Los fanáticos de Taylor Swift se han ganado la reputación de ser una fuerza de la naturaleza, pero el pasado fin de semana realmente se superaron a sí mismos. El 22 y 23 de julio, los Swifties llenaron el Lumen Field de Seattle para dos noches con entradas agotadas del “Eras Tour” en curso de Swift y, según el sismólogo Jackie Caplan-Auerbach, sus aullidos y gritos causaron una actividad sísmica equivalente a un 2.3 terremoto de magnitud.
Caplan-Auerbach, profesora de geología en la Universidad de Western Washington, recolectó alrededor de 10 horas de datos en el transcurso de las dos noches, lo que reveló que la actividad sísmica en el área fue casi idéntica para cada espectáculo. Compartió sus hallazgos con CNN, donde se puede ver una representación visual de los datos.
Sorprendentemente, este tipo de evento en realidad no es tan raro. El año pasado, un concierto de Garth Brooks en la Universidad Estatal de Louisiana provocó un pequeño terremoto cuando interpretó el himno no oficial de la escuela, “Callin’ Baton Rouge”. De manera similar, incluso Caplan-Auerbach lo ha visto antes: en 2011, cuando los fanáticos de los Seattle Seahawks celebraron un touchdown del corredor Marshawn “Beast Mode” Lynch, provocaron un período de actividad sísmica que luego se denominó “Beast Quake”
Jamie Lee Curtis ha hablado sobre sus problemas de adicción del pasado y ha dicho que “estaría muerta” si en aquel entonces el fentanilo hubiera estado disponible fácilmente.
La actriz ganadora del Oscar, más conocida por protagonizar películas como Halloween y Everything Everywhere All At Once, admitió en una entrevista con Morning Joe que es “increíblemente afortunada”, al tiempo que reflexionó sobre la muerte de su hermano por una sobredosis.
“Mi peor día fue casi invisible para los demás”, admitió. “He tenido mucha suerte. No tomé decisiones terribles drogada, o bajo la influencia, de las que me pudiera arrepentir el resto de mi vida. Hay mujeres en prisión cuyas vidas han sido destrozadas por las drogas y el alcohol. No porque fueran delincuentes violentos, no porque fueran personas horribles, sino porque eran adictos. Soy increíblemente afortunada de que ese no fuera mi camino. La sobriedad lo hizo todo cristalino y claro, porque soy muy consciente de cuál es la alternativa. Lo he visto en mi propia familia. Mi hermano a los 21 años está muerto por una sobredosis de heroína. Una vez que estaba limpio y sobrio, salió y usó una vez, y murió de una sobredosis. Es uno de millones y millones de personas cuyas vidas se han extinguido a causa de la adicción. Mi gratitud es enorme, porque tengo esta vida increíble”.
A principios de este año, Curtis ganó un Premio de la Academia por su papel en Everything Everywhere All At Once.
Brad Pitt ha detenido la filmación de su próxima película de Fórmula Uno para apoyar las huelgas en curso en Hollywood.
El proyecto actualmente titulado Apex está protagonizado por Pitt como un conductor que sale de su retiro para formar equipo con un novato y enfrentarse a los titanes del deporte. Recientemente filmó escenas en el Gran Premio de Gran Bretaña como parte de la producción a principios de este mes.
Pero la filmación ahora se ha detenido ya que Pitt “se encuentra muy de pie” junto a sus compañeros miembros del sindicato de actores. Las próximas fechas previstas para el rodaje son en Las Vegas en noviembre.
El siete veces campeón de Fórmula Uno, Lewis Hamilton, está trabajando como productor y también asesorará sobre la trama y el guión de la película de Apple Studios.
Sony ha eliminado el muy esperado Spider-Man: Beyond The Spider-Verse de su calendario de lanzamiento, según los informes.
Según Variety, Sony ha retrasado varias películas como Kraven The Hunter y una secuela de Ghostbusters: Afterlife, mientras elimina por completo a Beyond The Spider-Verse de su lista, retrasando efectivamente la película que ya está en desarrollo indefinidamente.
Beyond The Spider-Verse originalmente estaba programado para su lanzamiento en marzo de 2024, pero se detuvo debido a la huelga de escritores y actores en curso en Hollywood. Según informes de Variety, el elenco de voces de la película no pudo completar la grabación de los diálogos antes de que comenzaran las huelgas y entraran en vigor las órdenes de paro laboral del sindicato.
Se espera que se anuncie una fecha de lanzamiento revisada en “las próximas semanas”.
No es tan sorprendente que las mejores canciones de Randy Meisner estén dominadas por la música de su mandato de 1971-77 con los Eagles. Pero Meisner también colaboró con Poco antes de unirse a los Eagles, con Ann Wilson de Heart, Black Tie (quien llegó a las listas con su versión de “Learning the Game” de Buddy Holly) y varios ex miembros de sus antiguas bandas en una segunda carrera que comenzó con gran promesa a finales de los 70.
Meisner se cruzó por primera vez con su futuro reemplazo en los Eagles cuando tanto él como Timothy B. Schmit audicionaron para Poco a finales de los 60. Meisner consiguió el concierto y luego tocó en el álbum debut de la banda, Pickin ‘Up the Pieces. Pero Meisner abandonó el grupo antes de que se lanzara el disco en mayo de 1969, solo para descubrir que su voz había sido reemplazada por la de George Grantham. No volvería a estar con Jim Messina y Richie Furay, ambos ex miembros de Buffalo Springfield, hasta que Poco se reunió para Legacy de 1989.
Para entonces, había trabajado con James Taylor y Linda Ronstadt, luego cofundó los Eagles con Don Henley y Glenn Frey. Durante una permanencia de seis álbumes, Meisner tomó notablemente la delantera en “Take It to the Limit”, el primer sencillo de los Eagles con un millón de ventas, antes de cansarse del centro de atención candente de la fama y partir.
Meisner lanzó un trío de álbumes en solitario hasta 1982, incluidos dos lanzamientos homónimos, pero ninguno pudo superar el puesto número 50 de One More Song de 1980. Meisner luego volvió al trabajo de acompañante, ocasionalmente de gira hasta que problemas de salud lo obligaron a dejar la carretera a fines de la década del 2000. Nuestra lista de las 10 mejores canciones de Randy Meisner toca cada parte de ese legado rico, aunque a menudo subestimado.
“Is It True?”
The Eagles
De: ‘On the Border’ (1974)
Meisner parece estar canalizando a George Harrison con gran efecto como parte de un álbum que también incluye su versión impulsada por el banjo de “Midnight Flyer” de Paul Craft. Hay una interesante yuxtaposición entre la luz y la oscuridad en este corte (que sirvió como cara B del éxito Top 40 “Already Gone”), ya que el giro abrasador de Glenn Frey en diapositivas contrasta con la dulzura melancólica de la voz de Meisner.
“Daughter of the Sky”
Randy Meisner
De: ‘Randy Meisner’ (1978)
Una canción sincera de confusión romántica, “Daughter of the Sky” reanima la gentil timidez de las primeras canciones de Eagles de Meisner, señalando el camino para lo que podría haber sido una exitosa carrera en solitario. Pero Meisner nunca fue el centro de atención, sino que pasó gran parte de la era antes de su retiro trabajando como acompañante. Su trabajo más conocido fue junto a artistas como James Taylor, Dan Fogelberg, Richard Marx y sus ex compañeros de banda Joe Walsh y Richie Furay.
“Saturday Night”
The Eagles
De: ‘Desperado’ (1973)
Meisner coescribió el crepúsculo “Saturday Night” junto con Don Henley (quien canta aquí), y memorablemente da un paso adelante para su propio turno en el micrófono durante el puente solitario de la canción (“Ella dijo dime; oh, dime .. .”) Glenn Frey y Bernie Leadon, quienes agregan algunos coros exuberantes, también están acreditados como coautores.
“Tryin'”
The Eagles
De: ‘Eagles’ (1972)
Esta pista final del álbum debut teñido de country de los Eagles hace más que insinuar dónde aterrizarían eventualmente hacia el final del mandato de Meisner. “Tryin'”, con su gancho retumbante, su guitarra eruptiva y una breve referencia vocal de cierre a “You Can’t Always Get What You Want” de los Rolling Stones, fue una explosión de rock más duro que despejó la paleta.
“Take It to the Limit”
The Eagles
De: ‘One of These Nights’ (1975)
Cualquier esperanza que Meisner tuviera de permanecer a salvo en las sombras terminó con la pista número 1 en nuestra lista de las 10 mejores canciones de Randy Meisner. “Take It To the Limit” ascendió al número 4, la posición más alta de las listas de éxitos de los Eagles en ese momento, ejerciendo presión adicional sobre él para tocar la nota emocional alta de la canción en el escenario noche tras noche. Aparentemente, el pánico comenzó a aparecer y, según los informes, Meisner pidió que la canción, a pesar de su gran popularidad, fuera eliminada de los sets de la banda. Cuando el resto de los Eagles se negaron, Meisner renunció. Más tarde, Glenn Frey se hizo cargo de la voz.
Randy Meisner, bajista y cofundador de Eagles, murió a la edad de 77 años.
La muerte del artista fue hecha pública por su ex banda.
“Los Eagles están tristes de informar que el miembro fundador, bajista y vocalista, Randy Meisner, falleció anoche (26 de julio) en Los Ángeles a los 77 años, debido a complicaciones de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC)”, escribió la banda. en su sitio web y redes sociales.
A medida que la noticia de la muerte de Meisner continuó difundiéndose, otros músicos y artistas presentaron sus respetos en las redes sociales.
“Estoy triste, ya que sé que el mundo de la música está triste, por la noticia del fallecimiento de Randy Meisner anoche”, escribió en Facebook Richie Furay, quien fue compañero de banda de Meisner en su grupo Poco antes de Eagles. “Randy era un miembro original de Poco con una voz distinguida que era inconfundible. Él será extrañado. Nuestras oraciones están con su familia”.
John McEuen, cofundador de Nitty Gritty Dirt Band, describió a Meisner como “un hombre agradable, con mucho talento. Conocí a Randy Meisner cuando estaba en Pogo, y pasó a ser una gran influencia”. Randy Bachman de Guess Who y Bachman-Turner Overdrive recordaron a Meisner como un “increíble cantante, compositor y bajista”. Mientras tanto, la actriz Jamie Lee Curtis comentó: “The Eagles fueron una gran parte de la banda sonora de mi vida. Randy Meisner agregó mucho vocalmente al grupo. Triste escuchar que Randy murió hoy. Se ha ido otra voz de ángel.”
It is with great sadness that I learned about Randy Meisner’s passing today. I’m just so grateful of the times that we spent together in the 60s and once again in the late 80s. Most of all I’m grateful that I had the opportunity to see him for the last time… pic.twitter.com/rzRz9LvCkT
(1/2) In Memoriam: As co-founder of 1998 Inductees the Eagles, Randy Meisner’s melodic basslines and falsetto vocals contributed to the band’s first four albums. Meisner co-wrote some of the band’s most enduring hits, including their first million-seller “Take it to the Limit” pic.twitter.com/QSa7YSqV7w
U2 ha emitido un comunicado sobre la muerte de Sinead O’Connor, compartiendo un sentido homenaje a su amiga y compañera estrella irlandesa en las redes sociales.
“Toca estos ojos con una sonrisa rota, toca mi boca con tu ceño fruncido, levanta mi corazón, sana mi vergüenza, llévame a descansar de nuevo… Heroína… Descansa en paz, Sinead”, decía la publicación de la banda. Las palabras citaban “Heroine”, una melodía de 1986 que O’Connor grabó con Edge para la banda sonora de la película Captive.
A lo largo de los años, U2 y O’Connor compartieron una admiración mutua. Ambos unieron fuerzas varias veces, incluido el trabajo de la banda sonora antes mencionado y dos canciones en el álbum recopilatorio de 2005 Collaborations de O’Connor.
O’Connor, famosa por su seriedad, incluso mostró un lado más ligero con respecto a U2, una vez bromeó diciendo que el miedo a que Bono hablara en su funeral la ayudó a mantenerse con vida.
Cuando Bono cumplió 60 años en 2020, eligió 60 canciones que representaban cada una un año de su vida. Entre sus selecciones se encuentra “You Made Me the Thief of Your Heart”, una canción escrita por Bono pero grabada por O’Connor para la película de 1993 In the Name of the Father.
Randy Meisner, el bajista fundador de The Eagles y vocalista de su exitosa canción “Take It to the Limit”, falleció a los 77 años.
La confirmación del fallecimiento de Meisner se produjo el jueves en forma de una publicación en el blog del sitio web de The Eagles. Según el comunicado, Meisner murió la noche del miércoles 26 de julio debido a complicaciones de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica.
Nacido como Randall Herman Meisner en Scottsbluff, Nebraska, el 8 de marzo de 1946, Meisner comenzó a tocar la guitarra después de ver a Elvis Presley en el programa de Ed Sullivan a finales de los años 50. Cuando estaba en la escuela secundaria, había tomado el bajo y estaba desarrollando sus habilidades escuchando discos de Motown. De 1961 a 1965, tocó en una banda llamada The Dynamics, que firmó con el sello discográfico con sede en Amarillo, Texas, Sully Records.
Luego, en 1966, Meisner se mudó a California, donde se unió a una banda llamada The Poor junto con Allen Kemp y Pat Shanahan, quienes se convertirían en miembros de New Riders of the Purple Sage. En 1967 consiguieron un lugar como teloneros de The Jimi Hendrix Experience durante una residencia de dos semanas en el Salvation Club de la ciudad de Nueva York, pero en 1968 la banda se había disuelto.
Más tarde ese año, Meisner audicionó para Poco, una banda con Richie Furay y Jim Messina de Buffalo Springfield, recientemente disuelta. Fue aceptado y grabó el bajo y los coros para el primer álbum de la banda, pero luego se separó del grupo durante el proceso de postproducción. Su imagen fue eliminada de la portada del álbum y su voz principal fue reemplazada, aunque su bajo y coros permanecieron.
Meisner se mantuvo como músico de sesión, actuando en Stone Canyon Band de Rick Nelson y apareciendo en pistas para artistas como James Taylor y Waylon Jennings. Luego, en 1971, aceptó un concierto tocando el bajo para Linda Ronstadt, entonces en ascenso, y se unió a su banda de apoyo junto con Don Henley, Glenn Frey y Bernie Leadon.
Unos meses más tarde, los cuatro músicos de la banda de acompañamiento de Ronstadt se separaron y formaron The Eagles. Firmaron un contrato con Asylum Records de David Geffen, y en junio de 1972, salió su álbum debut homónimo. Con temas como “Take It Easy”, “Witchy Woman” y “Peaceful Easy Feeling”, el disco fue un éxito menor a principios de los 70, alcanzando el puesto 22 en el Billboard 200. Hoy en día, se considera uno de los mejores álbumes en la historia del rock ‘n’ roll, y ha sido certificado Platino.
The Eagles procedió a lanzar una serie de álbumes ahora icónicos, incluidos Desperado de 1973 y On the Border de 1974. En 1975, la banda presentó su cuarto álbum de estudio, One of These Nights, que incluía “Take It to the Limit”, un sencillo que Meisner coescribió con Frey y Henley. Con su interpretación vocal apasionada y su famoso falsete, la melodía fue un éxito, alcanzando el número 4 en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en la primera canción de la banda en vender más de un millón de copias.
Meisner se quedó con The Eagles durante la grabación de su álbum seminal, Hotel California, en 1976, pero cuando la banda se embarcó en su gira de apoyo de 11 meses, las tensiones eran altas. Con frecuencia discutía con otros miembros de la banda, luchaba con su matrimonio y, según el guitarrista Don Felder, quería pasar más tiempo con su familia. En septiembre de 1977, Meisner abandonó formalmente la banda. Fue reemplazado por Timothy B. Schmit, quien, irónicamente, también lo reemplazó en Poco.
Después de dejar la banda, Meisner tuvo una breve carrera en solitario, lanzando tres álbumes entre 1978 y 1982. Continuó teniendo relaciones difíciles con sus antiguos compañeros de banda en The Eagles, expresando su decepción por haber sido excluido de su gira de reunión de 1994, “Hell Freezes Over”. Pero en 1998, cuando la banda fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, actuó con ellos. En 2013, fue invitado a unirse a la banda en su gira “History of The Eagles”, pero se negó debido a problemas de salud.
En sus últimos años, Meisner mantuvo un perfil relativamente bajo. En 2016, su esposa, Lana Rae Meisner, murió trágicamente después de que la golpeara un arma de fuego que se disparó accidentalmente en la casa de la pareja. En 2018, asistió a la grabación del álbum en vivo de 2020 de The Eagles, Live from the Forum MMXVIII. En 2020, durante la pandemia, hizo algunas apariciones remotas en programas de transmisión en vivo realizados por su ex compañero de banda, Richie Furay, que serían sus últimas actuaciones.
Según el comunicado hecho al sitio web de The Eagles, los arreglos del funeral de Meisner están pendientes.
A lo largo de 56 años tumultuosos, Sinéad O’Connor estuvo sujeta a más que su parte justa de hondas y flechas, pero tomó todo ese infierno y lo transformó en un vasto cielo de canciones. A lo largo de 10 álbumes y más de 30 años de trabajo, nunca dejó de luchar con un sentido de pertenencia, desde la interconexión de los amantes hasta la política grupal de naciones y religiones. De todas sus identidades, quizás fue la que más luchó consigo misma, una búsqueda que se refleja en los cambios de su nombre (primero Magda Davitt y luego finalmente Shuhada’ Sadaqat, aunque continuó haciendo arte con su nombre de nacimiento O’Connor).
De una vida tan rica y accidentada, vive en la imaginación popular como la cantante de una gran canción, “Nothing Compares 2 U”, el gran éxito escrito por Prince. Y ella es eso, por supuesto, su voz de otro mundo expresando eléctricamente la melodía de Purple One. Pero O’Connor es mucho más que su mayor éxito, con una amplitud de ideas y sonidos que pocos artistas pueden igualar.
Estas son algunas canciones esenciales que mejor muestran el arte musical de Sinéad O’Connor.
“Mandinka” (The Lion and the Cobra, 1987)
El segundo sencillo del álbum debut de O’Connor, The Lion and the Cobra, fue el conmovedor “Mandinka”. Para muchos, fue esta canción la que presentó por primera vez al público su voz totalmente única y tremendamente versátil. “Mandinka”, que se escribió sobre una tribu africana representada en el libro Roots: The Saga of an American Family de Alex Haley de 1976, divide la diferencia entre el rock enérgico de los inicios de su carrera y el pop de centro-izquierda por el que había trabajado. En todo momento, O’Connor representa todos los aspectos de su voz: se exhiben sus cinturones carnales, su voz de cabeza reluciente y sus graves íntimos, lo que marca la llegada de una estrella verdaderamente inimitable.
“Drink Before the War” (The Lion and the Cobra, 1987)
“Drink Before the War”, otra entrada del álbum debut de O’Connor, es una canción solemne y hirviente que ensarta a un opresor masculino: su insistencia en la guerra, su actitud privilegiada, su negativa a escuchar y su infraestructura emocional personal. A lo largo de cinco minutos, O’Connor llega a un punto de ebullición, dejando que su doloroso alto resuene con pasión y llamando a las armas a todos aquellos que han sido víctimas de estos opresores a lo largo de sus vidas. O’Connor no era ajena a representar una perspectiva torturada, pero en “Drink Before the War”, su angustia se transforma en un poder justo y trascendental.
“Thank You for Hearing Me” (Universal Mother, 1994)
No todas las relaciones románticas acaban acompañadas exclusivamente de angustia. Con “Thank You for Hearing Me”, O’Connor recorre lo bueno, eligiendo resaltar y recordar las mejores partes de una relación, y la mayoría está de acuerdo en que esta canción estaba específicamente relacionada con el final de su relación con Peter Gabriel. Luego, hacia la conclusión de la canción, hay un cambio: “Gracias por romperme el corazón”, admite.
“Special Cases” (100th Window, 2003)
O’Connor coescribió e interpretó esta canción del cuarto álbum del grupo de trip-hop Massive Attack, 100th Window, y suena como si siempre hubiera sido parte de la banda. Sin embargo, “Special Cases” no es solo una colaboración totalmente en línea con las vibraciones lounge distintivas de Massive Attack: la voz delicada pero poderosa de O’Connor también brilla, recordándole al oyente que es posible que no sepa que está en una relación tóxica a menos que míralo de verdad.
El doble álbum en vivo de The Cure, Show, se reeditará en vinilo por primera vez desde su lanzamiento inicial en 1993.
La nueva represión fue remasterizada por Robert Smith y Miles Showell de The Cure en Abbey Road Studios. La reedición estuvo disponible inicialmente como un disco de imágenes de edición limitada para el Record Store Day 2023, pero recibirá un lanzamiento amplio en vinilo negro 2xLPs a partir del 8 de septiembre.
El álbum en vivo de 18 pistas fue grabado en The Palace en Auburn Hills, Michigan en julio de 1992 durante el “Wish Tour” de The Cure. La lista de canciones incluye actuaciones de “Pictures of You”, “High”, “Lullaby”, Just Like Heaven, Fascination Street, “The Walk”, “Let’s Go To Bed”, “Friday I’m In Love”, ” Never Enough” e “In between Days”, así como temas profundos como “Trust” y “From The Edge Of The Deep Green Sea”.