Entre guitarras y sintetizadores: a cuatro décadas de Brotherhood de New Order 

El 29 de septiembre de 1986, el sello discográfico Factory Records publicó Brotherhood, el cuarto álbum de estudio de New Order. El cuarteto originario de Manchester estructuró el disco en dos facetas sonoras diferenciadas: una primera cara dominada por instrumentación acústica y guitarras post-punk, y un segundo lado volcado por completo a las secuencias electrónicas y sintetizadores de baile. 

Las sesiones de grabación se desarrollaron en los estudios Windmill Lane de Dublín y Amazon en Liverpool bajo la autoproducción de Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris y Gillian Gilbert. Esta metodología permitió conciliar las raíces del rock independiente de Joy Division con la experimentación electrónica que venían desarrollando en la pista de baile de The Haçienda.

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El impacto global de Bizarre Love Triangle 

El corte más difundido de la placa fue “Bizarre Love Triangle”, publicado como sencillo oficial en noviembre de 1986. La pista combinó secuenciadores secuenciales con líneas de bajo melódicas a cargo de Peter Hook, alcanzando el cuarto puesto en la lista Dance Club Songs de Billboard en Estados Unidos y consolidando la presencia de la banda en estaciones de radio alternativas internacionales. 

La versión extendida para discotecas remezclada por el productor Shep Pettibone potenció la circulación del corte en clubes nocturnos de Norteamérica y Europa. En tanto, la edición en disco compacto de Brotherhood integró como pista adicional el tema “State of the Nation”, reforzando el catálogo de sencillos del sello fundado por Tony Wilson. 

El diseño industrial de Peter Saville y legado de 1986 

La identidad visual del empaque estuvo coordinada por el diseñador gráfico Peter Saville, quien utilizó una fotografía de una lámina metálica de aleación de zinc y titanio para la portada. Esta estética minimalista e industrial prescindió de títulos o fotografías de los músicos en la carátula frontal, manteniendo la línea de diseño corporativo que caracterizó a las producciones de Factory Records. 

En las listas comerciales, el material ingresó en el puesto número 9 del UK Albums Chart en el Reino Unido y se posicionó en el casillero 117 del Billboard 200 en territorio estadounidense. A cuatro décadas de su salida al mercado, Brotherhood permanece catalogado como el eslabón sonoro que unió la etapa guitarrera de New Order con la electrónica masiva de su siguiente placa, Technique. 

New Order Anuncia Reediciones Ampliadas de sus Primeros Cuatro Álbumes

New Order, la legendaria banda que surgió de las cenizas de Joy Division para definir el sonido del post-punk y el dance-rock, ha anunciado el lanzamiento de ediciones ampliadas en formato de 2 CDs de sus primeros cuatro e influyentes álbumes de estudio.

Los discos, que incluyen Movement (1981), Power, Corruption & Lies (1983), Low-Life (1985) y Brotherhood (1986), contarán con las remasterizaciones más recientes y un disco extra repleto de material inédito y raro.

Esta es la primera vez que estas aclamadas remasterizaciones y los bonus tracks, anteriormente disponibles solo en costosos box sets de edición limitada, se podrán conseguir en formato de CD de manera individual.

Un Viaje por la Evolución de un Sonido Único

Estos cuatro álbumes trazan la increíble transformación de la banda. Desde el oscuro y melancólico post-punk de Movement, donde todavía se sentía la sombra de Ian Curtis, hasta el abrazo total a los sintetizadores y la pista de baile que definiría su carrera.

  • Movement (1981): El álbum debut, un puente entre el dolor de Joy Division y el futuro incierto.
  • Power, Corruption & Lies (1983): El disco que lo cambió todo, donde la banda encontró su voz y fusionó el rock con la electrónica de una manera nunca antes escuchada.
  • Low-Life (1985): La consolidación de su sonido, con un equilibrio perfecto entre guitarras melódicas y ritmos de sintetizador.
  • Brotherhood (1986): Un álbum de dos caras, con un lado dedicado al rock y otro a la electrónica, mostrando sus dos almas en perfecta armonía.

Un Tesoro para los Fans

Los segundos discos de cada reedición son un verdadero tesoro para los seguidores de la banda, ya que incluyen una gran cantidad de material que documenta su proceso creativo:

  • Mezclas alternativas y versiones extendidas.
  • Demos inéditos.
  • Sesiones de grabación para la BBC.
  • Versiones instrumentales.

Este lanzamiento no solo ofrece la mejor calidad de sonido disponible de estos clásicos, sino que también proporciona una visión íntima de una de las evoluciones más fascinantes de la historia del rock.