‘Los Simpson 2’: Anuncian secuela de la película para 2027

Después de dos décadas de espera, es oficial: una nueva película de Los Simpson está en camino. 20th Century Studios ha confirmado la existencia del filme, programado para estrenarse en cines casi exactamente 20 años después de la primera entrega: el 23 de julio de 2027.

El anuncio se hizo a través de la cuenta oficial de Instagram de la serie, con la publicación de un primer y minimalista póster que captura a la perfección el humor de la familia amarilla. En él, vemos a Homero, una dona rosa y el número “2”, acompañado del eslogan: “Homer’s coming back for seconds” (Homero regresa por un segundo plato).

Por ahora, no se han revelado detalles de la trama, del elenco de voces o del equipo creativo detrás del proyecto, pero el simple anuncio ha sido suficiente para desatar la euforia entre los millones de fans de la serie.

Un Anuncio que Homenajea al Original

El diseño del nuevo póster es un ingenioso guiño al pasado. Es un “callback” directo al primer teaser póster de The Simpsons Movie de 2007, que presentaba un diseño casi idéntico, demostrando que la autoconciencia de la serie sigue intacta.

La primera película, audazmente titulada The Simpsons Movie, se estrenó el 27 de julio de 2007 y fue un éxito masivo a nivel mundial, recaudando más de 536 millones de dólares (casi 10 mil millones de pesos). Teniendo en cuenta estas cifras, lo realmente sorprendente es que la franquicia haya esperado 20 años para hacer una secuela.

El Legado de una Serie que se Niega a Morir

El anuncio de una nueva película llega en un momento en que la serie de televisión sigue rompiendo todos los récords de longevidad. Con casi 800 episodios emitidos a lo largo de 37 temporadas, Los Simpson es una institución de la cultura pop.

En abril de este año, Disney renovó la serie por cuatro temporadas más, asegurando su permanencia en el aire al menos hasta su temporada número 40. La nueva película servirá como un evento cinematográfico para celebrar el legado de una familia que ha sido parte de nuestras vidas durante más de tres décadas. 

‘The Summer I Turned Pretty’ concluirá con una película

Justo cuando los fans se despedían de la serie, se ha anunciado un último capítulo. La exitosa saga juvenil ‘The Summer I Turned Pretty’ (El Verano en que me Enamoré) no terminará con su tercera temporada, sino que concluirá con una película para Prime Video. El anuncio se hizo durante la celebración de la alfombra roja del final de la serie en París.

El show, una adaptación de las populares novelas de Jenny Han, ha sido un fenómeno global para la plataforma de streaming durante sus tres temporadas. La propia autora, quien también desarrolló la serie para televisión, confirmó que la historia de Belly Conklin aún tiene un hito importante por alcanzar.

Un Fenómeno Global del Streaming

La decisión de darle un cierre cinematográfico a la serie responde a su extraordinario éxito. La tercera temporada acumuló 25 millones de vistas a nivel mundial en la primera semana de su estreno, consolidándose como una de las propiedades intelectuales más importantes de Amazon MGM Studios.

“‘The Summer I Turned Pretty’ ha conectado con audiencias de todo el mundo, creando momentos de alegría, nostalgia y conexión que la han convertido en una sensación global”, afirmaron Courtenay Valenti y Vernon Sanders, directivos de Amazon.

Un Cierre Necesario Tras una Intensa Temporada

La serie, un drama multigeneracional centrado en un triángulo amoroso entre una chica y dos hermanos, ha generado una base de fans increíblemente apasionada. Tan apasionada, de hecho, que el mes pasado la plataforma tuvo que emitir un comunicado pidiendo a los espectadores que dejaran de acosar al elenco en línea. Algunos actores recibieron críticas desmedidas e incluso amenazas de muerte por las acciones de sus personajes ficticios.

“El show no es real, pero las personas que interpretan a los personajes sí lo son”, decía el mensaje. La película final ofrecerá un cierre a esta intensa saga que ha explorado el primer amor, el primer desamor y la magia de un verano perfecto.

La razón por la que Channing Tatum le dijo ‘no’ a uno de sus ídolos

Channing Tatum, una de las estrellas más reconocidas de Hollywood, ha revelado cuál considera que ha sido el “mayor error” de su carrera: rechazar el papel de la Bestia en una versión de La Bella y la Bestia que iba a ser dirigida por el aclamado cineasta mexicano Guillermo del Toro.

En una nueva y sincera entrevista con Vanity Fair, el actor compartió la historia de cómo dejó pasar la oportunidad de trabajar con uno de sus ídolos en un proyecto que, según él, habría sido legendario. “Uno de los mayores errores de mi carrera: Guillermo del Toro quería hacer ‘La Bella y la Bestia’, su versión de la Bestia”, confesó Tatum.

El proyecto, que finalmente nunca se materializó, representaba una visión única y probablemente más oscura del clásico cuento de hadas, en línea con el estilo característico del director.

El Momento Equivocado: Paternidad y un Guion Inacabado

Tatum explicó que su decisión no se debió a una falta de interés, sino a un cúmulo de circunstancias personales y profesionales que lo abrumaron en ese momento. El actor se refiere a su hija Everly, nacida en 2013.

Además de la paternidad reciente, se encontraba inmerso en un rodaje particularmente agotador. 

La Película “Más Genial” que Nunca Existió

El arrepentimiento de Tatum es palpable, especialmente por su profunda admiración hacia el director. El actor no tiene dudas de que el proyecto habría sido una obra maestra.  La revelación de Tatum no solo ofrece una fascinante mirada a las decisiones que marcan una carrera en Hollywood, sino que también añade un nuevo y agridulce capítulo a la lista de las grandes películas que nunca llegaron a realizarse, dejando a los fans soñando con lo que pudo haber sido.

Green Day lanza el tráiler de su nueva película ‘New Years Rev’

La legendaria banda de punk rock Green Day ha presentado el primer teaser tráiler de ‘New Years Rev’, una comedia coming-of-age basada en sus propios y caóticos inicios en la carretera. La película promete ser una celebración del espíritu rebelde y la camaradería que forjaron su carrera.

La trama sigue a una joven y ambiciosa banda de punk que se lanza a la carretera rumbo a California, tras creer erróneamente que han conseguido el concierto de sus vidas: abrir para Green Day en su show de Año Nuevo en Los Ángeles. Lo que sigue es un viaje por carretera “ruidoso, travieso y lleno de aventuras”, donde los novatos aprenden a las duras la verdadera vida de una estrella de rock.

El teaser de 55 segundos, musicalizado con el himno “Holiday”, nos muestra a los jóvenes protagonistas ideando su plan, enfrentándose a un rudo conductor de grúa y tocando en lo que parece ser un parque de patinaje. La película, que aún no tiene fecha de estreno, está protagonizada por Mason Thames, Kylr Coffman y Ryan Foust.

“Los Días de Furgoneta Mandan”

En un comunicado, el líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, reflexionó sobre la inspiración detrás de la película, recordando con cariño esos primeros y duros días. “Los días de furgoneta mandan”, declaró. “Conduces toda la noche sin dormir para luego tocar en un sótano para 10 chicos… Pero lo haces de nuevo al día siguiente, y al siguiente. Porque lo estás haciendo con tus compañeros de banda que se convierten en tu familia, y es algo diferente a todo lo que has conocido. Es eléctrico”.

La película, escrita y dirigida por Lee Kirk (Ordinary World), también cuenta con un elenco de comedia de lujo, incluyendo a Jenna Fischer y Angela Kinsey (Pam y Angela de The Office), Fred Armisen y Bobby Lee.

Una Producción con Espíritu Punk y Respaldo Corporativo

Green Day no solo inspiró la película, sino que también se desempeña como productores ejecutivos, asegurando que el “espíritu punk rock” se mantenga intacto.

Curiosamente, a pesar de la energía rebelde del proyecto, la película es una producción de Live Nation Films, la división cinematográfica del gigante de la venta de boletos. Esta misma productora estuvo detrás del éxito de A Star Is Born (Nace una Estrella) de Lady Gaga en 2018. 

Disney y BBC Studios confirman la fecha de la película de ‘Bluey’

La familia Heeler se prepara para dar el salto a la pantalla grande. Disney y BBC Studios han anunciado oficialmente la fecha de estreno de la esperada película de Bluey, el fenómeno global de la animación infantil. La cinta llegará a los cines de todo el mundo el 6 de agosto de 2027.

La película, continuará las aventuras de Bluey, la adorable e inagotable cachorra Blue Heeler, junto a su hermana pequeña Bingo, su mamá Chilli y su papá Bandit. El creador de la serie, Joe Brumm, será el encargado de escribir y dirigir la película, asegurando que el tono y el corazón que han enamorado a millones de personas se mantengan intactos.

El elenco de voces original de la serie también regresará, con Melanie Zanetti como Chilli y David McCormack como Bandit. El compositor de la serie, Joff Bush, también estará a cargo de la banda sonora.

Un Fenómeno Global que Conquistó a Niños y Adultos

Desde su estreno en 2018, Bluey ha pasado de ser una encantadora serie australiana a convertirse en un fenómeno cultural a nivel mundial. El programa ha sido aclamado por la crítica por su representación realista y conmovedora de la vida familiar, el juego imaginativo y las emociones infantiles, ganando múltiples premios, incluyendo un Emmy y un BAFTA.

En 2024, se consolidó como la serie más vista a nivel mundial en la plataforma Disney+, demostrando que su atractivo trasciende las barreras de edad y cultura. La película es vista como el siguiente paso natural para una de las propiedades intelectuales más queridas y exitosas de la actualidad.

Un Proyecto Apoyado por la Industria Australiana

El proyecto cuenta con el importante apoyo del gobierno australiano a través de Screen Australia y del gobierno de Queensland a través de Screen Queensland, destacando el orgullo nacional por el éxito internacional de la serie.Después de su paso por los cines, la película de Bluey estará disponible en streaming en Disney+ a nivel mundial, y en las plataformas de ABC en Australia.

Woody Allen quiere volver a dirigir a Donald Trump en una película

El director de cine Woody Allen ha sorprendido al declarar que le encantaría volver a dirigir al actual presidente de Estados Unidos, Donald Trump, a quien calificó como un “muy buen actor” y “un placer” durante el rodaje de su película de 1998, Celebrity.

La revelación tuvo lugar durante una aparición de Allen en el podcast Club Random de Bill Maher. El cineasta recordó su experiencia trabajando con Trump en un cameo para su comedia, donde el entonces empresario se interpretaba a sí mismo. “Fue muy educado, dio sus marcas, hizo todo correctamente y tenía un verdadero talento para el mundo del espectáculo”, relató Allen.

Lejos de dejarlo como una simple anécdota, el director expresó su deseo de repetir la colaboración: “Si me dejara dirigirlo ahora que es presidente, creo que podría hacer maravillas”.

Desacuerdo Político, Elogio Profesional

A pesar de sus elogios, Woody Allen se apresuró a aclarar que su admiración es puramente profesional y no se extiende a la arena política. “Estoy en desacuerdo con muchas, casi todas, no todas, pero casi todas sus políticas”, afirmó, añadiendo que votó por Kamala Harris en las elecciones de 2024.

El director también compartió su perplejidad ante la decisión de Trump de entrar en la política. “La política no es más que dolores de cabeza, decisiones críticas y agonía”, comentó. “Este era un tipo al que solía ver en los partidos de los Knicks, le gustaba jugar al golf y juzgar concursos de belleza… Por qué alguien querría de repente tener que lidiar con los problemas de la política, es algo que me supera”.

Una Visión Opuesta a la de Otros Directores

La postura de Allen contrasta fuertemente con la de otros cineastas de Hollywood. Recientemente, el director de Mi Pobre Angelito 2, Chris Columbus, declaró que deseaba poder eliminar el cameo de Trump de su película de 1992, calificándolo de “una maldición”.

Estas declaraciones de Woody Allen, un director ya de por sí controvertido y en gran medida aislado de la industria, añaden una nueva capa de polémica a su figura pública, mostrando una vez más su disposición a expresar opiniones que van a contracorriente del sentir general de Hollywood. 

¿Por qué fracasó ‘Blanca Nieves’? Gal Gadot ofrece su perspectiva

La actriz israelí Gal Gadot, quien interpretó a la Reina Malvada en la versión live-action de Blanca Nieves de Disney, ha señalado que la presión sobre las celebridades para que se pronuncien en contra de Israel contribuyó al fracaso comercial de la película. En una entrevista reciente en el programa israelí The A Talks, Gadot expresó su decepción por el desempeño en taquilla del filme. La película recaudó aproximadamente $205 millones a nivel mundial, por debajo de su presupuesto estimado de entre $240 y $270 millones.

Gadot indicó que, tras los ataques del 7 de octubre de 2023, que resultaron en la muerte de más de 1,100 personas y la toma de 250 rehenes, Hollywood experimentó una presión significativa para que las figuras públicas se posicionaran contra Israel. La actriz mencionó que, aunque siempre estuvo dispuesta a explicar su perspectiva, la presión externa afectó la recepción de la película.

Además, Gadot aclaró que sus comentarios iniciales fueron influenciados por su frustración personal y que reconocía que el desempeño de una película depende de múltiples factores. En una publicación en Instagram, expresó que, aunque la presión política fue un elemento, no fue la única causa del bajo rendimiento en taquilla.

La película también enfrentó otras controversias, como las críticas de la actriz Rachel Zegler al personaje original de Blanca Nieves y su apoyo público a Palestina, lo que generó tensiones dentro del elenco y con el público. Estas situaciones llevaron a Disney a reducir la promoción del filme y a contratar un “gurú de redes sociales” para supervisar las publicaciones de Zegler durante la gira de prensa .

A pesar de las dificultades en su estreno, Blanca Nieves encontró una audiencia en la plataforma de streaming Disney+, donde comenzó a recibir una recepción más favorable. Gadot, por su parte, continuó su activismo en apoyo a Israel, reuniéndose con familias de rehenes y reafirmando su postura en diversos foros.