Archivos de la categoría Cultura Pop

The Rolling Stones Cancelan su Gira Europea para 2026

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The Rolling Stones han cancelado sus planes para una masiva gira por estadios en el Reino Unido y Europa el próximo verano, según un nuevo reporte. La decisión, que dejará a millones de fans decepcionados, se habría tomado después de que el legendario guitarrista Keith Richards expresara que no podía comprometerse con un calendario de gira tan agotador.

La noticia, publicada por el diario The Sun, llega después de meses de intensa especulación sobre el regreso de la banda a Europa, tras el abrumador éxito de su gira norteamericana “Hackney Diamonds” en 2024, que vendió casi un millón de boletos.

“Keith Dijo que no Podía Comprometerse”

Según una fuente citada por el periódico, los grandes promotores del mundo estaban presentando ofertas para una gira europea en 2026. Sin embargo, cuando la banda se sentó a discutir los planes, la realidad de una gira de meses pesó en la decisión.

“Cuando se sentaron a discutir la gira, Keith dijo que no creía que pudiera comprometerse y que no estaba interesado en una gran gira de estadios de más de cuatro meses“, afirmó la fuente. Keith Richards cumplirá 82 años esta semana.

Un portavoz de la banda añadió: “Es duro para sus fans, pero The Stones volverán al escenario cuando estén listos y en buena forma“.

No Todo son Malas Noticias: Nuevo Álbum en Camino

A pesar de la cancelación de la gira, los fans aún tienen algo que esperar. El guitarrista Ronnie Wood confirmó recientemente que la banda ha estado trabajando en el sucesor de su aclamado álbum de 2023, Hackney Diamonds, y que el disco está “casi terminado”.

“Tendrán nueva música de The Rolling Stones con un álbum el próximo año”, aseguró Wood.

Hackney Diamonds fue el primer álbum de material original de la banda en 18 años y fue un éxito mundial, debutando en el número uno de las listas y generando el exitoso sencillo “Angry”.

Aunque la oportunidad de ver a sus Satánicas Majestades en vivo en Europa tendrá que esperar, la promesa de un nuevo capítulo musical mantiene viva la llama de la banda de rock ‘n’ roll más grande de todos los tiempos. 

HBO Anuncia Nuevo Documental de Counting Crows, Have You Seen Me Lately?

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HBO ha anunciado el próximo capítulo de su aclamada serie documental Music Box: un nuevo filme sobre la icónica banda de rock alternativo Counting Crows. Titulado Have You Seen Me Lately?, el documental se estrenará el próximo jueves 18 de diciembre en HBO y estará disponible en streaming en HBO Max.

La película promete ser una crónica íntima del rápido ascenso de la banda y el complejo período que siguió a su explosivo debut, centrándose en las luchas del líder y vocalista, Adam Duritz.

La Presión Después de “Mr. Jones”

El documental se enfoca en el aftermath del monumental éxito del álbum debut de 1993, August and Everything After, y su omnipresente sencillo, “Mr. Jones”. La película explorará cómo la fama repentina y las presiones de la industria afectaron a Duritz, quien luchó con problemas de salud mental mientras intentaba escribir el segundo y muy esperado álbum de la banda, Recovering the Satellites.

La historia será contada a través de raro material de archivo, fotografías inéditas y entrevistas con los miembros de la banda, incluyendo al propio Adam Duritz.

Un Elenco Estelar de Testigos

Para ofrecer una perspectiva más amplia del impacto de la banda, el documental también contará con entrevistas de un sorprendente y ecléctico grupo de personalidades, entre las que se incluyen:

  • Chris Martin de Coldplay
  • La actriz Mary-Louise Parker
  • La leyenda de los 80, Cyndi Lauper
  • El comediante Jeff Ross
  • El entrenador de la NBA, Steve Kerr

Celebrando ‘Recovering the Satellites’

El documental llega en un momento de renovado interés por el segundo álbum de la banda. Recientemente, Recovering the Satellites (1996), que incluye éxitos como “A Long December” y “Angels of the Silences”, fue reeditado en una edición especial de vinilo.

A diferencia de su predecesor, este álbum debutó en el número uno de la lista Billboard 200, demostrando la enorme expectativa que rodeaba a la banda en ese momento.

Have You Seen Me Lately? se perfila como un retrato honesto y revelador de una de las bandas más importantes de los 90, y del costo personal que a menudo acompaña a la fama masiva. 

Elton John Nombrado ‘Leyenda’ en los Global Player Awards 2025

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Sir Elton John ha añadido un nuevo y prestigioso galardón a su legendaria carrera al ser nombrado “Leyenda” en la edición inaugural de los Global Player Awards 2025. El evento, que celebra la música y los podcasts más escuchados a través de la plataforma Global Player, reconoció al icónico músico de 78 años con su máximo honor.

El evento también celebró a las superestrellas de la era del streaming, con Ed Sheeran, Teddy Swims y Myles Smith recibiendo el prestigioso premio “Two Billion Listens” (Dos Mil Millones de Escuchas) por haber superado esa monumental cifra de reproducciones durante el año.

Los Grandes Ganadores de 2025

Los premios, que se basan enteramente en los datos de escucha del público, reflejaron las canciones y artistas que verdaderamente dominaron el 2025. El galardón a la Canción Más Grande fue para el éxito country-pop “I Had Some Help” de Post Malone con Morgan Wallen.

Otras categorías destacadas incluyeron los premios a los artistas revelación de las diferentes estaciones de radio de Global:

  • Mayor Revelación de Capital: Alex Warren
  • Mayor Revelación de Capital XTRA: MOLIY
  • Mayor Revelación de Radio X: Sombr
  • Mayor Revelación de Capital Dance: Chrystal

Una Celebración de lo que el Mundo Escucha

Ashley Tabor-King, Fundador y Presidente Ejecutivo de Global, explicó la filosofía detrás de los premios: “Estamos encantados de lanzar los Global Player Awards, basados enteramente en lo que la gente elige escuchar cada día“.

“Los artistas y creadores de podcasts reconocidos este año realmente conectaron con millones de personas”, añadió. “Y una enorme felicitación a Ed Sheeran, Myles Smith y Teddy Swims por alcanzar los 2 mil millones de escuchas, un logro verdaderamente fenomenal”.

La victoria de Elton John como “Leyenda”, en un evento que celebra los datos del streaming, es un poderoso testimonio de su increíble longevidad y de cómo su música sigue conectando con el público décadas después de su lanzamiento.

El álbum de David Bowie que fracasó al principio (y ahora es considerado una obra maestra)

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Un día como hoy, 17 de diciembre de 1971, llegó a las tiendas de discos un álbum que, sin hacer mucho ruido inicial, contenía las semillas de una revolución. David Bowie lanzó Hunky Dory, su cuarto álbum de estudio. Aunque no fue un éxito comercial inmediato, con el tiempo ha sido reconocido como una de sus obras maestras y, quizás, el disco más importante de su carrera.

Hunky Dory es el sonido de un artista encontrando su voz. Después de años de experimentar con el folk, el rock psicodélico y el hard rock, este fue el álbum donde Bowie abrazó el piano, las melodías pop y una diversidad de estilos que sentarían las bases para el resto de su camaleónica carrera.

Una Colección de Himnos Inmortales

Este álbum es, en esencia, un compilado de “grandes éxitos” antes de que lo fueran. Contiene algunas de las canciones más queridas y perdurables del repertorio de Bowie, temas que demuestran una madurez lírica y melódica asombrosa:

  • “Changes”: El himno a la reinvención personal que se convirtió en su manifiesto.
  • “Oh! You Pretty Things”: Una oda a la juventud y al advenimiento de una nueva especie de “superhombre”.
  • “Life on Mars?”: Una obra maestra cinematográfica, con su épico arreglo de cuerdas y su letra surrealista sobre el escapismo.
  • “Queen Bitch”: Un homenaje directo al rock crudo de The Velvet Underground, que presagiaba la energía glam que estaba por venir.

El Nacimiento de los ‘Spiders from Mars’

Hunky Dory no solo fue importante por sus canciones, sino también por el equipo que Bowie reunió. El álbum destaca por las deslumbrantes contribuciones del pianista Rick Wakeman (quien, poco después, se uniría a la legendaria banda de rock progresivo Yes), cuyo piano es el corazón de “Life on Mars?”.

Pero la pieza clave fue el guitarrista Mick Ronson. Su trabajo en este álbum marcó el inicio de una de las colaboraciones más legendarias de la historia del rock. Ronson no solo aportó su increíble talento con la guitarra, sino que también se convirtió en el arquitecto sónico de la próxima y más famosa encarnación de Bowie: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

El Calmo Antes de la Tormenta Glam

En retrospectiva, Hunky Dory es el “calmo antes de la tormenta”. Es el álbum donde David Bowie, el artista, finalmente se puso al día con su propia y vasta imaginación. Apenas seis meses después, lanzaría The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, el disco que lo convertiría en un ícono intergaláctico.

Pero fue en Hunky Dory donde todo comenzó de verdad. Fue aquí donde Bowie nos advirtió que nos preparáramos para los cambios, sin saber que el cambio más grande de todos era él mismo. 

Mariah Carey se Presentará en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno 2026

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La icónica superestrella de la música, Mariah Carey, ha sido anunciada como la primera gran artista que se presentará en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026. La legendaria cantante llevará su inconfundible voz al Estadio San Siro de Milán el próximo 6 de febrero.

Carey, de 56 años, ayudó a dar la noticia a través de un glamoroso video en Instagram, en el que incluso habló en italiano para invitar al mundo al evento.

“Ciao. Prepárense para Milano Cortina 2026. Nos vemos en el Estadio San Siro el 6 de febrero para la ceremonia de apertura olímpica. Ci vediamo a Milano (Nos vemos en Milán)”, dijo la cantante en el clip.

“Representa Plenamente la Atmósfera Emocional”

En un comunicado, el comité organizador local de los Juegos Olímpicos elogió la elección de Carey, afirmando que “representa plenamente la atmósfera emocional que acompaña la preparación de los Juegos”.

“La música es un lenguaje universal que atrae diferentes historias y sensibilidades, y se entrelaza con el tema de la ceremonia de apertura: la armonía”, añadió el comité.

La ceremonia, dirigida por el director creativo Marco Balich, buscará mostrar “el espíritu italiano, la innovación y la emoción con actuaciones de artistas de renombre mundial”.

Un Año de Intensa Actividad para una Leyenda

La elección de Mariah Carey como figura central de la apertura olímpica llega en un momento de gran actividad para la artista. En septiembre, lanzó su decimosexto álbum de estudio, Here for It All, su primer disco en ocho años.

Además, acaba de concluir con éxito su residencia de conciertos navideños en Las Vegas, “Christmastime in Las Vegas”. Su participación en los Juegos Olímpicos es un nuevo hito en una carrera llena de logros, consolidando su estatus como una de las artistas más grandes y perdurables de todos los tiempos.

Otras estrellas ya confirmadas para los eventos de los Juegos son la leyenda del ballet Roberto Bolle, quien encabezará la ceremonia de clausura. La participación de superestrellas globales en estas ceremonias es una tradición, con Lady Gaga y Céline Dion habiendo actuado en la apertura de los Juegos de Verano de París 2024. 

Paul McCartney Rinde Homenaje al Fallecido Director Rob Reiner

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Sir Paul McCartney ha rendido un emotivo homenaje al fallecido director Rob Reiner, describiendo su muerte como una “tragedia impactante” y un recordatorio de lo “injusta” que puede ser la vida. El legendario Beatle había trabajado recientemente con Reiner, haciendo un cameo en la que sería su última película, Spinal Tap II: The End Continues.

Reiner, de 78 años, y su esposa, Michele Singer-Reiner, de 68, fueron encontrados muertos en su casa de Los Ángeles el pasado domingo, en lo que la policía está investigando como un “aparente homicidio”. La tragedia se ha vuelto aún más sombría con la noticia del arresto del hijo de la pareja, Nick Reiner, de 32 años, en conexión con sus muertes.

“Un Hombre Optimista y Adorable”

En una publicación en sus redes sociales, McCartney compartió una foto del rodaje de Spinal Tap II y recordó con cariño al director. “Qué tragedia la muerte de Rob Reiner y su esposa, Michele. Es tan impactante de muchas maneras, pero para mí especialmente, porque durante el último año estuve trabajando con él. Era un hombre tan optimista y adorable“, escribió.

“La vida puede ser tan injusta y esta tragedia lo demuestra”, continuó. “Su padre, Carl Reiner, fue un gran humorista antes que él, y Rob siguió sus pasos haciendo un trabajo fantástico con muchas grandes películas. Siempre tendré buenos recuerdos de Rob, y la idea de que él y su esposa ya no estarán en el mundo con nosotros es desgarradora“.

McCartney concluyó su mensaje: “Gracias por todo el humor, Rob. Descansa en Paz. Con amor, Paul”.

Un Cameo Legendario en la Última Película

En Spinal Tap II, la secuela del icónico falso documental de 1984, Paul McCartney aparece como él mismo, ofreciendo consejos a la banda ficticia. En una de las escenas más memorables, le dice al personaje de Reiner que la canción “Big Bottom” es “casi literatura”. Esta colaboración, que unió a una leyenda del rock real con la banda de rock ficticia más famosa, se ha convertido ahora en un testimonio agridulce.

Reacciones Contrastantes

El tributo de McCartney contrasta fuertemente con la controvertida reacción de Donald Trump, quien publicó un ataque personal contra el difunto director, un conocido crítico suyo. Los comentarios de Trump fueron condenados por figuras como Jack White, quien lo llamó “un perdedor ególatra, vil y asqueroso”.

Rob Reiner es recordado por dirigir una serie de clásicos inolvidables, incluyendo Stand By Me, The Princess Bride y When Harry Met Sally. Su trágica partida ha dejado un vacío inmenso en Hollywood.

Garbage Ofrece Emotivo Concierto en Sídney tras Atentado Terrorista

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La banda de rock alternativo Garbage subió al escenario de la Ópera de Sídney apenas unas horas después de que un atentado terrorista en Bondi Beach dejara al menos 12 muertos y casi 30 heridos. En una noche marcada por el dolor y la conmoción, la vocalista Shirley Manson ofreció un poderoso discurso sobre el amor, la intolerancia y la necesidad de detener la violencia.

La cantante reveló que la tragedia la había golpeado de cerca, ya que seis miembros de su familia cercana habían estado en Bondi Beach horas antes del ataque durante una celebración de Hanukkah.

“Nuestros Corazones están con las Víctimas”

Antes del concierto, Manson compartió un comunicado en la página de Instagram de la banda. “Nuestros corazones están con las víctimas y sus familias sobrevivientes, que ahora están lidiando con una pérdida y un dolor inconmensurables”, escribió.

Su mensaje fue una condena contundente a todas las formas de odio: “Al diablo con todo este vil antisemitismo. Al diablo con la islamofobia. La matanza tiene que parar“.

Un Discurso de Unidad en Tiempos de Odio

Ya en el escenario, frente a un público que buscaba consuelo en la música, Manson reflexionó sobre el estado del mundo. “Este se ha convertido en un mundo asombrosamente aterrador, violento, odioso e intolerante”, dijo a la multitud. “Creo que lo único que realmente podemos hacer, como personas que no creemos en toda esta separación y esta intolerancia, es tratar de profesar nuestro amor los unos por los otros“.

“Hemos sido una banda que siempre ha creído que somos un solo pueblo bajo un mismo sol”, añadió. “No importa a qué Dios adores, el color de tu piel, tu género, tu orientación sexual… Todo es tan jodidamente estúpido. Tenemos gente en el poder diciéndonos que nos odiemos, que nos destruyamos unos a otros”.

Un Cambio Simbólico en el Setlist

Para honrar el momento, la banda tomó una decisión de último minuto y cambió su repertorio. Por primera y única vez en su gira por Australia, interpretaron la canción “Fix Me Now”, un tema de su álbum debut de 1995, cuya letra resonó con una fuerza particular esa noche.

La actuación de Garbage en Sídney no fue solo un concierto; fue un acto de resiliencia, un llamado a la unidad y una demostración del poder sanador de la música en los momentos más oscuros.

La caja de lujo de ‘Wish You Were Here’ es el sueño de todo coleccionista

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El 50º aniversario de Wish You Were Here, la obra maestra melancólica de Pink Floyd, está siendo celebrado con una de las reediciones más ambiciosas y completas de los últimos años. La campaña, que culmina con el lanzamiento de múltiples formatos físicos y digitales, ofrece a los fans una inmersión sin precedentes en la creación de uno de los álbumes más importantes de la historia.

La crítica ha aclamado la reedición, con The Times otorgándole cinco estrellas y declarando: “Si quieres encontrar la esencia de Pink Floyd, no busques más: .

El Tesoro Escondido: 25 Pistas Extra

El corazón de esta nueva edición reside en su abundante material extra. La reedición incluye un total de 25 pistas adicionales, que se dividen en:

  • Nueve rarezas de estudio: Incluyendo versiones alternativas inéditas y maquetas que muestran el proceso creativo de la banda.
  • Dieciséis grabaciones en vivo: Capturadas durante un legendario concierto en Los Ángeles en 1975, estas grabaciones del renombrado taper Mike Millard reciben ahora su primer lanzamiento oficial, meticulosamente restauradas y remasterizadas por Steven Wilson.

Formatos para Cada Fanático

La reedición está disponible en una amplia gama de formatos para satisfacer tanto al oyente casual como al coleccionista más devoto:

  • Edición Digital: Incluye el álbum original con una nueva mezcla en Dolby Atmos de James Guthrie, el histórico ingeniero de sonido de la banda.
  • 3LP y 2CD: Formatos estándar que incluyen el material extra.
  • Box Set de Súper Lujo: El objeto de deseo definitivo, que contiene 3 LPs en vinilo transparente, 2 CDs, un Blu-ray, un cuarto LP con la grabación Live at Wembley 1974, una réplica del sencillo japonés de 7″, un libro de tapa dura con fotos inéditas, y más.

Un Homenaje Artístico y Literario

La celebración del 50º aniversario ha trascendido lo musical, inspirando a otros artistas. El aclamado poeta Simon Armitage escribió un poema épico titulado “Dear Pink Floyd” en respuesta a los temas del álbum. Por su parte, el artista y comediante Noel Fielding creó una serie de pinturas en honor a Syd Barrett y “Shine On You Crazy Diamond”.

Además, se han abierto tiendas pop-up en Londres, Barcelona, Los Ángeles y París, donde los fans pueden adquirir mercancía exclusiva, incluyendo una nueva edición del histórico fanzine Brain Damage.

El Legado de una Obra Maestra

Wish You Were Here fue la poderosa respuesta de la banda a la fama estratosférica que alcanzaron con The Dark Side of the Moon. Es un álbum que explora la ausencia (un tributo a su fundador perdido, Syd Barrett), la desilusión con la industria musical y la distancia emocional.

Cincuenta años después, su sonido sigue siendo tan resonante y vital como siempre. Esta reedición no es solo un lanzamiento, sino un evento cultural que permite a los fans profundizar, por primera vez, en un momento clave de la historia de una de las bandas más grandes del planeta.

La canción de los 90 que está en todos lados en TikTok (y su trágica historia)

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“How bizarre…”. Si has estado en TikTok últimamente, es casi seguro que has escuchado ese estribillo pegadizo una y otra vez. La canción de 1995 de OMC, “How Bizarre”, ha experimentado un resurgimiento masivo en la plataforma, convirtiéndose en la banda sonora de innumerables videos y presentando a una nueva generación uno de los éxitos más únicos y refrescantes de los años 90.

Pero detrás de los clips virales se esconde la notable y agridulce historia de Pauly Fuemana, un artista de Nueva Zelanda que creó un sonido único, alcanzó la fama mundial y luego se desvaneció en la oscuridad.

El Sonido ‘Urban Pasifika’ que Conquistó el Mundo

OMC era el seudónimo de Pauly Fuemana, un artista neozelandés de ascendencia polinesia. Su hermano mayor, Phil, fue un pionero en la creación del sonido “Urban Pasifika”, una fusión que mezclaba la instrumentación tradicional de las islas del Pacífico y la cultura maorí con el hip-hop y el R&B estadounidenses.

El nombre de la banda, OMC, era una abreviatura de Otara Millionaires Club, un guiño irónico a su barrio de clase trabajadora en Auckland.

Una Apuesta que Pagó con C creces

Tras la disolución del grupo original, Pauly retuvo el nombre y se asoció con el productor Alan Jansson. Su primera creación juntos fue “How Bizarre”, una peculiar canción pop en la que Pauly rapea sobre un encuentro con la policía. La canción era una mezcla ecléctica y deliciosa: guitarras acústicas con un sabor maorí, bucles de hip-hop, trompetas estilo mariachi y un estribillo inolvidable cantado junto a Sina Saipaia.

Lanzada a finales de 1995, la canción fue un éxito instantáneo en Nueva Zelanda y, a lo largo de 1996 y 1997, se extendió por todo el mundo como un reguero de pólvora. Alcanzó el número uno en Australia y Canadá, el Top 5 en el Reino Unido y gran parte de Europa, y encabezó la lista Mainstream Top 40 de Billboard en Estados Unidos.

Un Fenómeno de los 90 y un Legado Agridulce

El video musical, con un Pauly elegantemente vestido conduciendo un Chevy Impala de 1968, se convirtió en un pilar de la programación de MTV, consolidando a OMC como un fenómeno global. Aunque el álbum del mismo nombre tuvo éxito y la banda logró otros éxitos en su país, para el resto del mundo, OMC quedó firmemente en el territorio de los “One Hit Wonder” (maravillas de un solo éxito).

Trágicamente, el legado de la banda tiene un final agridulce. Phil Fuemana falleció en 2005, y su hermano Pauly lo siguió en 2010. Tras la muerte de Pauly, “How Bizarre” volvió a entrar en las listas de Nueva Zelanda.

Ahora, gracias a TikTok, su irresistible melodía ha encontrado una tercera vida, demostrando que un sonido verdaderamente original y refrescante nunca pasa de moda. Sigue siendo una de las canciones más vendidas de un artista neozelandés y la introducción de millones de personas al singular sonido Urban Pasifika.

El icónico video de Rihanna que acaba de romper un récord (15 años después)

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Quince años después de su lanzamiento, el video del himno dance-pop de Rihanna, “Only Girl (In The World)”, ha alcanzado la monumental cifra de mil millones de reproducciones en YouTube. Este logro consolida a la canción como uno de los clásicos más perdurables de su carrera y marca su decimotercer video en unirse a este prestigioso club.

El video, una explosión de colores rojos y rosas, es la encapsulación perfecta de la “era  de Rihanna, una época definida visualmente por su icónico cabello color cereza y una estética vibrante y optimista.

El Renacimiento Visual de la Era ‘Loud’

Lanzada en 2010 como el primer sencillo de su quinto álbum de estudio, Loud, “Only Girl (In The World)” marcó un regreso triunfal de Rihanna a la pista de baile. Después del tono oscuro y experimental de su álbum anterior, Rated R, esta canción fue una declaración de intenciones: una explosión de eurodance diseñada para conquistar las radios y los clubes de todo el mundo.

El video, dirigido por Anthony Mandler, captura esta sensación de euforia solitaria. Filmado en un paisaje montañoso de California, muestra a Rihanna como la única persona en un vasto y colorido mundo. “Parece falso, como algo sacado de una postal con esas hermosas colinas”, dijo la artista en su momento. “El video realmente solo muestra este gran paisaje, y la única persona allí soy yo”.

Un Éxito que Definió una Era

La canción fue un éxito comercial masivo. Se disparó al número uno en la lista Billboard Hot 100 y le valió a Rihanna un premio Grammy a la Mejor Grabación Dance.

El álbum Loud se convirtió en un fenómeno, generando una increíble serie de éxitos que incluyeron “What’s My Name?”, “S&M” y “California King Bed”, y consolidando a Rihanna como la reina indiscutible del pop de principios de la década de 2010.

Una Superestrella en una Nueva Etapa

Este nuevo hito llega en un momento en que Rihanna se encuentra en una etapa más personal de su vida. Recientemente, dio la bienvenida a su tercer hijo con su pareja A$AP Rocky, una niña llamada Rocki Irish Mayers. Aunque su carrera musical ha estado en pausa, su impacto sigue siendo innegable, demostrando que sus éxitos de hace más de una década siguen conectando con el público de todo el mundo.