Los Backstreet Boys ganan 4 millones de dólares por noche en Las Vegas Sphere

La agrupación estadounidense Backstreet Boys ha consolidado una de las residencias más lucrativas en la historia reciente de la ciudad de Las Vegas, Nevada. De acuerdo con informes financieros presentados este jueves 19 de febrero de 2026, el quinteto integrado por Nick Carter, AJ McLean, Kevin Richardson, Brian Littrell y Howie Dorough genera ingresos estimados en 4 millones de dólares por cada presentación en el recinto de tecnología avanzada The Sphere. Esta cifra, lo que equivale a 68,600,000 pesos mexicanos, sitúa a la banda como el acto de música pop con mayor rentabilidad operativa en el mercado actual de conciertos en vivo.

La producción del espectáculo, titulado Into the Millennium, destaca no solo por su éxito en taquilla, sino por una estructura de costos que favorece los márgenes de utilidad para los artistas. Fuentes cercanas a la administración del evento señalaron que los gastos fijos y de mantenimiento de la producción son significativamente bajos en comparación con otras giras internacionales de gran formato. Este modelo de negocio ha permitido que la banda mantenga una estabilidad financiera sobresaliente durante el primer semestre de su estancia en el estado de Nevada.

Inversión en tecnología visual y recuperación de capital

Uno de los pilares del éxito económico de esta residencia reside en el uso de la infraestructura digital del recinto. La agrupación realizó un pago único aproximado de entre 7 y 8 millones de dólares por el desarrollo total de los gráficos y el contenido visual utilizado en las pantallas LED de alta definición. Esta inversión inicial, lo que equivale a un rango entre 120,050,000 y 137,200,000 pesos mexicanos, ha sido recuperada en su totalidad durante las primeras semanas de presentaciones. Los analistas del sector indican que el grupo ha logrado amortizar los costos creativos de forma acelerada debido a la alta demanda de boletos.

El diseño visual del espectáculo rinde homenaje a la estética de finales de la década de los 90, específicamente a la iconografía del álbum Millennium (1999). La producción utiliza tecnología inmersiva de 360 grados para recrear los entornos que definieron la identidad visual de la banda en la radio y la televisión de la época. Esta decisión técnica ha atraído a una audiencia diversa que incluye tanto a seguidores veteranos como a nuevas generaciones que descubren el catálogo de la banda a través de plataformas digitales, asegurando llenos totales en cada una de sus funciones.

El renacimiento del álbum Millennium sobre el escenario

La residencia de los Backstreet Boys inició formalmente el 11 de julio pasado, posicionándose como un evento central para la industria del entretenimiento masivo. Durante las funciones, se ha observado un comportamiento particular en la audiencia, donde los asistentes acuden vestidos íntegramente de blanco en tributo a la portada del disco de 1999. Este fenómeno de fidelización subraya que el mercado de la nostalgia es el motor principal de las economías de escala en los espectáculos de Las Vegas en 2026.

Howie Dorough manifestó en declaraciones previas que la oportunidad de presentarse en The Sphere representa un ascenso hacia un nuevo nivel profesional. El músico destacó que, tras el éxito de sus residencias anteriores en la ciudad, el grupo buscaba una plataforma que permitiera una evolución técnica de sus presentaciones clásicas. La capacidad de la banda para llenar un recinto de esta magnitud confirma que sus éxitos de la radio de los años 90, conservan un valor de mercado que supera a las propuestas de artistas emergentes contemporáneos.

Estrategia comercial y expansión de fechas para el presente año

Ante el flujo constante de espectadores, la organización decidió añadir nuevas fechas al calendario de 2026. El grupo tiene programadas presentaciones durante todo el mes de febrero, aprovechando el incremento de turismo en la región. La estrategia de ventas se basa en una rotación constante de asistentes internacionales que viajan específicamente para presenciar la tecnología del recinto aplicada a la música pop. Los reportes de taquilla indican que la banda ha actuado ante más de 575,000 seguidores en un periodo de tiempo récord para la empresa operadora del lugar.

La vigencia de los Backstreet Boys en 2026 se analiza como un caso de éxito en la gestión de marcas artísticas de larga trayectoria. La capacidad de los integrantes para mantener su cohesión grupal y técnica vocal ha sido fundamental para sostener un espectáculo de 90 minutos con alta exigencia física. Con ingresos por noche que superan los estándares de la industria, la agrupación asegura su posición como líderes del entretenimiento global, demostrando que la calidad interpretativa de las décadas pasadas sigue siendo la inversión más segura para los grandes recintos de los Estados Unidos. Los detalles sobre futuras giras internacionales fuera de Las Vegas se darán a conocer en los boletines informativos del segundo semestre del año.

Tapestry, el álbum que cambió la música y abrió camino a las voces femeninas

El 10 de febrero de 1971 marcó un antes y un después en la historia de la música popular. Ese día, Tapestry, el segundo álbum de Carole King, llegó al mundo para convertirse no solo en un éxito inmediato, sino en una de las obras más influyentes y perdurables de todos los tiempos.

Antes de consolidarse como una de las grandes voces del cantautor de los años setenta, Carole King forjó su talento en un entorno decisivo para la música pop del siglo XX. Carole King inició su carrera en la escena del Brill Building, que fue un movimiento clave de la música popular estadounidense que floreció a finales de los años 50 y durante los 60 en torno al Brill Building, ubicado en Broadway 1619, en Manhattan. Más que un edificio, funcionó como una auténtica fábrica creativa de canciones, donde compositores, letristas, arreglistas y editores trabajaban en equipos, escribiendo temas pensados para ser interpretados por distintos artistas y convertirse en éxitos radiales.

En ese ambiente de oficio y colaboración, King desarrolló una sensibilidad melódica y narrativa extraordinaria, escribiendo canciones que otros artistas llevarían a la cima de las listas. Años después, esa experiencia se transformaría en una voz propia, íntima y honesta, que encontró su expresión definitiva en Tapestry.

El álbum apostó por arreglos sencillos, una producción cálida y una interpretación cercana, casi confesional. Canciones como “I Feel the Earth Move” y “It’s Too Late” no solo dominaron las listas, sino que capturaron el espíritu emocional de una generación que buscaba nuevas formas de decir y sentir.

Tapestry también reunió composiciones que Carole King había escrito anteriormente y que ya eran conocidas en voces ajenas, como “Will You Love Me Tomorrow” y “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”. Al reinterpretarlas desde su propia experiencia, King confirmó la madurez de una autora que ya no escribía para otros, sino para sí misma y para un público que conectó profundamente con esa honestidad.

El impacto fue contundente. El álbum se mantuvo en la cima de las listas y le valió a Carole King cuatro premios Grammy, incluido Álbum del Año, además de convertirla en la primera artista femenina solista en ganar Grabación del Año y Canción del Año. Con más de 30 millones de copias vendidas, Tapestry se consolidó como uno de los discos más vendidos de todos los tiempos.

Más de cinco décadas después, el legado de Tapestry sigue intacto. El álbum representa la transición perfecta entre la precisión artesanal del Brill Building y la expresión personal del cantautor moderno. Una obra que demostró que la vulnerabilidad, cuando se convierte en canción, puede ser universal y eterna.

Tapestry y la obra de Carole King marcaron un punto de inflexión especialmente relevante para las mujeres en la música. En una industria dominada mayoritariamente por hombres, el éxito de un álbum escrito e interpretado desde una perspectiva femenina, íntima y honesta, demostró que las experiencias personales de una mujer podían resonar a escala global sin intermediarios ni concesiones.

Carole King se convirtió en un referente para generaciones de cantautoras que encontraron en su trabajo un modelo de libertad creativa y control artístico. Su forma de escribir, directa y emocional, abrió el camino para que muchas artistas se asumieran como autoras completas de su obra, capaces de narrar su propia historia con autenticidad. La influencia de Tapestry puede rastrearse en la sensibilidad y el enfoque narrativo de múltiples creadoras posteriores, que han reconocido en King una pionera del canto en primera persona.

Más allá de premios y cifras, el verdadero impacto de Tapestry reside en haber legitimado una voz femenina sincera dentro del centro de la cultura popular. Su legado sigue vivo no solo en las canciones que perduran, sino en cada artista que entiende la música como un espacio de verdad, emoción y autonomía creativa.

PABLO EMILIO ISLAS MARQUEZ

FEBRERO DE 2026. 

Don Henley anuncia el fin definitivo de los Eagles para este 2026

El músico estadounidense Don Henley, único integrante original que permanece en la agrupación Eagles, informó que el año 2026 marcará de forma definitiva el cese de las actividades en vivo de la banda. Durante una entrevista para el programa de televisión CBS Sunday Morning, el cantante y baterista detalló que la trayectoria del grupo, que ha mantenido una actividad constante durante gran parte de la última década, se encuentra en su etapa de cierre. Henley manifestó que este año representa el final probable de la existencia de la formación sobre los escenarios.

La decisión de concluir la historia de la banda responde a motivaciones personales del intérprete. Henley, de 78 años de edad, expresó su deseo de dedicar más tiempo a su familia, realizar actividades domésticas como el cultivo de vegetales y viajar con fines recreativos. El músico explicó que la dinámica de las giras internacionales a menudo impide conocer los destinos visitados, limitando la experiencia a aeropuertos, hoteles y recintos de conciertos. El costo de una entrada promedio para asistir a las funciones finales de la banda ronda los 250 dólares, lo que equivale a 4,287.50 pesos mexicanos.

Razones del retiro y la visión personal de Don Henley

Henley enfatizó que no desea que su existencia se defina exclusivamente por su carrera profesional. El artista, quien tiene cuatro hijos y un nieto, señaló la importancia de diversificar sus actividades fuera de la industria del entretenimiento. En sus declaraciones, destacó que aunque la experiencia de tocar con Eagles es satisfactoria, existen otras facetas de la vida que busca explorar antes de que sea imposible realizarlas por razones de edad o salud. Esta postura refleja una tendencia entre los músicos que consolidaron su éxito en las décadas de los 70 y 80.

La historia de las separaciones en el grupo registra un antecedente importante en el año 1980, cuando los integrantes decidieron disolver la banda debido a tensiones internas. No fue sino hasta 1994 cuando el grupo realizó una reunión masiva que incluyó un nuevo álbum y una gira mundial. Desde ese periodo, Eagles se mantuvo vigente en la radio de la Ciudad de México y el mundo, logrando ventas masivas de boletos y materiales físicos, incluso tras la muerte de su cofundador, Glenn Frey, en el año 2016.

Cronograma de las presentaciones finales en Las Vegas

La agenda de conciertos para el presente año contempla una serie de fechas críticas para los seguidores de la banda. Actualmente, la agrupación tiene programadas ocho funciones restantes dentro de su residencia en The Sphere, en Las Vegas, Nevada. Estas presentaciones iniciaron en 2024 y utilizan tecnología de video y audio envolvente de última generación. Los conciertos están organizados en bloques de fin de semana, específicamente los días viernes y sábado, permitiendo una logística estable para los músicos y el equipo técnico.

Las fechas confirmadas para el recinto de Las Vegas son el 20, 21, 27 y 28 de febrero, seguidas por el 20, 21, 27 y 28 de marzo. Tras concluir estos compromisos en el estado de Nevada, la banda se trasladará a Luisiana para su actuación en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, programada para el próximo 2 de mayo de 2026. Hasta el cierre de este reporte, este evento figura como la última presentación oficial registrada en el calendario de la banda, lo que ha generado un incremento en la demanda de accesos en los portales de distribución oficiales.

El legado de Eagles tras la pérdida de Glenn Frey

La etapa más reciente de la banda contó con la participación de Vince Gill, quien asumió la responsabilidad de cubrir la vacante dejada por Glenn Frey. Junto a Henley y el guitarrista Joe Walsh, Gill ayudó a mantener la calidad interpretativa de temas clásicos como Hotel California, Desperado y Take It Easy. Los analistas de la industria señalan que la permanencia de la banda en las listas de popularidad durante más de 50 años se debe a la solidez de sus armonías vocales y a una gestión empresarial rigurosa del catálogo.

La influencia de la agrupación se mantiene presente a través de diversos formatos de podcast especializados y ediciones remasterizadas de sus discos de estudio. El álbum de grandes éxitos de la banda sigue siendo uno de los más vendidos en la historia de los Estados Unidos, superando las 38 millones de copias. Con el anuncio del retiro definitivo en 2026, Eagles cierra un ciclo fundamental para el rock contemporáneo, permitiendo que sus integrantes prioricen su entorno personal tras haber definido el sonido de la radio durante cinco décadas.

Los seguidores que deseen asistir a las funciones de despedida deben consultar los canales verificados de la agrupación para evitar fraudes en el mercado secundario. La oficina de representación de Henley no descartó la posibilidad de añadir algunas fechas adicionales antes de que termine el año, dependiendo de la disponibilidad de los recintos y la condición física de los músicos. Por ahora, el enfoque principal se mantiene en las noches finales en Las Vegas, donde la banda utiliza la pantalla LED más grande del mundo para repasar su historia visual y sonora ante miles de espectadores.

The Sphere anuncia su segunda sede en Estados Unidos: conoce la ubicación

La empresa Sphere Entertainment Co. anunció de forma oficial la expansión de su red de recintos tecnológicos con la creación de una segunda ubicación en Estados Unidos. El nuevo proyecto se desarrollará en National Harbor, Maryland, dentro del área metropolitana de Washington D. C. Esta decisión surge tras una alianza estratégica entre la compañía, el Estado de Maryland, el Condado de Prince George y la firma de desarrollo inmobiliario Peterson Companies.

Este nuevo recinto representa un cambio en la estrategia de la marca, ya que será la primera versión diseñada bajo un modelo de menor escala. James Dolan, presidente y propietario mayoritario de Sphere Entertainment Co., había manifestado previamente su intención de explorar formatos más compactos que permitan llevar la experiencia inmersiva a ciudades con diferentes densidades de población. La construcción de la esfera original en Las Vegas tuvo un costo aproximado de 2,300 millones de dólares, lo que equivale a 39,445,000,000 pesos mexicanos.

Impacto económico y cultural en el área de Washington D. C.

La incorporación de este recinto busca establecer un nuevo punto de referencia arquitectónico en la costa este de Estados Unidos. Las autoridades locales proyectan que el desarrollo generará beneficios económicos significativos a través de la creación de empleos directos e indirectos. Además, se espera que el turismo en la zona de National Harbor se incremente debido a la oferta de espectáculos que utilizan tecnologías avanzadas de video y audio envolvente.

El diseño del edificio corre a cargo de la firma global Populous, especialista en la creación de estadios y arenas de clase mundial. Esta empresa fue la responsable de la estructura en Paradise, Nevada, la cual ha albergado residencias de bandas icónicas de las décadas de los 80 y 90, como U2 y The Eagles. La versión en Maryland mantendrá la esencia visual del exterior, compuesto por una pantalla LED masiva, pero adaptada a las dimensiones del entorno de National Harbor.

El modelo de negocio de Madison Square Garden Company

Madison Square Garden Company, propietaria de equipos profesionales como los New York Knicks y los New York Rangers, es la entidad fundadora de este concepto de entretenimiento. El éxito operativo de la primera sede en Nevada permitió que la empresa buscara socios internacionales y locales para replicar el modelo. En julio pasado, la compañía también concretó un acuerdo con el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi para desarrollar una sede en los Emiratos Árabes Unidos.

La tecnología de The Sphere se distingue por ofrecer experiencias que van más allá de un concierto tradicional. El sistema de audio utiliza una técnica de formación de haces que dirige el sonido de manera precisa a cada asiento, mientras que la pantalla interior de resolución 16K envuelve por completo el campo de visión del espectador. Para los habitantes de la Ciudad de México y otros centros urbanos, estos avances representan el futuro de la industria del entretenimiento en vivo.

Expansión global y planes a futuro de la marca

La construcción en Maryland es el segundo paso firme en la creación de lo que Dolan denomina una red global de esferas. La empresa busca ciudades con visión de futuro que estén dispuestas a integrar hitos tecnológicos en su infraestructura urbana. National Harbor, al ser un destino turístico de primer nivel con hoteles, casinos y centros de convenciones, se presentó como la ubicación ideal para este primer prototipo de menor tamaño.

A pesar de ser una versión a escala, la nueva sede contará con la capacidad de proyectar contenido visual de alta definición en su fachada externa, funcionando como una plataforma publicitaria y artística de gran alcance. Los analistas del sector estiman que este modelo facilitará la llegada de la franquicia a otros mercados europeos y asiáticos en los próximos cinco años. Con este anuncio, la compañía reafirma su posición como líder en la innovación de recintos destinados a eventos masivos y experiencias sensoriales únicas.

La fecha exacta del inicio de la obra y el tiempo estimado de construcción se darán a conocer en los próximos meses, una vez que concluyan los trámites administrativos con el Condado de Prince George. Por ahora, el proyecto se encuentra en la fase de planeación y diseño final, asegurando que se cumplan las normativas ambientales y de planeación urbana de la región de Maryland.

Brian May asegura que Queen no tocará en Estados Unidos por considerarlo “peligroso”

El guitarrista y cofundador de Queen, Brian May, ha descartado categóricamente la posibilidad de llevar la música de la legendaria banda británica de regreso a los escenarios de Estados Unidos en el futuro cercano. En una entrevista concedida esta semana al diario Daily Mail, el músico de 78 años citó la inestabilidad social y la violencia política como los factores determinantes para esta decisión, calificando al país norteamericano como “un lugar peligroso en este momento”.

“Todos lo están pensando dos veces”

La última vez que Queen (junto al vocalista Adam Lambert) pisó suelo estadounidense fue durante su exitoso Rhapsody Tour en 2023. Sin embargo, el panorama ha cambiado drásticamente para la agrupación. May reflexionó con pesar sobre la transformación que ha percibido en la nación que alguna vez fue clave para el éxito global del grupo.

“Es muy triste porque siento que Queen creció en Estados Unidos y lo amamos, pero no es lo que era”, declaró el guitarrista. “Estados Unidos es un lugar peligroso en este momento, así que tienes que tener eso en cuenta. Todos lo están pensando dos veces antes de ir allí”. Estas declaraciones surgen en un momento de tensión, mientras la industria del entretenimiento reacciona a los disturbios civiles recientes.

Protestas contra ICE y la respuesta del Rock

Los comentarios de May se alinean con una ola de indignación que recorre el sector cultural. El país enfrenta protestas generalizadas contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), intensificadas tras las muertes de los civiles Renee Good y Alex Pretti durante operativos en Minnesota, calificados por la agencia como “la mayor operación de deportación masiva en la historia de Estados Unidos”.

Figuras como Billie Eilish, Green Day y Neil Young han condenado públicamente las acciones del gobierno. Recientemente, Bruce Springsteen lanzó el sencillo de protesta “Streets of Minneapolis”, mientras que el cantautor británico Billy Bragg presentó “City Of Heroes” en solidaridad. Queen, que ha mantenido disputas legales con el presidente Donald Trump desde 2016 por el uso no autorizado de himnos como “We Will Rock You”, reafirma así su postura de distanciamiento.

Salud y el futuro de las giras masivas

Además del contexto sociopolítico, factores personales influyen en la logística de la banda. Brian May sufrió un derrame cerebral menor en 2024, un evento que describió como una “llamada de atención” que le hizo perder temporalmente el control de un brazo. Aunque se ha recuperado, su esposa Anita Dobson sugirió el mes pasado que los días de las giras mundiales extensas podrían haber terminado, optando en su lugar por presentaciones más esporádicas.A pesar de esto, la creatividad del grupo no se detiene. May reveló el otoño pasado que han trabajado en nuevo material con Adam Lambert y consideraron brevemente una residencia en The Sphere de Las Vegas, una idea que, bajo las circunstancias actuales de seguridad expresadas por el músico, parece haber quedado en pausa indefinida.

Actualización de Salud de Brian May y el Futuro de Queen

El legendario guitarrista de Queen, Brian May, ha hablado abiertamente sobre el derrame cerebral menor que sufrió el año pasado, describiéndolo, junto a otros problemas de salud, como una “llamada de atención”. Durante una reciente aparición en el programa de televisión Love Your Weekend, el músico aseguró que, afortunadamente, se encuentra recuperado.

May, de 78 años, ha enfrentado varias complicaciones de salud en los últimos años, incluyendo un ataque al corazón en 2020 que, según sus propias palabras, lo tuvo “muy cerca de la muerte”. Al ser preguntado por su derrame, el guitarrista confirmó la noticia con calma y gratitud.

“He tenido varias cosas, sí, el derrame fue una de ellas”, respondió May. “He tenido suerte, me pasan estas cosas, pero parece que logro salir de ellas. Te dan una llamada de atención”.

El Susto de Perder la Magia en sus Dedos

El guitarrista detalló el aterrador momento en que sufrió el derrame. “Lo llamaron un derrame menor, y de repente, de la nada, no tenía control sobre este brazo”, explicó, moviendo su brazo izquierdo y sus dedos para demostrar que ha recuperado la movilidad por completo. “Fue un poco aterrador, tengo que decirlo”.

Previamente, May había confesado la ansiedad que sintió ante la posibilidad de no poder volver a tocar la guitarra. “Ese pensamiento cruzó mi mente. Cuando de repente no podía controlar mi brazo izquierdo, fue bastante aterrador. No tenía idea de lo que estaba pasando”.

A pesar del susto, el músico elogió la “fantástica atención médica” que recibió y pidió a sus fans no enviarle mensajes de compasión. “Realmente no quiero simpatía. Por favor, no lo hagan, porque saturará mi bandeja de entrada, y odio eso. La buena noticia es que estoy bien”.

Totalmente Recuperado y de Vuelta en el Escenario

La prueba de su recuperación es su reciente actividad musical. A principios de este mes, May se unió en Londres al joven artista Benson Boone para interpretar juntos “Bohemian Rhapsody” y el éxito de Boone, “Beautiful Things”. La entusiasta respuesta del público londinense contrastó fuertemente con la tibia recepción que recibió en el festival de Coachella a principios de año, cuando se unió a Boone como invitado sorpresa y el público más joven no pareció reconocer a la leyenda del rock.

El Futuro de Queen

Mirando hacia el futuro, May reveló que Queen ha trabajado en nueva música con Adam Lambert, aunque no está seguro de que ese material llegue a ver la luz. “No mucha gente lo sabe, pero Adam y nosotros hemos estado en el estudio probando cosas. Nada ha materializado realmente hasta ahora. Algunas cosas están destinadas a ser y otras no”.Finalmente, el guitarrista expresó su gran interés en que la banda lleve su espectáculo a The Sphere en Las Vegas, el innovador recinto inmersivo. “Estoy muy interesado en The Sphere. Ha puesto a mi mente a trabajar”, concluyó, dejando claro que, a pesar de las llamadas de atención, su pasión por la música sigue intacta.