel año. 

Dicho metraje representa una de las últimas apariciones en televisión que contó con la presencia de las cinco integrantes fundadoras: Halliwell, Melanie Chisholm, Emma Bunton, Melanie Brown y Victoria Beckham. La difusión de este corte audiovisual antecede la campaña promocional del sencillo, el cual se distribuyó en las tiendas del Reino Unido en julio de 1998. 

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El éxito en listas británicas y la despedida de Spiceworld 

Compuesta por las integrantes de la banda junto a los productores Richard Stannard y Matt Rowe, la balada se convirtió en el séptimo número uno de Spice Girls en el UK Singles Chart oficial. La pista permaneció durante dos semanas consecutivas en el primer puesto de ventas y se posicionó entre los sencillos con mayor volumen de comercialización en Gran Bretaña durante 1998. 

La canción significó el cuarto y último corte promocional desprendido de su segundo álbum de estudio, Spiceworld (1997), producción que acompañó el estreno internacional de su largometraje homónimo y la gira masiva Spiceworld Tour. Pese a la reducción a cuarteto tras la partida de Halliwell, la obra se mantuvo como un segmento fijo en sus recopilatorios posteriores. 

Lanzamiento de The Singles Collection en vinilo y disco compacto 

El rescate del archivo audiovisual funciona como anticipo para el lanzamiento de la caja conmemorativa The Singles Collection, programada para publicarse el próximo 6 de noviembre. El paquete recopila la totalidad de los sencillos oficiales editados por el grupo, incorporando lados B, remezclas de discoteca y grabaciones descartadas de estudio que permanecían inéditas. 

La manufactura física estará disponible en una edición en vinilo integrada por catorce discos de siete pulgadas prensados en colores individuales, además de una versión en catorce discos compactos que expande el contenido a 160 canciones. Con esta publicación, el conjunto documenta de manera cronológica la etapa de mayor impacto comercial del pop británico de finales de los años noventa. 

Alexander Skarsgård protagoniza “Mr Charm”, el nuevo video de The Rolling Stones

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The Rolling Stones presentó este 7 de octubre el videoclip oficial de “Mr Charm”, corte promocional extraído de su álbum de estudio Foreign Tongues. Filmado en la localidad desértica de Palmdale, California, el material audiovisual cuenta con la actuación estelar del actor sueco Alexander Skarsgård, ganador del Globo de Oro reconocido por sus papeles en producciones como Succession, Big Little Lies y True Blood. 

La dirección del proyecto corrió a cargo del realizador británico Henry Scholfield, quien cuenta con antecedentes visuales para artistas como Dua Lipa, Billie Eilish y Stromae. La inclusión de Skarsgård continúa la dinámica de la banda de sumar intérpretes reconocidos en sus últimos videos, tras las colaboraciones de Anya Taylor-Joy y Charles Melton en “Jealous Lover”, además de Odessa A’zion en “In The Stars”. 

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El lanzamiento de Bad Luck Hideaway y la batería de Charlie Watts 

Junto al estreno del video, el grupo liberó en plataformas digitales el tema “Bad Luck Hideaway”, pieza que permanecía fuera de los catálogos de streaming. La canción se estructura como un dueto entre Mick Jagger y Keith Richards, incorporando una pista de batería grabada originalmente por el difunto baterista Charlie Watts durante sesiones previas en los estudios British Grove de Londres. 

Al igual que la totalidad del álbum Foreign Tongues, el corte contó con la producción del estadounidense Andrew Watt, colaborador que también estuvo al frente del disco Hackney Diamonds en 2023. La producción musical combinó guitarras grabadas por Richards y Ronnie Wood con tomas directas capturadas en los estudios Metropolis de la capital británica. 

El desempeño de Foreign Tongues y la reedición de The Cockroaches 

Publicado el pasado 10 de julio bajo el sello Capitol Records, el álbum Foreign Tongues alcanzó la primera posición en catorce países, debutando menos de tres años después del éxito de su entrega anterior. Las sesiones de grabación se completaron en menos de un mes de trabajo conjunto, recibiendo valoraciones positivas en diarios británicos como The Times y The Telegraph. 

La campaña previa al lanzamiento del disco incluyó la distribución de una edición limitada en vinilo blanco de la pista “Rough and Twisted”, acreditada bajo el seudónimo histórico The Cockroaches. Con la salida de “Mr Charm”, el conjunto londinense amplía la promoción audiovisual de su catálogo de estudio más reciente ante audiencias internacionales. 

Roxy Music recupera video inédito de 1973 y anuncia la reedición de For Your Pleasure

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El sello discográfico UMR e Island EMI publicaron este 2 de octubre de 2026 una presentación televisiva perdida de “Pyjamarama” de Roxy Music, grabada originalmente para el programa Top of the Pops en marzo de 1973. El metraje, ausente de los archivos de la cadena pública británica BBC, fue recuperado de la colección privada de cintas del disc-jockey de fiestas móviles Roger Hill y compartido en el canal oficial de la banda en YouTube. 

El lanzamiento funciona como anticipo de la reedición conmemorativa del álbum For Your Pleasure, programada para llegar a las tiendas el próximo 6 de noviembre. La entrega audiovisual estará integrada en el disco DVD que acompaña la caja de lujo, documentando la alineación clásica que integró a Bryan Ferry, Brian Eno, Phil Manzanera, Andy Mackay y Paul Thompson. 

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La primera maqueta en guitarra y las técnicas de Phil Manzanera 

De forma paralela al video, la disquera estrenó la maqueta acústica inédita “Pyjamarama – guitar & vocal”, la cual registra la primera ocasión en que Bryan Ferry compuso una canción utilizando una guitarra en lugar del piano. La grabación se gestó durante un retiro campestre en Derbyshire, donde Ferry utilizó una grabadora de casete portátil mientras el grupo intercalaba compromisos de gira. 

Para concretar la pieza, el guitarrista Phil Manzanera le enseñó una afinación abierta que permitía cambiar de acordes deslizando un solo dedo por el mástil: “Todo ‘Pyjamarama’ es simplemente deslizarse entre cuatro posiciones en una guitarra con afinación abierta”. Sin embargo, Manzanera detalló que la tensión reducida de las cuerdas dificultó mantener la afinación durante la grabación de los solos en el estudio. 

Formatos de lujo, libro de archivo y mezclas de Steven Wilson 

La edición Super Deluxe de cuatro discos reunirá el álbum original remasterizado por Bob Ludwig, descartes de los estudios AIR, sesiones en vivo y un libro de 116 páginas con notas manuscritas de Ferry. El paquete se complementará con ediciones en doble vinilo en color azul perla y un disco Blu-ray exclusivo con mezclas de audio inmersivo en formato Dolby Atmos y sonido 5.1 a cargo de Steven Wilson. 

Lanzado originalmente el 23 de marzo de 1973, For Your Pleasure fue el segundo trabajo de estudio de Roxy Music y la última producción que contó con la participación de Brian Eno antes de su salida. Esta recuperación audiovisual sigue al rescate previo de una maqueta de 1971 de “Grey Lagoons”, completando el rescate de archivos previos a la consolidación del glam rock y el art pop británico. 

El debut de Whitney Houston en 1985: el disco que rompió los récords femeninos en Billboard 

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Publicado en 1985 por el sello Arista Records, Whitney Houston representó el álbum debut homónimo de la cantante estadounidense. El proyecto requirió dos años de preparación bajo la supervisión directa del ejecutivo Clive Davis, quien convocó a los productores Michael Masser, Kashif, Jermaine Jackson y Narada Michael Walden para seleccionar composiciones que pudieran cruzar las fronteras entre el R&B y el pop comercial. 

En el estudio de grabación, la intérprete combinó su formación vocal forjada en los coros góspel de la iglesia bautista New Hope de Nueva Jersey con arreglos de balada contemporánea. La estrategia inicial de la discográfica priorizó la difusión en estaciones de radio comunitarias con el corte “You Give Good Love”, el cual escaló hasta el tercer puesto del Billboard Hot 100 en el verano de 1985. 

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La racha histórica de tres números uno consecutivos 

El despegue masivo en el mercado global se consolidó con el lanzamiento de la balada “Saving All My Love for You”, corte que otorgó a Houston su primer número uno en Estados Unidos y el Reino Unido, además de su primer premio Grammy en 1986. La racha en la cima se extendió de forma ininterrumpida con el tema de dance-pop “How Will I Know” y la reinterpretación de “Greatest Love of All”. 

Con esta seguidilla de éxitos, Houston se convirtió en la primera solista femenina en colocar tres sencillos de un mismo álbum en el primer puesto de la lista de sencillos de Billboard. Paralelamente, el videoclip de “How Will I Know” logró alta rotación en la cadena MTV, abriendo espacios de programación regular para artistas afroamericanas en la televisión musical. 

Las catorce semanas en la cima y la certificación de Diamante 

Pese a su inicio comercial pausado, la producción discográfica tardó cincuenta y cinco semanas en alcanzar el número uno del Billboard 200, manteniéndose en la cúspide durante catorce semanas no consecutivas a lo largo de 1986. En las listas internacionales, la placa encabezó las ventas oficiales en Australia, Canadá y el Reino Unido. 

Con más de catorce millones de copias vendidas en Estados Unidos acreditadas con la certificación de disco de Diamante por la RIAA y veinticinco millones a nivel mundial, la placa fijó una nueva referencia de ventas para los lanzamientos debut. A cuatro décadas de su salida al mercado, Whitney Houston permanece como el documento sonoro que redefinió los estándares vocales de la música pop contemporánea. 

“Hit Me with Your Best Shot”: la canción que consagró a Pat Benatar y por qué decidió dejar de cantarla

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En el otoño de 1980, la compañía discográfica Chrysalis Records publicó Hit Me with Your Best Shot*, el segundo sencillo del álbum *Crimes of Passion de Pat Benatar. La canción fue escrita por el compositor canadiense Eddie Schwartz, quien concibió la frase central y la estructura melódica tras participar en un seminario terapéutico en Toronto donde se utilizaban almohadas para liberar tensiones físicas y emocionales. 

Al escuchar la maqueta preliminar de Schwartz, el guitarrista y director musical Neil Giraldo reestructuró la pista para dotarla de un enfoque de hard rock directo. Giraldo añadió un riff de apertura enérgico y un solo melódico conciso, articulando la batería de Myron Grombacher con la producción técnica del ingeniero estadounidense Keith Olsen en los estudios Sound City de Los Ángeles. 

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El primer ingreso al Top 10 de Billboard y el éxito de Crimes of Passion 

La potencia vocal de Benatar, formada previamente en la ópera clásica y el teatro musical, aportó una actitud desafiante que convirtió la metáfora del cuadrilátero en un himno de resistencia sentimental. El sencillo escaló hasta la novena posición del Billboard Hot 100 a finales de 1980, marcando el primer ingreso de la cantante neoyorquina dentro de las diez canciones más vendidas de Estados Unidos. 

La repercusión radial del corte impulsó las ventas de Crimes of Passion, producción que alcanzó el segundo casillero del Billboard 200 y superó los cuatro millones de ejemplares despachados en Norteamérica. Dicho desempeño comercial le valió a Benatar su primer premio Grammy en 1981 en la categoría de Mejor Interpretación Vocal de Rock Femenina. 

El retiro del tema de sus conciertos y su legado cultural 

A pesar de consolidarse durante décadas como la pieza más solicitada por su audiencia en eventos masivos, Benatar decidió retirar la canción de sus recitales en 2022. La intérprete explicó que tomó la determinación en señal de respeto hacia los familiares y víctimas de los tiroteos masivos en Estados Unidos, señalando la imposibilidad ética de pronunciar el título sobre el escenario con un tono festivo. 

Con certificaciones de disco de Platino por la RIAA e ingresos regulares en bandas sonoras cinematográficas y videojuegos, la grabación de 1980 consolidó la presencia femenina en la radio de rock de estadios. A más de cuatro décadas de su edición original, “Hit Me with Your Best Shot” permanece como la obra que definió la proyección internacional de Pat Benatar. 

“Always on My Mind”: cómo Pet Shop Boys transformaron una canción de Elvis

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En agosto de 1987, la cadena británica ITV convocó a diversos artistas al programa especial Love Me Tender para conmemorar el décimo aniversario luctuoso de Elvis Presley. Invitados a interpretar una pieza del repertorio del cantante estadounidense, el dúo Pet Shop Boys seleccionó “Always on My Mind”, balada country compuesta en 1972 por Wayne Carson, Johnny Christopher y Mark James. 

En lugar de replicar el formato orquestal de Presley o la versión acústica de Willie Nelson, el tecladista Chris Lowe y el vocalista Neil Tennant aceleraron el tempo hacia el estilo Hi-NRG. Lowe modificó la estructura armónica añadiendo un acorde de si menor y un patrón rítmico secuenciado de sintetizadores que transformó la balada en una pieza bailable. 

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La grabación en estudio y la batalla por el número uno navideño 

La respuesta del público tras la emisión televisiva impulsó al conjunto a registrar una versión definitiva de estudio en los estudios Sarm West y Abbey Road de Londres, bajo la coproducción de Julian Mendelsohn y David Jacob. Editada como sencillo en noviembre de 1987 por Parlophone Records, la pista ingresó de inmediato a los listados de popularidad europeos. 

En diciembre de 1987, el corte alcanzó la posición de honor en el UK Singles Chart, asegurando el título de número uno navideño británico por encima de “Fairytale of New York” de The Pogues. La interpretación vocal contenida de Tennant contrastó con los arreglos electrónicos estridentes, consolidando una fórmula que definió la identidad sonora del proyecto a finales de los años ochenta. 

El salto a Billboard y la reedición en Introspective 

El impacto comercial se extendió a Norteamérica a comienzos de 1988, alcanzando el cuarto puesto del Billboard Hot 100 y el número ocho en la lista dance de Estados Unidos. La recepción internacional motivó a la banda a crear una versión extendida de nueve minutos con influencias de acid house para su tercer álbum de estudio, Introspective (1988), fusionándola con el tema “In My House”. 

En votaciones organizadas por la cadena BBC, la grabación ha sido catalogada por audiencias internacionales entre las mejores reinterpretaciones en la historia de la música popular. Casi cuatro décadas después de su debut en televisión, “Always on My Mind” permanece como el modelo de referencia sobre cómo trasladar una balada tradicional al pop electrónico contemporáneo. 

“Dreams”: la canción con la que Dolores O’Riordan debutó y definió el sonido de The Cranberries

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En mayo de 1990, una joven de dieciocho años llamada Dolores O’Riordan asistió a una audición en Limerick, Irlanda, para integrarse a una banda local conocida como The Cranberry Saw Us. El guitarrista Noel Hogan le entregó una cinta de casete con una secuencia de acordes instrumentales grabada en cuatro pistas para comprobar si podía concebir una melodía vocal sobre esa base. 

Una semana después, O’Riordan regresó al local de ensayo con la letra completa y las líneas melódicas de “Dreams”, inspirada en su primer enamoramiento juvenil. La cantante incorporó técnicas vocales tradicionales del canto irlandés (sean-nós) y modulaciones de estilo yodel, elementos técnicos que convencieron de inmediato a Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler de incorporarla formalmente como vocalista. 

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Las sesiones con Stephen Street y el fracaso inicial en 1992 

El cuarteto grabó la versión definitiva en los estudios Strawberry de Stockport y Windmill Lane de Dublín bajo la producción de Stephen Street, reconocido por su trabajo con The Smiths. Street diseñó capas de guitarras acústicas y etéreas, complementadas por la voz de acompañamiento de Mike Mahoney, novio de O’Riordan en aquella época, en el puente instrumental previo al clímax sonoro. 

Lanzada originalmente en septiembre de 1992 por el sello Island Records como el sencillo debut de Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, la pista fracasó comercialmente en el Reino Unido. Las radioemisoras comerciales ignoraron el lanzamiento inicial, forzando a la discográfica a enfocar la promoción en presentaciones en vivo en clubes de Norteamérica. 

El relanzamiento de 1994 y la consagración en el cine 

El repunte ocurrió en 1993 tras el impacto masivo de “Linger” en la cadena MTV estadounidense, motivando el relanzamiento mundial de “Dreams” en mayo de 1994. En esta segunda oportunidad, el corte escaló hasta el primer lugar del conteo Modern Rock Tracks de Billboard, ingresó al Top 15 del Billboard Hot 100 y alcanzó el casillero 27 en el UK Singles Chart oficial. 

La proyección de la obra se amplificó en la cultura popular mediante su inclusión en bandas sonoras cinematográficas como Mission: Impossible (1996) y You’ve Got Mail (1998), además de una versión en cantonés grabada por Faye Wong en el filme Chungking Express. Más de tres décadas después de aquella audición en Limerick, “Dreams” permanece como la grabación que evidenció el alcance estilístico de Dolores O’Riordan. 

Por qué “You Make My Dreams” de Hall & Oates sigue siendo un éxito a 45 años de su estreno 

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Grabada a inicios de 1980 en los estudios Electric Lady de Nueva York, You Make My Dreams surgió a partir de una sesión de improvisación liderada por Daryl Hall. El músico comenzó a ejecutar un patrón rítmico en tresillos sobre un piano electrónico Yamaha CP-30, tomando como base cadencias tradicionales del swing tejano y el boogie-woogie que el dúo solía tocar en camerinos antes de sus conciertos. 

La composición fue completada en menos de una hora con la intervención de John Oates y la letrista Sara Allen, integrando la guitarra rítmica percusiva de Oates y una base de bajo directo. La pista se incorporó en el noveno álbum de estudio de la dupla, Voices (1980), marcando la primera producción discográfica conducida y mezclada de manera autónoma por ambos músicos para el sello RCA Records. 

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El ascenso a los primeros puestos de Billboard en 1981 

Lanzada como cuarto sencillo promocional en abril de 1981, la pieza escaló en las radioemisoras estadounidenses hasta alcanzar el quinto lugar del Billboard Hot 100 en el verano de aquel año. La recepción comercial consolidó el sonido de soul de ojos azules con pop radial que definió la etapa de mayor rotación del dúo en Norteamérica, antecediendo al suceso de temas como “Maneater”. 

La estructura musical prescindió de sintetizadores complejos para depender de una cadencia bailable directa, coros repetitivos y la alternancia de palmas rítmicas. Esta simpleza armónica permitió que la grabación mantuviera una vigencia técnica que contrastó con las producciones sobreprocesadas que dominaron la segunda mitad de la década de 1980. 

El rescate en el cine y el récord de mil millones de reproducciones 

La permanencia cultural de la canción cobró un segundo auge a partir de su inclusión en el cine, destacando la escena musical del filme (500) Days of Summer en 2009. Su utilización posterior en largometrajes como Step Brothers, campañas publicitarias globales y celebraciones deportivas profesionales reintrodujo la grabación en los hábitos de consumo de nuevas generaciones. 

En las plataformas de música digital, el corte rebasó la cifra de mil millones de reproducciones en streaming, situándose como la pista con mayor audiencia acumulada en el catálogo histórico de Hall & Oates. A cuatro décadas y media de su concepción en Nueva York, “You Make My Dreams” permanece como un modelo de estudio sobre la rentabilidad de las composiciones pop en la era digital. 

Sin peleas ni rencores: qué pasó realmente entre George Michael y Andrew Ridgeley tras el fin de Wham! 

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El 28 de junio de 1986, Wham! concluyó formalmente su trayectoria con el recital The Final ante 72 mil asistentes en el estadio de Wembley, Londres. A diferencia de las rupturas conflictivas habituales en el pop británico, la disolución del dúo se produjo por mutuo acuerdo al constatar que George Michael requería emprender una carrera solista enfocada en composiciones adultas y alejadas de la estética adolescente. 

Andrew Ridgeley respaldó la transición sin disputas legales ni reclamos de autoría, reconociendo el liderazgo compositivo de su compañero de secundaria desde los primeros éxitos de 1982. Con apenas cuatro años de actividad profesional conjunta, ambos decidieron cerrar el ciclo comercial en la cima de ventas internacionales para evitar el desgaste del concepto juvenil. 

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El intento solista de Ridgeley y la consagración de Faith 

Tras la separación, los caminos profesionales de ambos tomaron direcciones opuestas. Mientras Michael alcanzó la cumbre global con el álbum Faith (1987), Ridgeley se alejó temporalmente de la música para incursionar en las carreras automovilísticas de Fórmula 3 en Mónaco y posteriormente en la actuación en Los Ángeles, antes de regresar al Reino Unido. 

En 1990, Ridgeley editó su único trabajo de estudio solista, Son of Albert, a través del sello Columbia Records, producción que contó con coros de George Michael en el corte “Red Dress”. La escasa respuesta comercial de la placa motivó su retiro definitivo de los estudios de grabación, mudándose a una residencia en Cornualles para dedicarse al surf y actividades ecológicas. 

Reuniones sobre el escenario y el tributo tras 2016 

La amistad personal entre ambos se mantuvo intacta y en estricta reserva privada durante las siguientes tres décadas. En enero de 1991, Ridgeley subió sorpresivamente al escenario del festival Rock in Rio en Brasil para acompañar a Michael en las interpretaciones de “I’m Your Man” y “Careless Whisper”, desmintiendo los rumores sobre un distanciamiento definitivo entre los músicos. 

Tras el fallecimiento de George Michael el 25 de diciembre de 2016, Ridgeley encabezó los homenajes institucionales en la ceremonia de los premios Brit Awards de 2017 junto a las coristas Pepsi y Shirlie. En 2019, publicó el libro de memorias Wham! George & Me, documentando una sociedad que preservó el afecto personal fuera de las cámaras hasta el final de sus vidas.