The Backrooms: A24 lanza el tráiler de la película de terror basada en el fenómeno viral

La productora A24 liberó este martes el primer avance oficial de The Backrooms, la adaptación cinematográfica del fenómeno viral de internet que popularizó la estética de los espacios liminales. Bajo la dirección del joven cineasta Kane Parsons, quien a los 17 años revolucionó la plataforma YouTube con su serie de cortometrajes de terror analógico, la película traslada esta narrativa de leyendas urbanas digitales a una producción de gran escala. El filme cuenta con el protagonismo de Chiwetel Ejiofor, nominado al premio Oscar, quien interpreta a un investigador atrapado en una dimensión de habitaciones infinitas.

La premisa de la cinta se aparta de la simplicidad de los videos originales para ofrecer una estructura de suspenso psicológico. La trama inicia cuando una extraña puerta aparece en el sótano de una sala de exhibición de muebles, sirviendo como portal hacia un complejo laberinto de oficinas vacías con paredes amarillas y luces fluorescentes zumbantes. Ejiofor encabeza un reparto que incluye a la actriz noruega Renate Reinsve (La peor persona del mundo), Mark Duplass, Finn Bennett y Lukita Maxwell. El estreno mundial de esta producción está programado para el próximo 29 de mayo de 2026.

La infraestructura de producción de The Backrooms cuenta con el respaldo de figuras consolidadas del género de terror. James Wan, a través de su empresa Atomic Monster, y Shawn Levy, con 21 Laps, fungen como productores ejecutivos del proyecto. Aunque A24 mantiene bajo reserva el presupuesto exacto, analistas de la industria estiman una inversión cercana a los 15 millones de dólares para esta propuesta de terror elevado. Esta cifra equivale a 250,500,000 pesos mexicanos, una suma representativa para el estudio que busca capitalizar el éxito de propiedades intelectuales nacidas en el entorno digital.

La estética de los espacios liminales llega a la gran pantalla

El concepto de los backrooms se originó en foros de internet como una descripción de lugares familiares pero inquietantemente vacíos. Kane Parsons transformó este concepto en una narrativa de metraje encontrado (found footage) que acumuló cientos de millones de reproducciones. Para la versión cinematográfica, Parsons mantiene la dirección artística que definió su obra en YouTube, pero integra técnicas de fotografía profesional para amplificar la sensación de aislamiento y horror existencial. El tráiler destaca por su revelación lenta de los peligros que habitan en los niveles más profundos de esta realidad alternativa.

La elección de Chiwetel Ejiofor como eje central del relato otorga a la película un peso dramático inusual para el género slasher o de monstruos convencionales. El actor encarna a un hombre cuya investigación sobre lo inexplicable lo lleva a perder la noción del tiempo y el espacio dentro de las salas. La producción empleó efectos prácticos y diseño sonoro de alta fidelidad para recrear el entorno claustrofóbico que los seguidores de la creepypasta original reconocen de forma instantánea. Esta atención al detalle técnico busca asegurar la fidelidad con el material de origen mientras atrae a una audiencia cinematográfica más amplia.

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El impacto de Kane Parsons bajo el sello de A24

El ascenso de Kane Parsons desde la creación de contenido independiente hasta la dirección de una película respaldada por un estudio de prestigio marca un precedente en la industria multimedia. Parsons no solo dirige, sino que supervisa la integración de la mitología que él mismo ayudó a construir en línea. La serie original de The Backrooms se distinguió por su realismo visual, utilizando herramientas de renderizado digital para simular grabaciones de video casero de los años 90. En el largometraje, esta estética se refina para explorar las implicaciones físicas de quedar fuera de los límites de la realidad conocida.

Con el lanzamiento de este tráiler, A24 posiciona a The Backrooms como uno de sus estrenos principales para la temporada de verano de 2026. La cinta se une a una tendencia de adaptaciones que buscan en las redes sociales nuevas fuentes de horror que conecten con las generaciones actuales. La combinación de un reparto estelar, una dirección visionaria y una base de seguidores masiva asegura que el portal hacia las habitaciones amarillas sea uno de los eventos más comentados del año en el cine de género.

Banda sonora de ‘Marty Supreme’ tendrá lanzamiento en vinilo

La aclamada banda sonora de Marty Supreme, la frenética comedia sobre ping-pong del director Josh Safdie, recibirá un lanzamiento de lujo en formato de vinilo. La música, compuesta por el innovador artista electrónico Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), ya está disponible para pre-ordenar a través del estudio A24.

La película, protagonizada por un Timothée Chalamet que ya se perfila como favorito en la temporada de premios, ha sido uno de los fenómenos cinematográficos del año. Ahora, su pulsante banda sonora podrá ser disfrutada en un formato para coleccionistas.

Una edición de lujo para coleccionistas

El lanzamiento consistirá en un set de 2 LPs, con un disco en vinilo negro y otro en transparente. El empaque, diseñado en colaboración con el propio Lopatin, incluirá imágenes de la película, una tira “obi” japonesa y un póster de doble cara, convirtiéndolo en un verdadero objeto de arte.

En un video detrás de cámaras, Lopatin explicó su proceso creativo: “La música surgió de una obsesión con el ritmo, la flotabilidad y el movimiento, compilando cientos de sonidos de mazos y campanas para reflejar la naturaleza mercurial, rápida y cinética de Marty”. El compositor buscó un equilibrio entre lo neoclásico y lo electrónico para representar el mundo del personaje y el futuro que imagina.

La bendición de Peter Gabriel

Además de la música original de Lopatin, la película cuenta con la inclusión de “I Have The Touch”, un clásico de Peter Gabriel. El legendario músico expresó su alegría por la inclusión de su canción en un proyecto tan celebrado.

“La canción rara vez es invitada a bailar y siempre me ha encantado el tenis de mesa”, escribió Gabriel en su sitio web. “Ahora parece haber un verdadero revuelo en torno a la película. ¡Gracias al director Josh Safdie!”.

El lanzamiento de este vinilo llega en el momento más álgido de la popularidad de la película, con Timothée Chalamet habiendo ganado recientemente el Globo de Oro por su interpretación y consolidándose como un fuerte contendiente para el Oscar.

Hugh Jackman y Jodie Comer protagonizan la oscura ‘The Death of Robin Hood’

Olviden al héroe alegre que roba a los ricos para dárselo a los pobres. El primer y sombrío tráiler de The Death of Robin Hood presenta a un Hugh Jackman que encarna una versión rota y criminal del legendario forajido, en una épica oscura producida por el aclamado estudio A24.

La película, escrita y dirigida por Michael Sarnoski (el director detrás del intenso drama Pig), promete una deconstrucción total del mito. En el avance, vemos a un Robin Hood envejecido y malherido que confiesa la cruda verdad de sus actos: él y sus “Felices Hombres” estaban lejos de ser los nobles héroes que cantan las leyendas.

La sinopsis oficial de la película profundiza en esta premisa: “Lidiando con su pasado tras una vida de crimen y asesinato, Robin Hood se encuentra gravemente herido después de una batalla que pensaba sería la última. En manos de una mujer misteriosa, se le ofrece una oportunidad de salvación”.

Esa mujer misteriosa es interpretada por la galardonada actriz Jodie Comer, quien comparte pantalla con un elenco de primer nivel que incluye a Bill Skarsgård y Murray Bartlett.

El proyecto se aleja por completo de las versiones más aventureras del personaje. La participación del director Michael Sarnoski y del estudio A24, conocido por sus dramas intensos y thrillers psicológicos, asegura un enfoque mucho más crudo y centrado en los personajes. Se espera una exploración de la culpa, la mortalidad y la delgada línea entre el mito y la brutal realidad.Aunque A24 aún no ha anunciado una fecha de estreno específica, se espera que The Death of Robin Hood llegue a los cines en algún momento de 2026. El tráiler deja claro que no estamos ante una nueva franquicia de acción para Jackman, sino ante un drama de prestigio que podría llevar al actor de vuelta a la temporada de premios.

Video Épico: Timothée Chalamet en la Cima de la Esfera de Las Vegas

Timothée Chalamet ha llevado la promoción de su nueva película, Marty Supreme, a un nivel literalmente estratosférico. El actor de 29 años se ha convertido en la primera persona en la historia en aparecer en la cima de la Esfera de Las Vegas, como parte de una espectacular acrobacia publicitaria.

En un nuevo video que se ha vuelto viral, se ve a Chalamet atado a la parte superior del gigantesco orbe, gritando con euforia mientras la cámara se aleja para revelar la inmensidad de la estructura y la ciudad de Las Vegas a sus pies.

“¡Marty Supreme es una película estadounidense que se estrena el día de Navidad de 2025!”, grita el actor, mientras de fondo suena el icónico tema de los Chicago Bulls, “Sirius”.

Una Promoción “al Estilo de Marty Mauser”

Para la acrobacia, la Exosfera del recinto fue transformada en una gigantesca pelota de ping-pong, un elemento visual clave de la película. El propio Chalamet ha explicado que esta intensa y audaz campaña de marketing está inspirada directamente en la personalidad de su personaje, Marty Mauser, un joven que “va al infierno y regresa en busca de la grandeza”.

“Esto va en el espíritu de Marty”, dijo a IndieWire. “Estoy dejándolo todo en el campo. Ya sea con la mercancía, los Zooms o las apariciones en los medios, estoy tratando de promocionar esto de la manera más grande posible. En el espíritu de Marty Mauser“.

“Esta es Mierda de Alto Nivel”

Esta confianza desbordante se alinea con las recientes y controvertidas declaraciones de Chalamet, quien en una entrevista ya eliminada calificó su actuación en la película como “probablemente la mejor” de su carrera.

“Es importante decirlo en voz alta porque no quiero que la gente dé por sentada la disciplina y la ética de trabajo que estoy aportando”, afirmó en ese momento. “Esto es realmente mierda de alto nivel”.

La película, dirigida por Josh Safdie (Uncut Gems), narra la historia de un joven que persigue su sueño de convertirse en un campeón de tenis de mesa. El elenco también incluye a Gwyneth Paltrow y Fran Drescher.Con una campaña de marketing tan audaz como su protagonista y una actuación que ya genera rumores de premios, Marty Supreme se prepara para su gran estreno en cines este 25 de diciembre.

Así empieza la película que podría darle un Oscar a Timothée Chalamet

A solo unos días de su estreno, se ha revelado un clip exclusivo de la escena de apertura de la esperada película de A24, Marty Supreme, que muestra a un Timothée Chalamet electrizante junto a su coestrella, Odessa A’zion. La cinta, una de las grandes contendientes de la temporada de premios, llega a los cines este 25 de diciembre.

El clip, establece inmediatamente el tono salvaje y la doble vida del protagonista, Marty Mauser, un joven pionero del tenis de mesa que persigue la grandeza.

Un Encuentro Apasionado en una Zapatería

La escena, ambientada en la Nueva York de 1952, muestra al personaje de A’zion, Rachel, visitando la zapatería donde trabaja Marty, bajo el pretexto de una simple pregunta de cliente. Sin embargo, rápidamente se revela que su verdadera intención es tener un apasionado encuentro clandestino con él.

Este momento inicial sirve como una introducción perfecta a los conflictos que enfrentará Marty en su viaje: su lucha por conseguir dinero para viajar a torneos internacionales, su romance con Rachel y su inquebrantable ambición.

“Un Compañero de Escena Increíble”

La química entre Chalamet y A’zion es palpable, algo que la propia actriz ha destacado en entrevistas recientes. “Él fue increíble. Es un compañero de escena tan increíble”, dijo en The Drew Barrymore Show.

“Es tan bueno con la improvisación, es lo mejor. Y fue muy divertido. Sentí que realmente nos estábamos desafiando el uno al otro a veces”, añadió. “Es tan bueno en la vida real trabajando con él como cuando ves el resultado final, lo cual me encanta”.

Una de las Grandes Favoritas de la Temporada

Marty Supreme ya ha recibido un enorme reconocimiento de la crítica. La película ha obtenido ocho nominaciones a los Critics Choice Awards y tres a los Golden Globes.El propio Chalamet ha sido nominado en ambas ceremonias por su interpretación, una que él mismo ha calificado como “probablemente la mejor” de su carrera. La película, dirigida por Josh Safdie (Uncut Gems), también cuenta con las actuaciones de Gwyneth Paltrow y Fran Drescher.

Qué Ver en HBO Max en Enero de 2026: La Guía Completa de Estrenos

El 2026 arranca con una avalancha de estrenos en HBO Max. Desde el regreso a Westeros con una nueva precuela de Game of Thrones hasta la segunda temporada de su aclamado drama médico y la llegada de joyas del cine de A24, la plataforma ha preparado un calendario repleto de contenido imperdible para comenzar el año.

Aquí te presentamos lo más destacado que podrás ver en enero.

El Gran Estreno del Mes: ‘A Knight of the Seven Kingdoms’

El universo de George R.R. Martin se expande una vez más. El 18 de enero se estrena A Knight of the Seven Kingdoms, la nueva precuela ambientada 100 años antes de los eventos de Game of Thrones. La serie seguirá las aventuras de Ser Duncan el Alto y su joven escudero, Egg (quien se convertirá en una figura clave de la historia de Westeros), basada en los populares cuentos de Martin.

El Regreso de los Favoritos de HBO

Los fans de las series de la plataforma tienen mucho que celebrar con el regreso de algunos de sus títulos más aclamados.

  • The Pitt (Temporada 2): El intenso drama médico ganador del Emmy, protagonizado por Noah Wyle, regresa con su segunda temporada el 8 de enero.
  • Industry (Temporada 4): El afilado drama sobre el mundo de las altas finanzas en Londres vuelve con su cuarta temporada el 11 de enero.
  • Real Time with Bill Maher (Temporada 24): El icónico programa de comedia y debate político regresa el 23 de enero.

Joyas Cinematográficas que Aterrizan en la Plataforma

Enero será un gran mes para los cinéfilos, con la llegada de aclamadas películas de estudio y del cine independiente, especialmente del prestigioso sello A24.

  • Películas de A24: El 1 de enero llegan clásicos modernos como Moonlight, Ex Machina y Bodies Bodies Bodies. Más adelante en el mes, se estrenarán dos de las películas más importantes de 2025: el drama de MMA The Smashing Machine (23 de enero) y la comedia If I Had Legs I’d Kick You (30 de enero).
  • Clásicos del Cine: El 1 de enero también se añaden al catálogo obras maestras como Taxi Driver, Fargo y clásicos de la comedia como Blazing Saddles y Spaceballs.
  • Sagas Populares: La saga completa de John Wick (Capítulos 1, 2 y 3) y la saga de Twilight llegan a la plataforma el 1 de enero.

Documentales Imperdibles

El mes también trae documentales de alto perfil sobre figuras legendarias del entretenimiento.

  • Mel Brooks: The 99 Year Old Man!: Un nuevo documental, codirigido por Judd Apatow, que rinde homenaje a la vida y carrera de uno de los más grandes genios de la comedia. Se estrena el 22 de enero.
  • I’m Chevy Chase and You’re Not: Un documental de CNN Films que explora la controvertida y brillante carrera del comediante original de Saturday Night Live. Llega el 31 de enero.

Con esta avalancha de contenido, HBO Max se asegura de que el 2026 comience con muchas razones para no levantarse del sofá.

Las Polémicas Declaraciones de Timothée Chalamet sobre su Talento

Timothée Chalamet, canalizando la misma ambición descarada de su nuevo personaje, ha hecho una declaración audaz sobre su trabajo, afirmando que su actuación en la película Marty Supreme es “probablemente su mejor interpretación” hasta la fecha.

Las declaraciones, realizadas en una entrevista que desde entonces ha sido eliminada de internet, se volvieron virales rápidamente. En ellas, el actor de 29 años defiende su ética de trabajo y pide que su compromiso no sea subestimado.

“Esta es probablemente mi mejor interpretación”, dijo Chalamet sobre su papel como el pionero del tenis de mesa, Marty Mauser. “Y siento que durante los últimos siete u ocho años he estado entregando actuaciones realmente comprometidas y de primer nivel”.

“Esto es Mierda de Alto Nivel”

Con una confianza inusual en las estrellas de su generación, Chalamet explicó por qué sentía la necesidad de hablar tan abiertamente de su propio talento.

“Es importante decirlo en voz alta porque no quiero que la gente dé por sentada la disciplina y la ética de trabajo que estoy aportando a estas cosas”, continuó. “Esto es realmente mierda de alto nivel”.

La entrevista, originalmente publicada en el canal de YouTube de la periodista Margaret Gardiner, fue eliminada poco después, pero no antes de que los clips fueran capturados y difundidos en TikTok y otras redes sociales, generando un intenso debate.

En Búsqueda de la Grandeza

Las declaraciones de Chalamet, aunque sorprendentes, son consistentes con la ambición que ha expresado en el pasado. Tras ganar el premio del Sindicato de Actores (SAG) por su interpretación de Bob Dylan, el actor declaró: “Sé que la gente no suele hablar así, pero quiero ser uno de los grandes. Estoy tan inspirado por Daniel Day-Lewis y Marlon Brando como por Michael Jordan”.

La película Marty Supreme, dirigida por Josh Safdie (Uncut Gems), narra la historia de un joven que persigue la grandeza en el mundo del tenis de mesa. Parece que la línea entre el actor y el personaje se ha vuelto deliciosamente borrosa.Chalamet también admitió recientemente su decepción por no haber ganado el Oscar el año pasado por su papel como Bob Dylan, demostrando que su hambre de reconocimiento es tan real como su aclamado talento. Marty Supreme se estrena en cines el 25 de diciembre.

Zendaya y Robert Pattinson Protagonizan The Drama

El prestigioso estudio A24 ha lanzado el primer tráiler de The Drama, una nueva película que une a dos de las estrellas más grandes de su generación, Zendaya y Robert Pattinson, en lo que parece ser la boda más extraña e inquietante del año. La cinta, escrita y dirigida por el provocador cineasta Kristoffer Borgli, llegará a los cines el 3 de abril de 2026.

La película sigue a Emma (Zendaya) y Charlie (Pattinson), una joven pareja comprometida cuya relación se pone a prueba cuando “un giro inesperado descarrila la semana de su boda”. El tráiler sugiere que lo que comienza como un romance idílico se transforma rápidamente en una pesadilla psicológica con tintes de comedia negra.

Del Director de ‘Dream Scenario’

La mente detrás de este proyecto es Kristoffer Borgli, un director que se ha ganado la reputación de ser un experto en la sátira social incómoda. Sus películas anteriores, Sick of Myself y la aclamada Dream Scenario (protagonizada por Nicolas Cage), exploran la fama, la ansiedad y las bizarras dinámicas de la sociedad moderna, por lo que su visión de una boda promete ser todo menos convencional.

La Pareja de Oro de 2026

El 2026 se perfila como el año de Zendaya y Robert Pattinson. Además de protagonizar The Drama, ambas estrellas compartirán pantalla en otros dos de los blockbusters más esperados del año: la épica de Christopher Nolan, The Odyssey, y la conclusión de la saga de ciencia ficción, Dune: Part Three.

El elenco de The Drama se completa con un grupo de talentos de primer nivel, incluyendo a Mamoudou Athie, la cantante y actriz Alana Haim (de la banda HAIM), y Hailey Gates.

Con la combinación de dos superestrellas, un director visionario y el sello de calidad de A24, The Drama se posiciona como uno de los eventos cinematográficos más intrigantes y esperados de la próxima primavera. 

Glen Powell y Margaret Qualley protagonizan How to Make a Killing

El estudio A24 ha lanzado el primer tráiler de su nueva y retorcida comedia negra, How to Make a Killing, protagonizada por dos de las estrellas más solicitadas de Hollywood, Glen Powell y Margaret Qualley. La película, que llegará a los cines el 20 de febrero de 2026, presenta a Powell en un papel muy alejado de sus roles heroicos.

Powell interpreta a Becket Redfellow, un hombre ambicioso pero sin dinero al que se le ha negado el acceso a la inmensa fortuna de su familia. Todo cambia cuando el personaje de Margaret Qualley le sugiere en broma que acelere el proceso de su herencia asesinando a sus parientes, una idea que Becket decide tomarse muy en serio.

“Siete Ricos Cretinos… entre 28 Mil Millones de Dólares y Yo”

El tráiler muestra a Becket en una sangrienta y cómica odisea para eliminar a tías, primos y patriarcas de su árbol genealógico. “Siete ricos cretinos… entre 28 mil millones de dólares y yo”, narra el personaje de Powell, estableciendo el tono oscuro y satírico de la película.

Sin embargo, a medida que avanza en su plan, Becket descubre que asesinar a su familia para asegurar la herencia es una tarea mucho más complicada y peligrosa de lo que parecía.

La película fue escrita y dirigida por John Robert Patton, conocido por su aclamado thriller de 2022, Emily the Criminal. El guion está inspirado libremente en la clásica comedia negra británica de 1949, Kind Hearts and Coronets.

Un Elenco de Lujo y un Actor en la Cima

Además de Powell y Qualley, la película cuenta con un impresionante elenco de apoyo que incluye a Ed Harris, Jessica Henwick, Bill Camp, Zach Woods y Topher Grace, lo que refuerza la calidad de la producción, sello distintivo de A24.El proyecto consolida el estatus de Glen Powell como uno de los actores más versátiles del momento. Recientemente, el actor protagonizó la nueva adaptación de Stephen King, The Running Man, dirigida por Edgar Wright, y sigue disfrutando del éxito masivo de Top Gun: Maverick. Con How to Make a Killing, Powell se adentra en un territorio más oscuro y cínico, prometiendo una de las actuaciones más interesantes de su carrera.

The Moment: Todo sobre la nueva película de Charli XCX

Charli XCX, la indiscutible reina del pop de vanguardia, está lista para conquistar el cine. El prestigioso estudio A24 ha lanzado el primer tráiler de The Moment, una nueva película protagonizada por la artista que promete difuminar las líneas entre la realidad y la ficción. La cinta, que llegará a los cines el 30 de enero de 2026, se basa en una idea original de la propia Charli.

El tráiler muestra a la cantante interpretándose a sí misma (o a una versión de sí misma) mientras navega por las complejidades de la fama y la presión de la industria en la preparación para su debut en una gira de estadios, la “BRAT Arena Tour”, homónima a su aclamada gira actual.

¿Realidad o Ficción? La Propuesta Meta de A24

La sinopsis oficial describe la película como la historia de “una estrella del pop en ascenso”. Sin embargo, el tráiler intercala escenas de ficción con metraje de estilo documental, incluyendo una aparición real de Charli en el programa Late Show with Stephen Colbert. Esta ambigüedad es el corazón del proyecto, dejando al espectador en la duda sobre cuánto de lo que ve es real.

La dirección corre a cargo del debutante Aidan Zamiri, un colaborador clave en la era Brat de Charli XCX, habiendo dirigido sus recientes y aclamados videos musicales. Esta conexión sugiere que la película será una extensión natural de la estética y la narrativa que la artista ha construido en su último álbum.

Un Elenco Ecléctico y el Salto al Cine

Aunque este es su primer gran papel protagónico, no es el debut actoral de Charli, quien previamente ha prestado su voz a películas animadas. En The Moment, estará rodeada de un elenco impresionante que añade aún más prestigio al proyecto, incluyendo a:

  • Alexander Skarsgård
  • Rosanna Arquette
  • Kate Berlant
  • Jamie Demetriou

Con la credibilidad de A24, un concepto fascinante y una estrella en la cima de su poder cultural, The Moment se perfila como uno de los eventos cinematográficos más singulares y esperados de 2026.