Cuando apareció Sports en 1983, Huey Lewis and the News se hizo realidad, comercial y artísticamente. Todo el álbum tenía un sonido claro y nítido, y un nuevo brillo de consumado profesionalismo que realmente le dio a las canciones un gran impulso. Ahora, para celebrar su 40 aniversario, se ha anunciado una nueva reedición en vinilo del álbum.
El 15 de septiembre de 2023, Sports estará reprimido en verde oliva y negro clásico de edición limitada. En 2020, Lewis and the News lanzó su primer álbum nuevo en 14 años, Weather. Desafortunadamente, es poco probable que Lewis vuelva a cantar o actuar después de que le diagnosticaron la enfermedad de Ménière, un trastorno del oído interno que puede provocar vértigo, tinnitus y presión en el oído.
El nieto de J. Robert Oppenheimer, Charles, ha dicho que “la parte que menos le gusta” de la película biográfica de Christopher Nolan es la escena de la manzana envenenada.
En un momento de la película, se ve a J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) inyectando veneno en una manzana destinada a su profesor, antes de cambiar de opinión y tirarla.
Nolan se basó en gran medida en la biografía de 2005 American Prometheus, que sugiere que Oppenheimer podría haber sido un asesino, pero admite que es incierto y que no hay registro histórico de que haya sucedido.
“Cuando hablé con Chris Nolan, en un momento dijo algo más o menos como: ‘Sé cómo contar una historia sobre este tema’. Habrá partes que tendrás que dramatizar un poco y partes que se cambiarán. Como miembros de la familia, creo que les van a gustar algunas partes y les van a disgustar otras’”, dijo Charles Oppenheimer a TIME.
“Eso probablemente me llevó a aceptar la película, aunque la vi muy tarde, justo cuando salió. Como una representación dramatizada de la historia, fue en gran medida precisa. Hay partes con las que no estoy de acuerdo, pero no realmente por Nolan. La parte que menos me gusta es esta referencia a la manzana envenenada, que fue un problema en American Prometheus. Si lees a American Prometheus con suficiente atención, los autores dicen: “Realmente no sabemos si sucedió”. No hay registro de que él haya intentado matar a alguien. Esa es una acusación realmente seria y es una revisión histórica. No hay un solo enemigo o amigo de Robert Oppenheimer que escuchó eso durante su vida y lo consideró cierto. American Prometheus lo obtuvo de algunas referencias que hablaban de un viaje de vacaciones de primavera, y todos los reporteros originales de esa historia, solo había dos, tal vez tres, informaron que no sabían de qué estaba hablando Robert Oppenheimer. Desafortunadamente, American Prometheus resume que Robert Oppenheimer intentó matar a su maestro y luego [reconocen que] tal vez existe esta duda…Entonces, existe la posibilidad de que si hubiéramos sido consultores, podríamos haber agregado algunos detalles y profundidad. Pero hay un registro tan completo. Fue suficiente para que Nolan contara la historia que pretendía”.
Greta Gerwig consolidó la historia de la taquilla cuando su éxito de taquilla de color algodón de azúcar “Barbie” obtuvo una enorme cantidad de $155 millones de dólares en su primer fin de semana, marcando el mayor debut de una película dirigida por una mujer.
“Captain Marvel”, que fue codirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, ostentaba anteriormente el título después de ganar 153 millones de dólares en 2019. “Wonder Woman”, de la cineasta Patty Jenkins, ostentaba el récord de una película dirigida únicamente por una mujer con su debut de $103 millones de dólares en 2017.
“Barbie” ha logrado varios otros récords de taquilla, incluido el fin de semana de estreno más importante del año, superando a “The Super Mario Bros. Movie” (146 millones de dólares).
“Barbie” costó 145 millones de dólares, sin incluir una campaña de marketing que impulsó la película al público general mucho antes de que llegara a los cines. Gerwig, la directora nominada al Oscar de “Lady Bird” y “Mujercitas”, coescribió el guión de la película con Noah Baumbach.
Margot Robbie y Ryan Gosling protagonizan las versiones estereotipadas de Barbie y Ken, que abandonan el mundo de Barbieland en una búsqueda de autodescubrimiento en el mundo real. El elenco también incluye a Issa Rae, Dua Lipa, Simu Liu, Michael Cera, Helen Mirren, John Cena y Will Ferrell.
Los Premios Emmy 2023 se pospusieron debido a las huelgas en curso de WGA y SAG-AFTRA.
La ceremonia anual en honor a lo mejor de la televisión originalmente estaba programada para el 18 de septiembre. Si bien aún no se ha establecido una fecha reprogramada, la revista Variety informa que probablemente no tendrá lugar antes de enero de 2024.
Títulos de HBO como Succession, The Last of Us, The White Lotus y Barry lideran los nominados al Emmy de este año. Otros contendientes notables incluyen The Marvelous Mrs. Maisel, The Bear, Wednesday y Jury Duty.
La cantante, compositora y activista irlandesa Sineád O’Connor, cuya muerte a los 56 años fue anunciada por su familia, es recordada por sus pares como un ícono cuyo compromiso con la expresión honesta, tanto en su música como en su vida, fue inquebrantable.
Billy Corgan de Smashing Pumpkins escribió en Instagram: “Ferozmente honesta, dulce y divertida, tenía talento en formas que no estoy seguro de que entendiera por completo. Pero Sinead está sola como una figura de nuestra generación que siempre fue fiel a la voz penetrante por dentro y por fuera. Y por eso siempre la admiraré y la respetaré. Y nunca olvides que una vez fue cancelada por un acto de simple resistencia. ¿Su crimen? Romper una foto”.
Checa los tributos a continuación:
RIP Sinéad O'Connor, I loved working with you making photos, doing gigs in Ireland together and chats, all my love to your family. pic.twitter.com/49ryuIhGTQ
La última publicación de Sinéad O’Connor en las redes sociales les dio a los fanáticos una idea de sus luchas emocionales desde que su hijo Shane se suicidó a los 17 años en 2022.
En un tuit del 17 de julio de una cuenta de Twitter ahora eliminada que ella comenzó, O’Connor escribió: “Desde entonces vivo como una criatura nocturna no muerta. Era el amor de mi vida, la lámpara de mi vida”. alma. Éramos un alma en dos mitades. Él fue la única persona que me amó incondicionalmente. Estoy perdida en el bardo sin él”.
La cantante compartió la noticia de su muerte en ese momento en una serie de tuits.
“Mi hermoso hijo, Nevi’im Nesta Ali Shane O’Connor, la luz misma de mi vida, decidió terminar hoy su lucha terrenal y ahora está con Dios. Que descanse en paz y que nadie siga su ejemplo. Mi bebé . Los amo mucho. Por favor estén en paz”, escribió.
El 8 de julio, O’Connor había compartido un clip de su apartamento, haciendo referencia al costo que le había causado la muerte de su hijo. “Me veo mal de cualquier manera, por eso no quería hacer un video … pero ya saben, la forma en que tu hijo lamentablemente fallece, no es bueno para el cuerpo o el alma”.
Tres días después, compartió una publicación más alentadora en Facebook donde les dio a los fanáticos una actualización sobre la nueva música. O’Connor dijo que había regresado a Londres y estaba trabajando en un álbum. También les dijo a sus seguidores que estaría “con suerte de gira” en 2024 y 2025.
“Hola a todos, recientemente me mudé de regreso a Londres después de 23 años de ausencia. Muy feliz de estar en casa:) Pronto terminaré mi álbum. Lanzamiento a principios del próximo año:) Con suerte, viajaré por Australia y Nueva Zelanda hacia fines de 2024. Europa, EE. UU. y otros territorios comenzarán temprano 2025 🙂 #TheBitchIsBack”, escribió.
O’Connor irrumpió en la industria de la música en 1990 con su éxito No. 1 “Nothing Compares 2 U”, que fue escrita y compuesta por Prince. Antes de su muerte, había lanzado 10 álbumes, el más reciente I’m Not Bossy, I’m the Boss de 2014.
A lo largo de los años, la cantante se hizo conocida por su activismo y fue abierta sobre su espiritualidad, así como sobre sus problemas de salud mental.
La cantante Sinead O’Connor provocó indignación el 3 de octubre de 1992, cuando rompió una foto del Papa durante su actuación musical en Saturday Night Live.
https://www.youtube.com/watch?v=X0VpfiMcPPA
Después de interpretar su primer número, una interpretación típicamente impactante de la canción de la antorcha de Loretta Lynn “Success Has Made a Failure of Our Home”, O’Connor regresó al escenario con algunas solicitudes de última hora. En lugar de cantar la canción planeada, una canción a capella “Scarlet Ribbons”, el manager de O’Connor informó al coordinador musical de SNL, John Zonars, que O’Connor, en cambio, interpretaría a capella de “War” de Bob Marley.
Y, dado que la cantante irlandesa pretendía que la canción llamara la atención sobre el tema del abuso infantil, pidió que la actuación se filmara con una sola cámara, en primer plano, para que su gesto de cierre (de ella sosteniendo un imagen de un niño hambriento), sería el enfoque duradero. Zonars, en la historia oral de SNL, Live From New York, afirma que todos se conmovieron con la canción y el gesto de O’Connor en el ensayo general cuando mostró la foto planeada e hizo una sincera súplica para proteger a los niños vulnerables del mundo.
Entonces, la cantante de 26 años salió al escenario de SNL para su segundo número de la noche en el programa en vivo. Cantó “War”, la inimitable voz de O’Connor se convirtió en un poder de pasión hasta que, después de entregar el mensaje final de la canción, “Y sabemos que ganaremos/Como confiamos en la victoria/Del bien sobre el mal”, levantó una fotografía de El Papa Juan Pablo II a la cámara y, mirando directamente al cañón de la cámara en vivo, la rompió. “Lucha contra el verdadero enemigo”, instó O’Connor, luego apagó las velas que habían sido su único acompañamiento y salió del escenario.
Fue entonces cuando se desató el infierno.
NBC se vio inmediatamente, y durante días después, inundada de llamadas, condenando abrumadoramente que el invitado musical de SNL insultara al líder de la Iglesia Católica. Como recordó la propia O’Connor en sus memorias de 2021, Rememberings, fue recibida con un inquietante silencio no solo en el escenario sino también entre bastidores, donde los atónitos y horrorizados El elenco y el equipo prácticamente habían desaparecido.
La propia O’Connor aparecería una vez más esa noche, de pie junto a Robbins y su camiseta ahora olvidada en las buenas noches, mientras los conmutadores de la NBC se iluminaban con católicos indignados y otros que denunciaban lo que consideraban un ataque no provocado contra un líder religioso mundial. Varias semanas después, cuando la cantante subió a otro escenario de Nueva York en el concierto tributo al Madison Square Garden para conmemorar los 30 años de Bob Dylan en la música, O’Connor abandonó una vez más su número planeado de Dylan una vez que se encontró con un aluvión confuso y sostenido de abucheos y vítores de la enorme multitud. Con la también concertista Kris Kristofferson (quien presentó con entusiasmo a O’Connor elogiando su coraje) emergiendo de entre bastidores para decirle a la cantante: “No dejes que los bastardos te depriman”, la cantante interpretó un verso del tema “War” a cappella una vez más mientras la audiencia incansable intentaba ahogarla.
Mientras el mundo llora la muerte de la aclamada cantante irlandesa Sinead O’Connor, Morrissey ha criticado a los medios de comunicación y a la industria discográfica por no apoyar a O’Connor durante su vida.
“Ella no tenía mucho de sí para dar”, escribió Morrissey en su sitio web. “Su sello la dejó caer después de vender 7 millones de álbumes para ellos. Se volvió loca, sí, pero poco interesante, nunca. Ella no había hecho nada malo. Ella tenía una orgullosa vulnerabilidad… y hay cierto odio en la industria de la música hacia los cantantes que no ‘encajan’ (esto lo sé muy bien), y nunca son elogiados hasta la muerte, cuando, finalmente, no pueden responder. ”
A partir de ahí, el exlíder de los Smiths volcó su ira hacia los medios.
“El cruel corralito de la fama rebosa de elogios para Sinead hoy… con las habituales etiquetas tontas de ‘icono’ y ‘leyenda’. La alabas ahora SÓLO porque es demasiado tarde. No tuvieron las agallas para apoyarla cuando estaba viva y los estaba buscando. La prensa etiquetará a los artistas como plagas por lo que ocultan… y llamarían a Sinead triste, gorda, chocante, loca… ¡ay, pero hoy no! Los directores ejecutivos de la música que habían puesto su sonrisa más encantadora cuando la rechazaron para su lista están haciendo cola para llamarla un “ícono feminista”, y las celebridades de 15 minutos y los duendes del infierno y las discográficas de diversidad excitada artificialmente se están apretando en Twitter para Twitter su jibber-jabber…cuando fuiste USTEDES quienes convencieron a Sinead de que se rindiera… porque ella se negó a ser etiquetada y fue degradada, como siempre son degradados los pocos que mueven el mundo”.
Morrissey comparó a O’Connor con Judy Garland, Whitney Houston, Amy Winehouse, Marilyn Monroe y Billie Holiday, todas artistas femeninas inmensamente talentosas y exitosas cuyas trágicas muertes fueron causadas por las drogas o el alcohol. Cabe señalar que aún no se ha anunciado la causa oficial de muerte de O’Connor.
P!NK rindió homenaje a Sinead O’Connor durante la fecha de inicio de su gira “Summer Carnival” en Estados Unidos, al llevar a Brandi Carlile al escenario para interpretar una versión del éxito característico de la cantante irlandesa, “Nothing Compares 2U.”
Mientras presentaba la actuación, P!NK compartió una historia sobre cómo O’Connor tuvo un impacto en ella cuando era adolescente. “Cuando era niña, mi madre creció en Atlantic City y yo solía ir al paseo marítimo de Ocean City con mis 10 dólares y hacía una cinta demo. Hacía una pequeña cinta de casete e imaginaba que era mi demostración para la compañía discográfica”.
“Y siempre eran ‘Greatest Love of All’ de Whitney Houston o ‘Nothing Compares 2 U’ de Sinead O’Connor. Entonces, en honor a Sinead, y en honor a mi muy, muy talentosa amiga Brandi Carlile, le pedí que viniera aquí y cantara esta canción conmigo”.
La pareja procedió a dar una emotiva actuación de “Nothing Compares 2 U”. Aunque la canción fue escrita originalmente por Prince, la versión de O’Connor se convirtió en un éxito mundial y la impulsó al estrellato internacional.
Mick Jagger tiene 80 años y sigue rockeando y rodando.
El líder de los Rolling Stones celebró un hito de cumpleaños con la ayuda de sus amigos cercanos y compañeros de banda. “¡¡Muchas gracias por todos sus encantadores comentarios y deseos de cumpleaños!! 🙏❤️”, publicó Jagger en Instagram.
Su viejo amigo y compañero de banda, Keith Richards, subió un dulce video a Twitter en el que toca el piano. El guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood, compartió una serie de fotos antiguas junto a Jagger que resumen su amistad, incluidas sesiones de fotos antiguas en pantalones cortos, tomas de actuaciones, una pintura de Jagger y una foto sincera.
Diane von Furstenberg, una diseñadora de moda belga y amiga de Jagger desde hace mucho tiempo, le escribió un tributo significativo en Instagram, junto con una foto del pasado y una selfie reciente juntos.
Lenny Kravitz le deseó un feliz cumpleaños al cantante en Instagram y lo llamó el “único”. La modelo y legendaria musa del rock Pattie Boyd celebró a Jagger y su gemelo de cumpleaños, Roger Taylor de Duran Duran, en una publicación combinada.