Barbie tuvo un estreno increíble en la taquilla, horas después de que estableció el récord de 2023 para la apertura más grande del año hasta el momento. La película ganó 26 millones de dólares adicionales.
Esa cifra de 26 millones de dólares representa la mayor cantidad de dinero que cualquier película de Warner Bros., haya ganado en un lunes, que suele ser el día más tranquilo de la semana para los cines. Lo mejor anterior de Warner para un lunes fueron los $24.5 millones de dólares recaudados por The Dark Knight en el verano de 2008. Entonces, sí, aquí al menos hay una instancia en la que Barbie derrotó a Batman. Y, por supuesto, Barbie también está superando la última película del director de The Dark Knight, Christopher Nolan, en los cines. Por otra parte, Oppenheimer ya ha ganado más de $82 millones solo en los Estados Unidos que es un buen número para una película sobre un físico teórico.
Barbie no tuvo el lunes más grande en la historia del cine. Los dos mayores ingresos para ese día de la semana siguen siendo Black Panther y Star Wars: The Force Awakens, que ganaron $40.1 millones de dólares cada uno y cambiaron en los cines en un lunes cada uno en 2018 y 2015, respectivamente. Después de eso, el siguiente con mayor recaudación es Spider-Man: No Way Home con $37.1 millones de dólares, lo cual tiene sentido. Esa es probablemente la última película que tuvo tanta emoción y entusiasmo como Barbie ahora.
Steven Spielberg y Paul McCartney asistieron juntos recientemente a una proyección de Oppenheimer de Christopher Nolan.
La pareja fue vista afuera de un cine en los Hamptons, McCartney y el famoso director se conocen desde 1986, cuando el ex Beatle le dijo a Rolling Stone en ese momento que buscó el consejo de Spielberg sobre la posibilidad de hacer una película sobre la carrera de los Fab Four.
Más recientemente, Spielberg notó que la canción de The Beatles ‘Michelle’ de ‘Rubber Soul’ de 1965 le trajo recuerdos de su primer beso en la universidad.
Le dijo a BBC Radio 4 en ese momento: “La melodía es dolorosamente hermosa. La miro a mi novia y tiene lágrimas en los ojos justo antes de que termine la canción, salta a mi lado del auto y comienza a besarme. Cuando conocí a Paul hace varios años, y nos hicimos amigos, esa fue una de las primeras historias que le conté. Tuve la oportunidad de contarle esa historia a Paul McCartney”.
Prepárate para un Universo Cinematográfico de Mattel. Gracias al éxito récord de Barbie, la compañía de juguetes está buscando producir varias películas más basadas en sus productos, incluida una película de Polly Pocket de la escritora y directora Lena Dunham, protagonizada por Lily Collins.
El productor de Mattel Films, Robbie Brenner, confirmó la noticia a Variety y reveló que ya se envió un guión para el proyecto. Aunque tiene menos historia y es controvertida que Barbie, Polly Pocket ha sido una exitosa línea de Mattel desde la década de 1980, ofreciendo a los niños armarios de goma en miniatura que, al igual que Weird Barbie, eran perfectos para juegos bruscos (o incluso para masticar, lo admitimos). Desde entonces, la marca se ha convertido en varias películas animadas, una serie web y un programa de televisión animado.
Polly Pocket no es el único juguete que Mattel espera capitalizar en una industria cinematográfica obsesionada con la propiedad intelectual reconocible. Daniel Kaluuya está listo para dirigir una película de Barney, mientras que J.J. Abrams promete convertir Hot Wheels en una película “emocional, realista y arenosa”.
No se ha revelado la causa de la muerte de la cantante Sinéad O’Connor, pero la policía metropolitana de Londres dice que la muerte no está siendo tratada como “sospechosa”.
En un comunicado emitido a la prensa, la policía dijo que los agentes fueron llamados a una dirección residencial en el área de Herne Hill, en el sur de Londres, ayer a las 11:18 a.m. por un informe de una “mujer que no responde”.
“Los oficiales asistieron”, continuó el comunicado. “Una mujer de 56 años fue declarada muerta en la escena. Los familiares más cercanos han sido notificados. La muerte no está siendo tratada como sospechosa. Se preparará un expediente para el forense”.
O’Connor se había mudado recientemente a Londres después de más de 20 años y tuiteó que estaba “muy feliz de estar en casa”. Fue hospitalizada el año pasado después de publicar tweets inquietantes después de que su hijo Shane, de 17 años, muriera por suicidio. Recientemente escribió: “he estado viviendo como una criatura nocturna no muerta desde entonces. Fue el amor de mi vida, la lámpara de mi alma. Éramos un alma en dos mitades. Él fue la única persona que me amó incondicionalmente. Estoy perdida en el bardo sin él.”
La familia de la cantante y activista confirmó su muerte ayer, emitiendo un comunicado que decía: “Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestra querida Sinéad. Su familia y amigos están devastados y han solicitado privacidad en este momento tan difícil”.
Su muerte provocó una avalancha de tributos de compañeros músicos, fanáticos y dignatarios irlandeses.
Sinéad O’Connor, la cantante irlandesa de “Nothing Compares 2 U”, ha muerto, informa The Irish Times. Ella tenía 56 años.
Su causa de muerte aún no se ha revelado.
O’Connor, quien habló abiertamente sobre su lucha de décadas con la enfermedad mental, escribió en su página de Facebook a principios de este mes que se había mudado a Londres después de 23 años y estaba terminando un álbum que se lanzará el próximo año. También compartió planes para hacer una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2024, y en Europa, Estados Unidos y otros territorios en 2025.
O’Connor tuvo una infancia difícil tras la separación de sus padres cuando tenía ocho años. La cantante afirmó desde temprana edad que su madre, con quien vivía después de la separación, abusaba físicamente de ella, lo que llevó a O’Connor a defender abiertamente a los niños abusados. A los 15, O’Connor pasó dieciocho meses en un Asilo Magdalene debido a su absentismo escolar y robos en tiendas. Sin embargo, incluso a una edad temprana, O’Connor mostró talento musical y, después de mudarse de escuela, grabó una demostración de cuatro canciones. Eventualmente formó la banda Ton Ton Macoute, abandonó la escuela y se mudó a Dublín.
La carrera de O’Connor progresó después de que comenzó a trabajar con la exdirectora discográfica de U2, Fachtna O’Ceallaigh, y encontró un éxito temprano con el lanzamiento en 1987 de su álbum debut “The Lion and the Cobra”, que alcanzó el estatus de oro y le valió una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de rock.
Su avance internacional llegó con el lanzamiento de su segundo álbum, “I Do Not Want What I Haven’t Got”, que incluía el nuevo arreglo de O’Connor de “Nothing Compares 2 U”, una canción originalmente escrita por Prince y lanzada bajo su proyecto paralelo. La interpretación de O’Connor alcanzó el número 1 en varios países y permaneció en la cima de las listas en Irlanda durante 11 semanas. La canción le valió una nominación al Grammy por grabación del año, así como otra nominación a la mejor interpretación vocal femenina de rock. El álbum le valió un Grammy a la mejor interpretación de música alternativa.
También apareció en la película de 1997 de Neil Jordan “The Butcher Boy”. O’Connor lanzó ocho álbumes más y fue nominada a un premio Grammy al mejor video musical, formato largo por su concierto en vivo VHS “Year of the Horse” en 1990. Su canción de 1996 “Famine” también recibió una nominación al Grammy. a Mejor Video Musical, Versión Corta. En 2012, la canción “Lay Your Head Down”, que interpretó para la banda sonora de la película “Albert Nobbs”, recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Canción Original.
A lo largo de su carrera, O’Connor ha ganado notoriedad por su naturaleza franca y varias controversias que la han rodeado. En 1993, O’Connor rompió una foto del Papa en pedazos mientras cantaba una versión a capella de “War” de Bob Marley en “Saturday Night Live” como protesta contra el abuso sexual dentro de la iglesia; Como resultado, NBC recibió más de 4400 llamadas de quejas.
En 2013, O’Connor escribió una carta abierta a Miley Cyrus con respecto a las imágenes sexualmente explícitas de Cyrus y le advirtió sobre el tratamiento de las mujeres en la industria de la música, instando a Cyrus a no permitir que los ejecutivos de la música la “timaran”. La carta recibió respuestas mixtas del público, y la música Amanda Palmer escribió una carta abierta en respuesta afirmando que O’Connor estaba “fuera de lugar” con su crítica.
O’Connor reveló en una entrevista de 2007 que le diagnosticaron trastorno bipolar en 2003 y que había intentado suicidarse en 1999 cuando cumplió 33 años. Sin embargo, siete años después, afirmó que había obtenido tres opiniones más que afirmaban que no era bipolar.
En 2015, O’Connor publicó en su página de Facebook que había tomado una sobredosis como resultado de problemas entre ella y Donal Lunny, su exmarido y padre de su hijo menor, Shane. La policía irlandesa dijo más tarde que había localizado a O’Connor y que estaba “sana y salva” y recibiendo atención médica.
En agosto del 2017, publicó un emotivo video en su página de Facebook, afirmando que tenía tres enfermedades mentales y se sentía sola después de perder la custodia de su hijo Shane, de 13 años. Continuó diciendo que había querido suicidarse durante varios años y que solo sus psiquiatras y su médico la mantenían con vida. Suplicó que alguien de su familia la cuidara y agregó que ella era “una de los millones” que son estigmatizados por su enfermedad mental.
A O’Connor le sobreviven sus tres hijos. Su hijo, Shane, se suicidó el año pasado a los 17 años.
El Proyecto Manhattan, la bomba atómica y la persistente amenaza del holocausto nuclear ofrecieron una fuente de inspiración para algunos de los nombres más importantes del rock.
A su vez, una de estas canciones de actualidad, “Russians” de Sting, plantó una semilla en la mente del director Christopher Nolan que eventualmente germinaría en su nueva epopeya biográfica, Oppenheimer.
“Escuché por primera vez sobre J. Robert Oppenheimer, el físico teórico estadounidense a menudo llamado ‘el padre de la bomba atómica’ cuando era niño”, dijo Nolan en una entrevista reciente. “Esa canción de Sting ‘Russians’ se refiere a ‘los juguetes mortales de Oppenheimer'”.
Nolan tenía muchos juguetes mortales en mente cuando era niño. “Crecí en el Reino Unido en un momento en que la gente estaba muy preocupada por las armas nucleares”, explicó. “Cuando tenía 12 o 13 años, mis amigos y yo estábamos absolutamente convencidos de que íbamos a experimentar una guerra nuclear en algún momento de nuestras vidas. Y luego, con el tiempo, ese miedo retrocede, y Oppenheimer se quedó conmigo como una figura, y aprendí más sobre él a lo largo de los años, incluida la información de que él, junto con los científicos clave del Proyecto Manhattan, no pudieron eliminar por completo la posibilidad de iniciar una reacción en cadena que destruiría el mundo. Y para mí, ese fue el gancho”.
Sting estaba igualmente fascinado por el papel de Oppenheimer en el Proyecto Manhattan y las crecientes tensiones de la Guerra Fría en los años 80. El exlíder de Police explicó en 2010 que la inspiración para “Russians”, que apareció en su debut en solitario de 1985, The Dream of the Blue Turtles, provino de ver la televisión soviética a través de una señal de satélite ilegal.La canción resultante adoptó una visión empática tanto de los estadounidenses como de los rusos, con Sting reflexionando en el coro: “Compartimos la misma biología / Independientemente de la ideología / Créanme cuando les digo / Espero que los rusos también amen a sus hijos”.
Duran Duran tocará en un concierto benéfico especial en honor al guitarrista Andy Taylor, y las ganancias se destinarán a una organización benéfica contra el cáncer.
Programado para llevarse a cabo en el Guild Theatre en Menlo Park, California, el espectáculo único se llevará a cabo el 19 de agosto y se llevará a cabo en honor a Taylor, quien reveló su propio diagnóstico de cáncer de próstata el año pasado.
Las ganancias recaudadas por el programa se destinarán a la organización benéfica del Reino Unido Cancer Awareness Trust, que recauda dinero para luchar contra el cáncer y ayuda a desarrollar tratamientos especiales que permiten a pacientes como Taylor prolongar sus vidas.
Tras el anuncio del concierto benéfico del próximo mes, Taylor ha revelado que ahora espera someterse a una “terapia nuclear”, un tipo de tratamiento más nuevo que acaba de llegar al Reino Unido.
Dolly Parton está en su era del rock and roll y está lista para convertirse en la campeona del género. Con ese fin, compartió su versión de “We Are the Champions” de Queen, el último sencillo de su próximo álbum, acertadamente llamado, Rockstar.
Con un arreglo dinámico impulsado por la guitarra que recuerda a la versión original de Queen de 1977, la versión de Parton de la canción está lista para el estadio. A los 77 años, todavía canta con un poder que pone la piel de gallina, elevándose a través de la melodía del himno. Agregue el matiz de sabiduría vibrante que aporta a las líneas sobre cómo la fama y la fortuna no han sido “un lecho de rosas”, y la melodía se eleva a un nuevo nivel de perspicacia.
Parton también cierra la canción con una breve interpolación de “We Will Rock You”, completa con el ritmo legendario, los cánticos de la multitud y algunas improvisaciones vocales de Parton que confirman inequívocamente el hecho de que ella, de hecho, te rockeará.
“We Are the Champions” es el cuarto sencillo de Rockstar, que se lanzará por completo el 17 de noviembre a través de Butterfly Records de Parton junto con Big Machine Label Group. El álbum presenta nueve canciones nuevas y originales, además de un montón de versiones de rock y una lista increíble de estrellas invitadas. Fue inspirado por la inducción de Parton al Salón de la Fama del Rock and Roll el año pasado.
En mayo, Parton presentó el sencillo principal del álbum, “World on Fire”, una advertencia sobre el estado del mundo que constituye su canción más política hasta la fecha. El mes pasado, compartió dos sencillos más: “Bygones”, una nueva canción con Rob Halford de Judas Priest y Nikki Sixx de Mötley Crüe, y una versión de “Magic Man” de Heart con nada menos que Ann Wilson.
Kevin Spacey ha sido declarado no culpable de todos los cargos en el juicio por agresión sexual del actor en el Reino Unido.
El jurado pasó dos días de deliberación luego de un juicio de cuatro semanas y media en el Tribunal de la Corona de Southwark en Londres. Absolvieron a Spacey de siete cargos de agresión sexual, un cargo de hacer que una persona participe en actividades sexuales sin consentimiento y un cargo de hacer que una persona participe en actividades sexuales con penetración sin consentimiento.
A lo largo del caso, el actor negó todos los cargos que se le imputaban. Antes del juicio, Spacey se enfrentaba a tres cargos más de agresión indecente, pero el juez anuló esos cargos hacia el final debido a un “tecnicismo legal”.
Spacey fue acusado por primera vez de cuatro cargos de agresión sexual por la Fiscalía de la Corona del Reino Unido en mayo de 2022, citando incidentes cometidos contra tres hombres entre 2001 y 2013. Cuando comenzó el juicio el mes pasado, el número total de cargos había aumentado a nueve. Muchas de las denuncias provienen del período de tiempo en el que Spacey fue el director artístico del teatro Old Vic en Londres, cargo que ocupó de 2004 a 2015.
Al testificar, los acusadores de Spacey lo describieron como un “depredador sexual vil” y la fiscal Christine Agnew lo llamó un “acosador sexual” que “se deleita en hacer que otros se sientan impotentes e incómodos”. Spacey, por otro lado, continuó pintándose a sí mismo como una víctima, afirmando que estaba “aplastado” al escuchar las acusaciones, y sintió que al menos uno de sus acusadores lo había apuñalado “por la espalda”, ya que sintió que su relación era “íntima”.
Para coincidir con el 50 aniversario de la película original de Exorcist, Blumhouse y el director David Gordon Green presentarán una nueva secuela llamada The Exorcist: Believer el viernes 13 de octubre de 2023.
La película está protagonizada por Leslie Odom, Jr. como Victor Fielding, un viudo que cría solo a su hija Angela. “Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin recordar lo que les sucedió, se desencadena una cadena de eventos que obligarán a Victor a enfrentar el punto más bajo del mal”.
Junto a Odom, el elenco incluye a Lidya Jewett, Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz y Olivia Marcum. Sin embargo, quizás lo más emocionante sea el regreso de Ellen Burstyn, quien repite su papel de Chris MacNeil por primera vez desde su actuación nominada al Oscar en la película original de 1973.
Mira el primer tráiler de El Exorcista: Creyente a continuación:
The Exorcist: Believer es la primera parte de una trilogía planeada por Green, Blumhouse y Universal Pictures, que compraron los derechos de distribución de las películas por la friolera de $400 millones de dólares.