Charlie Hunnam es Ed Gein en la nueva serie de Netflix

Netflix ha desatado el primer y escalofriante tráiler de ‘Monster: The Ed Gein Story’, la tercera temporada de la exitosa antología de crímenes de Ryan Murphy. La serie, que se estrenará el 3 de octubre, presenta al actor Charlie Hunnam (Sons of Anarchy) en una irreconocible y perturbadora transformación como el infame asesino en serie y ladrón de tumbas, Ed Gein.

El avance nos sumerge en los gélidos bosques de Wisconsin, donde un narrador promete “algo peor” mientras vemos a Hunnam, como Gein, realizando sus diabólicos trabajos. El tráiler ofrece breves pero inquietantes atisbos de lo que podría describirse como “artesanía en cuero” humano y susurros fantasmales de la madre que atormentó al asesino durante toda su vida.

La serie sigue al éxito masivo de Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story y explorará la vida y los crímenes de una de las figuras más siniestras de la historia de Estados Unidos.

¿Quién fue Ed Gein? El Monstruo que Inspiró a Hollywood

Ed Gein, también conocido como “El Carnicero de Plainfield”, fue un asesino y profanador de tumbas en la Wisconsin rural de los años 50. Sus crímenes fueron tan atroces que inspiraron a algunos de los villanos más icónicos de la historia del cine de terror.

  • Norman Bates de Psicosis.
  • Leatherface de La Masacre de Texas.
  • Buffalo Bill de El Silencio de los Inocentes.

Gein fue conocido por crear máscaras, pantallas de lámparas y otros objetos con la piel y los huesos de sus víctimas. Un granjero local que afirmó haberlo conocido en la época recordó durante años su “sombrero feo”, solo para enterarse más tarde de qué estaba hecho.

La Exitosa Antología de Crímenes de Ryan Murphy

Con Monster, Ryan Murphy ha creado una de las franquicias más exitosas y controvertidas de la televisión actual. La primera temporada sobre Jeffrey Dahmer se convirtió en un fenómeno global, aclamada por su producción y sus actuaciones, pero también criticada por su tratamiento de las víctimas.La fórmula de sumergirse en la psique de los asesinos más notorios de la historia continuará, ya que Netflix ha confirmado una cuarta temporada que se centrará en la figura de Lizzie Borden, la mujer acusada de asesinar a su familia con un hacha en 1892.

El set de LEGO más caro de la historia es la Estrella de la Muerte

LEGO ha apostado por el poder de la Fuerza (y de las carteras de los fans) al anunciar el que será su set más caro hasta la fecha: una nueva y monumental versión de la Estrella de la Muerte de Star Wars. Con un precio de 1,000 dólares (aproximadamente 18,500 pesos mexicanos), este set de la “Ultimate Collector Series” está compuesto por 9,023 piezas y promete ser el objeto de deseo definitivo para los coleccionistas.

Este meticuloso set está diseñado para recrear escenas inolvidables de la trilogía original, desde Una Nueva Esperanza hasta El Retorno del Jedi. Incluirá locaciones icónicas como el salón del trono del Emperador Palpatine, la celda de la Princesa Leia y el hangar del transbordador Imperial.

Para dar vida a estas escenas, el set vendrá acompañado de una impresionante colección de 38 minifiguras, incluyendo a Luke Skywalker (en versión Jedi y disfrazado de Stormtrooper), Han Solo, la Princesa Leia, Darth Vader y el Emperador Palpatine, entre muchos otros.

Una Recreación a Escala Galáctica

Este nuevo lanzamiento no es la primera Estrella de la Muerte de LEGO, pero sí la más ambiciosa. Reemplaza a un kit anterior de 4,016 piezas que ya ha sido retirado, más que duplicando el número de piezas y el nivel de detalle.

Los fans tendrán la oportunidad de recrear momentos clave, como el épico duelo de sables de luz entre Darth Vader y Obi-Wan Kenobi, o el audaz escape de Luke y Leia a través del puente retráctil. La escala y la complejidad del set lo posicionan como una pieza de exhibición central para cualquier aficionado serio de la saga.

¿Cuándo Estará Disponible?

El set LEGO Star Wars Death Star Ultimate Collector Series estará disponible para el público general a partir del 4 de octubre. Sin embargo, los miembros del programa LEGO Insiders (al que se puede unirse de forma gratuita) tendrán acceso anticipado a la compra a partir del 1 de octubre.

Este lanzamiento coincide con un momento de gran actividad para la franquicia de Star Wars, que recientemente anunció el inicio de la producción de su próxima película, Star Wars: Starfighter, protagonizada por Ryan Gosling y que se estrenará en 2027. 

La cuarta temporada de ‘The White Lotus’ se filmará en Francia

La aclamada y satírica serie de HBO, The White Lotus, podría estar preparando las maletas para su próximo destino: Francia. Según un nuevo reporte del medio especializado Deadline, la cuarta temporada de la exitosa serie se desarrollará en una de las lujosas locaciones del país galo.

Hasta el momento, HBO no ha confirmado oficialmente la noticia. Sin embargo, el reporte ha desatado una ola de especulación entre los fans sobre dónde podría ubicarse el próximo resort de la caótica cadena hotelera. Las temporadas anteriores se han filmado en hoteles de la cadena Four Seasons, que cuenta con varias propiedades de lujo en Francia, incluyendo el icónico Hotel George V en París y el Grand-Hôtel du Cap-Ferrat en la Riviera Francesa.

La serie, creada por Mike White, se ha convertido en un fenómeno cultural, ganando múltiples premios Emmy por su aguda crítica a los privilegios y las disfunciones de sus adinerados huéspedes.

Un Nuevo Destino para el Caos y el Lujo

El formato de antología de The White Lotus ha llevado a los espectadores a algunos de los destinos más paradisíacos del mundo, que sirven como telón de fondo para el drama y el misterio.

  • Temporada 1: Hawái.
  • Temporada 2: Sicilia, Italia.
  • Temporada 3: Tailandia.

La elección de Francia para la cuarta temporada mantendría la tradición de la serie de explorar nuevas culturas a través de la distorsionada lente de sus turistas, en su mayoría estadounidenses. El creador, Mike White, es conocido por su aversión al frío, por lo que es muy probable que la serie continúe en climas cálidos, haciendo de la Riviera Francesa una opción muy plausible.

¿Qué Esperar de la Temporada 4?

Con cada nueva temporada llega un nuevo elenco de personajes (con algunas excepciones notables, como la icónica Tanya de Jennifer Coolidge). El anuncio del posible destino ya ha puesto en marcha la maquinaria de los “dream castings” en internet, con fans proponiendo a sus actores favoritos para unirse al universo de White.

La tercera temporada, ambientada en Tailandia, concluyó recientemente, dejando a los espectadores con ganas de más. La noticia de un nuevo destino europeo sugiere que la mente maestra de Mike White ya está trabajando en las próximas intrigas, romances y, por supuesto, en el inevitable misterio que marcará las vacaciones de un nuevo grupo de huéspedes desafortunados.

Disney y BBC Studios confirman la fecha de la película de ‘Bluey’

La familia Heeler se prepara para dar el salto a la pantalla grande. Disney y BBC Studios han anunciado oficialmente la fecha de estreno de la esperada película de Bluey, el fenómeno global de la animación infantil. La cinta llegará a los cines de todo el mundo el 6 de agosto de 2027.

La película, continuará las aventuras de Bluey, la adorable e inagotable cachorra Blue Heeler, junto a su hermana pequeña Bingo, su mamá Chilli y su papá Bandit. El creador de la serie, Joe Brumm, será el encargado de escribir y dirigir la película, asegurando que el tono y el corazón que han enamorado a millones de personas se mantengan intactos.

El elenco de voces original de la serie también regresará, con Melanie Zanetti como Chilli y David McCormack como Bandit. El compositor de la serie, Joff Bush, también estará a cargo de la banda sonora.

Un Fenómeno Global que Conquistó a Niños y Adultos

Desde su estreno en 2018, Bluey ha pasado de ser una encantadora serie australiana a convertirse en un fenómeno cultural a nivel mundial. El programa ha sido aclamado por la crítica por su representación realista y conmovedora de la vida familiar, el juego imaginativo y las emociones infantiles, ganando múltiples premios, incluyendo un Emmy y un BAFTA.

En 2024, se consolidó como la serie más vista a nivel mundial en la plataforma Disney+, demostrando que su atractivo trasciende las barreras de edad y cultura. La película es vista como el siguiente paso natural para una de las propiedades intelectuales más queridas y exitosas de la actualidad.

Un Proyecto Apoyado por la Industria Australiana

El proyecto cuenta con el importante apoyo del gobierno australiano a través de Screen Australia y del gobierno de Queensland a través de Screen Queensland, destacando el orgullo nacional por el éxito internacional de la serie.Después de su paso por los cines, la película de Bluey estará disponible en streaming en Disney+ a nivel mundial, y en las plataformas de ABC en Australia.

Margot Robbie y Jacob Elordi juntos en la película más apasionada del año

La directora Emerald Fennell, conocida por su visión provocadora en películas como Promising Young Woman y Saltburn, ha presentado el primer teaser tráiler de su esperada adaptación de la novela clásica de Emily Brontë, Cumbres Borrascosas. El avance muestra a las superestrellas Margot Robbie y Jacob Elordi en los icónicos papeles de Catherine y Heathcliff, prometiendo una versión cargada de tensión sexual y visualmente impactante.

El tráiler está musicalizado por la canción “Everything Is Romantic” de la sensación del pop Charli XCX, quien también contribuirá con canciones originales para la banda sonora, subrayando el enfoque moderno y audaz de la adaptación. La película tiene programado su estreno en cines para el 13 de febrero de 2026, justo a tiempo para un San Valentín poco convencional.

Una Visión Apasionada y Moderna de un Clásico

La novela, un pilar de la literatura inglesa, narra el romance complicado y condenado entre la acomodada Catherine y el huérfano Heathcliff. El tráiler sugiere que la versión de Fennell se centrará en la pasión cruda y la intensidad de su relación, con una tensión palpable entre Robbie y Elordi.

El elenco se completa con Shazad Latif como Edgar, Hong Chau como Nelly y la joven estrella en ascenso Owen Cooper. La elección de Fennell como directora garantiza una adaptación que no rehuirá los aspectos más oscuros y obsesivos del material original.

La Dupla del Momento: Robbie y Elordi

Esta película marca el regreso de Margot Robbie a un papel protagónico en la gran pantalla después del fenómeno global de Barbie. Por su parte, Jacob Elordi continúa su meteórico ascenso en Hollywood, compaginando este proyecto con la tercera temporada de Euphoria y su aclamado papel como el monstruo de Frankenstein en la película de Guillermo del Toro.La unión de dos de los actores más solicitados del momento, bajo la dirección de una de las cineastas más singulares de la actualidad, convierte a Cumbres Borrascosas en una de las películas más esperadas de los próximos años.

Sophie Turner es la nueva Lara Croft en la serie ‘Tomb Raider’

Es oficial: Sophie Turner, la aclamada actriz de Game of Thrones, ha sido elegida para interpretar a la icónica arqueóloga y aventurera Lara Croft en la próxima serie de Tomb Raider para Prime Video. La confirmación pone fin a meses de especulaciones y sitúa a Turner como la sucesora de Angelina Jolie y Alicia Vikander en el legendario papel.

La serie, creada y escrita por la ganadora del Emmy Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), comenzará su producción el 19 de enero. El proyecto cuenta con un equipo creativo de primer nivel, con Jonathan Van Tulleken, el aclamado director de la serie Shōgun, a cargo de la dirección.

En un comunicado, Waller-Bridge expresó su entusiasmo por el casting. “Estoy muy emocionada de anunciar a la formidable Sophie Turner como nuestra Lara junto a este fenomenal equipo creativo”, declaró. “Todos a bordo sienten una pasión desbordante por Lara y son tan extravagantes, valientes y divertidos como ella. Preparen sus artefactos… Croft está en camino…”.

“Unos Zapatos Enormes que Llenar”

Por su parte, Sophie Turner reconoció el peso del legado del personaje y de las actrices que la precedieron. “Lara Croft es un personaje tan icónico, que significa tanto para muchos, y estoy dando todo lo que tengo”, afirmó la actriz.

“Son unos zapatos enormes que llenar, siguiendo los pasos de Angelina y Alicia con sus poderosas interpretaciones, pero con Phoebe al mando, nosotras (y Lara) estamos en muy buenas manos”, continuó. “No puedo esperar a que todos vean lo que estamos cocinando”.

Una Nueva Era para Tomb Raider

La elección de un formato de serie, en lugar de una nueva película, sugiere que Prime Video y Amazon MGM Studios planean una exploración más profunda y detallada del personaje y su universo. Con Phoebe Waller-Bridge como guionista, se espera una versión de Lara Croft con un ingenio agudo, complejidad y un sentido del humor que podría revitalizar la franquicia.

La combinación de la fuerza interpretativa de Turner, la visión única de Waller-Bridge y la pericia en la acción de Van Tulleken posiciona a esta nueva serie de Tomb Raider como uno de los proyectos más esperados de los próximos años. 

James Gunn anuncia la secuela de Superman: ‘Man of Tomorrow’

El universo DC de James Gunn continúa expandiéndose a toda velocidad. El jefe de DC Studios ha anunciado oficialmente la próxima película de Superman, que llevará por título ‘Man of Tomorrow’ y tiene programado su estreno en cines para el 9 de julio de 2027.

El anuncio llegó acompañado de una impresionante pieza de arte conceptual ilustrada por una leyenda de la industria: Jim Lee, actual Presidente, Editor y Director Creativo de DC Comics. La imagen muestra a Superman y a Lex Luthor, confirmando que la icónica rivalidad entre el héroe y el villano será un pilar fundamental en la continuación de la saga.

Man of Tomorrow está programada para ser la cuarta película del nuevo Universo DC de Gunn, demostrando la confianza del estudio en su personaje insignia y en la visión a largo plazo para su franquicia.

Lex Luthor, Figura Central en la Nueva Saga

Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, el arte de Jim Lee ofrece una pista crucial: la figura de Lex Luthor será central en esta nueva entrega. Tras su introducción en la película Superman, que se estrenó el pasado mes de julio, todo indica que su conflicto con el Hombre de Acero escalará a un nuevo nivel, consolidándose como el gran antagonista de esta era.

La elección de Jim Lee, uno de los artistas más influyentes en la historia de los cómics de superhéroes, para crear el arte del anuncio subraya la importancia del proyecto y el respeto del estudio por el material de origen.

El Universo DC de James Gunn Toma Forma

Con este anuncio, el calendario del nuevo DCU se vuelve más claro y ambicioso. Man of Tomorrow se suma a una creciente lista de proyectos que buscan construir un universo cohesivo en cine y televisión.

El calendario de estrenos cinematográficos queda así:

  • ‘Superman’ (estrenada en julio de 2025).
  • ‘Supergirl’ (programada para 2026).
  • ‘Clayface’ (programada para 2026).
  • ‘Man of Tomorrow’ (programada para 2027).

En el ámbito televisivo, la segunda temporada de Peacemaker se estrenó el mes pasado, mientras que la esperada serie Lanterns tiene previsto su debut a principios de 2026.

Paul Mescal confirma que cantará en las películas de The Beatles

Paul Mescal ha confirmado dos de los detalles más esperados sobre las próximas películas biográficas de The Beatles: no solo interpretará sus propias partes vocales como Paul McCartney, sino que ya se ha reunido con la leyenda viviente para preparar el papel.

El actor irlandés, una de las estrellas en ascenso más aclamadas de su generación, interpretará a “Macca” en el ambicioso proyecto del director Sam Mendes, que consistirá en cuatro películas interconectadas, cada una contada desde la perspectiva de uno de los miembros de la banda.

En una nueva entrevista con IndieWire, Mescal despejó una de las mayores dudas de los fans sobre el proyecto. Al ser preguntado si haría su propio canto, su respuesta fue un rotundo y definitivo: “Sí, sí, absolutamente sí”.

También confirmó su encuentro con el propio McCartney. “Sí, lo he conocido. Es un hombre extraordinario”, compartió Mescal. “Es una frase loca decir que he pasado tiempo con ese hombre, y más aún interpretarlo”.

Un Proyecto Cinematográfico sin Precedentes

Las cuatro películas, que se estrenarán en abril de 2028, contarán con un elenco estelar para dar vida a la banda más famosa de la historia:

  • Harris Dickinson como John Lennon.
  • Paul Mescal como Paul McCartney.
  • Barry Keoghan como Ringo Starr.
  • Joseph Quinn como George Harrison.

El director Sam Mendes ha descrito el proyecto como “maratoneable”, sugiriendo una experiencia cinematográfica interconectada que explorará la historia de la banda desde cuatro puntos de vista únicos.

Un Elenco que Busca la Humanidad (y Enfrenta Críticas)

Los actores se están tomando sus papeles muy en serio. Barry Keoghan (Ringo) también reveló que se reunió con su contraparte real, describiendo el encuentro como “intimidante”. “Mi trabajo es observar y asimilar sus gestos, estudiarlo. Quiero humanizarlo y aportar sentimientos, no sólo imitarlo”, explicó.Sin embargo, el casting no ha estado exento de controversia. La hermana de John Lennon, Julia Baird, expresó su desaprobación por la elección de Harris Dickinson, argumentando que el papel debería haber sido para un actor de Liverpool. “Nadie más puede conseguir esa entonación de Liverpool”, afirmó.

La secuela de ’28 Years Later’ llega antes de lo que imaginas

No hubo que esperar 28 años para la secuela… ni siquiera 28 semanas. Apenas unos meses después del exitoso estreno de 28 Years Later, ya está aquí el primer y aterrador tráiler de su continuación directa, ‘28 Years Later: The Bone Temple’. La película, dirigida por Nia DaCosta (Candyman), llegará a los cines el 16 de enero de 2026.

Este rápido lanzamiento forma parte del plan original del director Danny Boyle y el guionista Alex Garland, quienes concibieron 28 Years Later como la primera parte de una nueva y masiva trilogía. La primera entrega, que reunió al equipo creativo original, se estrenó en junio y recaudó 150 millones de dólares en todo el mundo.

El nuevo tráiler deja claro que The Bone Temple retoma la historia exactamente donde la dejó la película anterior, por lo que se recomienda a los espectadores estar al día antes de sumergirse en este nuevo y oscuro capítulo.

“Los Humanos son la Verdadera Amenaza”

La sinopsis oficial revela un giro en la narrativa clásica de la saga, donde los infectados ya no son el principal peligro. “En el mundo de The Bone Temple, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia; la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora“.

La trama se expande, siguiendo dos líneas argumentales principales:

  • El Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se encuentra en una “nueva y sorprendente relación” con consecuencias que podrían cambiar el mundo.
  • El encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar.

Este enfoque en el conflicto humano sugiere que la nueva trilogía explorará los aspectos más oscuros de la sociedad post-apocalíptica, una temática clásica del género que ahora toma el centro del escenario.

Una Trilogía Conectada y sin Pausa

El estreno de The Bone Temple tan solo siete meses después de su predecesora confirma la ambición del proyecto de Boyle y Garland de crear una experiencia cinematográfica continua y sin largas esperas. Mientras Boyle dirigió la primera parte, ahora cede la silla de director a Nia DaCosta para la segunda, manteniendo la supervisión creativa junto a Garland.

Esta estructura narrativa, que exige haber visto la película anterior para entender la nueva, es una apuesta arriesgada pero que promete una inmersión total en este renovado y brutal universo.

‘Toy Story’ celebra su 30 aniversario con reestreno en cines

Prepárense para sentir el paso del tiempo. Toy Story, la película que revolucionó la animación y nos enseñó que los juguetes tienen vida propia, cumple 30 años este otoño. Así es, tres décadas han pasado desde que Woody y Buzz Lightyear llegaron por primera vez a la pantalla grande. Para celebrar este increíble hito, Disney y Pixar han anunciado que la película original regresará a los cines.

Estrenada originalmente el 22 de noviembre de 1995, Toy Story no solo fue un éxito de taquilla, sino un momento decisivo en la historia del cine. Ahora, los fans de todas las generaciones tendrán la oportunidad de revivir la magia en la pantalla grande a partir del 12 de septiembre.

La película, dirigida por John Lasseter, cuenta la historia de Woody (con la voz de Tom Hanks), el vaquero de juguete favorito de Andy, cuya posición se ve amenazada por la llegada de un nuevo y moderno juguete: el guardián espacial Buzz Lightyear (con la voz de Tim Allen). Su rivalidad inicial los lleva a perderse en el mundo exterior, obligándolos a trabajar juntos para volver a casa.

La Película que lo Cambió Todo

El impacto de Toy Story no puede ser subestimado. Hizo historia en 1995 al convertirse en la primera película de largometraje creada completamente por animación por computadora. Este avance tecnológico no solo fue una proeza técnica, sino que estaba al servicio de una historia universal sobre la amistad, los celos y el propósito.

El filme recaudó 363 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1995. Más importante aún, puso a Pixar en el mapa, cimentando su reputación como un estudio que combinaba innovación tecnológica con una narrativa emocionalmente profunda, una fórmula que seguiría perfeccionando durante las siguientes décadas.

Un Legado “Hasta el Infinito y Más Allá”

El regreso de Toy Story a los cines no es solo un acto de nostalgia, sino también un puente hacia el futuro de la franquicia. Mientras se celebra el 30º aniversario de la original, Pixar ya se encuentra en producción de ‘Toy Story 5’, que tiene programado su estreno en cines para el 19 de junio de 2026.

El hecho de que, 30 años después, sigamos esperando con ansias las nuevas aventuras de Woody y Buzz es el mayor testimonio del poder y el encanto de una película que, sin lugar a dudas, cambió la historia del cine para siempre.