¡El regreso de Oasis está dando mucho de qué hablar! Aunque los fans están emocionados por ver a los Gallagher juntos de nuevo, recientes rumores aseguran que los hermanos mantendrán distancia durante la gira mundial 2025. Pero, como era de esperarse, Liam ya salió a decir lo suyo… y con todo el estilo irreverente que lo caracteriza.

Según The Sun, los organizadores del tour habrían tomado medidas para mantener separados a Liam y Noel tras bambalinas. Cada uno tendría su propia lista VIP para fans y celebridades, green room exclusivo y hasta after-parties diferentes cada noche. ¿El motivo? Evitar roces entre los eternos hermanos en guerra.

Sin embargo, Liam no tardó en reaccionar desde su cuenta de X (Twitter), donde se burló de la idea con una frase que ya se volvió viral: “Los after-parties son para pendej*s… yo me voy directo a dormir después del show”. Su respuesta no sólo echó abajo los rumores, sino que reafirmó su personalidad directa y sin filtros.

Lo cierto es que ambos fueron vistos recientemente filmando en un pub de Londres, aparentemente para una campaña de Adidas y material promocional del tour. Esto podría indicar que, aunque no sean los mejores amigos, están dispuestos a colaborar… al menos en cámara.

El tour mundial ya tiene 41 fechas confirmadas que se extenderán hasta noviembre de 2025, con actos de apertura como Richard Ashcroft, Cast, Cage The Elephant y Ball Park Music. Y sí, aunque la alineación original ha cambiado, regresan nombres clave como Gem Archer, Bonehead y Andy Bell, con Joey Waronker en la batería. El baterista original Tony McCarroll no participará, pero les mandó buena vibra (y un mensajito para colarse en Supersonic).

Pese a la emoción general, la banda volvió a ser ignorada por el Rock and Roll Hall of Fame, marcando su segundo desaire. Aun así, “Some Might Say” regresó al #1 en Reino Unido, demostrando que el legado de Oasis sigue vivo y coleando.

¡Atención fans del pop rock de los 2000! Rob Thomas, vocalista de Matchbox Twenty, vuelve a volar en solitario con una nueva gira por Estados Unidos y un esperado álbum titulado All Night Days. Después de recorrer el mundo junto a su banda en 2023 y 2024, el cantante celebrará su carrera como solista y el 20 aniversario de su primer disco con una gira que promete nostalgia, hits y nueva música.

The All Night Days Tour arranca el 1 de agosto en Atlanta y pasará por 25 ciudades como Nashville, Nueva York, Boston, Houston y más. En algunas fechas, contará con invitados especiales como The Lucky y A Great Big World. Los boletos saldrán a la venta general este viernes 9 de mayo a las 10 a.m. hora local, a través de Ticketmaster. También habrá preventas desde el 7 y 8 de mayo para fans registrados y usuarios de Live Nation.

Rob compartió en un comunicado que está emocionado de reencontrarse con sus canciones solistas y de presentar su nuevo álbum All Night Days. Además, recordó que se cumplen 20 años de su disco debut …Something to Be, que incluyó joyas como “Lonely No More”.

El setlist del tour combinará sus temas solistas más conocidos, nuevos tracks del disco que viene, y por supuesto, clásicos de Matchbox Twenty como “3AM”, “Unwell” y “If You’re Gone”. Esta será su primera gira solista desde la Chip Tooth Tour en 2019.

Así que si eres fan de Rob Thomas, esta es tu oportunidad para verlo de cerca con un show más íntimo, lleno de recuerdos y nuevas emociones musicales.

Después de años de rumores, Billie Joe Armstrong reaviva la esperanza de ver American Idiot en la pantalla grande. En entrevista con Variety, el líder de Green Day aseguró que el proyecto sigue vivo y que, aunque no se ha concretado, “eventualmente va a suceder”.

La idea de adaptar el icónico álbum de 2004 a una película lleva circulando desde hace más de una década. En 2011 se mencionó que Tom Hanks estaba interesado en producirla, y en 2016 se anunció que HBO había dado luz verde al proyecto, con el propio Armstrong interpretando a St. Jimmy, como en el musical de Broadway. Sin embargo, en 2020, todo parecía cancelado.

Ahora, el éxito global del musical —presentado en países como Alemania, Australia, Italia e Inglaterra— ha vuelto a poner en marcha la conversación. Billie Joe declaró: “La musical ha viajado tan bien… eventualmente va a suceder, eso creo”.

Mientras tanto, la banda celebró en 2024 el 20 aniversario de American Idiot con una reedición especial que incluye demos inéditos, un concierto en vivo en NYC y un documental. También lo tocaron completo durante su gira Saviors, que recibió críticas de cinco estrellas.

Además, Green Day prepara otro proyecto cinematográfico titulado New Years Rev, una comedia estilo road trip inspirada en sus primeras giras, con un casting abierto para jóvenes punks, emos y rockeros.

Y como si fuera poco, la banda fue reconocida esta semana con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto a la famosa tienda Amoeba Music.

Jake Holmes, el verdadero autor de la canción Dazed and Confused, ha demandado nuevamente al guitarrista de Led Zeppelin por infracción de derechos de autor y ruptura de contrato, acusándolo de beneficiarse económicamente del tema sin darle crédito ni compensación. Esta nueva batalla legal surge tras la publicación de grabaciones inéditas y la inclusión del tema en el documental Becoming Led Zeppelin.

Holmes, de 85 años, escribió la canción en 1967 y llegó a compartir escenario con The Yardbirds, la banda previa de Page. Posteriormente, Led Zeppelin lanzó su versión en su álbum debut de 1969, sin otorgarle reconocimiento alguno. En 2010, Holmes ya había demandado a Page, y aunque el caso se resolvió fuera de los tribunales, se acordó agregar la leyenda “inspirado por Jake Holmes” en las reediciones del disco.

Sin embargo, Holmes asegura que Page rompió dicho acuerdo al lanzar grabaciones en vivo de The Yardbirds donde solo figura Page como autor. Además, acusa que el documental Becoming Led Zeppelin usó el tema sin su autorización, violando los términos previos y generando ganancias indebidas.

El compositor exige al menos $150,000 dólares por cada infracción, basándose en la ley de derechos de autor de Estados Unidos. Según el nuevo documento legal, Page “infringió intencionalmente la obra de Holmes, apropiándose de los créditos y cobrando licencias como si fuera suya”.

Este caso no solo reaviva un viejo conflicto musical, también pone bajo la lupa las prácticas de la industria al explotar obras sin la debida atribución.

En una entrevista reciente con Metro, la intérprete de “I Will Survive” fue clara al responder cuál cree que es el mayor malentendido sobre su persona: “Puede ser peligroso decir esto, pero… que soy feminista”. Y agregó: “No, en realidad no. Amo a los hombres. Crecí con cinco hermanos, y amo a los hombres”.

Gaynor, de 81 años, explicó que sus experiencias personales y relaciones cercanas con hombres moldearon su perspectiva: “Amo a los hombres que saben quiénes son, lo suficientemente fuertes para ocupar su lugar, pero también para reconocer la fuerza de una mujer y verla como una compañera, no como una rival”.

Lo curioso es que esta postura ha desconcertado a muchas personas, considerando que su himno disco de 1978 “I Will Survive” ha sido símbolo de resistencia femenina y liberación queer, especialmente durante la crisis del SIDA en los años 80. Su letra empodera a quienes han sido lastimadas en una relación, convirtiéndola en bandera de fuerza emocional.

Aunque Gaynor afirma que no se identifica con la etiqueta del feminismo, su mensaje musical ha inspirado a generaciones a levantarse y seguir adelante con dignidad, algo que muchas ven como un acto profundamente feminista, aunque ella no lo llame así.Gaynor se prepara para una gira por Europa durante 2025, recordando que más allá de etiquetas, su legado musical sigue dejando huella. Su último álbum Testimony ganó un Grammy en 2019, y su voz continúa resonando con fuerza.

Durante la alfombra roja de la Met Gala 2025, Rihanna apareció luciendo orgullosamente su pancita de embarazo, confirmando que su familia con A$AP Rocky sigue creciendo. La pareja ya tiene dos hijos: RZA Athelston, nacido en mayo de 2022, y Riot Rose, quien llegó en agosto de 2023. De hecho, fue durante el show del medio tiempo del Super Bowl LVII que RiRi reveló su segundo embarazo, y ahora vuelve a elegir un escenario icónico para dar la noticia.

A$AP Rocky, quien además fue coanfitrión del evento este año, habló con la prensa y confirmó la feliz noticia: “Se siente increíble. Ya era momento de mostrarle al mundo lo que habíamos estado cocinando. Estamos felices, y nos alegra que todos también lo estén por nosotros”.

La Met Gala, que siempre da de qué hablar por los looks y las sorpresas, tuvo en Rihanna su momento más emotivo y viral de la noche. La cantante y empresaria continúa consolidándose como ícono de estilo y como una mamá poderosa que redefine cómo se vive la maternidad bajo los reflectores.

Con esta noticia, Rihanna no solo marca tendencia en la moda, también en cómo compartir la felicidad en grande. ¡Felicidades a la familia Fenty-Rocky!

El aclamado director Spike Lee vuelve a unir fuerzas con Denzel Washington en un explosivo thriller ambientado en la industria musical de Nueva York. Highest 2 Lowest es una adaptación moderna del clásico japonés High and Low (1963) de Akira Kurosawa, que a su vez se inspiró en la novela King’s Ransom de Ed McBain. La cinta se estrena en cines selectos el 22 de agosto y llega a Apple TV+ el 5 de septiembre.

En esta versión, Washington interpreta a un magnate de la música enfrentando un secuestro que lo obliga a decidir entre salvar su fortuna o su humanidad. El tráiler presenta un montaje visual cargado de tensión: oficinas de alto nivel, estudios de grabación, persecuciones en el metro y protestas frente a la corte por un rapero llamado Yung Felon.

La película marca la quinta colaboración entre Lee y Washington, quienes ya hicieron historia con Malcolm X, Inside Man y He Got Game. El guión fue escrito por William Alan Fox y el reparto incluye a Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera, A$AP Rocky y Ice Spice en su debut como actriz.Con una mezcla de crítica social, suspenso y el pulso vibrante del hip-hop actual, Highest 2 Lowest promete ser uno de los estrenos más comentados del año, conectando generaciones con un enfoque fresco y provocador.

Squid Game, el fenómeno global surcoreano, regresa con su tercera y última temporada, y la primera imagen no deja duda: la tensión sube más que nunca. En el teaser, vemos a Gi-hun (Lee Jung-jae) regresar en un ataúd al escenario de los juegos… pero sigue vivo. Las nuevas imágenes revelan que habrá más juegos sádicos, más violencia —legal e ilegal— y más sorpresas en este capítulo final.

La serie debutó en 2021 con un impacto masivo, ganando 6 premios Emmy y siendo hasta ahora la producción no hablada en inglés más vista en la historia de Netflix. La temporada 2 (estrenada en diciembre pasado) está en competencia para los Emmy 2025, mientras que la tercera no será elegible hasta 2026.

Aunque el final de la segunda entrega dejó a muchos al borde del asiento con una rebelión en marcha, todo indica que en la tercera temporada las reglas vuelven a imponerse… pero, ¿por cuánto tiempo? Gi-hun parece tener un plan oculto, y el caos podría volver a estallar desde dentro.

Con un creador como Hwang Dong-hyuk detrás del proyecto, y una audiencia global esperando su desenlace, Squid Game 3 promete cerrar con broche de oro la historia más impactante del streaming en los últimos años.

¿Buena elección o un error más? Jenna Ortega ha sido confirmada como protagonista del nuevo drama “Shutout”, junto a nada menos que Robert De Niro, bajo la dirección de David O. Russell. Sin embargo, la noticia no ha sido recibida con tanto entusiasmo como se esperaba.

En la cinta, De Niro interpreta a Jake Kejeune, un veterano del billar que descubre a Mia (Ortega), una joven prodigio con un talento natural para el juego. Jake decide convertirla en una leyenda, guiándola por el despiadado mundo del billar profesional. El proyecto promete tensión, talento y drama… pero también mucha controversia.

Y es que, aunque Shutout aún no entra en producción, las críticas no se han hecho esperar. Varias fans han expresado su decepción con Ortega por “seguir eligiendo proyectos mediocres” y afirman que trabajar con un director polémico como David O. Russell “no es motivo de orgullo”. Algunos incluso catalogan la decisión como “indefendible”.

Pero no todo es hate. Otras voces han salido en defensa de Jenna, argumentando que trabajar con una leyenda como De Niro y un director con películas como American Hustle y Silver Linings Playbook en su historial, es una oportunidad valiosa para cualquier actriz joven.Esto se suma a la tibia recepción de su última película Death of a Unicorn (junto a Paul Rudd), que fue calificada con solo dos estrellas por NME. A pesar de ello, Ortega sigue generando conversación y expectativa, especialmente tras el estreno del tráiler de la temporada 2 de Wednesday, donde compartirá pantalla con Steve Buscemi y Lady Gaga.

Los 80 nos dejaron videoclips que marcaron historia: rebeldes, misteriosos, glamorosos… y con protagonistas que se nos quedaron grabadas en la mente (y en el corazón). Modelos, bailarines y actores que se robaron cámara junto a íconos como A-ha, Michael Jackson o Billy Idol. Pero, ¿qué fue de ellos? Te contamos cómo lucen hoy y qué ha sido de sus vidas después de salir en los videos más vistos de MTV.

1. Bunty Bailey – “Take On Me” (A-ha)

La chica del cómic que entró al mundo animado hoy tiene 63 años y se alejó de los reflectores. Tras su romance con Morten Harket, se dedicó a la danza y la actuación, pero mantuvo un perfil bajo. Sigue siendo recordada como la musa del videoclip más icónico de la era MTV.

2. Ola Ray – “Thriller” (Michael Jackson)

Ex conejita Playboy y actriz, Ola fue la novia asustada que corría del zombie Michael. Hoy tiene 63 años y ha tenido apariciones esporádicas en cine, aunque se ha enfocado en su vida familiar y en preservar el legado del video. Incluso ganó una demanda por regalías no pagadas.

3. Bobbie Brown – “Cherry Pie” (Warrant)

Aunque el video salió en 1990, su estética y espíritu son puro 80s. Bobbie fue la reina del glam metal y musa de mil portadas. Hoy es influencer, autora de libros y sigue activa en convenciones pop, sin perder su actitud rockera.

4. Helen DeMacque y Loreen Barlow – “Relax” (Frankie Goes to Hollywood)

Estas dos chicas formaron parte del elenco del video censurado más infame de la década. Helen después se unió al dúo Pepsi & Shirlie (ex coristas de Wham!), y aunque su fama fue fugaz, su legado ochentero sigue fuerte. Hoy viven tranquilas y lejos del mainstream.

5. Billy Idol y su eterna mirada rebelde – “White Wedding”

Ok, no es un actor de videoclip, pero Billy Idol era el videoclip. Hoy, con más de 60 años, sigue rockeando con su misma energía, pelo platinado y actitud punk. Y sí, aún canta como en los 80… pero ahora con más sabiduría.

Los videoclips de los 80 no solo nos dieron música, también nos regalaron imágenes que se quedaron tatuadas en la cultura pop. Aunque muchas de estas figuras ya no están bajo los reflectores, siguen vivas en la memoria de toda una generación que creció pegada a MTV. ¿Quién dijo que los 80 se quedaron atrás?