Desde su estreno, Stranger Things se ha convertido en una carta de amor a los 80: ropa, VHS, bicicletas… y sobre todo, música. Pero hay una canción en particular que no solo ambienta, sino que inspira una de las escenas más memorables de toda la serie. Si lloraste con Max corriendo de Vecna en la cuarta temporada, ya sabes de qué hablamos: Running Up That Hill de Kate Bush.

1. Un clásico que volvió a ser hit 37 años después

Original de 1985, Running Up That Hill (A Deal With God) habla de empatía, de cambiar lugares con alguien para entender su dolor. Justo lo que Max necesitaba para huir de Vecna. Su uso en Stranger Things no fue casual: los Duffer Brothers querían una canción con “peso emocional y poder sobrenatural”.

2. Kate Bush: de culto a mainstream (otra vez)

La cantante británica aceptó que usaran su canción tras leer el guion y saber cómo se usaría. Resultado: la canción volvió al top global, incluso llegando al #1 en Reino Unido por primera vez. “Fue como una montaña rusa mágica”, dijo la propia Kate Bush sobre el fenómeno.

3. Una escena que se volvió icónica gracias a la música

La secuencia en la que Max escapa corriendo mientras suena la canción es ya una de las más recordadas en la historia del streaming. Combinó perfectamente emoción, suspenso y poder musical. Desde entonces, Running Up That Hill se convirtió en el himno de una nueva generación.Lo que parecía “solo una rola ochentera” terminó siendo el salvavidas emocional y narrativo de Stranger Things. Porque sí, hay canciones que salvan… y no solo en la ficción. ¿Cuál sería tu canción para escapar del Upside Down?

Es 1984. 

Londres es la ciudad en donde sucede esto. Bueno, solo al principio. 

Tanto Simple Minds como The Pretenders, gozaban de una carrera ascendente a mediados de los años 80. Chrissie, aunque nació en Akron, Ohio, se estableció en el Reino Unido. Por su parte, Jim frecuentaba la capital británica desde su natal Glasgow, en Escocia. 

No faltó quién los presentara y rápidamente surgió una tórrida historia de amor. Tan solo nueve meses después de conocerse decidieron casarse. Este fue el segundo matrimonio de Chrissie, y el segundo con una superestrella de la música, ya que previamente se casó con Ray Davies de The Kinks. 

Al año siguiente, Chrissie y Jim tuvieron una hija: Yasmin Kerr Hynde.

El matrimonio no duró mucho, y sin escándalos públicos ni declaraciones amargas, se separaron. Quizá, como muchas parejas de artistas, la vida de gira y las presiones de la fama jugaron un papel importante en la separación. A pesar de ello, siempre mantuvieron una relación cordial, sobre todo por su hija en común. En distintas ocasiones, tanto Chrissie como Jim hablan con respeto y afecto uno del otro. Curiosamente, nunca colaboraron para crear música, aunque si compartieron el escenario. 

Chrissie tuvo otra hija, ahora con Luciend Freud, nieto del famoso psicólogo Sigmund Freud, mientras que Jim Kerr tuvo un breve matrimonio con Patsy Kensit, que posteriormente fue pareja de Liam Gallagher de Oasis. Hace algunos años entrevisté a Jim y me comentó que había encontrado el amor en un recóndito lugar del mar Mediterráneo, en Taormina, en la isla de Sicilia, en donde conoció a una misteriosa mujer llamada Yumi. Tan establecido (y enamorado) está ahí que compró un hotel llamado Villa Angela. 

Pero… regresemos al personaje principal de esta nota: Yasmin Kerr Hynde. ¿Qué hará este miércoles 7 de mayo? ¿Irá a ver a Mamá al Pepsi Center? ¿O irá a la Arena CDMX a ver a Papá?

Porque, cosas del destino, sus padres tocan al mismo tiempo en la CDMX, Chrissie con sus Pretenders en el Pepsi Center y Jim con sus Simple Minds en la Arena CDMX. 

No sé vaya hacer, seguramente ni cuenta se ha dado. A sus 40 años dudo que ande de gira con alguno de sus padres. Lo que tú debes hacer es registrarte en stereociendigital.mx para no perderte ninguno de los conciertos que tenemos para ti. 

“Sweet dreams are made of this…” Si estás leyendo esto, seguro esa frase ya se quedó pegada en tu cabeza. En 1983, Eurythmics conquistó el planeta con un hit tan hipnótico como revolucionario. Pero más allá de ese himno synthpop, ese año pasaron cosas que marcaron la cultura pop para siempre. Desde avances tecnológicos hasta películas icónicas, ¡prepárate para un viaje retro que te va a volar la peluca!

1. El synthpop tomó el control y Annie Lennox se convirtió en ícono

Con su look andrógino, pelo naranja y voz poderosa, Annie Lennox redefinió lo que era cool. “Sweet Dreams (Are Made of This)” no solo fue un éxito global, también fue un grito de independencia artística y una muestra de lo que venía: una era dominada por el electro pop, la imagen y la actitud. MTV no dejaba de poner el video y nadie podía ignorar a esta dupla británica.

2. Michael Jackson y el fenómeno Thriller

Aunque Thriller salió a finales de 1982, 1983 fue su año de explosión mundial. Ese fue el año en que el mundo aprendió la coreografía de los zombis y entendió que MJ no era solo una estrella, era un fenómeno. El video de Billie Jean rompió barreras raciales en MTV y su guante brilloso fue el accesorio más deseado del año.

3. Nintendo lanzó la Famicom en Japón

Mientras tú aprendías la coreo de Flashdance, en Japón se lanzaba un aparatito llamado Family Computer, mejor conocido como Famicom (y luego, NES). Este fue el inicio de la dominación mundial de Nintendo. Mario aún no era “Super”, pero ya se preparaba para cambiar los videojuegos para siempre.

4. Estrenó Star Wars: El regreso del Jedi

El cierre de la trilogía original de Star Wars llegó en mayo de 1983 con “Return of the Jedi”. Las salas se llenaron, los Ewoks conquistaron corazones y Darth Vader… bueno, tuvo su momento más humano. Este fue el final de una era (hasta que volvieron, claro), pero marcó a toda una generación.

5. Sally Ride se convirtió en la primera mujer estadounidense en el espacio

Mientras todos soñaban con el futuro gracias al pop y la ciencia ficción, en junio de 1983, Sally Ride rompió una verdadera barrera histórica: fue la primera mujer de EE.UU. en viajar al espacio. A bordo del Challenger, demostró que el lugar de la mujer también estaba entre las estrellas.1983 fue un año donde el futuro se mezclaba con el presente. La música era atrevida, la tecnología apenas despegaba, y la cultura pop dejaba huellas profundas. Y aunque pasen las décadas, una cosa es segura: los Sweet Dreams de ese año aún nos siguen persiguiendo en la mejor forma posible.

Los 80 no solo fueron neón, hombreras y sintetizadores… también fueron una fábrica de baladas que nos dejaron el corazón hecho trizas. Aunque digas “yo no lloro con canciones”, estas joyas ochenteras saben exactamente dónde pegar. Letras intensas, voces desgarradoras y pianos melancólicos que nos hacen revivir ese amor que no fue. ¿Lista para soltar la lagrimita con estilo?

1. “Careless Whisper” – George Michael

Desde el primer saxofón sabes que esto va a doler. George canta sobre la culpa de una traición con tanta tristeza que aunque tú no hayas engañado a nadie, te sientes culpable también. Es sensual y triste al mismo tiempo… como un recuerdo que no te deja en paz.

2. “Total Eclipse of the Heart” – Bonnie Tyler

Una explosión dramática de amor perdido, coros celestiales y una voz rasposa que te arranca el alma. Es teatro musical en forma de balada, y no importa cuántas veces la cantes a grito pelado, siempre pega.

3. “Time After Time” – Cyndi Lauper

Cyndi nos mostró su lado más vulnerable con esta canción sobre amor, espera y despedida. Es esa rola que te hace mirar por la ventana mientras llueve, incluso si estás en plena primavera.

4. “Drive” – The Cars

Un clásico con sabor melancólico y elegante. La pregunta “Who’s gonna drive you home tonight?” se siente como un adiós disfrazado de cuidado. Minimalista, pero devastadora.

5. “Every Rose Has Its Thorn” – Poison

El glam rock también llora, y Poison nos lo demostró con esta balada acústica que habla de desamor con letras casi poéticas. Ideal para cuando te pones a pensar en lo bonito que fue… hasta que ya no fue.

6. “Heaven” – Bryan Adams

Es una declaración de amor eterno que se siente como un abrazo en forma de canción. Te hace suspirar por el amor ideal… o te recuerda lo que perdiste. Dicen que la música sana, pero estas baladas primero te rompen y luego te abrazan. Así eran los 80: intensos, románticos, dramáticos. Y aunque digas que no, seguro tienes una de estas en tu playlist secreta de “llorar bonito”.

Una medida que sacude a la industria del cine. Donald Trump ha generado controversia al anunciar un arancel del 100% a todas las películas producidas fuera de Estados Unidos. Su justificación: “La industria cinematográfica en América está muriendo rápidamente”, escribió en su red Truth Social. ¿El objetivo? Obligar a que las películas vuelvan a filmarse en suelo estadounidense.

Según Trump, países como Reino Unido y Nueva Zelanda están atrayendo producciones con incentivos fiscales, lo que representa una “amenaza a la seguridad nacional”. Esta postura impactaría directamente a producciones de alto perfil como Avengers: Doomsday y Star Wars: Starfighter, ambas filmadas en el extranjero, así como la esperada Avatar: Fire and Ash, grabada en Nueva Zelanda.

El anuncio llega después de que el actor Jon Voight, cercano a Trump, sugiriera medidas para regresar las producciones a Estados Unidos. Voight ha sostenido pláticas con sindicatos y estudios, proponiendo incentivos fiscales federales, aunque Trump parece preferir el camino de los aranceles antes que ofrecer apoyos económicos.

Esta política, sin precedentes en el sector audiovisual, podría tener efectos mixtos: por un lado, obligaría a las productoras a reconsiderar sus locaciones de rodaje, pero por otro, encarecería la distribución de películas extranjeras, afectando tanto a estudios como al público.

En un mundo donde la colaboración global es clave para el cine, la postura de Trump podría redefinir las reglas del juego para Hollywood y los grandes estudios internacionales.

La búsqueda por el próximo James Bond está en marcha tras la despedida de Daniel Craig en No Time To Die (2021). Entre las especulaciones sobre quién tomará el icónico rol, Alexander Skarsgård ha surgido como una opción inusual pero intrigante. El actor sueco, conocido por sus papeles en True Blood, Big Little Lies y Succession, se ha mostrado abierto a la idea de interpretar una versión muy diferente del agente 007, y su propuesta ha dejado a muchos sorprendidos.

En una reciente entrevista con The Times, Skarsgård fue cuestionado sobre la posibilidad de interpretar a Bond. Aunque inicialmente afirmó que “es demasiado sueco para eso”, una reflexión sobre el posible relanzamiento de la franquicia bajo el control de Amazon pareció despertar su interés. El actor sugirió que su Bond sería “muy educado, diplomático y sueco”, y que en lugar de peleas y acción explosiva, el nuevo 007 de Skarsgård se centraría en reuniones de junta donde se buscaría el consenso sin conflictos. “No habrá violencia, solo reuniones donde todos intentan evitar complicaciones”, bromeó, añadiendo que incluso estaba dispuesto a “proponerlo” como concepto.

Este enfoque marca una diferencia radical con las versiones previas del personaje, las cuales siempre han estado marcadas por la acción y el misterio. Skarsgård también destacó que su versión del espía británico sería todo lo contrario a los estereotipos de agresividad y rudeza, transformando la figura de Bond en un negociador y mediador.

La noticia de que Amazon ahora controla la franquicia de Bond ha generado cierta preocupación entre los fanáticos, quienes temen que el exceso de productos derivados pueda dañar la esencia del personaje. Sin embargo, Skarsgård no parece estar preocupado por las expectativas tradicionales, y su visión de Bond podría representar una reinvención completa del personaje para una nueva era.

Un Bond diferente para una nueva era

A medida que los rumores sobre el próximo James Bond continúan, las declaraciones de Alexander Skarsgård nos recuerdan que la franquicia podría dar un giro radical hacia un Bond más reflexivo y menos violento. Será interesante ver si esta versión “polite” y sueca del agente 007 se convierte en una realidad, o si los productores optarán por una dirección más tradicional. Mientras tanto, los fanáticos siguen esperando saber quién será el próximo en tomar el icónico papel.

El regreso de Hawkeye ha estado en el aire desde que la serie protagonizada por Jeremy Renner se estrenó en Disney+ en 2021. Aunque muchos fanáticos esperaban la segunda temporada, Renner ha revelado las razones por las que esta aún no se ha materializado. En una reciente entrevista, el actor explicó que detrás de la demora está una disputa salarial que casi arruina la posibilidad de que su personaje regrese para más aventuras.

Renner, quien ha interpretado a Clint Barton (Hawkeye) en varias películas del Universo Cinematográfico de Marvel desde su debut en Thor (2011), detalló en su charla con High Performance que la oferta para la segunda temporada era muy por debajo de lo que esperaba. “Me ofrecieron la mitad del dinero”, confesó. El actor comparó el trabajo necesario para la segunda temporada con la cantidad de dinero que le ofrecieron, y no le pareció justo. “Me tomaría el doble de trabajo y ocho meses de mi vida para hacerlo por la mitad”, señaló.

@high_performance Jeremy Renner reveals why Hawkeye Season 2 never happened… 👀🏹 Jeremy's episode with us is available now, exclusively on the High Performance App! 🙌 Jeremy Renner's 'My Next Breath' is available in all formats now, published by Simon & Schuster UK #avengers #jeremyrenner #hawkeye #hawkeyeseason2 #disneyplus ♬ original sound – High Performance – The High Performance Podcast

La situación se complicó aún más cuando Renner insinuó que su casi fatal accidente en 2023 podría haber influido en la decisión de los productores de reducir su salario. “¿Pensaron que soy solo la mitad de Jeremy porque me atropellaron?”, se preguntó el actor, dejando entrever que la situación era humillante.

A pesar de este conflicto, Renner aclaró que la decisión no provino directamente de Marvel ni de Disney, sino de “los contadores”, refiriéndose a los responsables financieros de la producción. “Les dije que se fueran a volar. Simplemente no estábamos de acuerdo”, comentó el actor, sin guardar rencor, pero dejando claro que no aceptó las condiciones propuestas.

Un futuro incierto para el regreso de Hawkeye

Aunque Renner lamentó la situación y expresó su amor por el personaje de Clint Barton, no cerró las puertas a un posible regreso. “Aún me encanta el personaje. Me gustaría hacerlo, pero tuve que defenderme. No pedí más dinero, solo lo mismo que me pagaron en la primera temporada”, aclaró. Aunque la segunda temporada no está en los planes inmediatos, el actor está abierto a futuros proyectos si las condiciones son justas para él.

El accidente de Renner en 2023, cuando fue atropellado por una máquina quitanieves de 14,000 libras, dejó al actor en estado crítico y requirió varias cirugías. Sin embargo, Renner ha hecho una recuperación completa y regresó al trabajo el año pasado, participando en proyectos como la serie Mayor of Kingstown y la próxima película Knives Out: A Knives Out Mystery.

La espera podría valer la pena

Aunque la segunda temporada de Hawkeye sigue siendo incierta, los fans pueden estar tranquilos sabiendo que Renner no ha cerrado completamente la puerta a Clint Barton. Mientras tanto, el actor sigue ocupando su tiempo con nuevos proyectos que demuestran su resiliencia y dedicación. ¿Volverá algún día al papel que le dio tanto éxito? Solo el tiempo lo dirá.

La estrella del pop reunió a 2.5 millones de personas en la playa de Copacabana, convirtiéndose en la artista femenina con el concierto más concurrido de la historia.

Lady Gaga hizo historia el sábado por la noche al presentarse frente a 2.5 millones de personas en un concierto gratuito en la icónica playa de Copacabana, en Río de Janeiro. Con esta presentación, no solo marcó su esperado regreso a Brasil tras más de una década, sino que también rompió el récord del concierto más multitudinario jamás realizado por una artista femenina.

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La última vez que Gaga intentó pisar suelo brasileño fue en 2017, cuando tuvo que cancelar su show en Rock in Rio por problemas de salud. Esta vez, la intérprete de “Rain on Me” regresó con todo: un espectáculo dividido en cinco actos, lleno de coreografías y una selección de éxitos que recorrió toda su carrera, incluyendo canciones de su nuevo álbum Mayhem.

Durante el show, Gaga se dirigió emocionada al público: “Estamos haciendo historia esta noche, pero nadie hace historia sola. Gracias por hacerla conmigo”, dijo, destacando la calidez del pueblo brasileño. También aprovechó para enviar un mensaje de amor a la comunidad LGBTQ+ de Brasil y agradecer por su impacto en la cultura.

Uno de los momentos más emotivos ocurrió cuando Gaga compartió que podía escuchar a sus fans cantando desde su hotel: “Los oía todas las noches. Ese fue el mejor regalo de todos”. El público, fiel y apasionado, respondió cantando cada palabra de cada canción.

Este concierto marca el inicio de una nueva era para eventos masivos en Copacabana, siguiendo la línea de Madonna en 2023. La alcaldía de Río de Janeiro ya planea más espectáculos de este nivel, comenzando con el de Gaga.Lady Gaga continuará su gira este verano con el Mayhem Ball Tour en Estados Unidos, y lo vivido en Brasil sin duda será difícil de superar.

El icónico exvocalista de The Smiths debió suspender dos shows por motivos de salud, aunque ya hay nuevas fechas confirmadas.

Morrissey, el legendario cantante británico, fue hospitalizado tras sufrir un fuerte ataque de sinusitis, lo que lo obligó a posponer dos fechas de su actual gira por Estados Unidos. El artista de 65 años canceló su presentación del 1 de mayo en San Diego y también reprogramó su show en Rancho Mirage, previsto originalmente para el 3 de mayo.

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Afortunadamente, ya hay nuevas fechas para estos conciertos y la gira se reanudará el lunes 5 de mayo en Tucson, Arizona, según lo anunciado en sus canales oficiales. Las fans que ya tenían boletos podrán usarlos en las nuevas fechas sin problema.

Morrissey no lanza nuevo material desde I Am Not a Dog on a Chain en 2020. Sin embargo, ha confirmado que tiene música inédita lista, incluyendo su polémico y aún no publicado álbum Bonfire of Teenagers, del cual afirma que ninguna disquera quiere lanzar “por la guerra contra la libertad de expresión” en Inglaterra.

A pesar de los contratiempos, el ídolo del rock alternativo mantiene su base de fans fiel, quienes esperan su pronta recuperación y regreso al escenario. La salud del cantante es prioridad, y sus seguidoras agradecen la pronta re programación de los shows.

Las leyendas de Aerosmith sorprendieron con un mini show en vivo durante un evento benéfico, marcando su esperado reencuentro en el escenario.

Steven Tyler y Joe Perry, conocidos como los “Toxic Twins” de Aerosmith, volvieron a presentarse juntos por primera vez en dos años durante un concierto privado el pasado 30 de abril en San Francisco. El evento formó parte de un beneficio para Janie’s Fund, la organización benéfica fundada por Tyler en apoyo a niñas víctimas de abuso.

El reencuentro fue especialmente significativo ya que desde septiembre de 2023, Aerosmith había suspendido su gira de despedida debido a una lesión vocal de Tyler. La banda incluso canceló su gira reprogramada para 2024, anunciando su retiro de los escenarios por motivos de salud.

En esta ocasión, Tyler y Perry interpretaron cinco clásicos de la banda como “Sweet Emotion”, “Dream On” y “Walk This Way”, acompañados por Nuno Bettencourt (Extreme) y Matt Sorum (ex-Guns N’ Roses). El show también contó con colaboraciones de Robin Zander (Cheap Trick) y Chris Robinson (The Black Crowes) en un épico encore que incluyó “Come Together” de The Beatles.

Tyler ha retomado poco a poco su actividad en vivo tras su recuperación, y se espera que participe en el concierto final de Black Sabbath el próximo 5 de julio en Birmingham, Reino Unido.

El reencuentro de Tyler y Perry renueva la esperanza de las fans por volver a verlos en acción, al menos en eventos especiales. La química musical entre ambos sigue intacta, como lo demuestra el emotivo mensaje de Tyler en Instagram: “¡DIABLOS @joeperryofficial, NOS VEMOS BIEN! #ToxicTwins”.

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