La banda finlandesa The Rasmus, conocida por su poderoso rock melódico, se atreve a dar un paso valiente: ofrecerá un concierto benéfico en pleno corazón de Ucrania durante el Atlas Festival, el próximo 19 de julio. Además, acaban de estrenar su nuevo sencillo “Creatures of Chaos”, reafirmando su estatus como líderes indiscutibles del rock nórdico.

El Atlas Festival es el evento musical más grande que se ha realizado en Ucrania desde el inicio de la invasión rusa, y The Rasmus será el único artista extranjero invitado. La banda se une al cartel con un claro objetivo: mostrar solidaridad con el pueblo ucraniano. “Da miedo tocar en medio de una guerra, pero queremos apoyar”, comentó Lauri Ylönen, vocalista del grupo.

Este evento no solo busca entretener: su misión es recaudar fondos para causas benéficas. En su edición anterior, el festival logró reunir más de dos millones de euros. Los artistas participantes pueden destinar sus aportaciones a hospitales infantiles, ambulancias o al personal médico de combate, entre otras causas humanitarias.

En cuanto a seguridad, el festival está preparado para evacuar a las más de 60 mil personas asistentes en pocos minutos, en caso de una alerta. El recinto principal cuenta con el mayor refugio subterráneo de Ucrania, listo para actuar como espacio seguro.

Mientras tanto, The Rasmus sigue conquistando escenarios internacionales. La banda acaba de lanzar su explosivo nuevo sencillo “Creatures of Chaos”, un tema lleno de energía y oscuridad, que ya está disponible en su canal de YouTube. Actualmente, se encuentran de gira por Estados Unidos y continúan liderando las plataformas digitales en Finlandia.Con su participación en Ucrania y su nuevo sencillo, The Rasmus demuestra que el rock puede ser una herramienta de empatía y resistencia. Su música sigue traspasando fronteras y ahora también, zonas de conflicto. ¡Una banda que no solo toca fuerte, sino que también actúa con corazón!

Después de más de 60 años de historia, The Who anuncia su gira final por Norteamérica: “The Song Is Over”, una despedida definitiva cargada de nostalgia, legado y agradecimiento.

Aunque han hablado de “giras de despedida” desde 1982, esta vez Roger Daltrey y Pete Townshend aseguran que sí es el adiós final. The Who, una de las bandas más influyentes del rock, saldrá de gira por última vez en 2025 con 16 conciertos en ciudades clave como Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Las Vegas.

La gira arranca el 16 de agosto en Florida y recorrerá Estados Unidos y Canadá hasta el 28 de septiembre. Daltrey expresó que este adiós representa cerrar un capítulo fundamental en su vida, recordando cómo el sueño de conquistar América se volvió realidad en los 60. Por su parte, Townshend resaltó la conexión especial con el público norteamericano desde los días hippies hasta las multitudes actuales, que siguen vibrando con clásicos como Baba O’Riley y My Generation.

El tour no solo es un homenaje a los fans, sino también a los miembros originales que ya no están: Keith Moon y John Entwistle. Para ambos líderes, este “gran final” será un recorrido emotivo por décadas de música, rebeldía y pasión. “Cada vez que regreso, encuentro nuevos fans y una energía renovada”, dice Townshend.

The Who promete cerrar su ciclo con un show inolvidable lleno de recuerdos, emoción y un mensaje claro: gracias por 60 años de historia.

¡Prepárate para la experiencia cinematográfica más grande en la historia del rock! Sam Mendes dirigirá cuatro películas biográficas oficiales de The Beatles, cada una contada desde la perspectiva de uno de los integrantes de la banda. Y ya sabemos quiénes serán los guionistas encargados de dar vida a esta monumental saga.

Los elegidos son Jez Butterworth, Peter Straughan y Jack Thorne, tres de los escritores británicos más reconocidos en Hollywood. Aún no se ha confirmado si trabajarán en conjunto o cada uno abordará una cinta distinta, pero su historial promete calidad: Butterworth ha escrito éxitos como Ford v Ferrari y Spectre; Straughan ganó un BAFTA por Tinker Tailor Soldier Spy; y Thorne es el creador de Adolescence y guionista de Enola Holmes y His Dark Materials.

Este será el primer biopic autorizado de The Beatles, respaldado por Sony y con fecha de estreno para abril de 2028. La saga llevará por nombre The Beatles – A Four Film Cinematic Event y contará con Harris Dickinson como John Lennon, Paul Mescal como Paul McCartney, Barry Keoghan como Ringo Starr y Joseph Quinn como George Harrison.

Aunque la hermana de Lennon ha criticado que no se eligiera a un actor de Liverpool para interpretarlo, el proyecto sigue generando enorme expectativa. Además, este enfoque narrativo —una película por Beatle— marca un precedente único en la historia del cine musical.

Con la bendición del legado Beatle y un equipo creativo de lujo, esta tetralogía promete ser una oda profunda y artística a la banda que cambió la historia de la música.

1968. 

Se estrena la película Space Odyssey del cineasta Stanley Kubrick. Un joven David Bowie queda impresionado por el estilo visual y la temática de la cinta. Además, la carrera espacial estaba en pleno auge, especialmente tratando de conquistar la luna. 

Con esto en mente, Bowie crea una de sus más celebres canciones: Space Oddity que, aunque habla de la conquista del espacio, en realidad es una canción melancólica que va sobre el aislamiento y la desconexión. El mismo Bowie declararía que cuando la escribió se sentía perdido y sin rumbo. 

Bastantes años después, el astronauta norteamericano Chris Hadfiel, la retomaría, grabándola nuevamente. Esto no tendría nada de especial, solo que lo hizo mientras se encontraba flotando, literalmente, en la Estación Espacial Internacional, convirtiéndose en el primer video musical grabado en el espacio exterior. Y así, el 12 de mayo de 2013, Hadfield publica la canción “desde el espacio”. Al día siguiente regresó a la Tierra para darse cuenta de que el video se había hecho viral y contaba sus reproducciones por millones.

Todo iba bien hasta que en mayo del 2014 la canción fue retirada por cuestiones de derechos de autor, ya que la licencia solo se otorgó por un año por la editorial de David Bowie, ocasionando un debate sobre derechos de autor y contenidos grabados “fuera del planeta”.

Sin embargo, el mismo David Bowie se quejó del manejo de la situación y pidió que se subiera nuevamente el video y no solo eso, que se sometiera a un proceso de restauración. Así, el 3 de noviembre del 2014, el video cobró nueva vida.  

El entusiasmo de Bowie era tal que la llamó “la versión más conmovedora jamás hecha”, siendo uno de los últimos homenajes a este gran artistas antes de su muerte en el 2016. 

Toda esta historia resurge ya que recientemente el astronauta Chris Hadfield fue entrevistado sobre su colaboración con el Rey Carlos III en la creación de la “Astra Carta”, un documento que busca promover prácticas responsables de la exploración y utilización del espacio. 

Hatdfield finalizó la entrevista afirmando su satisfacción al saber que si interpretación puso una sonrisa en la cara de David Bowie. 

Aquí te dejamos esta gran interpretación de Space Oditty desde su mejor ángulo y con la Tierra de fondo. 

En 1984, Cyndi Lauper no solo nos regaló un clásico del pop: nos dio un himno emocional. Time After Time no es solo una balada; es ese tipo de canción que te acompaña en los momentos más vulnerables, una especie de promesa musical que ha traspasado generaciones. A 40 años de su lanzamiento, sigue resonando en playlists, películas y corazones rotos (y sanados).

1. Una canción para los que sienten mucho (y no lo dicen siempre)

Escrita por Lauper junto a Rob Hyman, Time After Time habla de amor, pérdida y esperanza con una dulzura melancólica que todas hemos sentido alguna vez. Su sencillez es lo que la hace poderosa: es esa rola que escuchas cuando no sabes qué decir… pero necesitas sentir algo real.

2. Un refugio musical intergeneracional

No importa si la escuchaste en los 80, en Romy and Michele’s High School Reunion, en The Office o en TikTok: su mensaje sigue intacto. La voz cálida de Cyndi y esa melodía suave convierten la canción en una especie de abrazo sonoro que consuela a cualquiera, en cualquier época.

3. Fans que aún la cantan con lágrimas en los ojos

A lo largo de los años, Time After Time ha sido interpretada en bodas, funerales, graduaciones, y hasta en reality shows donde alguien busca su lugar en el mundo. ¿Por qué? Porque nos recuerda que el amor verdadero —de pareja, de amigas, de familia— siempre encuentra el camino de regreso. Una promesa envuelta en sintetizadores.

Time After Time no solo es una canción; es una declaración de lealtad, una promesa que muchas seguimos creyendo. Porque cuando alguien te dice “If you fall, I will catch you”, sabes que no estás sola. Y por eso, esta balada sigue siendo inmortal.

Los años 80 nos dejaron una banda sonora única, y seguro que alguna de esas canciones va perfecta con tu estado de ánimo hoy. ¿Estás sintiendo una vibra de rebelión, de lucha o de pura energía? ¿O tal vez estás más melancólica, reflexiva? Aquí te traigo una selección de canciones de los 80 que reflejan diferentes moods. ¡Descubre cuál te representa!

1. Si hoy te sientes llena de confianza y poderosa… “Girls Just Want to Have Fun” de Cyndi Lauper

1983 fue el año en que Cyndi Lauper nos dio el himno definitivo para todos esos días en los que solo queremos disfrutar y ser nosotras mismas. “Girls Just Want to Have Fun” es pura energía y libertad, un grito de independencia que sigue siendo relevante hoy. Si tu mood está en modo “a disfrutar sin preocupaciones”, esta es tu canción ideal. ¡Saca las piernas al aire y canta a todo pulmón!

2. Si tienes un mood lleno de adrenalina… “Eye of the Tiger” de Survivor

Cuando lo que más quieres es superar obstáculos y enfrentarte a lo que venga, no hay mejor canción que “Eye of the Tiger” de Survivor. Lanzada en 1982, esta melodía es un verdadero himno de perseverancia y motivación. Si hoy te sientes lista para afrontar cualquier desafío, esta canción será tu mejor compañera para mantener la energía al máximo. ¡El poder de una campeona está en tu corazón!

3. Si estás melancólica o reflexiva… “True Colors” de Cyndi Lauper

Si tu estado de ánimo hoy es más introspectivo y te sientes en una onda de reflexión, “True Colors” es la melodía perfecta. Aunque Cyndi Lauper nos trajo este hit en 1986, su mensaje sobre aceptar nuestra verdadera esencia sigue siendo más relevante que nunca. Si hoy necesitas un recordatorio de lo valiosa que eres, esta canción te ayudará a reconectar contigo misma.

4. Si hoy tienes ganas de bailar sin parar… “Wake Me Up Before You Go-Go” de Wham!

Si el día de hoy te tiene con el pie movido y con ganas de sacudirte el estrés, “Wake Me Up Before You Go-Go” de Wham! es la canción que te representa. Esta melodía de 1984 es pura fiesta, diversión y energía positiva. Si te levantaste con ganas de hacer que cada momento cuente, ¡este es tu himno! No puedes evitar bailar cada vez que suene.

5. Si tu mood está en modo soñador y romántico… “I Want to Know What Love Is” de Foreigner

A veces, solo necesitamos una balada épica para sumergirnos en nuestros pensamientos más profundos sobre el amor. “I Want to Know What Love Is” de Foreigner, lanzada en 1984, tiene la dosis justa de emoción y vulnerabilidad para esos días donde el amor lo es todo. Si estás soñando con alguien o simplemente reflexionando sobre lo que significa amar, esta canción es tu compañera ideal.

¡Disney llega al Medio Oriente! La compañía ha confirmado la construcción de Disneyland Abu Dhabi, el primer parque temático de Disney en esta región y el séptimo en todo el mundo. Ubicado en Yas Island, Emiratos Árabes Unidos, este resort promete ser una experiencia única que mezcla la magia clásica de Disney con el diseño futurista y la rica cultura emiratí.

El anuncio lo hizo Bob Iger, CEO de Disney, a través de un comunicado donde expresó su emoción por esta nueva aventura. “Será un oasis de entretenimiento Disney extraordinario que traerá nuestras historias y personajes a la vida de formas modernas y únicas”, afirmó.

Entre los detalles revelados, destaca el concepto artístico del castillo central: una impresionante estructura de cristal, diferente a cualquier otro castillo Disney conocido hasta ahora. Además, el parque contará con experiencias gastronómicas, tiendas temáticas, y hoteles con diseño inspirado en la región.

El proyecto será desarrollado por Miral, una empresa líder en experiencias inmersivas en Emiratos Árabes, mientras que Disney Imagineering estará a cargo del diseño creativo y la supervisión operativa, como ocurre con el exitoso modelo de Tokyo Disneyland.

Aunque no se ha revelado una fecha de apertura, esta noticia marca un momento clave para Disney, ampliando su legado a una nueva región del mundo, en un entorno que promete fusionar lo tradicional con lo vanguardista.

¡Prepárate para una nueva versión del asesino más letal del cine! Chad Stahelski, director de la exitosa saga John Wick, confirmó que la quinta entrega ya está en desarrollo… pero advierte que será muy distinta a lo que hemos visto antes. Y sí, Keanu Reeves regresa.

En entrevista con Empire, Stahelski explicó que la historia de Wick con la High Table quedó cerrada en la cuarta película, así que el nuevo capítulo tomará un rumbo inédito. “La saga ya estaba bastante cerrada, así que la única manera de hacer una quinta entrega es con una historia nueva que involucre a John Wick, no una continuación directa”, afirmó. “Cuando vean el tráiler van a decir: ‘¡Tengo que verla!’”

La franquicia está más viva que nunca. Además de John Wick 5, este universo se expande con varios proyectos: Ballerina, protagonizada por Ana de Armas, llegará en junio; se prepara una cinta centrada en Caine (Donnie Yen); una serie llamada Under the High Table; y una película animada que mostrará los orígenes del personaje.

Lionsgate ha dejado claro que no volverían sin una historia sólida. “Es fundamental darle el siguiente paso correcto a la historia de John”, dijeron los productores Basil Iwanyk y Erica Lee.

El mundo del podcasting llega a la alfombra roja. A partir de 2026, los Golden Globes incluirán una nueva categoría: Mejor Podcast, reconociendo los programas más influyentes y populares del año a nivel mundial.

La premiación se celebrará el domingo 11 de enero de 2026 y contará con seis nominados seleccionados de entre los 25 podcasts más escuchados, aquellos que hayan tenido un impacto significativo en la cultura global. Entre los posibles contendientes se mencionan gigantes como The Joe Rogan Experience, Call Her Daddy, SmartLess, The Daily, y el show de Amy Poehler, Good Hang.

La HFPA (Hollywood Foreign Press Association) detallará próximamente los criterios completos de elegibilidad. Mientras tanto, ya es oficial que la comediante Nikki Glaser volverá como anfitriona del evento, que será transmitido por CBS y Paramount+.

Esta nueva categoría refleja el enorme crecimiento del podcast como formato narrativo y su relevancia dentro del entretenimiento actual.