Billy Idol será homenajeado en los American Music Awards 2026

Billy Idol será reconocido con el Lifetime Achievement Award durante la próxima edición de los American Music Awards. El anuncio fue realizado por CBS y Dick Clark Productions, quienes destacaron la influencia del músico británico dentro de la historia del rock durante casi cinco décadas. 

La ceremonia se llevará a cabo el 25 de mayo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas y marcará un momento especial para el cantante de temas como Rebel Yell y White Wedding. De acuerdo con los organizadores, el reconocimiento celebra tanto su trayectoria musical como el impacto que ha tenido sobre distintas generaciones de artistas y seguidores del rock. 

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Billy Idol volverá a presentarse en los American Music Awards 

Además de recibir el reconocimiento honorífico, Billy Idol ofrecerá una presentación especial con algunos de sus éxitos más conocidos. Será su primera actuación dentro de los American Music Awards y su regreso al escenario del evento desde 2004, cuando participó únicamente como presentador. 

La producción destacó que el músico continúa siendo una de las figuras más representativas del rock gracias a su imagen, estilo y sonido característico que ayudó a definir parte de la música de los años ochenta. 

El legado de Billy Idol sigue vigente en la cultura rock 

Billy Idol inició su carrera dentro de la escena punk británica antes de consolidarse como solista durante los años ochenta con álbumes y sencillos que alcanzaron reconocimiento internacional. Canciones como Eyes Without a Face, Dancing With Myself y Mony Mony se mantienen como referencias dentro del rock y el pop de esa década. 

El cantante también ha mantenido actividad reciente con giras y nuevos lanzamientos, reforzando su presencia entre públicos de distintas generaciones y festivales especializados en música clásica del rock. 

Taylor Swift lidera nominaciones de los AMAs 2026 

La edición 2026 de los American Music Awards también contará con actuaciones de artistas como Karol G, Keith Urban, Maluma y Twenty One Pilots. 

Por otro lado, Taylor Swift encabeza las nominaciones de este año con ocho menciones, seguida por artistas como Sabrina Carpenter y Morgan Wallen. La conducción del evento estará a cargo de Queen Latifah. 

Confirman nuevos detalles sobre la película biográfica de Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne y Sharon Osbourne tendrán una película biográfica que continúa avanzando oficialmente y que podría llegar a los cines en 2028. La actualización fue compartida por Jack Osbourne, hijo de la pareja, quien confirmó que el proyecto sigue activo tras varios años de desarrollo. 

La cinta fue anunciada originalmente en 2021 y buscará retratar la historia del llamado “Príncipe de las Tinieblas” junto a Sharon Osbourne, quien además de ser su esposa se convirtió en una figura clave dentro de la administración de su carrera musical. El guion está siendo escrito por Lee Hall, reconocido por trabajos como Rocketman y Billy Elliot. 

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El proyecto avanzará hacia la búsqueda de director 

De acuerdo con Jack Osbourne, el desarrollo de la película continúa avanzando y actualmente la producción se encuentra en proceso de buscar un director. También señaló que ya existe un actor principal seleccionado para interpretar a Ozzy, aunque todavía no se ha revelado públicamente su identidad. 

El proyecto es desarrollado por Sony Pictures y Polygram Entertainment, compañías que trabajan en la adaptación cinematográfica enfocada en la relación entre Ozzy y Sharon, además de los momentos más importantes de su trayectoria dentro de la música y la cultura pop. 

La historia de Ozzy y Sharon llegará al cine tras décadas de impacto cultural 

La película abordará tanto el ascenso de Ozzy Osbourne dentro del heavy metal como el impacto mediático que tuvo la familia gracias a programas de televisión y apariciones públicas durante los años 2000. La figura de Sharon Osbourne también será central dentro de la narrativa por su influencia en la carrera del músico y su presencia dentro de la industria del entretenimiento. 

Jack Osbourne describió el proyecto como un “trabajo hecho con amor” y expresó entusiasmo por mostrar esta historia en pantalla grande. Sus declaraciones llegan en medio del renovado interés de Hollywood por las películas biográficas musicales tras el éxito reciente de distintas producciones enfocadas en artistas y figuras de la música internacional. 

Las biopics musicales siguen dominando Hollywood 

En los últimos años, películas basadas en músicos y bandas han ganado relevancia comercial y mediática dentro de la industria cinematográfica. Producciones como Bohemian Rhapsody, Rocketman y otros proyectos recientes han impulsado una nueva etapa para este tipo de historias en Hollywood. 

La futura película sobre Ozzy y Sharon Osbourne buscará integrarse a esa tendencia llevando a la pantalla una de las relaciones más reconocidas del rock y una de las figuras más influyentes en la historia del heavy metal. 

Foo Fighters en Tiny Desk: Dave Grohl toca sus grandes éxitos en NPR

La agrupación estadounidense Foo Fighters realizó su primera aparición en el formato Tiny Desk Concert de NPR para promocionar su más reciente material discográfico. La banda interpretó un setlist de cinco canciones que incluyó dos piezas de su nuevo álbum de estudio titulado Your Favorite Toy. Los músicos adaptaron su sonido habitual a un entorno de oficina, manteniendo la intensidad rítmica que caracteriza sus presentaciones en vivo. 

El concierto inició con la canción “Spit Shine”, descrita por los integrantes como uno de los cortes con mayor energía de su producción actual. Posteriormente, el grupo ejecutó una versión simplificada de “Learn to Fly”, ajustando la instrumentación al estilo acústico que demanda este espacio íntimo. Esta presentación ocurre en el marco de una serie de actividades promocionales que la banda realiza tras el lanzamiento global de su disco. 

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Foo Fighters presenta Your Favorite Toy en las oficinas de NPR 

Dave Grohl compartió detalles sobre la interpretación de “Child Actor”, tema que recientemente tocaron en el programa Saturday Night Live UK. El vocalista bromeó sobre un incidente ocurrido en dicha transmisión televisiva relacionado con la longitud de su cabello durante la ejecución vocal de la pieza. La banda completó la sección de canciones nuevas antes de dar paso a los temas clásicos de su trayectoria. 

El cierre de la sesión incluyó las piezas “My Hero” y “Everlong”, ambas pertenecientes al álbum de 1997 The Colour and The Shape. Durante la interpretación de “My Hero”, los asistentes en la oficina de NPR acompañaron la voz principal en los coros. Dave Grohl aprovechó las pausas para mencionar las sesiones de Trouble Funk y Juvenile como algunas de sus grabaciones favoritas dentro de este formato. 

Gira con Queens of the Stone Age y lanzamientos recientes 

Foo Fighters mantiene una agenda activa que incluyó apariciones en el programa de Stephen Colbert y su participación como estelares en el festival Welcome to Rockville. La banda también ha colaborado en la serie web Track Star y realizó conciertos en recintos de menor capacidad en Nueva York. Estas acciones forman parte de la estrategia de difusión para consolidar su presencia en las listas de popularidad durante el presente año. 

La agrupación iniciará una gira masiva por Norteamérica en agosto de 2026, contando con la participación especial de Queens of the Stone Age. El recorrido internacional comenzará a finales del verano y se extenderá durante el último trimestre del año. Los boletos para estas presentaciones ya se encuentran disponibles a través de los sistemas oficiales de distribución de la banda para el ciclo de conciertos de 2026. 

U2 graba video en CDMX: Un autobús de graffiti y una nueva canción

Los integrantes de la agrupación irlandesa U2 recorrieron este 12 de mayo las calles de la Ciudad de México a bordo de un autobús escolar. La unidad presenta una intervención artística de graffiti realizada por el creador mexicano Chavis Mármol, la cual sirvió como escenario principal para el rodaje. Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. utilizaron esta plataforma móvil para capturar las secuencias de su próximo material audiovisual. 

La producción corresponde al video musical de la nueva canción titulada Street of Dreams, composición que forma parte de su siguiente álbum de estudio. Este disco, que aún no cuenta con un nombre oficial anunciado por la oficina de la banda, tiene programado su lanzamiento global para finales de este año. La presencia de los músicos en la capital mexicana sorprendió a los transeúntes durante las primeras horas del día. 

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U2 filma video musical con arte de Chavis Mármol en la CDMX 

El rodaje coincide con la celebración de la Street Child World Cup 2026, evento que tiene a la Ciudad de México como sede oficial durante esta semana. El torneo internacional reúne a 30 equipos integrados por niños de diversos países, quienes compiten del 6 al 14 de mayo en la capital. La temática de la canción y el entorno de la grabación guardan una relación directa con el contexto social de este certamen. 

Larry Mullen Jr., baterista del grupo, reafirmó el compromiso de los músicos con la organización no gubernamental que coordina el campeonato deportivo. El músico describió a la institución como una entidad de gran energía dedicada a menores con talento que carecen de acceso a oportunidades. La banda mantiene una posición como patrocinadora oficial de la iniciativa que busca dignificar la vida de la infancia en situación vulnerable. 

El vínculo de U2 con la Street Child World Cup y su nuevo álbum 

El artista Chavis Mármol diseñó la estética del autobús escolar para reflejar la identidad visual de la pieza sonora y el espíritu del evento deportivo. Esta colaboración integra elementos del arte urbano mexicano con la narrativa cinematográfica que la banda busca proyectar en su nuevo sencillo. Los miembros de U2 permanecieron en la unidad mientras interactuaban con el entorno urbano para completar las tomas de Street of Dreams. 

La agenda de la banda en la ciudad se limita estrictamente a los compromisos de grabación y apoyo a las actividades de la organización Street Child United. Tras concluir las sesiones de filmación, el cuarteto continuará con el proceso de postproducción de su nuevo disco. Se espera que en los próximos meses se revelen más detalles sobre la lista de canciones y la fecha exacta de salida de la producción discográfica. 

Eric Clapton cancela el final de su concierto en Madrid tras ser agredido en el escenario

Eric Clapton finalizó de forma prematura su presentación en la ciudad de Madrid tras recibir el impacto de un objeto en el pecho. El incidente ocurrió el pasado jueves 7 de mayo en el Movistar Arena de la capital española. Un asistente ubicado en las primeras filas lanzó un disco de vinilo hacia el escenario mientras el músico concluía su repertorio principal. 

El guitarrista británico acababa de interpretar el tema Cocaine cuando el proyectil lo golpeó directamente. Ante la agresión física, el artista decidió no regresar para el tradicional cierre de la noche. La gira europea del exintegrante de Cream continúa bajo la sombra de este altercado ocurrido en territorio español frente a miles de espectadores. 

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El repertorio interrumpido en el Movistar Arena 

El programa musical de la noche incluyó piezas emblemáticas como Badge, Layla, Tears in Heaven e I Shot The Sheriff. Aunque estaba previsto un cierre con la canción Before You Accuse Me, Clapton optó por abandonar el recinto definitivamente tras el golpe. Los videos captados por los asistentes muestran el momento del impacto y la reacción inmediata del personal de seguridad en el escenario. 

Esta gira se produce tras el lanzamiento de su más reciente álbum de estudio titulado Meanwhile, publicado originalmente en el año 2024. Dicha producción discográfica contó con la participación de figuras como Jeff Beck y Van Morrison. El legado del músico sigue vigente tras el reciente aniversario de su disco Unplugged, el álbum en vivo más vendido de la historia. 

Próximas presentaciones y declaraciones recientes del músico 

Clapton tiene programado un concierto masivo en el Reino Unido para el próximo 23 de agosto en el Sandringham Estate. En dicho evento compartirá escenario con Ronnie Wood y su banda, además de la agrupación Andy Fairweather Low and The Low Riders. La organización de la gira no ha emitido comentarios adicionales sobre cambios en los protocolos de seguridad tras lo sucedido en Madrid. 

En meses previos, el guitarrista expresó su descontento con el Salón de la Fama del Rock & Roll, calificándolo como un “club de fraternidad”. A pesar de haber sido incluido en tres ocasiones, Clapton reiteró que la institución representa ahora al sistema y no a la rebeldía original del género. Estos comentarios refuerzan su postura crítica frente a la industria musical contemporánea y sus instituciones. 

Las leyendas del rock que nunca aceptaron ser amarillas: por qué rechazaron a The Simpsons

Desde su debut en 1989, The Simpsons ha integrado a cientos de celebridades de la industria musical en su universo animado. Agrupaciones como Aerosmith, U2 y The Rolling Stones aceptaron ser personificados por los dibujantes de Matt Groening para episodios emblemáticos. Sin embargo, una selecta lista de leyendas del rock declinó sistemáticamente las propuestas de los productores, dejando vacantes espacios que se convirtieron en mitos dentro de la producción televisiva. 

Bruce Springsteen encabeza la lista de los músicos que han dicho “no” a la familia de Springfield en más de una ocasión. Los guionistas buscaron a “The Boss” para episodios clave como Radio Bart y When You Dish Upon a Star, ofreciéndole roles que finalmente tomaron otras figuras. A pesar de la insistencia de la producción durante tres décadas, el músico de Nueva Jersey nunca aceptó grabar sus diálogos para la serie de la cadena Fox. 

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El guion perdido de Prince y la ausencia de David Bowie 

El caso de Prince destaca debido a la existencia de un guion completo escrito exclusivamente para su participación. La historia funcionaba como una secuela del episodio Stark Raving Dad, donde Prince interpretaría a un personaje que competía con la identidad de Leon Kompowsky. Tras revisar el libreto, el artista de Minneapolis rechazó la propuesta debido a que no estaba conforme con el desarrollo de la trama y el vestuario sugerido para su avatar. 

David Bowie es otra de las ausencias notables que los productores intentaron subsanar durante la séptima temporada. Bowie fue contactado para participar en el episodio Homerpalooza, el cual parodiaba los festivales de rock itinerantes de mediados de los años 90. Ante su negativa, la producción recurrió a otras bandas contemporáneas como Sonic Youth y The Smashing Pumpkins para completar el elenco del capítulo dedicado a la Generación X. 

Motivos detrás del rechazo de las leyendas musicales 

Bob Dylan representa uno de los objetivos más ambiciosos que Matt Groening nunca pudo concretar para el programa. Dylan fue considerado para varios cameos breves, pero su equipo de representación nunca dio luz verde a las solicitudes formales enviadas por el departamento de audiciones. La naturaleza reservada del cantautor y su agenda de giras permanentes fueron los principales obstáculos que impidieron su integración al canon de la serie animada. 

Incluso bandas como Led Zeppelin mantuvieron una postura firme ante las peticiones de uso de su imagen y catálogo musical. Jimmy Page y Robert Plant se negaron a aparecer de forma conjunta, limitando el uso de sus composiciones a referencias indirectas o parodias visuales. Esta resistencia por parte de la élite del rock subraya el nivel de control que ciertos artistas ejercen sobre su marca personal frente al fenómeno de la cultura pop televisiva. 

Bonnie Tyler hospitalizada de emergencia: qué se sabe sobre su estado de salud

La cantante británica Bonnie Tyler ingresó de emergencia a un hospital en Faro, Portugal, tras presentar complicaciones de salud severas. El equipo de representación de la intérprete de Total Eclipse of the Heart confirmó la noticia a través de un comunicado oficial emitido el miércoles 6 de mayo. La artista se encontraba en su residencia de la región del Algarve cuando requirió la atención médica inmediata. 

Los médicos realizaron una cirugía intestinal de urgencia para estabilizar el estado de la estrella de la música de los años 80. El comunicado indica que el procedimiento resultó exitoso y que la cantante se encuentra actualmente en proceso de recuperación en un coma inducido. Sus representantes aseguran que su condición es estable y esperan que recupere su salud plena en el corto plazo. 

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Intervención quirúrgica de emergencia en la región del Algarve 

Reportes de medios británicos como el Daily Mail señalan que Tyler sufrió una perforación intestinal después de experimentar dolores abdominales intensos. Aunque los representantes no detallaron la causa exacta del padecimiento, confirmaron que la cantante descansa bajo supervisión facultativa. Los familiares y amigos cercanos de la artista permanecen atentos a su evolución clínica tras la operación realizada en territorio portugués. 

Este incidente ocurre semanas antes del inicio de su gira europea, la cual tiene programada su primera fecha el 22 de mayo en Malta. Hasta el momento, la oficina de la cantante mantiene el concierto en pie y no ha anunciado cambios en el itinerario oficial. El equipo logístico evaluará la capacidad de Tyler para viajar conforme avance su rehabilitación física durante los próximos días. 

Estado de salud y planes para la gira europea 2026 

En declaraciones recientes ofrecidas a la revista Hello!, Bonnie Tyler afirmó que se sentía en excelente forma física para afrontar sus compromisos laborales. La intérprete de Holding Out For a Hero destacó en marzo que su salud era óptima y que disfrutaba plenamente de los espectáculos en vivo junto a su banda. La artista de 74 años ha reiterado en diversas ocasiones que no tiene planes de retiro definitivos de los escenarios. 

La cantante galesa ha disminuido su ritmo de trabajo en los últimos años, pero mantiene una presencia constante en festivales y giras internacionales. Los seguidores de la artista han expresado su preocupación a través de plataformas digitales tras conocerse su hospitalización en el extranjero. El equipo de prensa compartirá más detalles sobre su alta médica una vez que los especialistas lo autoricen formalmente. 

Bono y el secreto de sus letras: El rock como motor de cambio social

Bono consolidó su trayectoria profesional mediante el desarrollo de letras que vinculan la intimidad personal con el activismo político. Desde la formación de la agrupación en 1976, el compositor utilizó su plataforma para abordar problemáticas globales como los derechos humanos y la desigualdad social. Este enfoque transformó el sonido del grupo en un vehículo para mensajes de corte humanitario que resonaron en la audiencia internacional. 

El álbum War (1983) marcó un punto de inflexión decisivo con la inclusión del tema Sunday Bloody Sunday. Esta pista hace referencia a la masacre de 1972 en Derry, Irlanda del Norte, estableciendo un vínculo directo entre la música rock y la protesta política. El autor aclaró en diversas entrevistas que la canción representa un llamado urgente hacia la paz y la reconciliación entre las naciones en conflicto. 

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El compromiso social a través de himnos generacionales 

Pride (In the Name of Love), lanzada en 1984, funciona como un tributo a Martin Luther King Jr. y su lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. La canción enfatiza el costo del compromiso con una causa a través de una estructura rítmica que se convirtió en un estándar del rock de estadios. La escritura de Bono explora la dualidad existente entre la convicción espiritual y la realidad política inmediata. 

Durante la década de los 90, la agrupación evolucionó su estilo lírico hacia la ironía y la autorreflexión con el álbum Achtung Baby. El éxito One surgió durante un periodo de tensión interna, utilizando una metáfora de unidad aplicable tanto a relaciones personales como a procesos de reconciliación. Esta flexibilidad narrativa permitió que la pieza alcanzara un estatus universal dentro de la cultura popular contemporánea de finales del siglo XX. 

La introspección y el legado literario del autor 

El cantante publicó su libro de memorias en 2022 para explicar los orígenes de sus textos más icónicos a lo largo de cuarenta canciones representativas. En esta obra, el autor describe su proceso creativo como una búsqueda constante de honestidad en medio del espectáculo masivo de la fama. Sus letras han sido reconocidas por la Academia de la Grabación por su capacidad para generar empatía entre diversas culturas. 

Bono continúa integrando su labor como activista dentro de su producción musical, apoyando iniciativas de salud global y justicia económica mediante sus composiciones. La permanencia de su mensaje en el siglo XXI demuestra que la música rock mantiene su capacidad de influencia social a través de una lírica sólida. Su legado como letrista permanece ligado a la convicción de que las palabras poseen el poder necesario para incitar cambios reales. 

El histórico dueto de Stevie Nicks y Sabrina Carpenter en el Met Gala 2026

La gala del Met 2026 fue el escenario de una colaboración imprevista entre la iconografía del rock y el pop contemporáneo. Sabrina Carpenter y Stevie Nicks protagonizaron el segmento musical central del evento benéfico en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Este encuentro ocurre pocas semanas después de que la intérprete de Espresso compartiera el escenario con Madonna durante el festival Coachella. 

Ambas artistas ejecutaron una versión acústica de Landslide, tema clásico de Fleetwood Mac compuesto por Nicks en 1975. La interpretación capturó la atención de los asistentes a la gala, quienes presenciaron el intercambio vocal entre la voz histórica de la banda británica y la joven cantante estadounidense. La presentación refuerza la tendencia de Carpenter de colaborar con figuras fundamentales de la industria musical durante su actual ciclo promocional. 

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El repertorio de clásicos de Fleetwood Mac en Nueva York 

Stevie Nicks extendió su participación en el evento con una selección de sus éxitos más reconocidos como solista. La cantante interpretó las piezas Edge of Seventeen y Gypsy, manteniendo el estilo sonoro que definió su trayectoria durante las décadas de los 70 y 80. Su presencia en la gala del Met subraya la relevancia de su legado estético y musical en la cultura pop vigente. 

El segmento colaborativo concluyó con la interpretación de Don’t Stop Thinking About Tomorrow, donde se integró un coro de 12 personas. Sabrina Carpenter acompañó a Nicks en las armonías vocales de esta pieza que simboliza el optimismo característico de la era dorada de Fleetwood Mac. La escala de la producción musical igualó la magnitud visual del evento, consolidando uno de los momentos más comentados de la jornada. 

El ascenso de Sabrina Carpenter entre las leyendas del rock 

Sabrina Carpenter también presentó un repertorio individual enfocado en su producción discográfica más reciente. El setlist incluyó las canciones House Tour, Espresso y Please, Please, Please, temas que dominan actualmente las plataformas de reproducción digital. La artista utilizó esta plataforma para demostrar su versatilidad ante una audiencia que incluyó a diseñadores, modelos y figuras del cine internacional. 

Las presentaciones en vivo durante la gala del Met se han convertido en un componente estratégico para los lanzamientos discográficos. Carpenter cerró con esta actuación una serie de apariciones estelares vinculadas a su álbum Man’s Best Friend. El impacto mediático del dueto con Nicks posiciona a la cantante como una de las figuras con mayor crecimiento dentro de la escena musical global en 2026. 

Foo Fighters estrena “Caught In The Echo”: Escucha el nuevo sonido ruidoso de Dave Grohl

Dave Grohl y compañía presentaron su nuevo sencillo titulado Caught In The Echo, una pieza que devuelve a la agrupación a sus raíces sonoras más crudas y directas. Este lanzamiento funciona como el tercer avance de su duodécimo álbum de estudio, Your Favorite Toy, cuya fecha de salida al mercado está programada para el próximo 24 de abril a través de Roswell Records y Columbia Records. La canción llega tras la recepción positiva de los temas Asking For A Friend y el sencillo homónimo del disco, consolidando la expectativa por el nuevo material.

La estructura de Caught In The Echo destaca por una instrumentación enérgica y una interpretación vocal agresiva de Grohl. En los versos iniciales, el líder de la banda grita: “This is just a test / Of a broken broadcast system / Consider this an evaluation / Of my hallucinations”. El coro refuerza la temática de la repetición y la introspección con la frase: “I got caught in the echo again / From side to side”. El estreno incluye un video lírico oficial disponible en plataformas digitales que enfatiza la estética visual de esta nueva era discográfica.

“Your Favorite Toy”: Un retorno al sonido ruidoso y acelerado de los inicios

Dave Grohl describió recientemente el contenido de Your Favorite Toy como una colección de canciones con ritmos acelerados y sonidos ruidosos que remiten a los primeros años de Foo Fighters. Según el vocalista, el disco está “repleto de éxitos ruidosos y ruidosos” que capturan la urgencia de sus trabajos clásicos. Esta dirección artística marca un contraste con la carga emocional y atmosférica de su álbum de 2023, But Here We Are, el cual lidió directamente con el duelo tras la pérdida de Taylor Hawkins.

Un cambio significativo en la dinámica interna de la agrupación es la incorporación de Ilan Rubin como el nuevo baterista oficial. Rubin, conocido por su trabajo en Nine Inch Nails y Angels & Airwaves, asume el puesto que ocupó brevemente Josh Freese durante la gira de regreso tras el fallecimiento de Hawkins. Grohl admitió que el camino para encontrar un baterista permanente fue “complicado” y que la muerte de su antiguo compañero todavía lo hace cuestionar aspectos fundamentales de la vida y la carrera de la banda.

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Planes de gira mundial y el futuro de Foo Fighters

La banda iniciará su gira europea Take Cover durante el verano, la cual incluye dos presentaciones masivas en el estadio Anfield de Liverpool. El recorrido también contempla paradas en festivales de alto perfil como Mad Cool, Nos Alive y Pinkpop. Para la segunda mitad del año y el inicio de 2027, Foo Fighters ya confirmó fechas en Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda, demostrando una agenda de presentaciones que abarca los principales mercados globales.

Respecto al futuro de la agrupación, Grohl abordó las comparaciones con The Beatles, cuyo duodécimo álbum, Let It Be, marcó el final de su carrera. El músico restó importancia a las coincidencias numéricas y afirmó que cada disco que realizan se siente como si pudiera ser el último. Esta mentalidad de “hacerlo una vez más y ver qué pasa” permitió que la banda se mantenga activa por más de tres décadas, renovando su sonido y enfrentando las transiciones internas con una resiliencia que sus seguidores han valorado a lo largo de 12 producciones de estudio.

Como evento especial para los seguidores, la presentación íntima que la banda realizó en la iglesia de St James en Dublín se transmitirá a nivel mundial durante el periodo de Pascua. Este registro audiovisual captura a Foo Fighters en un formato reducido, ofreciendo versiones crudas de sus nuevos temas antes del inicio de la producción a gran escala en estadios.