Tina Turner reveló la forma en que quiere ser recordada en una de sus últimas entrevistas, que tuvo lugar apenas unas semanas antes de su muerte.
Aclamada como la ‘Reina del Rock’n’Roll’, su muerte se produce después de una larga enfermedad y, tras la noticia de su muerte, se han rendido innumerables tributos por parte de figuras destacadas del mundo del espectáculo.
Hablando con el periódico The Guardian hace seis semanas como parte de la columna de preguntas y respuestas de la publicación, explicó que quería ser recordada como la realeza del Rock’n’Roll y una figura inspiradora para las mujeres.
“Como la Reina del Rock’n’Roll”, declaró Turner por primera vez. “[Y] como una mujer que mostró a otras mujeres que está bien luchar por el éxito en sus propios términos”.
En otra parte, también se le pidió que nombrara un rasgo que deploraba en otras personas, a lo que ella respondió: “Demasiadas veces tuve personas que trataron de tomar decisiones por mí. ¡La suposición de que necesitaba eso fue un gran error!”. Más tarde admitió que “siempre estuvo enamorada de Mick Jagger” y “amaba” su tiempo de gira con The Rolling Stones.
A lo largo de su extensa carrera musical, obtuvo numerosos elogios y premios, incluidos ocho premios Grammy y una inducción al Salón de la Fama del Rock’n’Roll en 2021 como solista. Recibió el honor por primera vez con Ike en 1991.
Las imágenes de la actuación final de Tina Turner han resurgido luego de la noticia de la muerte del ícono de la música a los 83 años. La ‘Reina del Rock’n Roll’ murió en su casa cerca de Zúrich, Suiza, luego de una larga enfermedad, compartió su portavoz.
Los fanáticos ahora están recordando el espectáculo final de la gira de despedida de la cantante, que concluyó el 5 de mayo de 2009 en el Sheffield Arena. Interpretó una serie de éxitos como ‘The Best’, ‘What’s Love Got to Do With It’ y ‘River Deep, Mountain High’.
Puede ver imágenes destacadas del programa y revisar la lista de canciones a continuación:
Tina Turner podría convertir un dulce susurro en un rugido de fuego, brindándonos el cielo y el infierno en un poderoso aliento. Desde sus primeros días robando el centro de atención de Ike Turner hasta su sensacional carrera en solitario, brilló en una variedad de escenarios, géneros y décadas, más que ganarse su apodo, la Reina del Rock ‘n’ Roll.
En el camino, también se convirtió en un poderoso símbolo de resiliencia, escapando de una relación abusiva, reconstruyendo su carrera desde cero y superando el escepticismo de la industria. Múltiples cirugías y un derrame cerebral en 2013 la frenaron temporalmente, pero regresó al escenario con una energía renovada y el mismo espíritu indomable y definitorio.
Turner falleció el 24 de mayo a la edad de 83 años, pero sus innovaciones vocales se pueden escuchar en cada nueva generación de cantantes, incluso cuando sus éxitos continúan animando las pistas de baile y apareciendo en las listas de reproducción. Reducir sus logros a solo 10 canciones no fue una tarea fácil, y los fanáticos de Turner fácilmente podrían encontrar cinco o seis canciones diferentes para completar la mitad posterior de la lista. Pero cuando se trata de lo mejor de lo mejor, no anticipamos demasiado debate, ya que son candados para hacer casi cualquier lista de las mejores pistas del siglo XX. Echa un vistazo a las 10 mejores canciones de Tina Turner a continuación:
10. “GoldenEye” (GoldenEye: banda sonora original de la película, 1995)
La mejor película de Bond protagonizada por Pierce Brosnan también llegó con uno de los mejores temas musicales de todos los tiempos, y eso se debe menos a la composición de Bono y The Edge que a la imponente actuación de Turner. Sus versos conversacionales son una clase magistral de moderación.
09. “Typical Male” (Breaking Every Rule, 1986)
Con Phil Collins en la batería y el vestido rojo perfecto asegurado para el video musical, Turner tenía un éxito en sus manos con “Typical Male”, un lanzamiento de 1986 que aterrizó apenas por debajo del número 1 en las listas, alcanzando el número 2 para tres semanas consecutivas. La discografía de Turner, y su historia en general, está indisolublemente ligada a temas de empoderamiento y liberación, y “Typical Male” se basa en una admisión descarada y segura de sí misma.
08. “The Best” (Foreign Affairs, 1989)
Puede que Bonnie Tyler la haya cantado primero, pero la versión de Tina Turner es la única que está a la altura de la promesa del título. El sencillo principal de Foreign Affair de 1989 es una explosión de júbilo, el tipo de cosas por las que se esfuerzan los himnos de la iglesia.
07. “Nutbush City Limits” (Nutbush City Limits, 1973)
Es posible que Turner haya crecido en “una tranquila y pequeña comunidad antigua / Una ciudad de un solo caballo”, pero su oda a ella está construida para pisar fuerte en la gran ciudad. Llena de trompetas y un Moog chillón, la canción alcanzó el número 22 en el Billboard Hot 100 con el tipo de funk rock bop que cerró la brecha entre el soul de los 60 y la música disco de los 70. Turner grabaría múltiples versiones a lo largo de su carrera, pero golpeó más fuerte cuando se presentó en vivo, donde se apoyó profundamente en su arrogancia de rock sureño. “Nutbush City Limits” sigue siendo un elemento básico de la cultura dance australiana, y el baile en línea “The Nutbush” incluso se ha convertido en una tendencia de TikTok en los últimos años.
06. “We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)” (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985)
Pistas como esta son la razón por la cual las personas de cierta edad realmente extrañan una buena canción original de la banda sonora. ¿Una acción post-apocalíptica en el desierto centrada en un pueblo que se alimenta de heces de cerdo y con un personaje de dos personas llamado MasterBlaster pide una balada poderosa? Seguro que lo hizo en los años 80, y Turner entregó un clásico junto con su actuación de primer nivel como Aunty Entity en Mad Max Beyond Thunderdome.
05. “I Can’t Stand the Rain” (Private Dancer, 1984)
Pocos hacen una portada como la que hizo Tina Turner. “I Can’t Stand the Rain” fue escrita y grabada originalmente por Ann Peebles en 1973, y se convirtió en el mayor éxito de la cantante de soul. Sin embargo, cuando Turner le dio su toque para Private Dancer en 1984, se convirtió en un bop de nueva ola como ningún otro.
04. “River Deep – Mountain High” (River Deep – Mountain High, 1966)
Entre los grandes dones de Turner (y, para ser claros, había muchos), la pura emoción que pudo comunicar con su voz es sin duda uno de los más memorables. Si bien es para siempre la Reina del Rock ‘n’ Roll, hay mucho espíritu de Tennessee entretejido en gran parte de la música de Turner, incluidas las imágenes en la letra de esta canción clásica. Si bien ahora se considera un clásico, “River Deep – Mountain High” inicialmente no funcionó bien en los Estados Unidos, primero se afianzó en Europa antes de ganar reconocimiento lentamente y, finalmente, consolidarse como una de las canciones más notables de su era.
03. “Proud Mary” (Workin’ Together, 1971)
“Proud Mary” ofrece una de las versiones más emocionantes de una canción de todos los tiempos, aumentando el impulso hasta que alcanza un punto álgido que solo Turner podría lograr en el escenario. Si bien es una versión de una canción de Creedence Clearwater Revival, la canción siempre estará asociada con la única e inigualable Tina Turner; es una muestra perfecta de su habilidad vocal, su sensibilidad musical y su energía increíblemente poderosa que se manifiesta incluso en la grabación de audio.
02. “Private Dancer” (Private Dancer, 1984)
“Private Dancer” es una pista épica de siete minutos que de alguna manera termina antes de lo que nos gustaría. Originalmente escrita por Mark Knopfler de Dire Straits para su álbum de 1982, Love over Gold, fue reservada para una vocalista que pudiera hacerle justicia. Turner hizo más que eso. “Private Dancer” demuestra su rango vocal vertiginoso mientras canta en un registro más bajo antes de que la canción se convierta en un solo de guitarra épico y su poderoso canto.
01. “What’s Love Got to Do with It” (Private Dancer, 1984)
“What’s Love Got to Do with It” es, sin duda, una de las mejores canciones jamás escritas y, para muchos, es la pista que los introdujo a la estimulante discografía de Turner. La Reina del Rock ‘n’ Roll hizo su gran regreso con su álbum en solitario Private Dancer, que encabezó las listas de éxitos, que la lanzó de nuevo al centro de atención, más grande que nunca. Turner amplió su paleta sónica explorando los sonidos pop contemporáneos e incorporando elementos de sintetizador en la mezcla, y junto con casi todos los demás instrumentos jamás creados, combinó bien con su voz conmovedora y emotiva. “What’s Love Got to Do with It” puede tener una actitud ambivalente hacia el amor en sí mismo, pero después de escucharla una vez, la canción conquistará todo tu corazón.
El guitarrista y co-vocalista de Earth, Wind and Fire, Sheldon Reynolds, murió a los 63 años.
El compañero de banda del venerado músico, Philip Bailey, confirmó la triste noticia el miércoles (24.05.23).
La causa de la muerte no se conoce en este momento.
Philip, el cantante principal del legendario grupo de R’n’B, recordó cómo el exlíder Maurice White, quien murió en 2016 a los 74 años, quedó cautivado por la voz de Sheldon, ya que lo calificó como una “excelente incorporación” al grupo.
En un conmovedor tributo, escribió en Facebook: “Esta noticia de la transición de Sheldon Reynolds es muy triste para todos los que lo conocimos y trabajamos con él. Sheldon vocalmente tenía a Reese abajo. Eso es lo que dijo Maurice cuando contrató a Sheldon para compartir voces y tocar la guitarra. Sheldon fue una excelente adición a la banda, un gran escritor y productor, y una persona genuinamente amable y amorosa. Lo extrañaremos. Nuestras condolencias a su familia.
Que descanse en paz.”
Sheldon comenzó a aprender a tocar la guitarra cuando tenía ocho años y, a los 12, era considerado un prodigio. Después de estudiar en la Universidad de Cincinnati, puso su mirada en la música.
Primero realizó una gira con la cantante Millie Jackson, antes de unirse al grupo de R’n’B Sun, con quien grabó tres álbumes. También es conocido por su paso de cuatro años en The Commodores, que comenzó en 1985.
Sheldon cantó en su LP de 1985 ‘Nightshift’ y tocó la guitarra en su álbum de 1986 ‘United’. Luego comenzó su mandato con Earth, Wind & Fire. Apareció en cuatro de sus álbumes, comenzando con ‘Touch The World’ de 1987 y terminando con ‘In The Name of Love’ de 1997.
Con sus compañeros de banda, Sheldon recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1995.La banda nominada al Grammy también recibió una nominación a Mejor interpretación de R’n’B de un dúo o grupo con voces por su clásico de 1993 ‘Sunday Morning’.
Como solista, Sheldon apareció en el álbum homónimo de Maurice de 1985 y en el LP Family Affair de Philip de 1989.También apareció en el LP de 1990 de Smokey Robinson ‘Love’. Sheldon estuvo casado anteriormente con Janie Hendrix, la hermana adoptiva del ícono de la guitarra Jimi Hendrix, entre 2001 y 2006.
Tina Turner, la cantante y actriz conocida como la Reina del Rock ‘n’ Roll, murió a la edad de 83 años.
Turner falleció luego de una larga enfermedad, anunciaron sus representantes el miércoles 24 de mayo. “Habrá una ceremonia fúnebre privada a la que asistirán familiares y amigos cercanos”, agregó el comunicado.
Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tennessee. Al crecer durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo una relación tensa con sus padres y pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia viviendo con sus abuelos. Una marimacho que se describe a sí misma, cantó en el coro de su iglesia cuando era niña y se unió al equipo de porristas y al equipo de baloncesto femenino en la escuela secundaria. Después de graduarse en 1958, trabajó como auxiliar de enfermería.
A mediados de la década de 1950, Turner y su hermana comenzaron a asistir regularmente a clubes de jazz en el área de St. Louis, donde ocasionalmente veían a Ike Turner tocar con sus bandas Kings of Rhythm. En un show de Kings of Rhythm una noche en 1957, tomó un micrófono durante el intermedio y cantó la balada de blues de B.B. King “You Know I Love You”. Prácticamente al instante, se convirtió en una intérprete habitual de la banda.
Después de que el presidente del sello, Juggy Murray, convenciera a Ike de convertir a Tina en la “estrella del espectáculo”, le otorgó el nombre de Tina Turner, creando su personaje en el escenario en torno a heroínas de cómics como Sheena, la reina de la jungla. El primer lanzamiento de Tina Turner bajo su nombre artístico fue la canción de 1960 de Ike y Tina Turner “A Fool In Love”, que alcanzó el número 2 en la lista Hot R&B Sides y el número 27 en Billboard Hot 100.
Durante la siguiente década, Ike y Tina Turner lanzaron una serie de sencillos exitosos, convirtiendo a leyendas como David Bowie, Janis Joplin, James Brown y Elvis Presley en fanáticos. Abrieron para The Rolling Stones en su gira estadounidense de 1969 y actuaron en programas de televisión como The Ed Sullivan Show. A finales de los años 60, comenzaron a incluir más canciones de rock en su repertorio, incluidas versiones de éxitos de los Beatles como “Come Together” y “Get Back”. En 1971, Ike y Tina Turner lograron su mayor éxito con su versión de “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival.
El fuerte consumo de cocaína de Ike comenzó a poner a prueba su relación con Tina. Se habían casado en 1963 y Tina reveló más tarde que su relación era mucho más tumultuosa de lo que parecía. Ella dijo que Ike fue abusivo durante su matrimonio, lo que la llevó a su intento de suicidio en 1968. En 1976, Tina abandonó abruptamente a Ike y su divorcio finalizó dos años después.
En 1977, Tina Turner volvió a presentarse con una imagen más sexy y comenzó a encabezar espectáculos de cabaret en el Caesars Palace de Las Vegas. Comenzó su primera gira en solitario por esta época, impulsando su carrera de un acto de nostalgia a un artista que definió a una generación.
El 1 de septiembre de 1984, Turner logró su primer y único hit No. 1 en el Billboard Hot 100, “What’s Love Got to Do with It”. Esa canción le valió el premio Grammy a Grabación del año al año siguiente. Su décimo y último álbum de estudio como Twenty Four Seven de 1999.
Turner acumuló numerosos elogios: ganó un total de 12 premios Grammy, incluido un premio Grammy Lifetime Achievement Award. Recibió los honores del Kennedy Center y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y fue incluida dos veces en el Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll. Fuera de la música, Turner publicó un total de cuatro memorias y apareció en varios documentales, incluido Tina de 2021.
Turner crió un total de cuatro hijos: dos biológicos y dos adoptados de Ike. Después de 27 años de noviazgo, se casó con el ejecutivo musical alemán Erwin Bach en el 2013.
Nelly Furtado ha confirmado que está trabajando en nueva música.
Durante una reciente entrevista la cantante reveló que ha vuelto al estudio de grabación durante el último año: “Tengo tanta música. Grabé cien canciones en los últimos 18 meses y estoy muy emocionada de traerle a la gente música nueva”, dijo.
Nelly no reveló cuándo planea lanzar sus últimas canciones, aunque indicó que ha elegido colaboraciones con DJ Dom Dolla y el grupo colombiana Bomba Estéreo.
“Me he rodeado de tanta gente creativa en el estudio durante el último año. Adopté un enfoque de ‘cuanto más, mejor’ y entendí que tienes que estar abierto a mantenerte emocionante y fresco”, dijo la cantante canadiense. “Se trata de mantenerse creativo, estar allí, escuchar música y estar en la mezcla. No puedes esperar dormirte en los laureles y luego un día entrar al estudio y hacer buena música”.
Nelly lanzó su sexto álbum de estudio, The Ride, en marzo de 2017.
Liam Gallagher ha respondido a los recientes comentarios hechos por su hermano Noel, acusándolo de ser demasiado “cobarde” para organizar una reunión de Oasis.
En una entrevista reciente Noel discutió la posibilidad de que los íconos del pop británico se reformaran, y sugirió que se le debe echar la culpa a Liam.
“Bueno, lo puse ahí. [Liam] no llamará… Quiero decir, debería llamarme, porque es como, siempre está hablando de eso. Ya habrías pensado que tendría algún tipo de plan. Él no tiene que hablar conmigo. No me habla, es un cobarde. Entonces debería hacer que algunos de su gente, su agente, llamen a mi gente y digan: ‘Mira, esto es lo que estamos pensando’. Y luego tendremos una conversación al respecto. Hasta entonces, está siendo un poco falso”.
“Liam is forever going on about it!” 😬
“He’s being a little bit disingenuous!” 😮
“He won’t speak to me – he’s a coward!” 😱
Noel Gallagher invites Liam Gallagher to call him up about a potential Oasis reunion. pic.twitter.com/1mt6QlmyUl
Ahora, en una serie de tuits, Liam ha respondido a los comentarios afirmando que no son ciertos y que Noel “odia a los fans de Oasis”.
“Aparezco y pongo MÚSICA para la gente de MANCHESTER que acaba de sufrir un ataque terrorista mientras tú te sientas en tu mugrienta bebida de champán y tienes la audacia de llamarme COBARDE”, escribió.
I don’t wish AIDS on people I turn up and play the MUSIC for the people of MANCHESTER who have just had a terror attack while you sit on your dingy sipping champagne and you got the audacity to call me a COWARD sit down you 🛎 end
Ha habido una gran cantidad de comentarios sobre una posible reunión de Oasis en los últimos años, muchos de los cuales se han acelerado por el próximo aniversario del álbum debut de la banda, ‘Definitely Maybe’, que cumple 30 años el próximo año.
Charles “Chas” Newby, bajista de The Beatles en sus primeros días, murió a la edad de 81 años.
La noticia se anunció a través de The Cavern Club Liverpool, donde The Beatles saltó a la fama, aún no se ha anunciado la causa de la muerte.
El Cavern Club Liverpool escribió en Facebook: “Es una gran tristeza escuchar sobre el fallecimiento de Chas Newby. Chas intervino para The Beatles en algunas fechas cuando Stuart Sutcliffe se quedó en Hamburgo y últimamente tocó para The Quarrymen. Curiosamente, también fue el primer bajista zurdo de The Beatles. RIP Chas Newby pensamientos y buenos deseos de todos en The Cavern Club”.
Newby tocó el bajo con The Beatles durante un breve período de presentaciones en vivo a fines de 1960, cuando el entonces bajista Stuart Sutcliffe no pudo tocar con la banda. Sutcliffe luego reanudó las operaciones con The Beatles hasta su salida en julio del año siguiente. Newby también fue el primer bajista zurdo de la banda, seguido por el guitarrista convertido en bajista Paul McCartney.
Newby también tocó en The Quarrymen entre 2016 y 2022. Después de su hechizo de espectáculos con The Beatles, Newby regresó a la universidad para terminar su educación y dijo en una entrevista en 2012: “La música nunca iba a ser una forma de vida para mí. Todos en ese momento estábamos pensando qué íbamos a hacer con nuestra vida, algunos haciendo docencia, o ciencia, o lo que fuera. Quería hacer química. John, Paul y George, solo querían ser músicos. Pero hice los cuatro conciertos y volví a mi curso universitario la semana siguiente”.
RIP Chas Newby, fill-in Beatle and fair chap. He deputised for Stuart on a few dates when the Beatles returned from Hamburg the first time, end-1960, including the momentous Litherland date. Latterly he’s been one of the Quarry Men too. A charming man, always a pleasure to meet. pic.twitter.com/f3EqtlIL3I
Diana Ross ha añadido dos espectáculos londinenses “únicos en la vida” a su próxima gira The Music Legacy Tour.
En marzo, la cantsnte anunció una gira de 12 fechas por América del Norte, que comenzará en California el 9 de junio. En una publicación de Instagram, Ross instó a los fanáticos a “unirse al festival del amor”.
La cantante se presentará los días 14 y 15 de octubre en el mítico Royal Albert Hall de Londres.
Esta noticia llega casi un año después de que la leyenda de Motown actuara en Glastonbury en el codiciado espacio Sunday Legends. La cantante de 78 años rompió récords en el escenario al atraer a la mayor audiencia reunida en Glasto y la mayor audiencia en casa en la historia de la transmisión del festival por parte de la BBC.
En medio de la gira norteamericana en curso de The Cure, Robert Smith ha estado trabajando en nueva música. Durante el primero de tres shows en el Hollywood Bowl el martes por la noche, la banda estrenó una canción nunca antes escuchada llamada “Another Happy Birthday”.
Incluso para los estándares de The Cure, “Another Happy Birthday” es una canción especialmente deprimente. Los orígenes de “Another Happy Birthday” en realidad se remontan a 1997. En ese entonces, Smith mencionó la existencia de la canción en relación con una colección de caras B y rarezas en la que estaba trabajando. “Es diferente a todo lo que The Cure ha hecho antes. No es una canción del tipo verso-estribillo-verso, sino más fluida”, dijo a MTV en ese momento.
La etapa norteamericana de “Songs of a Lost World Tour” de The Cure se extiende hasta principios de julio.